Марсель Вандерс: продуманный дизайн и важные семейные моменты

ASKO представляет новый цикл видео: «In the Kitchen With»*. Бренд предлагает заглянуть на личную кухню Марселя Вандерса, где повседневное приготовление еды становится особенным благодаря гармонично встроенной технике ASKO. Вместе со своей дочерью Джой Вандерс и партнершей, художницей Катериной Роппо, он привносит креативность, тепло и чувство единства через простой домашний ритуал приготовления пищи. *«На кухне вместе»

🧩 🧩🧩 🧩 ❤️ КТО МЫ ❤️ Щёлочь — академия, студия и креативное комьюнити современных мультимедиа-практик на стыке дизайна, технологий и культуры Точка притяжения для людей, которым не всё равно, как выглядит и звучит мир вокруг. Комьюнити, которое само по себе является высказыванием Лаборатория в буквальном смысле: здесь ставятся эксперименты, проверяются гипотезы и появляются вещи, которых раньше не существовало. Щёлочь работает там, где медиумы смешиваются, а границы между профессиями перестают иметь значение: на пересечении 3D и нейросетей, графики и звука, моды и анимации Челленджи, воркшопы, стримы, коллаборации с другими культурными акторами — это не дополнение к основному, это и есть основное. Здесь не варятся в одиночку, а растут вместе и двигают границы возможного в диджитал-пространстве Щёлочь — не аудитория и не потребители контента, а участники одного большого процесса: люди, которые делают проекты, дают обратную связь, находят коллабораторов и вместе формируют то, что сложно назвать одним словом. Сюда приходят и новички, и опытные практики, и обе стороны от этого только выигрывают. Щёлочь расщепляет штампы в дизайне, в образовании и в том, как может быть устроено творческое сообщество, чтобы на их месте появилось что-то своё. Щёлочь — лаборатория, где рождается твой визуальный язык. 🧩 🧩🧩 ❤️ НАШИ КУРСЫ ❤️ Постоянные набор: КНИ ПРО МАКС (индивидуальное обучение нейросетям по личному образовательному маршруту) ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество (базовый набор лекций и воркшопов по всем медиумам создания визуала) ❤️ СЕНТЯБРЬ ❤️ ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 29.09 ❤️ ОКТЯБРЬ ❤️ ОШД: Основы Шрифтового Дизайна | 12.10 🙂 ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10 КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 26.10 ❤️ НОЯБРЬ ❤️ БМГ: База Моушн Графики | 17.11 🙂 ДНК: Дизайн, Навыки, Креатив | 24.11 🙂 Курс по мобильной фотографии 🧩 🧩🧩 ❤️ ПОДПИСКА ❤️ у нас есть своё закрытое комьюнити Щёлочи в telegram с лекциями, воркшопами, обучением и полезными материалами для дизайнеров, художников и всех, кто работает в креативной сфере что входит в подписку ❤️ • 15 видеолекций и записей мероприятий из архива щёлочи; • мини-курс ПОН; • 1 000 токенов для работы в боте хромик; • разовая скидка 5 000 ₽ на любой курс щёлочи — воспользоваться можно один раз в месяц; • доступ к закрытому telegram-комьюнити и новым онлайн-активностям щёлочи библиотека щ базы будет постоянно расширяться: записи, образовательные материалы, инструменты и архивные программы будут постепенно добавляться в подписку. 1 000 ₽❤️мес ❤️ подробнее на сайте ❤️ 🧩🧩🧩🧩🧩 🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩 ❤️ РЕСУРСЫ ❤️ 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 все наши соц. сети, боты и сайты в одном месте 🧩🧩 ❤️ НАЖМИ❤️ ❤️🧩🧩🧩 ❤️❤️ ❤️

Дипломный проект Анастасии Поповой «Образ пяти поколений» — серия социальных плакатов о преемственности, культурной памяти и диалоге между поколениями. В основе проекта — образ русской матрёшки. Каждая её фигура становится метафорой отдельного поколения: Победителей, беби-бумеров, поколения X, миллениалов и зумеров. Вместе они образуют не набор разрозненных эпох, а единую последовательность, где опыт одного поколения становится частью следующего. Через знакомый культурный символ автор обращается к теме «отцов и детей» и предлагает посмотреть на различия не как на конфликт, а как на связь, в которой сохраняются память, традиции и общие ценности. 💚 Проект выполнен в Самарском художественном училище им. К. С. Петрова-Водкина и участвует в 🔗DesignNews Degree Award 2026. 🟢 Degree Award постепенно собирается в отдельную карту выпускных проектов. Новые работы появляются не только в ленте DesignNews, но и в разделе Премии — мы постоянно его прокачиваем и шаг за шагом добавляем туда проекты участников. В итоге это должен быть не просто архив, а большая живая подборка того, чем сегодня занимаются молодые дизайнеры. 🔗Проекты Degree Award #designnews

Поэтому ключевой этап для нас — выезд на подбор. Дизайнер Аня Хачатрян провела подбор паркета в офисе Finex, производителя деревянных напольных покрытий, для 2 проектов нашего бюро и рассказала, чем руководствовалась при выборе. Благодарим компанию Finex, за помощь в подборе и знакомство с ассортиментом. Отдельное внимание привлек модульный и художественный паркет со вставками из камня и ценных пород дерева — сложная работа, которая вдохновляет и зарождает идеями для будущих проектов. #finoartepartners

16 сентября в 19:00, открытый коворк и разговор ❤️ нейросети уже умеют слишком много, чтобы делать вид, что их нет. но и хоронить 3D пока рано. вместе разберёмся, где сегодня реально нужен классический 3D-пайплайн, какие задачи проще отдать AI и почему лучший вариант часто находится где-то между ними спикеры: ❤️ Илай — преподаватель курса «Основы Трехмерной Графики» в студии-школе «Щёлочь», 3D generalist. работал со «Спортмастером», HARAT’S Irish Pub, Яндексом и кондитерской фабрикой «Победа». Владислав — CG generalist, мультидисциплинарный дизайнер, художник, преподаватель курса «Основы Трехмерной Графики» и «Метакурса» в студии-школе «Щёлочь». работал с LIL KEED, Егором Кридом, Элджеем и Slava Marlow. что будем делать: ❤️ • смотреть, как спикеры используют 3D и нейросети в реальных задачах • разбирать инструменты, пайплайны и разные подходы к работе • обсуждать, что AI уже умеет хорошо, а где классический 3D всё ещё выигрывает • отвечать на ваши вопросы и разбирать рабочие ситуации и собственно коворкать вместе) как подготовиться: ❤️ можно заранее подготовить вопросы про 3D-сферу: про вход в профессию, пайплайн, инструменты, развитие, портфолио или конкретные рабочие задачи. Илай и Владислав ответят на них во время встречи. специальный уровень подготовки не нужен. по итогам станет понятнее, когда открывать Blender, когда нейросеть, а когда использовать оба инструмента сразу. ❤️ регистрация ❤️

На этот вопрос невозможно ответить, пока вы не знаете рост человека. 60 кг при росте 145 см и те же 60 кг при росте 185 см визуально могут выглядеть как совершенно разные фигуры. При небольшом росте тот же вес распределяется по более компактному телу. Короче руки и ноги, меньше общая длина фигуры, поэтому объёмы выглядят заметнее. С увеличением роста меняются и пропорции тела. Ноги и руки становятся длиннее, меняется соотношение головы, корпуса и конечностей. И одни и те же 60 кг выглядят совершенно по-разному: 145 см / 60 кг - компактная, достаточно полная фигура 155 см / 60 кг - невысокая, полноватая 165 см / 60 кг - среднее телосложение, естественные объёмы 175 см / 60 кг - стройная фигура с длинными конечностями 185 см / 60 кг - очень высокая и худощавая фигура ❕ Именно поэтому фраза «я вешу 60 кг» почти ничего не говорит дизайнеру о фигуре человека. Нам важны рост, длина корпуса и ног, обхваты, распределение объёмов и индивидуальные пропорции. Один размер тоже не означает одну фигуру. Две женщины могут весить одинаково и иметь похожие обхваты, но одна и та же одежда будет сидеть на них совершенно по-разному. Хороший дизайнер работает не с цифрой на весах. Он работает с пропорциями тела. ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

Её искусство строилось на простом принципе повторения: точка → узор → поверхность → пространство → бесконечность. Так появились знаменитые Infinity Mirror Rooms, масштабные инсталляции и тот визуальный язык, который сегодня невозможно спутать ни с каким другим. В новой публикации вспоминаем Яёи Кусаму и говорим о том, как ей удалось превратить навязчивый мотив в один из самых узнаваемых художественных методов XX–XXI веков. Читать на DesignNews

слушай, если ты уже месяцев пять говоришь себе «да я сам разберусь с нейронками» и до сих пор не разобрался — этот курс ровно для тебя про что курс то? промпт-инжиниринг, безопасность в работе с ИИ, Claude, Gemini, ChatGPT, Perplexity, NotebookLM. Каждый за курс делает свой сайт, тулзу и телеграм-бота под собственные задачи — никакой теории ради теории к концу курса ни одна ваша задача не решается по-старому смысл простой: берём твои реальные задачи и подбираем под них инструмент. промпты, безопасность, Claude, Gemini, ChatGPT, DeepSeek, Perplexity, NotebookLM, Google AI Studio, Figma Make. плюс отдельный жирный блок про вайбкодинг — это когда ты собираешь себе сайт, бота или мини-тулзу вообще без кода. кто куратор? ведёт Соня Сурм. художник, графдизайнер, админ НЕЙРО Щ, вела нейрокурс в Британке, преподаёт в Центральном университете, училась ИИ у Google и Anthropic. её плагины для фигмы (PROOF MARKS на корректурные знаки и FAKE PRINT на препресс-эстетику), сайт с рефами нейрокоманды, бот с заданиями — всё это она сама навайбкодила теми же методами, что даёт на курсе кому зайдёт — если только начинаешь: получишь нормальную базу вместо хаотичного тыканья в чатжпт — маркетологам и смм: скинешь рутину на ассистентов, которых сам же и соберёшь — фрилансу: научишься формулировать так, чтобы на выходе было рабочее, а не «ну вроде норм» — студентам и тем, кто копает ресёрч: источники через NotebookLM, факты через Perplexity, минус галлюцинации как всё устроено: 8 недель, 17 занятий, старт 25 августа, финал 13 октября. онлайн по вторникам и четвергам — лекция, практика, консультации с разборами. всё пишется, материалы остаются, так что пропустил и догнал. между занятиями чат с поддержкой, домашки и бот с ежедневными заданиями, который студенты сами собрали. там кстати романтическая линия есть, не спрашивай. по времени закладывай 6–8 часов в неделю. из железа — комп, интернет, впн, (поможем) что в итоге свой набор инструментов под свои задачи и портфолио юзкейсов: тулза, чат-бот, свой сайт, промпты, сценарии под разные модели, ресёрч, ассистент под то, что делаешь каждый день. ребята с первого потока вышли с рабочими штуками — генератор мудбордов, генератор тренировок, пиксельный редактор фоток, телеграм-боты. из их работ и Сониных собралось 14 бесплатных тулзов для дизайнеров. ну и главное — начнёшь читать ответы нейронки критически, а не верить всему подряд. дайджест постов про ПИН: всё про курс отзывы на ПИН работы студентов и преподавателя сайт с рефами нейрокоманды бот с заданиями плагин для экспортной корректуры текста в figma плагин для fake prepress aesthetic в figma как работает markdown форматирование и причём тут нейронки ❤️ программа курса ❤️

Это одно из худших изобретений человечества. Мудрый русский человек всегда накладывал мед ложкой, а глупый американец или кто там еще, француз, наверное — этой смехотворной херовиной. Слишком жидкий или слишком твердый мед она не возьмет. С нее непрерывно течет, ее нельзя очистить о краешек банки. Из-за того, что палка присутствует на миллиардах стоковых фото, она попала к нам в рекламу. В быту нет, а на картинках есть. Я даже видел ее в детской книжке про старинные профессии. Настолько люди насмотрелись, видимо. Можно ли считать медовую палку симулякром? Ее не было в России, но она сама по себе не выдумана. В историческом контексте такое явление называется анатопизм — это когда путают географию или культуру явления, предмета, etc. Я думаю, что домой палку не купит ни один разумный человек. Или перестанет ей пользоваться, убедившись в том, что дизайн не работает. Но ведь не все люди поступают разумно.

Именно тех рисунок является международным языком моды и позволяет идею переложить н ареальное производство. Художественный эскиз - это язык идей. Силуэт, настроение, образ, движение. Он нужен на этапе концепции, показать направление себе, команде, клиенту. Это творческое высказывание. Технический рисунок нужен для👇🏻 ▪️ Производства Главный документ, по которому шьют изделие. Без него производство работает «примерно так» и вы получаете не то, что задумали. На моей практики, китайцы иногда мухлюют и не открывают лекала, шпарят прям по рисункам. ▪️ Коммуникации с командой Технолог, конструктор, закройщик: все читают один документ и понимают одно и то же. Меня первый конструктор, с кем я работала в связке, чуть до слез не доводила точностью изображения, но как же она была права, в том что должно быть все изображено четко и правильно. ▪️ Международный язык моды Плоская раскладка в Illustrator читается одинаково в России, Китае, Турции, Италии. Это единственный язык, который понимают везде. И не нужен переводчик. ▪️ Тех пак Основа для тех пака - технический рисунок, к которому добавляются спецификации материалов, описание обработок, фурнитура. Без корректного рисунка тех пак не работает. ▪️ Портфолио Тех рисунок в портфолио сигнализирует: этот человек понимает производство, а не только рисует красивые картинки. Именно это работодатели и клиенты проверяют в первую очередь. ▪️Фиксации авторской идеи Чёткий технический рисунок защищает вашу концепцию - производство не может интерпретировать её по-своему. А если и пытается есть основание на чем поспорить. ▪️ Работы с нейросетями Чем точнее ваш технический рисунок - тем точнее результат ( но это не точно) в NewArc, Style3D и других инструментах визуализации. Мусор на входе - мусор на выходе. Дизайнер, который умеет и скетч, и технический рисунок - говорит на двух языках профессии. Один открывает творческие двери. Второй - производственные. Если хотите освоить технический рисунок системно открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды 👉🏻 ССЫЛКА

23 августа в 19:00 поговорим о том, почему работающего прототипа уже недостаточно и как сделать сгенерированный интерфейс понятным, цельным и убедительным. спикеры: Соня Сурм — куратор курса Повседневное Использование Нейросетей, художник и графический дизайнер Дима Исаев — основатель и дизайн-директор агентства isfirst, более 12 лет в дизайне, экс-руководитель дизайн-направлений Яндекс Практикума и Авито. на открытой лекции: на живом примере проведём аудит вайбкодинг-проекта, разберём пользовательский сценарий, визуальную иерархию, состояния и систему интерфейса. покажем, как формулировать правки для ИИ и итеративно доводить UI. участники лекции получат: • чек-лист для самостоятельной проверки интерфейса • понимание ключевых ошибок AI-прототипов • системный подход к работе с UI через ИИ участие поможет вам делать проекты профессионально и убедительно — на уровне, который можно показывать команде, клиентам и использовать в портфолио 🤍 регистрация 🤍

Роузмари Фергюсон, Шериф Дуамба и Хаоцзе Ци идут по центру Лондона: внезапный дождь, мокрый асфальт, красный даблдекер, дорога с работы и обратно. Тренчи, британский костюм в расслабленном крое, клетка на подкладке и на шарфах. Закадровый текст читает Мэттью Стриттон — один из тех голосов, что объявляют станции в лондонском транспорте. Лучшая реклама тренча — это дождь. 📷 Burberry

19 августа в 19:00 разберём, где нейросети действительно экономят время дизайнеру: от почты и созвонов до референсов, файлов и собственных рабочих инструментов, вход свободный спикер: Соня Сурм — куратор курса Повседневное Использование Нейросетей, художник и графический дизайнер, автор нейрокурса в Британской высшей школе дизайна, проходила обучение по ИИ от Google и Anthropic. на открытой лекции: разберём ваш обычный рабочий день и найдём процессы, которые можно передать ИИ. покажем, как суммаризировать письма и встречи, превращать договорённости в задачи, искать и анализировать референсы, организовывать файлы и собирать собственные простые инструменты без знания кода. участники лекции получат: • карту задач, которые можно автоматизировать • 5 конкретных сценариев использования ИИ в работе • понимание, какие процессы стоит делегировать нейросетям, чтобы освободить время для более важных и творческих задач 🙂 регистрация 🙂

Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.

В этом видео Антон Командин — UX/UI-дизайнер, арт-директор Experience Agency и куратор Школы Тильды — рассказывает, почему фокус только на визуале может приводить к потере клиентов и как сместить внимание на результат. Вы узнаете, как мыслить не только как художник, но и как инженер, проверять гипотезы с помощью Яндекс Метрики и на основе данных улучшать свои проекты. 📱 Смотреть в ВК: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240635 📺 Смотреть на YouTube: https://youtu.be/6MLQv71kvxE

Расскажу, как это выглядит на самом деле👇🏻 Утро начинается с почты. Поставщик ткани не привёз то, что обещал. Производство прислало вопросы по тех паку. Клиент написал, что «все не то » и это значит куча правок. Кофе первый. Открываю Illustrator. Правлю технический рисунок - вчера на примерке выяснилось, что линия кармана на два сантиметра не там. Два сантиметра. Но именно они решают, как сядет изделие. Кофе второй. Звонок с производством. Объясняю, какая изначальная задумка и как должно сидеть. Отправляю дополнительные референсы. Жду подтверждения, что всё поняли правильно. Параллельно - новая концепция. Открываю мудборд, смотрю, что собрала за последние недели. Ищу идею, которая ещё не была. Иногда она приходит сразу. Иногда, после третьего кофе. Потом контент. Потому что никто не узнает о твоей коллекции, если ты о ней не расскажешь. Фотографирую процесс, пишу текст, думаю, какой ролик сделать сегодня. Ближе к вечеру, снова Illustrator. Новый эскиз, который с утра был только в голове, теперь становится плоской раскладкой с деталями, швами и фурнитурой. Кофе третий. И вот что я поняла за 13 лет в этой профессии ⬇️ Дизайнер одежды - это не художник, который ждёт вдохновения. Это человек, который решает задачи. Каждый день, независимо от настроения и погоды. Вдохновение, это приятный бонус. База - это дисциплина, технические навыки и умение доводить идею до готового изделия. Именно этому я учу в FVD CLUB - не романтике профессии, а её реальному содержанию. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А как выглядит ваш рабочий день - узнаёте себя?

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

В современности для ИИ всё еще важно креативное видение человека, сложность восприятия мира в котором эстетическое это часть самой природы, часть мира наблюдателя, который наделяет красотой сам миг, восприятие, воображение способное увидеть то, что мы называем красотой в застывшем движении жизни и задать инструментам верные параметры для поиска и реконструкции того, что скрыто, что возможно, что видит воображение как путь камеры, зрителя в моменте ушедшем, но который хочется вернуть от одного автора к другому. Maciej Dobrodziej / Мацей Добродзей — цифровой художник — «оживил» одну из самых известных фотографий Варшавы. Снимок девочки, бегущей под дождём по улице Пулавской, был сделан Збигневом Семашко в 1968 году.