Константин Хабенский может стать ректором Школы-студии МХАТ, об этом сообщает «Коммерсант» со ссылкой на источники.

Сейчас актер занимает должность художественного руководителя и директора МХТ имени А. П. Чехова и пока возможное назначение не комментировал. Напомним, что 23 января министр культуры Ольга Любимова назначила исполняющим обязанности ректора Школы-студии Константина Богомолова. Его трудовой договор заключался на время до выборов ректора. После этого группа актеров опубликовала обращение учеников, в котором говорилось, что возглавить школу должен воспитанник вуза. В результате 11 февраля Константин Богомолов был освобожден от должности по собственному желанию. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Бизнесмен и бывший сенатор Умар Джабраилов покончил с собой, сообщает телеграм-канал Mash. Его обнаружили в квартире в Москве и госпитализировали, но не смогли реанимировать. Джабраилов уже совершал попытку суицида в 2020 году; тогда его успели спасти.

67-летний Джабраилов известен также как председатель попечительского совета Московского музея современного искусства, почетный академик Российской академии художеств, вице-президент «Творческого союза художников России» и коллекционер современного искусства. UPD: смерть Джабраилова подтвердили правоохранительные органы, пишет ТАСС. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

✂️А что происходит в мировой архитектуре?

📩Саудовская Аравия показала рендеры двухкилометровой башни Rise Tower, которая станет самым высоким зданием планеты; 📨 Парк Короля Салмана #wbb1">планируется открыть в 2026 году в Эр-Рияде; 📧 Опубликованы даты международной дизайн-выставки – Белорусские дни дизайна и архитектуры; 📥 В Австралии #wbb1">расширят Художественный музей Поттера в г. Парквилл; 📤 Завершено строительство нового Центра отдыха в Нью-Йорке, США. Предлагаем и вам поделиться новостями мировой архитектуры в комментариях!
Изображение поста

Томат — центральный элемент новой кампании Loewe

Бренд представил новую рекламную кампанию аромата для дома с запахом томатных листьев. Образ томата разработала российская художница Венера Казарова, известная своими сюрреалистичными костюмами с объёмными цветами. Работа стала центральным визуальным элементом Loewe Home Scents. Следим за проектами бренда и ждем новые образы!
Конкурс «Коллекция путешествий по Золотому кольцу»
Организатор: RUSSPASS (РуссПасс) и Школа дизайна НИУ ВШЭ Дата заявки: до 26 апреля 2026 года Награды: денежные призы Сервис RUSSPASS (РуссПасс) и Школа дизайна НИУ ВШЭ запускают конкурс в рамках креативной лаборатории «Коллекция путешествий по Золотому кольцу»! Конкурс приурочен к празднованию 60-летия легендарного маршрута «Золотое кольцо» в 2027 году. Цель конкурса - создать для «Золотого кольца» новый, живой и современный визуальный образ. Мы хотим донести всю глубину его истории и красоту населенных пунктов маршрута через стильные, запоминающиеся образы — от общей атмосферы до контента для соцсетей и коллекции авторских открыток. В номинации «Нарисованная открытка» ваша задача создать серию из 12 тематических иллюстрированных открыток, посвящённую городам и населённым пунктам маршрута «Золотое кольцо». Все 12 открыток должны быть выполнены в едином оригинальном художественном стиле, объединяющем серию. 🏆Приз представляет собой денежные средства в следующем размере: 1-3 места в номинации «Нарисованная открытка» - 75 000 рублей Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши каналы: Рисунок и дизайн в Telegram | Рисунок и дизайн в Max
Изображение поста
Художник должен быть голодным
И это совет не про деньги. В новом видео рассказали о том, что мешает вам создавать новые идеи. Замечали за собой попадание в порочный круг перепотребления? P.S. Для этого ролика Кристиан Бэйл Саша набрал 20 килограмм Ссылка на видео
Старт нового курса «Основы технологических процессов трикотажного производства» 🧶
Дополнительное образование Университета Косыгина совместно с кафедрой Проектирования и художественного оформления текстильных изделий РГУ им. А.Н. Косыгина запускают программу повышения квалификации, посвященной современным технологиям трикотажного производства. В рамках курса слушатели познакомятся с основными видами вязального оборудования, его классификацией и принципами петлеобразования, а также освоят инновационные технологии, которые применяются в трикотажном производстве. После прохождения курса вы научитесь: 🔴 уверенно выбирать пряжу для производства трикотажных изделий; 🔴 классифицировать различные переплетения и их характеристики; 🔴 реализовывать свои идеи в виде уникальных узоров; 🔴 определять особенности различных способов выработки трикотажных изделий. Узнать подробнее и записаться на курс
Изображение поста
МИНИ-КУРС ПО АНАТОМИИ ЧЕЛОВЕКА В ДЕТАЛИ АРТ ✨
В арт-проекты Школы придумали специальный цикл на 4 занятия в марте с художником Еленой Епифановой — «Человек, и как не бояться его рисовать», где участники будут изучать основы анатомии для начинающих 🩶 Короткая программа даст чёткую систему знаний для уверенного рисунка, после которого можно будет спокойно переходить к занятиям по наброскам с модели. С 5 МАРТА 4 занятия по четвергам время проведения: 13.30 - 16.00 ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: художник Елена Епифанова Получить программу и записаться можно на ➡️@Detali_Art Стоимость курса — 14 000 руб.
Изображение поста
ТЕЛЕГРАММА ¶
ТОВАРИЩИ ХУДОЖНИКИ И ТВОРЦЫ! Север зовёт. Норильск ждёт смелых решений и твёрдой руки. Объявленный конкурс продолжается. Работы принимаются. Инициатива приветствуется. Каждый эскиз это вклад в культурное будущее города. Каждый участник, соавтор нового визуального образа Севера. Не откладывай на потом. Время идёт. История фиксирует. принять участие в конкурсе
Изображение поста
ТЕЛЕГРАММА ¶
ТОВАРИЩИ ХУДОЖНИКИ И ТВОРЦЫ! Север зовёт. Норильск ждёт смелых решений и твёрдой руки. Объявленный конкурс продолжается. Работы принимаются. Инициатива приветствуется. Каждый эскиз это вклад в культурное будущее города. Каждый участник, соавтор нового визуального образа Севера. Не откладывай на потом. Время идёт. История фиксирует. принять участие в конкурсе
Изображение поста
Полезный завтрак для интерьера: Нижний Новгород, 26 февраля
Говорят, продуктивный день начинается с правильных привычек. Мы предлагаем начать его с порции вдохновения для ваших проектов 🥐 Никакого тяжелого люкса и лишних калорий в дизайне, только чистая эстетика и функциональность В меню этого утра: 🍋 Легкие тренды от GRETA: свежие новинки, которые идеально впишутся в здоровый рацион современного интерьера 🍓 Детокс-проверка: Кварц vs Керамика. Проводим жесткий краш-тест. Очищаем сознание от мифов и выбираем самый выносливый материал 🍑 Эстетика под ногами: мастер-класс по художественным полам из керамики. Расскажем, как создавать «чистый» дизайн без лишних деталей Приходите зарядиться энергией камня и обменяться идеями в кругу единомышленников Старт: 26 февраля в 11:00 Локация: ул. Дунаева, 15 Запись обязательна! Чтобы всем хватило места за столом, бронируйте участие у Ольги: +7 920 027 06 24
Изображение поста
Ландшафтное искусство стоит в одном ряду с живописью, скульптурой и музыкой. Как и любое искусство, оно представляет собой «особую форму общественного сознания и человеческой деятельности, в которой органически сочетаются художественное познание жизни и творчество».
Это искусство уникально тем, что его материал — природа во всём её многообразии: рельеф, вода в спокойном состоянии и движении, растительность, постоянно меняющая облик, и сам климат. Его суть состоит в том, чтобы из всех этих природных начал сложить целостную композицию, способную транслировать определённый художественный образ. Книга Инны Боговой и Людмилы Фурсовой обращается к теории и практике ландшафтного искусства: в ней авторы рассказывают о средствах гармонизации пространства и о приёмах построения пейзажных композиций и предлагают методику оценки территории на этапе, предшествующем проектированию. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #архитектура
Изображение поста
🖌️БОРИС ТХОР | 97 лет со дня рождения
Борис Тхор (1929–2009) — советский и российский архитектор, заслуженный архитектор РСФСР (1981), лауреат Ленинской премии (1982) — за проект спорткомплекса «Олимпийский». Окончил Московский архитектурный институт (1952) и посвятил жизнь формированию облика Москвы второй половины XX века. 🧮Уже в школьные годы Борис подрабатывал художником оформителем. Он предложил Юрию Лужкову идею создания делового квартала Москва-сити ещё в 1991 году, а также стал одним из авторов торгового центра курорта Пицунда (1962–1968), павильона СССР на Всемирной выставке в Монреале (1967). По его проектам реконструировались жилые районы Сретенки и Цветного бульвара в Москве. Борис Тхор стал автором проектов 12 памятников, в том числе «Медикам-героям Великой Отечественной войны» (1972), космонавту Волкову (1975), проектов станций метро «Ленинские горы» (сейчас — «Воробьёвы горы») и «Горьковская» (сейчас — «Тверская»), соавтором проектов ансамбля Нового Арбата (бывший проспект Калинина), нового здания театра «Школа драматического искусства» на Сретенке, а также ММДЦ «Москва-Сити». ✂️Какие ещё работы Бориса Тхора вы знаете? Делитесь в комментариях!
Изображение поста
Победители Берлинале-2026:
🔹 «Золотой медведь» — «Желтые буквы» (реж. Илькер Чатак). Фильм рассказывает об отношениях театральных актеров, чей брак распадается из-за политического преследования в Турции; 🔹 Гран-при жюри — «Спасение» (реж. Эмин Элпер). Сюжет разворачивается в турецкой деревне, куда возвращается изгнанный клан и начинается борьба за территорию; 🔹 «Серебряный медведь» (премия жюри) — «Королева у моря» (реж. Лэнс Хаммер). Драма с Жюльет Бинош в главной роли о женщине, которая лечит деменцию у своей матери; 🔹 «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру — «Все в восторге от Билла Эванса» (Грант Ги). Фильм о музыкальном трио джазового пианиста Билла Эванса и смерти его басиста Скотта Лафаро; 🔹 «Серебряный медведь» за лучшую роль — Сандра Хюллер, («Роза»); 🔹 «Серебряный медведь» за лучшую роль второго плана — Том Кортни, Анна Калдер-Маршалл, «Королева у моря» (Лэнс Хаммер); 🔹 «Серебряный медведь» за лучший сценарий — «Нина Роза» (Женевьев Дюлюд-Десель); 🔹 «Серебряный медведь» за выдающиеся художественные достижения — «YO. Любовь — это мятежная птица» (Анна Фитч, Бенкер Уайт). Вим Вендерс в этом году был председателем жюри. В финальной речи он призвал политических активистов и кинематографистов не враждовать друг против друга, а стать творческими союзниками. О том, какие фильмы больше всего ожидали на 76-м Берлинском кинофестивале рассказывала кинокритик Анна Стрельчук. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Как выработать свой стиль и нужно ли это на старте?
«Найди свой стиль», «Создай узнаваемую подачу», «У тебя должен быть авторский почерк» — слышали? Начинающие дизайнеры часто зацикливаются на этом. Пытаются сразу придумать «свою фишку», копируют известных авторов или впадают в ступор: «А у меня есть свой стиль?» Давайте разберёмся: нужен ли свой стиль на старте и как он вообще появляется 👇 🔴Нужен ли свой стиль на старте? Короткий ответ: нет. Длинный ответ: это даже вредно. Почему: 1. Вы ограничиваете себя Если вы с самого начала решили «я делаю только такой стиль» — вы отрезаете себе 90% рынка. Клиенту из другой ниши вы не подойдёте. А опыта работы с разными стилями не получите. 2. Вы не знаете, что вам действительно нравится На старте вы ещё не попробовали достаточно стилей, чтобы понять, где вам комфортно. Может, вам кажется, что вы любите минимализм. А потом сделаете яркий максималистичный проект — и поймёте, что это ваше. 3. Клиентам на старте не нужен «ваш стиль» Им нужно решение их задачи. Кофейне нужен уютный айдентику. Спортзалу — энергичный и брутальный. Детскому бренду — яркий и игривый. Если вы умеете делать только одно — вы не дизайнер. Вы художник с одной техникой. 🔴Так когда же нужен свой стиль? Свой стиль появляется сам, когда вы: ✔️ Сделали достаточно проектов в разных направлениях ✔️ Поняли, что у вас получается лучше всего ✔️ Нашли нишу, в которой вам интересно работать ✔️ Наработали насмотренность и понимание дизайна Это не то, что вы придумываете. Это то, что вырабатывается через опыт. Примерный срок: После 1-2 лет активной практики вы начнёте замечать, что у ваших работ есть что-то общее. Какие-то приёмы, подача, ритм. 📌 Вот это и есть ваш стиль. Он формируется естественно.
Изображение поста
#представьтесебе
пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста
Понятие «изящное» крайне важно для архитектуроведения и гуманитарного знания. Оно помогает сосредоточить внимание на внутреннем строении произведения и на том, как художественный образ взаимодействует с интеллектуальной идеей. «Изящное» не только фокусирует взгляд, но и стимулирует более глубокое восприятие, соединяющее визуальный анализ с реальным знанием о произведении.
Сегодня это особенно актуально, потому что в центре внимания оказывается индивидуальность и самоценность архитектурной формы. Общие стилистические и типологические схемы отходят на второй план, ведь важнее становится конкретное произведение и тот интеллектуальный поиск Нового, который в нём воплощён. Первое впечатление от произведения архитектуры побуждает углубиться в осмысление его внутреннего устройства в поисках аргументации для возможности оценить творческое решение как подлинно «изящное». О том, как «изящное» помогает раскрыть внутреннюю структуру произведения — в статье из книги TATLIN «Здесь и везде. Теперь и всегда». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура
Изображение поста
Скончался солист группы Shortparis Николай Комягин, сообщила Ксения Собчак. По словам журналистки, ему стало плохо после тренировки по боксу — сердце не справилось с нагрузкой. Смерть 39-летнего музыканта подтвердила менеджер Shortparis Марина Косухина.
Shortparis — российская музыкальная группа, основанная в 2012 году в Санкт-Петербурге и получившая широкую известность благодаря сочетанию музыки и перформативных художественных практик. Shortparis открывали петербургские концерты The Kooks, Lebanon Hanover и alt-j, а их песни звучали в фильмах «Лето»,«Капитан Волконогов бежал», «Жена Чайковского», «Чувства Анны» и «Лимонов, баллада об Эдичке». 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Конкурс на разработку логотипа Вологды
Организатор: АНО «Развитие городских пространств» Дата заявки: до 26 февраля 2026 Возраст: от 16 лет Награды: 100 000 рублей Вологда готовится к большому событию - в 2027 году городу исполнится 880 лет. В связи со знаменательной датой объявлен старт конкурса на разработку логотипа к юбилею города. ✍️ Цель конкурса - разработка логотипа, визуального символа, который будет сопровождать юбилейные мероприятия, появится в городской среде, на афишах, сувенирах и официальных материалах. ⭐️ Для участия необходимо направить в электронном виде на адрес: vologda.sreda@yandex.ru: * заявку * эскиз конкурсной работы (логотип) в компьютерной графике * согласие на обработку персональных данных. Каждый участник может выставить на конкурс не более 3-х работ при условии соблюдения всех предъявляемых к работе требований. К УЧАСТИЮ ПРИГЛАШАЮТСЯ: все желающие от 16 лет - начинающие авторы, студенты, дизайнеры, художники и профессионалы. Опыт не обязателен: главное - идея, чувство города и желание создать что-то по-настоящему значимое. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
❄️ Опен-колл для художников, дизайнеров и медиакреаторов
Норильский культурный центр «Башня» и школа дизайна «Щёлочь» предлагают поразмышлять о том, какие образы рождает современный Норильск. Участникам опен-колла нужно исследовать историю и настоящее арктической столицы, найти контраст между повседневным и необычным и перевести это в визуальное высказывание — генеративную графику для LED-экранов Башни. Работать можно с чем угодно: нейросетями, 3D, моушн-графикой, аналоговой анимацией, креативным программированием. Формат тоже любой: статичный, динамичный или интерактивный. Технические требования: 16:9, 1:1 или 3:4. Призы: 🥇 поездка в Норильск на открытие выставки, возможность презентовать свою работу, бесплатное место на любом курсе Щёлочи, мерч от Башни; 🥈 планшет, курс в Щёлочи, мерч; 🥉 портфолио-ревью от эксперта Щёлочи, мерч. Жюри там серьёзное: основатель Щёлочи Борис Шилин и кураторы курсов по дизайну Маша Афончикова, Илай и Юлия Елина. Если давно хотели положить в портфолио что-то весомое, вот возможность 🙂 Дедлайн до 2 марта. ➡️ Подробнее и отклик ➡️ Подробнее и отклик ➡️ Подробнее и отклик
Изображение поста