Профессиональный трикотаж с нуля: меняем представление о вязании за 1 минуту 🤫

Многие думают, что вязание на ручной машине — это сложно, долго, требует дорогого оборудования и доступно только профессионалам. В новом видео кандидат технических наук, доцент кафедры Проектирования и художественного оформления текстильных изделий РГУ им. А.Н. Косыгина — Пивкина Светлана Ивановна — развеет главные мифы и расскажет: ▪️ чем ручная вязальная машина отличается от привычных крючка и спиц ▪️ кому подойдёт курс и почему начать можно даже с базового уровня ▪️какие навыки вы освоите на занятиях: от работы с оборудованием до создания трикотажных изделий сложной формы Включайте ролик о курсе «Вязание трикотажных изделий на ручных машинах. Базовый уровень» и узнайте, как превратить хобби в востребованное дело, создавая уникальные авторские вещи➡️ 🖇️ Подробнее о курсе

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Любая статичная графика приобретает совсем другой вид, если над ней поработать в тачдизайнере. вы тоже сможете создавать динамичный арт из обычного постера, если придёте на курс ВМП 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ саунд сделал Лёша, автор курса по созданию электронной музыки, приходите к нему, чтобы стать гиком электронного рубилова 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 программа программа ВМП СЭМ ❤️ 😝

🎓 Александра Савельева Институт дизайна пространственной среды Профиль: дизайн интерьера мебели и оборудования 🍽 Самый значимый проект для Александры — разработка дизайн-концепции ресторана и кинотеатра «Фитиль». С ним выпускница заняла первое место в международном конкурсе «Lofta Colora: Инновации в интерьере». 🛌 Также к 20-летию бренда REDMOND Александра разработала концепцию обновленной зоны отдыха для аэропорта Пулково. Ее проект будет реализован уже в этом году. 🧪 Также девушка публикует научные статьи на темы по современным трендам в витринистике, принципам органической архитектуры. В ее профессиональном портфолио — большое количество пройденных образовательных курсов по 3D-визуализации и дизайну интерьера. 🎁 После выпуска Анастасия планирует продолжать профессиональное развитие и работать над реальными проектами. Ее главная мечта — открыть собственное дизайн-бюро. «Я начинала свой путь в профессии с мастер-класса в детской художественной школе в 7 лет — впервые заявила родителям, что собираюсь стать дизайнером. Тогда, естественно, не могла в полной мере понять, кто такой дизайнер и чем он занимается, однако, это не мешало мне мечтать и двигаться к своей цели. Сегодня, спустя почти 16 лет, после учебы и практики я с гордостью осознаю, что приблизилась к статусу профессионала», — сказала Анастасия. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

новый поток от легендарной Зои стартует 14 июля! зачем? 🔡 этот курс — месячный интенсив-введение в работу с иллюстрацией с любого стартового уровня. дадим всю базу в сфере художественной графики и иллюстрирования не так как это делают в художках, а так, чтобы после окончания рисование стало вашим хобби и вы получали искреннее удовольствие, а также улучшили свои навыки и стали более гибким специалистом кому подойдет? 🔡 графическим дизайнерам, арт-директорам, ии-художникам, 3дшникам — почти всем. из качественного скетча может получиться шикарный постер, а нейронка поймет промпт в разы лучше, из раскадровки — чёткий план сцены для ролика, как для себя, так и для других — такой подход используют все топовые дизайнеры и студии, мы кстати тоже в этот раз снизили стоимость в 2 раза — всего 15.000 руб., так что это отличный поод начать рисовать уже этим летом! 🤩 программа курса 🤩

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️

На самом деле существуют разные типы телосложения. Астеник — худощавый, вытянутый, тот самый человек, который ест за троих и не толстеет. Нормостеник — самый сбалансированный тип. От избытка калорий набирает вес, от дефицита худеет. Гиперстеник — более плотное и массивное телосложение. Кажется, что вес набирается просто от взгляда на шоколадку. Но важно понимать: тип телосложения — это не приговор и не оправдание. ‼️ Почему это важно дизайнеру одежды? Потому что один и тот же жакет, юбка или платье будут совершенно по-разному смотреться на разных фигурах. Хороший дизайнер создаёт одежду не для абстрактной модели, а для конкретного человека. Именно поэтому профессионалы работают с разными шаблонами фигур и учатся видеть особенности телосложения ещё на этапе эскиза. ➡️ Хотите получить бесплатный набор фэшн-шаблонов для рисования эскизов? Переходите по ссылке и забирайте😎

В гостях — Джульетта Фрея, художница и мультидисциплинарная креаторка, с которой мы поговорили о творчестве, поиске себя, вдохновении и том, как не потеряться в креативной индустрии. Получилось честно, местами неожиданно и очень жизненно. Так что откладывайте свои «посмотрю потом» и бегите включать выпуск. Ссылка ждёт вас выше. 📎 Креативити

камерный продвинутый вариант курса КНИ для тех, кто хочет глубже работать с нейросетями на высшем уровне ведёт курс Юля 🤩: — провела 13 потоков КНИ — преподаёт нейросети в Центральном университете, Британской высшей школе, Французском институте — выпустила более 600 студентов, среди них действующие сотрудники Т-банка, Яндекса, Сибур'а; — её студенты выигрывают премии на фестивалях и уже ведут свои курсы — работала как нейро-художник с Kappa, Газпром, Союзмультфильм, Сибур, Атом и многими другими в чём особенность курса: — полностью индивидуальная программа: выявим и закроем любые запросы — если требуются специалисты из смежных сфер (3D, графдиз, мошун, тачдиз) — позовём лучших для личной консультации — гибкое расписание, настраиваемое под вас и ваш график — личное ведение каждого студента, глубокий фидбек по каждой работе запись на поток по предварительной личной консультации с Юлей ❤️ записаться на поток ❤️ по любым вопросам о курсе можете писать лично Юлей — @gingergigi

Влияние искусства на развитие ребёнка хорошо изучено. Например, занятие музыкой в детстве повышает IQ и улучшает показатели в когнитивных тестах — таким не могут похвастаться даже шахматы. А учёба в художественных классах повышает эмпатию и даже уверенность в себе. Проще говоря, творчество влияет на детей сразу и имеет долгоиграющие позитивные последствия. Однако дети не всегда могут сами проявлять интерес к творчеству, но это — не трагедия. Рассказываем, когда и какие усилия стоит приложить, чтобы ребёнок увлёкся и занялся искусством. 🔘Совет № 1. Раньше — не всегда лучше Существует стереотип, что детей нужно приучать к искусству чуть ли не с младенчества. И если развитие моторики детям даётся отлично, то восприятие объектов может сильно отличаться. Переход к символическому понимаю происходит не сразу. Ребёнок дошкольного возраста может не осознавать, что изображение предмета не является самим предметом. Для малышей путать изображение с реальностью — это норма. Поэтому не стоит пытаться объяснить теорию искусств ребёнку, который в буквальном смысле не дорос и пока не способен понять некоторых вещей. Иногда нужно просто подождать. 🔘Совет № 2. Не заставляйте ребёнка творить Строгие традиции советских музыкальных школ отбили желание заниматься творчеством у огромного числа людей. Когда искусство становится стрессовой рутиной для ребёнка, а не приятным времяпрепровождением — возникает проблема. И хотя дисциплина действительно важна для освоения креативных навыков, лучший мотиватор — искренний интерес. Возможно, ребёнку нужен темп обучения помедленнее или даже стоит попробовать найти себя в другой творческой деятельности. 🔘Совет No 3. Знакомьте с разным искусством Этот совет вытекает из предыдущего, но принять его бывает непросто. Если ваша душа лежит к дизайну или литературе — не факт, что ваш ребёнок тоже это полюбит. Однако он может заинтересоваться чем-то другим: музыкой, лепкой или фотографией. Лучший способ для ребёнка найти творческий стимул — расширять кругозор и пробовать новое. А теперь вопрос к вам: помните свой первый опыт, когда вы осознанно захотели заняться искусством? Расскажите об этом в комментариях. #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

🔶 В Ташкенте бывшая мечеть стала центром традиционных ремесёл. Ливанский дизайнер Нада Дебс адаптировала заброшенную мечеть Охун Гозар под общественное пространство с мастерскими и выставками. Конструкция здания сохранена почти полностью: остались арки, коридор анфиладного типа и купола. Восстановлены колоритные узбекские штукатурки, добавлены деревянные панжары (геометричные решетки). В интерьере много дерева, местного, газганского мрамора и света, отчего ярче чувствуется история места. 🔶 Четыре A’Design Awards 2026 получили работы Алексея Данилина. Коллекции российского предметного дизайнера для бренда Maytoni отметили не только за форму и функциональность, но и за концептуальную идею. Проекты выиграли в категориях интерьерного, архитектурного и уличного света. Особое внимание привлекла коллекция Anima, в которой сплетены техника, философская концепция единства противоположностей и отсылка к юнгианскому архетипу «анима». 🔶 Народная роспись как стритстайл: дроп Monochrome × «Гжель». Кобальтовые цветы и орнаменты переехали с сервизов на худи, аксессуары и лимитированные коллекции предметов для дома. Дизайнеры собрали из архивных материалов гжели цельный современный паттерн, объединив его с фирменным визуалом Monochrome. Также в коллекции есть крупные вазы, созданные вручную мастерами творческого объединения. 🔶 Меньше шума, больше смысла: бренд-платформа осознанных коммуникаций Okkam Creative. Okkam Creative переупаковали себя как агентство, которое делает креатив не только красивым, но и заранее просчитываемым. Команда собрала бренд-платформу «осознанных коммуникаций», где каждая идея должна опираться на данные, инсайты и медийный контекст, а не рождаться в вакууме и оправдываться постфактум. В новой айдентике использованы спокойная серая палитра, жёлтый акцент как метафора энергии и ясности, плюс монограмма OC. 🔶 Неразборчивый, но осмысленный: создан новый шрифт с «почерком врача». Шрифт Hellcare Regula собрал в себе все стереотипные признаки «врачебного» письма: рваные ритмы, скачущую толщину штриха, спаянные между собой буквы, которые читаются только «посвящёнными». Это потенциальный медиум для проектов о медицине, а также социальный проект о том, как пациентам бывает сложно воспринимать информацию. [Фабрика Дизайна]

В условиях ограниченного времени и площади (у меня двухлетка и маленькая кухня) я придерживаюсь правила «вся посуда в доме должна быть красивой». Тогда «сервировка» собирается сама собой — вы просто ставите красивые тарелки, чашки и приборы. На фото — моя самая любимая посуда. Это Bernardot, сколы на которой отреставрированы золотом художницей по керамики Оксаной Панфиловой. Сейчас покажу, что заказала вчера на Авито пока искала предметы для клиента.

Readymag собрали честный текст о том, что происходит с карьерой после дизайн-школ, университетов и «правильных» образовательных траекторий. Главная мысль простая: почти ни у кого путь не оказался прямым. Люди учились на художников, инженеров, лингвистов, маркетологов, фотографов и специалистов по авиации, а потом пришли в продукт, дизайн, поддержку, комьюнити, контент и менеджмент. Самое важное здесь не в том, что образование бесполезно. Наоборот, почти у всех оно что-то дало: метод, дисциплину, кругозор, язык мышления. Но дальше пришлось разучиться верить в одну «правильную» карьеру, в секретное знание, в обязательную специализацию, в то, что сначала нужно всё понять, а потом делать. На практике знание часто появляется именно потому, что ты уже начал делать. Внутри: – Почему карьерный путь почти никогда не идет по прямой; – Как образование может дать метод, но не готовый маршрут; – Почему ранняя специализация не делает человека «настоящим» креатором; – Зачем инженеру иногда нужно разучиться ждать полной определенности; – Почему творческая работа не обязана быть бедной и мучительной; – Как реальные проекты учат быстрее, чем идеальная учебная программа; – Почему софт-скиллы и умение объяснять решения становятся частью профессии; – Как любопытство, практика и повороты в сторону часто оказываются важнее диплома. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Гостья — Джульетта Фрея: художница, мультидисциплинарная креаторка и человек, у которого идеи явно работают без выходных . Поговорим про творчество, визуал, индустрию и мысли, которые обычно остаются «за кадром». 📎 Креативити

запись вебинара от Ангелины — тут, код доступа — 54%aq.Eu записывайтесь на курс | приходите на воркшоп

Всё просто: это Летний интенсив по рисунку и живописи, где вас ждут атмосфера искусства, вдохновения и новых ярких эмоций. За 2 месяца обучения вы освоите законы цветоведения, композиции, перспективы и пропорций, научитесь уверенно работать с любыми материалами — от простого карандаша до акварели и масла. Ваши наставники — ведущие преподаватели-практики Университета Косыгина, члены Союза художников Москвы, доценты и кандидаты искусствоведения. Вместе с ними вы пройдете путь от первых набросков в мастерской до готовых работ ✨ Выберите удобное для вас время обучения, ведь занятия проводятся сразу для 2 групп обучающихся: — вечерняя группа - с 19:00 до 22:00 — субботняя группа - с 12:00 до 18:00 Старт обучения — 2 июня 2026 года. 🖇️ Узнать подробнее и оставить заявку Пусть это лето станет временем открытий, вдохновения и ваших собственных шедевров на холсте 🤍

Можно найти иллюстрации от различных художников, добавлять их в макет и компоновать в любом порядке Install ️

расскажет Angelina Tonks уже завтра в 12:00 запись на бесплатный вебинар 😁

Наши коллеги из Дирекции по развитию транспортной системы Санкт-Петербурга и Ленинградской области открывают подачу заявок на юбилейный конкурс социальной рекламы о безопасности велодвижения и движения на СИМ Если вы: ⭐️дизайнер ⭐️художник ⭐️видеомейкер ⭐️начинающий специалист или опытный профессионал ⭐️просто хотите попробовать свои силы и заинтересованы в теме создавайте социальные ролики или плакаты, отправляйте работы в одну или несколько номинаций конкурса. Возможно, именно ваш проект будет размещен на билбордах и медиапанелях Санкт-Петербурга и Ленинградской области! ✨ Победители и призеры также получат подарки и полезные сувениры от партнеров Прием заявок открыт на сайте конкурса до 15 июня включительно