❕ Вопрос, который я слышу постоянно: что именно класть в портфолио - иллюстрации, фото или съёмку с подиума?

Отвечаю по каждому формату - что он даёт и когда работает. ➡️ Иллюстрация Это ваш профессиональный язык. Технический эскиз в Adobe Illustrator - плоская раскладка спереди и сзади, швы, фурнитура, детали - читается на любом уровне: байером, технологом, работодателем. Художественная иллюстрация показывает чувство образа и стиль мышления. В портфолио нужны оба типа: один говорит «умею работать с производством», второй — «умею думать образами». ➡️ Фото Реальное изделие на фото - сильный аргумент. Но только если фото качественное и изделие сделано профессионально. Плохо снятая вещь на вешалке работает против вас. Сегодня фото можно заменить или усилить фотореалистичной визуализацией через нейросети - виртуальная примерка на фигуре даёт тот же эффект «вижу реальную вещь» без фотосессии. ➡️ Подиум Если у вас есть видео или фото с показа - это отдельная ценность. Подиум показывает, как изделие живёт в движении, как выстроена коллекция целиком, что вы умеете думать не про одну вещь, а про историю. Даже студенческий показ или открытый марафон - достойный материал. ➡️ Как это собрать в одно портфолио: ✦ Технические эскизы — обязательный минимум ✦ Иллюстрация с концепцией — показывает мышление ✦ Визуализация или фото готового изделия — доказательство ✦ Коллекция целиком — подиум, анимация или презентация Не нужно всё сразу. Нужно выбрать то, что есть, и подать это как систему — а не как архив работ. Если хотите разобраться, какие именно работы выбрать из вашего архива и как их выстроить - присоединяйтесь к марафону✅ А что из этого у вас уже есть? Напишите в комментариях - иллюстрации, фото, подиум или пока ничего из перечисленного.

Международный конкурс дизайна светильников ЛАМПА — LAMP ведущий начало с 2013, приглашает к участию представителей разных творческих и профессиональных направлений — в том числе художников, промышленных дизайнеров и архитекторов. Перед подачей заявки внимательно ознакомьтесь с требованиями к участникам. В конкурсе предусмотрен организационный взнос.

Вы рисуете фигуру - и что-то идёт не так. Пропорции выглядят странно, ноги короткие, образ не читается.

Скорее всего, дело не в руке. Дело в системе пропорций. В дизайне одежды не существует одной «правильной» фигуры. Есть разные системы - под разные задачи. ➡️ 10 голов в росте - художественный эскиз Это не реальный человек. Это идеализированная фигура для fashion-иллюстрации. Длинные ноги, вытянутый силуэт, максимальная выразительность образа. Используется, когда нужно показать одежду красиво — в презентации коллекции, в портфолио, в иллюстрации. ➡️ 8 голов в росте - модель на каблуках, подиум Чуть ближе к реальности, но всё ещё вытянутая. Стандарт для профессиональных технических зарисовок и fashion-скетчей с подиумным настроением. ➡️ 7 голов в росте - обычная девушка на каблуках Реалистичные пропорции среднестатистического человека с небольшим удлинением за счёт каблука. Используется, когда важно показать, как вещь будет выглядеть на реальной фигуре. ➡️ 6 голов в росте - невысокая девушка Приземистые, реальные пропорции. Важны, когда вы работаете с конкретным типом фигуры клиента или создаёте инклюзивные образы. ❕ Главное правило: выбирайте систему под задачу. Художественный эскиз и технический рисунок — разные инструменты для разных целей. И чтобы не строить пропорции каждый раз заново - используйте готовые шаблоны фигур. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

На связи новый автор!

Долго готовилась, чтобы стать частью Явно.Дизайн и вот я тут. Меня зовут Аня Чередниченко, уже семь лет как коммуникационный дизайнер, из Казани. У меня нет художественного образования, я самоучка, отучилась на бухгалтера, проработала полгода и ушла искать настоящую себя. Прошла путь от дизайнера городской газеты, до ведущего коммуникационного дизайнера в корпорации, а в начале 2026 года ушла пересобирать свою карьеру. Всю жизнь боролась с тревожным расстройством, социофобией и синдромом самозванца, а сейчас менторю студентов, пишу курсы, выступаю с лекциями и вместе с коллегой развиваю дизайн-сообщество в Казани. Чем буду полезна: ◆ Люблю исследовать аудиторию, разрабатывать брендинг и коммуникационные стратегии. Все, у кого есть интересные идеи — пишите ◆ Веду экспертный канал о бережном создании стратегии, дизайне и нейросетях ◆ Беру дизайнеров на менторство, разбираю проекты, дотягиваю hard-skill дизайна, готовлю к выходу на рынок труда Из интересного: ◆ Я дизайнер 24/7. Выстроила свои хобби так, что каждое из них прокачивает какой-то профессиональный навык. Эффективно борюсь с прокрастинацией, но на опыте знаю, каково продолжать быть профессионалом с повышенной тревогой, выгоранием и депрессией. ◆ Когда я устаю работать головой — я иду работать руками. Создаю мебель из дерева, облагораживаю дворовые заборы, выхожу на субботники, изучаю садоводство. #приветствие #анна 🍑 Явно.Дизайн x 🤘home_of_ester
🧩 ДИСКУССИЯ – 12 июля в 12:00 🧩
«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍
🧩 ДИСКУССИЯ – 12 июля в 12:00 🧩
«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍
йо, извиняемся, перенесли на сегодня на 19:00, приходите!
«Все что нужно знать, чтобы обрести авторский визуальный язык» 5.07 в 19:00 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Зоя — художник, иллюстратор, архитектор и преподаватель графики и иллюстрации в Щёлочи. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 на встрече обсудим, зачем нужна иллюстрация, как графика влияет на восприятие проекта, какие элементы формируют визуальный язык и как находить собственные приёмы, сохраняя узнаваемость. Зоя покажет реальные примеры и кейсы, а в конце ответит на вопросы. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 после лекции вы поймёте, из чего складывается авторский стиль, получите чек-лист для его развития и ориентиры, которые помогут двигаться дальше. лекция подойдёт дизайнерам, иллюстраторам, художникам, арт-директорам и всем, кто работает с визуалом или только начинает свой путь 🙂 регистрация 🙂
Интересное, важное и полезное в традиционной субботней подборке «Ромашкового»:
🪻 Битва за «Электрозавод» продолжается, поэтому пост недели — репортаж «Токсичной подруги» из зала суда, где решается судьба этого и ещё более тысячи исторических московских зданий. 🪻 Посмотреть на наш город с очень неожиданного ракурса и поразмышлять о непростой истории страны можно вместе с каналом «Паша и Москва». 🪻 Эту подборку десертов с помидорами из канала «НИИ Декорирования» я сразу переслала брату-кондитеру и вам. Тоже советую посмотреть. 🪻 «Медленная мода» рассказывает про художницу Аяме Утиму, работы которой выглядят так, словно сплетены из кружева. 🪻 На этой неделе отмечался День собак, и «Собака архитектора» не осталась в стороне — объясняет, как лучше организовать помывочную для четвероногого друга. 🪻 Лиза Кофанова и её «Дом вашему миру» сейчас в Мурманске и ведут репортаж с ледокола «Ленин». Я про этот корабль помню ещё со времён советского детства — это был предмет большой национальной гордости, но даже не подозревала, какой там люкс внутри! 🪻 Я пропустила защиту дипломов у студентов Строгановки — очень обидно! А вот Brand Angel Рита Морозова провела там целый день и теперь делится впечатлениями. 🪻 Дарья Казанцева сделала очень полезный пост о том, как правильно (то есть с пользой) ходить на блошиные рынки. Берите на заметку! 🪻 А я на этой неделе сходила в новый книжный «Озеро» на Хитровке и теперь страстно его всем рекомендую.
«Все что нужно знать,
чтобы обрести авторский визуальный язык» 5.07 в 12:00 на лекции разберём, как найти собственный стиль и перестать копировать чужие решения. ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Зоя — художник, иллюстратор, архитектор и преподаватель графики и иллюстрации в Щёлочи. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 на встрече обсудим, зачем нужна иллюстрация, как графика влияет на восприятие проекта, какие элементы формируют визуальный язык и как находить собственные приёмы, сохраняя узнаваемость. Зоя покажет реальные примеры и кейсы, а в конце ответит на вопросы. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 после лекции вы поймёте, из чего складывается авторский стиль, получите чек-лист для его развития и ориентиры, которые помогут двигаться дальше. лекция подойдёт дизайнерам, иллюстраторам, художникам, арт-директорам и всем, кто работает с визуалом или только начинает свой путь 🙂 регистрация 🙂
❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ доступ к закрытому комьюнити в тг, где регулярно проходят уникальные открытые лекции и воркшопы от наших кураторов с постоянно пополняемой библиотекой полезных материалов для дизайнеров, художников и всех, кто работает в креативной сфере Что входит в подписку: — архив ВСЕХ вебинаров и воркшопов (20+ на данный момент) — прямое приглашение на все открытые лекции и вебинары: каждый месяц минимум две лекции/вебинара — эксклюзивное место на новые онлайн-воркшопы: каждый месяц минимум два уникальных новых воркшопа для мультидисциплинарного развития — полезные материалы от команды Щёлочи: промпты, шрифты, мокапы, референсы, инструменты, скрипты, сайты - всё то, чем мы пользуемся сами и хотим поделиться с вами — постоянные беседы с командой Щёлочи на любые темы — ежемесячная разовая скидка на ЛЮБОЙ курс в размере 5к новые материалы публикуются регулярно
#времяанонсов До 15 сентября 2026: прием заявок на архитектурный конкурс на создание нового символа курорта «Абрау-Дюрсо»
Задача проекта — разработать выразительный средовой элемент, который станет визуальным символом бренд-платформы «Эно — эко — этно» и сформирует актуальный образ курорта. Куратор конкурса — архитектор и дизайнер Владимир Кузьмин. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов (с 3-го курса), а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Победитель получит авторское вознаграждение 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. Владимир Кузьмин, архитектор, дизайнер, куратор конкурса: «Конкурс ориентирован на поиск решений, совмещающих концептуальность арт-объекта с функциональностью малой архитектурной формы; фантазийность и нестандартность проектных идей — с контекстуальностью и уместностью предложений, демонстрирующих умение авторов реагировать на ситуацию и учитывать ее характерные особенности. Проектируемый объект должен оставить пространство для открытия, удивить, заинтересовать, создать ощущение, что ты приехал туда, где есть своя история и своя неповторимая интонация. Именно такие решения — ясные по идее, убедительные в реализации и уважительные к месту — остаются надолго. Именно такие предложения мы ждем от участников конкурса!» Все подробности тут
Курорт «Абрау-Дюрсо» объявляет открытый архитектурный конкурс на создание арт-объекта для въездной группы. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов начиная с третьего курса, а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Прием заявок завершится 15 сентября 2026 года, победителя объявят в октябре.Победитель получит авторское вознаграждение в размере 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. 
#наблюдение #образование
Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.
Факт: экран ограничивает работу с формой.
Общение с глиной или другими природными материалами — это способ проверить свои решения в реальности через объём, вес, фактуру и баланс. На гончарных мастер-классах в «Московских мастерских» можно расширить своё визуальное мышление и сделать собственный арт-объект под руководством современных художников. Занятия ведут опытные авторы, которые экспонируются в галереях, что точно гарантирует достойный результат и пользу от процесса. Попав в арт-пространство московских мастерских, по-настоящему погружаешься в культурный контекст. Здесь можно познакомиться и пообщаться с современными художниками в открытых студиях, погулять по выставке «Кажется, я влюблён» и увидеть, как приёмы из мастер-класса работают в реальных арт-объектах. Поэтому поход на интенсив становится реальной ревизией столичной арт-сцены. Практическая часть — работа с глиной. Здесь становится очевидно, как форма до собирается, за счёт чего возникает её выразительность. Такой опыт полезен для всех, кто работает с визуальным концептом: развивается чувство объёма и композиции, приходит понимание аналогового материала. Итог — собственное произведение искусства, которое после обжига можно забрать. Расписание: 🔶 27 июня: 🔸 14:00 — керамическая кружка 🔸 16:00 — глиняная чашка 🔶 4 июля 🔸 14:00 — керамическая брошь 🔸 16:00 — вазочка ➡ Запись — #artists">по ссылке. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [Фабрика Дизайна]
ГЛОУАПНУЛИ ЛЕНДОС КАЙФЕРЕНЦИИ
и продолжаем это делать каждый день. обновили не только глитчевых чуваков, но и лайн-ап гостей и команд. ⚪️ на сцене женя яровой из pragmatica, маша троицкая из т-банка, катя тюхай из атома и британки. и художник арсений попов с докладом «гробы для кошек и другие способы стать собой» — мы в курсе что это, а ты? ⚪️ упаковали дизайн-батл: пять команд (мтс, т-банк, флаувау, сбер дизайн, домклик) режут задачу от авито. подробности задачи будут совсем скоро, но планка уже где-то под потолком. по мелочам: заказали барную карту, диджейские сеты, и… хватит пока новостей, скорее забирай свой тикет у спекулянта на сайте. в том году они кончились за две недели до ивента. 19 июля, москва, офлайн.
#ЛучшиеВыпускники2026
🎓Анна Богомазова Институт бизнес-коммуникаций Профиль: технология и организация внутреннего и въездного туризма в России ✨Анна занимается проектами и научной деятельностью на стыке туризма и социальной работы. 🌅Студентка разработала проект летнего городского лагеря, готовый для реализации в молодежно-подростковых центрах Петербурга. Проект был представлен на конкурсе «Прорыв в будущее: Креативные индустрии». 💕Кроме того, Анна активно занимается волонтерством. Студентка участвовала в субботниках Московского района Петербурга, покраске ДОТов времен Великой Отечественной войны, помогала многодетным семьям и пенсионерам, работала вожатой в летнем городском лагере. 🌟Анна готовит юных спортсменов к соревнованиям по художественной гимнастике и фигурному катанию, занимается информационным и техническим сопровождением интенсивов по этим видам спорта. 🤩Студентка также помогала в организации соревнований от Федерации чир спорта Санкт-Петербурга. «Самый яркий момент студенческой жизни связан с поездкой и победой на международном туристическом фестивале «Диво Евразии». Мы впервые получили возможность отправиться в такую дальнюю поездку нашей группой и посмотреть прекрасный город Чебоксары. На фестивале мы представили проект «Многоликий Петербург» и победили в викторине по теме туризма». 🪭Во время учебы в вузе Анна стажировалась в Хайнаньнском колледже экономики и бизнеса в Китае. 📚После выпуска девушка планирует продолжить обучение в магистратуре, где будет изучать социальную работу с молодежью. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Профессиональный трикотаж с нуля: меняем представление о вязании за 1 минуту 🤫
Многие думают, что вязание на ручной машине — это сложно, долго, требует дорогого оборудования и доступно только профессионалам. В новом видео кандидат технических наук, доцент кафедры Проектирования и художественного оформления текстильных изделий РГУ им. А.Н. Косыгина — Пивкина Светлана Ивановна — развеет главные мифы и расскажет: ▪️ чем ручная вязальная машина отличается от привычных крючка и спиц ▪️ кому подойдёт курс и почему начать можно даже с базового уровня ▪️какие навыки вы освоите на занятиях: от работы с оборудованием до создания трикотажных изделий сложной формы Включайте ролик о курсе «Вязание трикотажных изделий на ручных машинах. Базовый уровень» и узнайте, как превратить хобби в востребованное дело, создавая уникальные авторские вещи➡️ 🖇️ Подробнее о курсе
🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍
🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Любая статичная графика приобретает совсем другой вид, если над ней поработать в тачдизайнере. вы тоже сможете создавать динамичный арт из обычного постера, если придёте на курс ВМП 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ саунд сделал Лёша, автор курса по созданию электронной музыки, приходите к нему, чтобы стать гиком электронного рубилова 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 программа программа ВМП СЭМ ❤️ 😝
#ЛучшиеВыпускники2026
🎓 Александра Савельева Институт дизайна пространственной среды Профиль: дизайн интерьера мебели и оборудования 🍽 Самый значимый проект для Александры — разработка дизайн-концепции ресторана и кинотеатра «Фитиль». С ним выпускница заняла первое место в международном конкурсе «Lofta Colora: Инновации в интерьере». 🛌 Также к 20-летию бренда REDMOND Александра разработала концепцию обновленной зоны отдыха для аэропорта Пулково. Ее проект будет реализован уже в этом году. 🧪 Также девушка публикует научные статьи на темы по современным трендам в витринистике, принципам органической архитектуры. В ее профессиональном портфолио — большое количество пройденных образовательных курсов по 3D-визуализации и дизайну интерьера. 🎁 После выпуска Анастасия планирует продолжать профессиональное развитие и работать над реальными проектами. Ее главная мечта — открыть собственное дизайн-бюро. «Я начинала свой путь в профессии с мастер-класса в детской художественной школе в 7 лет — впервые заявила родителям, что собираюсь стать дизайнером. Тогда, естественно, не могла в полной мере понять, кто такой дизайнер и чем он занимается, однако, это не мешало мне мечтать и двигаться к своей цели. Сегодня, спустя почти 16 лет, после учебы и практики я с гордостью осознаю, что приблизилась к статусу профессионала», — сказала Анастасия. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
СПИ - Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация 🤩
новый поток от легендарной Зои стартует 14 июля! зачем? 🔡 этот курс — месячный интенсив-введение в работу с иллюстрацией с любого стартового уровня. дадим всю базу в сфере художественной графики и иллюстрирования не так как это делают в художках, а так, чтобы после окончания рисование стало вашим хобби и вы получали искреннее удовольствие, а также улучшили свои навыки и стали более гибким специалистом кому подойдет? 🔡 графическим дизайнерам, арт-директорам, ии-художникам, 3дшникам — почти всем. из качественного скетча может получиться шикарный постер, а нейронка поймет промпт в разы лучше, из раскадровки — чёткий план сцены для ролика, как для себя, так и для других — такой подход используют все топовые дизайнеры и студии, мы кстати тоже в этот раз снизили стоимость в 2 раза — всего 15.000 руб., так что это отличный поод начать рисовать уже этим летом! 🤩 программа курса 🤩