Российский ювелирный бренд Omut впервые выпустил коллекцию украшений в сегменте middle+. В линейку под названием Hold Your Horses («Придержи лошадей») вошли тринадцать массивных украшений, дизайн которых отсылает к образу трензеля — одному из видов лошадиной уздечки.

Стиль гравировки на ключевых изделиях разработала британская тату-художница Джоди Хилл, а за визуальную кампанию отвечали лауреатка Blueprint 100 — 2026 Сулпан Акназарова и режиссер Артем Помарин. В качестве источников вдохновения, по словам креативного директора бренда Насти Климовой, команда взяла фильмы «Пианистка» Михаэля Ханеке и «Кинопробы» Такаси Миике, которые исследуют идеи контроля, сдерживания и внутреннего напряжения. Они стали определенным «фетиш-референсом» для Hold Your Horses. Предыдущие коллекции нашего бренда были более утилитарными, носибельными, комфортными и ориентировались на более широкую аудиторию. В этой коллекции мы сделали только statement-украшения и, вместо того, чтобы расширять ассортимент, углубились в понятие формы, старались адаптировать элементы трензеля под ювелирную форму украшений. Только разработка изделий заняла у нас около шести месяцев. [...] Самыми сложными украшениями оказались массивные серьги и кулон с гравировкой Hold Your Horses. Первые два месяца ушли на споры с фабриками, которые говорили, что сделать украшение такого размера и из таких материалов (обычно мы работаем с бронзой и покрываем родием), невозможно. Но мы все же пришли к такой архитектуре, которая позволила сделать эти украшения в нормальном весе и серьезном объеме, — рассказала Настя Климова The Blueprint. В продажу украшения поступят с 13 апреля. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

25-я страница третьего выпуска газеты ТАТЛИН посвящена Франциско Инфанте и его размышлениям о рождении нового синтеза искусства, техники и природы.

Отталкиваясь от опыта кинетического искусства и спонтанных игр с Нонной Горюновой, он приходит к понятию «АРТЕФАКТ» — ключевому для своего творчества: «В древней Персии — черная стела-параллелепипед. В Амирабадской культуре — это тоже стела, но со скрученным на 90 градусов относительно друг друга противоположными основаниями. То, что известно об артефакте, свидетельствует о бесконечном мире, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей». В этой статье художник раскрывает философию своей художественной системы, где искусственный объект вступает в диалог с безграничностью природного пространства, фиксируя мгновенную грань их взаимодействия. О Тайне, природе и геометрических структурах — в статье из рубрики #25СТР . 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

Игорь Самолет стал «Художником года» по версии Фонда Cosmoscow, он разработает специальный арт-объект к ярмарке Cosmoscow.

Об этом объявили на открытии предаукционной выставки «Архитектура мечты», подготовленной к 13-му Благотворительному аукциону Фонда Cosmoscow. Игорь Самолет работает на стыке фотографии и инсталляции. Его основная техника — перенос цифровых изображений (скриншотов, личных фото, переписок) в физическую среду. Художник печатает на пенопласте, ткани или превращает в объекты и пространственные инсталляции. В марте на крыше самарской галереи «Виктория» открылась новая инсталляция художника Игоря Самолета — «Солнышко». Об этом и о связи художника с городом, мы писали тут. Также ранее Самолет в интервью The Blueprint подробнее рассказал о своем подходе к жизни, работе и творчеству. Его можно прочитать тут. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

🔥Новое видео! ПАНЕЛЬКА с круговой планировкой! КАК? Яркий РЕМОНТ для художницы

Рады поделиться полной программой Reading Camp 7.0, который пройдет с 17 по 19 апреля в Переделкино. Тема седьмого кэмпа звучит как «Проснись и пой!», поэтому будем вместе праздновать пробуждение природы и все, что с этим связано.
🔹Начнем выходные с авторской песни у костра вместе с актрисой и преподавателем вокала Марией Гескиной, а на следующий день сделаем психологическую пробуждающую зарядку вместе с АСТ-терапевтом Анатолием Зубаревым и изучим основы хорового пения с профессиональным хормейстером Евгенией Кармазиной. 🔹Вспомним стихи и рассказы о природе Антона Чехова, Бориса Пастернака и Оксаны Васякиной вместе с учителем русского языка Антоном Скулачевым, а также заглянем в дневник наблюдений Антона Секисова – резидента Дома творчества. 🔹Послушаем лекцию историка Павла Котляра о творчестве английского поэта Роберта Фроста, чьи размышления о природе всегда таят в себе философский смысл. 🔹Вместе с литератором Юрием Сапрыкиным и биологом Никитой Лавреновым разберем главные экологические проблемы современности и увидим, как они отражаются в художественной и нон-фикшн литературе. 🔹И, конечно, отправимся на прогулку с куратором Ниной Гомиашвили и лесотерапевтом Соней Савельевой! Они расскажут, что такое «лесные ванны» и дадут несложные задания, которые помогут отключить инфошум и сфокусироваться на звуках и запахах леса. Если повезет с погодой, присоединимся также к бердвотчеру и главному редактору издательства libra Александру Филиппову-Чехову. Каждый участник Reading Camp получит подарки от партнеров мероприятия: средства для весенней генеральной уборки и набор для домашнего выращивания базилика от бренда AromaCleaninQ, а также бьюти-продукты от бренда косметики okolo. Присоединиться к Reading Camp сможет любой желающий. Детали программы и условия участия — по ссылке. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Минутка предпринимательства:
Мне лично, сама работа не нравится, но автор делает свою работу намеренно временной, она за день тает и разрушается, выцветает, но это не мешает продавать принты. Такое предпринимательское мышление очень полезно для дизайнера и художника. Создавать уникальные штуки, которые можно позже сделать тиражными.
Гончарное искусство зародилось на заре человеческой истории, и его произведения сохранились лучше, чем любые другие предметы прикладного искусства. Этому есть две основные причины. Во-первых, обожжённая глина — материал прочный и практически не поддающийся разрушению. Во-вторых, глина была общедоступна и не имела большой ценности: в отличие от изделий из металлов, которые часто переплавляли, керамику никогда не уничтожали намеренно с целью переработки.
Значительную, если не бо́льшую, часть художественной керамики составляет фаянс. В широком смысле этого слова фаянсом называют любые гончарные изделия из пористой глины, покрытые прозрачной глазурью. На изломе они имеют характерную шероховатую, «землистую» текстуру. Книга Альфреда Николаевича Кубе представляет собой классический труд по истории развития стилей фаянса и майолики. Автор рассматривает историю как ранних восточных фаянсов, так и европейских, а также даёт характеристику практически всех центров производства. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #искусство
Музей современного искусства «Гараж» поделился издательскими планами на 2026 год. В следующем году планируется выпустить более 30 книг о советском и современном искусстве, архитектуре и кино. В числе ближайших новинок — альбом книжной иллюстрации Виктора Пивоварова, историческая биография Ольги Розановой и книга о корейском художественном движении тансэкхва.
Одним из главных запусков года станет книжная серия «Искусство других», посвященная творчеству людей с ментальными особенностями. В течение года в ней выйдут три книги; первой станет монография Джона Макгрегора «Открытие искусства душевнобольных». Помимо выпуска новых изданий, «Гараж» продолжит развивать публичную программу: музей проведет презентации книг, встречи с авторами и другие события в России и за рубежом. В апреле в Москве и Петербурге пройдут встречи с исследовательницей современного немецкого танца Эвелин Дерр — автором книги «Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма». Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
25-я страница первого тома каталога-справочника PROJECT за 2009 год посвящена екатеринбургскому дизайнеру Ольге Араповой.
Журнал PROJECT специализировался исключительно на дизайне интерьеров жилых и общественных пространств. Он систематизировал предложения на рынке архитектурно-дизайнерских услуг, представляя читателям ведущие архитектурные компании и дизайнерские студии. Ольга Арапова — один из лучших декораторов Екатеринбурга. Профессия архитектора позволяет ей чутко чувствовать пространство и удачно выстраивать композицию, а талант художника — безошибочно подбирать аксессуары и элементы аранжировки. В проекте, размещенном на 25-й странице PROJECT, ей удалось создать интерьер, вдохновленный эпатажным творчеством австрийца Фриденсрайха Хундертвассера, но при этом оставить пространство комфортным для жизни современной семьи. 🌸 «Квартира повзрослевшего хиппи» — в рубрике #25СТР на сайте TATLIN. #25СТР #статьи #дизайн
📈Голос соловьиный, голос заливной, «Голос архитектуры»!
На ваших устройствах звучит новый выпуск программы «Голос архитектуры». Президент СА России Николай Шумаков ведёт серию подкастов с архитекторами нашей страны. Разговоры записываются и транслируются на радио «Культура». 🧮На этот раз в гостях Борис Левянт, член правления Союза московских архитекторов, член-корреспондент Российской академии архитектуры и строительных наук, почетный член Российской академии художеств с рассказом об учебе на кафедре интерьеров в МАРХИ и о том, что снос зданий выражает собой ускорение жизни общества. 📏 Слушать можно здесь.
Закулисье сериала по «Гарри Поттеру» покажут в документальном фильме HBO Max, премьера 5 апреля.
В спецэпизоде Finding Harry: The Craft Behind the Magic зрителям представят бэкстейдж со съемок сериала и разговоры с командой проекта — от художников по костюмам и сценографов до кастинг-директоров, которые расскажут, как искали актеров на главные роли. Подготовиться к новому сериалу по волшебной вселенной поможет наш алфавит «Гарри Поттера» от А до Я. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Художник и куратор Владимир Абих: «Кому еще врываться в быт, если не художнику?»
Российский стрит-арт художник и куратор фестиваля «Смена» рассказал редактору INTERIOR+DESIGN Нине Анисимовой о том, как искусство должно появляться в городе, почему профессионализм — объективный критерий и почему уходит (или не уходит!) текст из российского паблик-арта. ➕ Интервью читайте в материале INTERIOR+DESIGN
Футболки с эчпочмаком, светильники-конфеты, яйцо-спутник и другие новшества из мира дизайна
🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]
Друзья, всем привет!👋
Ну что, запускаем апрельскую «Игру в дизайн» 🫰 Задание уже доступно в боте, можно выбирать нишу и начинать. В этом месяце работаем с коммерческими направлениями, которые особенно актуальны летом. Это шанс сделать не просто учебный макет, а проект, который действительно можно положить в портфолио и показывать клиентам. Важно: 🔴Работаем в Figma, сдаем ссылку на макет в бота. 🔴Сдаём макет до 30 апреля 🔴Тексты и изображения придумываем сами (можно с помощью нейросетей), мы вас не ограничиваем, главное, не отходить от темы заданной ниши 🔴 Участие бесплатное Хочется, чтобы у каждого получился живой, продуманный и по-настоящему коммерческий проект. И самое приятное ✨ Каждый, кто выполнит все условия и сдаст работу в срок, получит разбор и рекомендации от Александры Худовой. А также, подарим бонусные токены в сервисе генерации Creativ AI. Давайте сделаем апрель месяцем роста и сильных работ. Переходите в бот, выбирайте направление и начинайте. Будет классно🫰
Художественным руководителем «Коляда-театра» стал Олег Ягодин — ведущий актер труппы, а также ​​фронтмен музыкальной группы «Курара». Ягодин присоединился к «Коляда-театру» в 2004 году и с тех пор был занят в большинстве спектаклей. Заместителем директора назначена Эка Вакашидзе.
Перестановки произошли после внезапной кончины основателя театра Николая Коляды 2 марта. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer
Парижский Лувр остается самым посещаемым музеем в мире — в 2025 году через него прошли более 9 млн человек. В США чаще всего посещали нью-йоркский Метрополитен-музей (почти 6 млн посетителей), а в Азии — Национальный музей Кореи в Сеуле, число посетителей которого выросло с 2024 по 2025 год на 70% и достигло 6,5 млн человек.
Такими данными поделилось издание The Art Newspaper, которое ежегодно изучает состояние ведущих музеев планеты. В 2025 году, по словам экспертов, 100 самых популярных художественных музеев мира посетили в общей сложности 200 млн человек — это заметный рост по сравнению с пандемийными показателями (в 2020 году, например, совокупное число гостей составило 54 млн). При этом до рекорда 2019 года — 230 млн посещений — сектор пока не дотягивает, а восстановление происходит неравномерно. Так, Британский музей в Лондоне в прошлом году улучшил свои показатели до 6,4 млн человек, в то время как Национальная галерея искусств в Вашингтоне, наоборот, потеряла 28% посетителей. Посещаемость Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге с 2019 года увеличилась более чем вдвое (в прошлом году его посетили 5 млн человек); Эрмитаж и Третьяковская галерея немного отстают: количество их посещений составило 3,8 млн и 3,1 млн соответственно. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
открытый вебинар по ИИ для повседневности!
❤️❤️❤️ ИИнструменты, ❤️❤️❤️ без которых тебя заменят ❤️❤️❤️ 07.04 | 19:00 среди AI много бесполезного. но есть технологии, которые действительно помогают. о них и поговорим подробно рассмотрим 6 проверенных сервисов что показали себя на практике: — Perplexity — Claude: Cowork — Whisper — Nano Banana — Notebook LM На вебинаре разберёмся в настоящем изобилии AI-инструментов, продемонстрируем популярные AI-инструменты, вдохновляющих ботов и пайплайны. Что из этого даёт максимальную пользу именно под ваши задачи — увидите реальные примеры применения в рутине и работе. На вебинаре будет Борис Шилин и расскажет про свой опыт применения AI-инструментов для упрощения жизни. А в конце ответим на ваши вопросы и поделимся своим опытом. Спикер: Соня Сурм — художник, графический дизайнер, куратор курса ПИН, автор нейрокурса в Британской высшей школе дизайна, обучалась ИИ у Google и Anthropic. 7 апреля | 19:00–20:00 (мск) онлайн zoom. полностью бесплатно. регистрация запись на вебинар p.s. участники получают большие скидки на основной курс Повседневное Использование Нейросетей!
АВИТО: КОМПЛЕКТАЦИЯ ИНТЕРЬЕРА
Друзья, уже послезавтра стартует мой интенсив о том, как находить шедевры на Авито в ваши интерьеры и экономить и перераспределять бюджет. Вот, чем будет полезен интенсив: 1. Поймёте принципы работы алгоритма площадки 2. Научитесь грамотно формулировать запрос 3. Узнаете все нюансы по упаковке и доставке хрупких и крупногабаритных предметов 4. Поймёте, как отличить надежного продавца от нечестного 5. Получите инструкцию по поиску подлинных предметов мебели и освещения от ведущих мировых производителей 6. Узнаете, как отличить талантливых художников и найти работы галерейного уровня по приемлемой цене 7. Получите лайфхаки по общению с самыми сложными продавцами 8. Узнаете, как применить ваши знания по Авито в работе с заказчиками над проектами Во время интенсива я буду вести два закрытых канала: ▪️находки — классные предметы мебели, освещения, декора, произведения искусства. Их можно сразу выкупить в ваши проекты, можно сохранить и таким образом тренировать алгоритм поиска на Авито. ▪️проверенные продавцы — аккаунты с интересными и качественными подборками. Либо я, либо мои клиенты что-то у них покупали. Подробная программа и тарифы на сайте — изучайте и присоединяйтесь!
Дизайнер Бурк Акьол, модель Жанна Кадье и фэшн-блогер Лиас вошли в состав жюри премии Andam 2026. Они будут оценивать молодых дизайнеров вместе с художником Тео Мерсье, критиком Софи Фонтанель и основателем Ami Paria Александром Маттиусси (он в этом году назначен председателем жюри).
Эксперты будут оценивать креативность образов, а также глобальную идею и устойчивость бизнес-плана бренда. Финалистов объявят 1 июля; обладатель главного приза получит 300 тыс евро, остальные четверо лауреатов — по 100 тыс. евро. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Минутка технологий:
Разработчик David Aerne показал свой веб-движок heerich.js, который создает 3Dсцены в векторном формате для веб, которые хорошо скалируются на любые разрешения. Назван в честь художника Erwin Heerich, который создал строгий, линейный, геометрический стиль в архитектуре.