Смотрите запись презентации книги

#СобытияИндустрии Неделю назад отгремело знатное событие, на котором я имел честь презентовать свою книгу «Осознанный дизайнер» для узкого круга людей, которых я люблю, ценю и уважаю. Презентация включила в себя авторский рассказ про историю создания книги, раскрытие целей, которые я ставил перед этим проектом, ценности которые несет книга для дизайнеров и арт-директоров в современной индустрии цифрового дизайна. Со мной перед зрителями выступали: моя жена Мария Готт — йога-тичер и специалист по проведению практик медитаций, Екатерина Горбачева — художник и дизайнер, автор иллюстраций для моей книги. Смотреть запись: → На ютубеНа рутубеНа вэка-видео

Многие думают, что дизайнер одежды - это тот, кто рисует красивые картинки.

На самом деле рисунок - только начало пути. Вот как выглядит полный маршрут от идеи до готовой вещи ⬇️ ✦ Концепция До первого эскиза - исследование. Тренды, настроение, аудитория, цветовая палитра. Мудборд, который становится компасом для всей коллекции. Без концепции вещи получаются, но коллекции - нет. ✦ Художественный эскиз Первый визуальный язык идеи. Силуэт, пропорции, образ. Здесь нет ещё ни швов, ни фурнитуры - только форма и настроение. ✦ Технический эскиз в Adobe Illustrator Перевод образа на язык производства. Плоская раскладка спереди и сзади, все конструктивные линии, швы, застёжки, фурнитура. Именно этот документ уходит технологу и конструктору - и он должен читаться без пояснений. ✦ Выбор тканей Концепция проверяется материалом. Фактура, пластика, вес, цвет при искусственном освещении - всё это проверяется здесь, а не в тираже. ✦ Конструкция и лекала Эскиз превращается в выкройку. Конструктор строит лекала с учётом посадки, прибавок, технологии пошива. Ошибка в 5 мм здесь становится проблемой в готовом изделии. ✦ Пробный образец Первый образец почти никогда не финальный. Примерка, правки, снова примерка. Иногда конструкцию переделывают полностью - и это нормально. Лучше здесь, чем в тираже. ✦ Визуализация и утверждение Сегодня этот этап идёт параллельно с производством. Фотореализм из эскиза через NewArc, виртуальная примерка - клиент видит результат до того, как куплен метр ткани. Экономит время и снижает риски. ✦ Производство Утверждённый образец уходит в тираж. Контроль качества, соответствие тех паку, сроки. Производство не прощает неточностей. ✦ Презентация Подиум, шоурум, контент для соцсетей, карточки товаров. Как история рассказана аудитории - не менее важно, чем сама вещь. ‼️ Каждый из этих этапов - отдельный профессиональный навык. И сильное портфолио показывает не одну красивую картинку, а то, что вы умеете проходить весь этот путь. Именно это мы собираем на марафоне «Портфолио, которое работает» с 27 июля по 2 августа. Доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

Минутка книги:

Интерактивные иллюстрации художника Keith Haring с узнаваемым авторским стилем

Минутка идей:

Воздушный змей образует в небе лицо. Кринжовенько, но интересно по восприятию. Художник: Feng Can-huang
Продолжается прием заявок на международную премию «АльтКиноПостер» — конкурс альтернативного кинопостера, который проходит в рамках одноименного фестиваля. К участию приглашаются графические дизайнеры, иллюстраторы, художники и все, кто работает с визуальной интерпретацией кинематографа.
🛕Поскольку по мнению Швидковского основа русской идентичности — это наша природа и наша духовность, то ничто не сыграло такую позитивную роль в проявлении московской идентичности, как программа строительства храмов в шаговой доступности. NB: ни бывшего главного архитектора Москвы Кузнецова, ни Артема Дедкова из московского ДГП на сессию про московскую идентичность не позвали. Зато они оба выступали на сессии «Региональный опыт и разнообразие архитектурных форм России» (об этом ниже).
🌹Жилой комплекс, спроектированный английским бюро Dyer, с «бионическими формами, отсылающими к архитектуре Гауди» (!) — тоже можно считать образцом национального кода в архитектуре. 🏡 В то время как Андрей Чернихов, участвовавший в конкурсе на Большую Москву, в очередной раз подчеркнул, что Новая Москва — это не Москва — и не должна быть ею, — Новая Москва не соглашается и утверждает, что «московская идентичность, которая всем нравится», — это именно у них, в Пыхчево, Ватутинках и т.д.: тут и арки, и «усадебные подковы» в планировках, и главное — «ощущение загорода в городе». 🏭 ЖК «Бадаевский» (напомним, авторы — бюро Herzog & de Meuron) — прекрасный образец соединения московской традиции и современной архитектуры (хотя с оговоркой, что если бы новые корпуса возводились над Кремлем или Старым Арбатом — все было бы уже не так однозначно). 🏢 Несмотря на то, что задача о разработке архитектурного кода уже вроде как спущена сверху и вовсю разрабатывается, исполнительный директор Клуба инвесторов Москвы Владислав Преображенский объявил, что они планируют провести среди своей ЦА исследование о востребованности такого национального стиля. Проще говоря, если вдруг начнут интегрировать в новые ЖК этот самый код — будут ли люди голосовать за него рублем? Интересно, а если не будут — остановит ли это внедрение (пока не созданного) кода? 🏛 При МАРХИ существует целый Центр классической и традиционной архитектуры. Его возглавляет Алексей Михайлович Капустин, о котором надо знать две вещи. Первая: он же возглавляет созданный при МАРХИ же Центр по изучению нейросетей в области проектирования. Вторая: именно Капустина (единственного!) наградили в номинации «Национальная архитектура» Национальной премии в области архитектуры и градостроительства. Соответственно, Алексей активно склоняет всех возрождать классику, явно имея ввиду, что ИИ нам в помощь. Вот как в Твери: Речной вокзал снесли — а теперь «возрождают с помощью BIM-модели». 🌳На фоне речей про тиражирование традиционных архитектурных декоративных прием Сергей Кузнецов агитировал вспомнить, что самое что ни на есть русское — это дерево; и вообще, идентичность — это не про копирование, а про создание, наоборот, удивительных объектов, которые запоминаются и потому начинают ассоциироваться с местом. Зарядье хоть и американцы проектировали, зато теперь на русских деньгах печатают. 🏙В свою очередь, ДГП в лице Артема Дедкова считает, что основ русской идентичности не две, а три: душа, совесть и осмысленность. Причем иллюстрирует эти три «кита» тремя Кузнецовыми: опять же Зарядьем, новым корпусом Склифа и Центром художественной гимнастики соответственно. В выступлении и.о. главного архитектора вообще было много любопытного, но главное — «наш ответ на вопрос русской идентичности — это поиск разнообразной качественной архитектуры» (далее см. чек-лист ДГП: про силуэтность, единый фронт, трассирование и трехъярусные фасады). 🔸Если национальным архитектором был признан Капустин, то национальным градостроителем — Артур Мартиросян, гендиректор ГК «Арт-Групп». Родом этот «Арт-Групп» из Краснодара, что там происходит с градостроительством — хорошо известно. Зато неизвестно и непонятно, при чем тут национальный архитектурно-градостроительный код. 🌇 В номинации «Город будущего» национальную премию получила ГК «Кортрос» за проект района Академический в Екатеринбурге. Даже странно, что не Пыхчево.
Прекрасная Катя Крылова с октября ведёт в Московской школе современного искусства (MSCA) годовой курс «Практики кураторства» — будет куратором курса о кураторстве.
Катя курирует выставки уже 15 лет, закончила магистратуру по теории современного искусства в школе Goldsmiths в Лондоне, а потом получила PhD по культурологии и Human Animal Studies. А ещё она умеет переплавлять огромные интеллектуальные пласты в понятные величины — проверено, потому что я сама училась у Кати на курсе про животных. Я иногда рассказываю о канале my cat has a crash, посвящённом животным, и кажется, ещё ни разу не говорила о канале «странные времена», посвящённом книгам. Угадайте, кто автор обоих. Тексты и коллизии и там, и там просто дивные. Когда Катя рассказывает о своих путешествиях в роли куратора, я всегда тихо восхищаюсь. «Тильда Суинтон приходила посмотреть „Великую водочную реку“, над которой наша команда работала в Майами». Или «Самой странной задачей за время моей карьеры был поиск хирурга для участия в перформансе ирано-французского художника Барбада Голшири». Или вот: Когда я училась, кураторов часто сравнивали с пчелами и другими опылителями — они обеспечивали продуктивные пересечения, заботились, чтобы цветение поляны не прекращалось. Но по-настоящему междисциплинарными кураторские практики стали уже в XXI веке вместе с радикальным расширением географии — сегодня кураторы работают в самых разных местах — от Большого адронного коллайдера до Антарктиды и зоны отчуждения Фукусимы-1. Кураторы нужны везде — на киностудиях и в издательствах, на ледоколах и атомных электростанциях. Поэтому для меня куратор — это ветер перемен, важный участник процессов, противостоящих упадку — даже если силы неравны, в этой работе всегда есть смысл. Мне кажется, в смутные времена важно учиться — чтобы выйти из них с чем-то сокровенным. Если вы вдруг как раз ищете трек для развития и хотите работать с выставками — возможно, это тот самый путь. А если вы пока не уверены, но хотите попробовать кураторство, 29 августа можно сходить на бесплатный воркшоп и познакомиться и с программой, и с Катей. Фото: работы Ани Моховой на выставке «Невозможное неизбежно».
Здесь рассказала про свой первый поход в художественную школу в 5 лет 🙈😂
🎮На площадке арт-кластера «Таврида» в Крыму стартовала летняя школа игровой индустрии. Партнером выступил Университет ПромТехДизайн. В мультидисциплинарных командах участники приступили к разработке демоверсий новых компьютерных игр.
👍Экспертами летней школы выступают в том числе преподаватели СПбГУПТД: они читают лекции по геймдизайну, мультимедийному искусству, работе со стилистикой в играх и художественному наполнению, а также курируют команды разработчиков, помогают в работе, корректируют, консультируют молодых разработчиков. «Университет промышленных технологий и дизайна уже несколько лет занимается укреплением своих позиций в индустрии разработки игр, в которой наблюдается ежегодный рост по всем признакам: экономическим, проектным, кадровым. Помимо образовательных программ вуз стал площадкой для крупнейшего в Петербурге сообщества разработчиков игр РЕСП, выступает организатором гейм-джемов, митапов и других событий. А самое главное - университет создал клубы по нескольким направлениям профессиональной деятельности. Клубы дают возможность начинающим специалистам и командам работать со своими проектами при участии опытных наставников, публиковать эти проекты совместно с университетом, делать свои первые шаги в отрасли. Игровая индустрия станет одним из крупнейших работодателей для многих наших выпускников - дизайнеров и айтишников. Мы делаем все для того, чтобы они выдерживали любую конкуренцию на рынке труда», — рассказал директор офиса технологического лидерства СПбГУПТД Максим Ермачков. 🙂Подробнее читайте на Дзене 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Фигуры в модных эскизах слишком высокие🤨
Длинные ноги, маленькая голова, бесконечная талия. Это не ошибка. И не стремление к красоте. Это приём, которому больше двух тысяч лет. ➡️ Скульптор Лисипп в Древней Греции первым уменьшил голову относительно тела - фигуры стали выглядеть выше, легче, динамичнее. Это было не про анатомию. Это был художественный приём, который усиливал впечатление. Спустя века идея перекочевала в искусство. А в начале XX века - прямо в моду. ➡️ Вместе с революцией Поля Пуаре появились иллюстраторы, которые изменили всё. Лепап, Ириб, Эрте рисовали фигуры вытянутыми настолько, что они едва напоминали реальных людей. Их задача была другой - показать не человека, а одежду. Именно тогда фигура превратилась в инструмент дизайнера. И именно тогда родился стандарт в 9 голов. Почему 9, а не 7 или 12. На реалистичной фигуре ростом около 7,5 головы одежда выглядит приземисто. Силуэт теряется, длина не читается, драпировка смотрится тяжело. На вытянутой 9-головой всё это работает: — силуэт виден сразу — посадка изделия понятна — длина и объём читаются точно — драпировка ткани - как в жизни, только лучше Слишком вытянутые фигуры — 10, 11, 12 голов — уходят в другую сторону. ‼️ Это уже не рабочий эскиз, а художественная иллюстрация. Для журнала - прекрасно. Для технического задания - нет. 9 голов - это рабочий компромисс, который закрепился в учебных школах как удобный стандарт. Не закон, не официальный норматив. Просто удачный баланс между анатомией и выразительностью. ✅ Хороший дизайнер умеет и то и другое: реалистичную анатомию и стилизованное кроки. Потому что задачи у этих рисунков совершенно разные. Fashion-эскиз - это рисунок одежды. Фигура здесь просто манекен. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Самая частая ошибка в портфолио - это не плохие работы ‼️
Это одно портфолио на все случаи жизни. Представьте: вы откликаетесь на вакансию технического дизайнера в производственную компанию. И отправляете то же самое портфолио, что недавно показывали клиенту на пошив свадебного платья. И то же, что лежит на Behance для байеров. Работодатель открывает - и видит всё подряд. Художественные иллюстрации, клиентские заказы, концепции коллекций. Красиво. Но он искал одно: плоские раскладки, тех пак, понимание производства. Закрывает. Идёт к следующему кандидату. Портфолио - это не галерея всего, что вы умеете. Это ответ на конкретный запрос. ‼️Как это исправить: ✦ Определите, для кого собираете - работодатель в бренде, байер, клиент на пошив, приёмная комиссия - у каждого свой вопрос к вашим работам ✦ Выберите работы под этот запрос - производство смотрит на тех эскизы и тех пак, байер — на коллекцию с концепцией, клиент — на фото готовых изделий ✦ Настройте подачу под формат - PDF на 12–15 страниц для вакансии, Behance с контекстом для профессионального сообщества, Instagram для живого голоса и процесса ✦ Держите мастер-портфолио - все работы в одном архиве, из которого каждый раз собираете нужную версию. Не с нуля - просто выбираете нужное. Один запрос - одна версия. Это не больше работы. Это правильная работа. Именно это разбираем на марафоне «Портфолио, которое работает» - как собрать, структурировать и адаптировать портфолио под реальные задачи. С 27 июля по 2 августа, доступ бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА
‼️ Почему дизайнеру одежды важно понимать пропорции фигуры?
Красивый эскиз начинается не с одежды, а с правильно построенной фигуры. Именно пропорции помогают показать силуэт, посадку изделия и характер будущего образа. 📌 4 головы — ребёнок около 1 года. Большая голова, короткие ноги, округлое тело. 📌 5 голов — ребёнок 1–3 лет. Фигура начинает вытягиваться, но детские пропорции ещё хорошо заметны. 📌 6,5 голов — ребёнок 3–7 лет. Ноги становятся длиннее, тело стройнее. 📌 7 голов — ребёнок 7–12 лет. Пропорции приближаются к взрослым, но сохраняется детская пластика. 📌 7–7,5 голов — обычный взрослый человек. 📌 8 голов — модель на каблуках. Именно такие пропорции чаще всего используют в fashion-индустрии. 📌 9–10 голов — художественный fashion-эскиз. Такие фигуры помогают эффектно показать силуэт, пластику ткани и коллекцию. ➡️ Понимание пропорций позволяет дизайнеру быстрее строить фигуры, создавать более профессиональные эскизы и лучше представлять, как одежда будет смотреться на человеке. 🎁 Чтобы не рисовать основу каждый раз с нуля, я подготовила бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Что должно быть в портфолио дизайнера одежды - полный список по этапам работы⬇️
Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.
И в дополнение к прошлому посту — еще одна рекомендация.
Это касается в первую очередь искусства. Я уже писала о том, как важно следить за начинающими художниками и покупать на старте их карьеры. Ещё одна рекомендации — быть подписанным на соцсети тех художников, которые вам нравятся и чьи работы вы хотели бы, но не можете позволить себе. Бывают скидки, распродажи старых работ, экспериментальные серии по условной стоимости. Я так купила много классного и прекрасного. Из недавнего — крошечные монотипии Полины Коваль (на фото). Я приобрела себе в коллекцию 2 и 4 отпечатки.
Пишут, что известный автомобильный дизайнер Пьер Леклерк стал гражданином России.
Pierre Leclercq — один из наиболее известных современных автомобильных дизайнеров Европы, чья карьера охватывает ведущие мировые автоконцерны: BMW, Great Wall Motors, Kia и Citroën. Он считается дизайнером, умеющим сочетать эмоциональный образ автомобиля с промышленной реализуемостью и узнаваемостью бренда. Пьер Леклерк родился в 1972 году в бельгийском городе Бастонь. Сначала изучал промышленный дизайн в Институте Святого Луки (Saint-Luc) в Льеже, затем продолжил обучение по специальности Transportation Designв знаменитом ArtCenter College of Design (Пасадена, США) — одной из сильнейших мировых школ автомобильного дизайна. Во время обучения по специальности Transportation Design в ArtCenter College of Design (Пасадена) он участвовал в совместном проекте с компанией Aprilia. На второй фотографии он позиционирует с макетом его концепта скутера Mitica (1998). Пьер Леклерк — хороший пример специалиста, сумевшего построить международную карьеру благодаря сильной художественной подготовке, инженерному мышлению и опыту работы в разных культурных средах. Его биография показывает, что современный автомобильный дизайнер должен сочетать творческий подход с глубоким пониманием технологий, производства и стратегии бренда.
КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | Шоурил работ наших преподавателей, 2026
комментарий от Юли и Паши: в этом шоуриле мы постарались отразить наши работы за последний год. мы всегда стараемся экспериментировать с инструментами и не просто "делать картинки одной кнопкой". мы в первую очередь используем это как инструмент создания креатива и искусства. арт-дирекшн нейросетевых технологий — ключ к тому, чтобы оставаться актуальным художником, это именно то, чему мы учимся сами каждый день с выходом новых версий нейросетей и это то, чему мы учим на курсе КНИ следующий поток стартует 21-го июля, гоу учиться! 🙂 программа КНИ / КНИ ПРО 🙂
❕ Вопрос, который я слышу постоянно: что именно класть в портфолио - иллюстрации, фото или съёмку с подиума?
Отвечаю по каждому формату - что он даёт и когда работает. ➡️ Иллюстрация Это ваш профессиональный язык. Технический эскиз в Adobe Illustrator - плоская раскладка спереди и сзади, швы, фурнитура, детали - читается на любом уровне: байером, технологом, работодателем. Художественная иллюстрация показывает чувство образа и стиль мышления. В портфолио нужны оба типа: один говорит «умею работать с производством», второй — «умею думать образами». ➡️ Фото Реальное изделие на фото - сильный аргумент. Но только если фото качественное и изделие сделано профессионально. Плохо снятая вещь на вешалке работает против вас. Сегодня фото можно заменить или усилить фотореалистичной визуализацией через нейросети - виртуальная примерка на фигуре даёт тот же эффект «вижу реальную вещь» без фотосессии. ➡️ Подиум Если у вас есть видео или фото с показа - это отдельная ценность. Подиум показывает, как изделие живёт в движении, как выстроена коллекция целиком, что вы умеете думать не про одну вещь, а про историю. Даже студенческий показ или открытый марафон - достойный материал. ➡️ Как это собрать в одно портфолио: ✦ Технические эскизы — обязательный минимум ✦ Иллюстрация с концепцией — показывает мышление ✦ Визуализация или фото готового изделия — доказательство ✦ Коллекция целиком — подиум, анимация или презентация Не нужно всё сразу. Нужно выбрать то, что есть, и подать это как систему — а не как архив работ. Если хотите разобраться, какие именно работы выбрать из вашего архива и как их выстроить - присоединяйтесь к марафону✅ А что из этого у вас уже есть? Напишите в комментариях - иллюстрации, фото, подиум или пока ничего из перечисленного.
Международный конкурс дизайна светильников ЛАМПА — LAMP ведущий начало с 2013, приглашает к участию представителей разных творческих и профессиональных направлений — в том числе художников, промышленных дизайнеров и архитекторов. Перед подачей заявки внимательно ознакомьтесь с требованиями к участникам. В конкурсе предусмотрен организационный взнос.
Вы рисуете фигуру - и что-то идёт не так. Пропорции выглядят странно, ноги короткие, образ не читается.
Скорее всего, дело не в руке. Дело в системе пропорций. В дизайне одежды не существует одной «правильной» фигуры. Есть разные системы - под разные задачи. ➡️ 10 голов в росте - художественный эскиз Это не реальный человек. Это идеализированная фигура для fashion-иллюстрации. Длинные ноги, вытянутый силуэт, максимальная выразительность образа. Используется, когда нужно показать одежду красиво — в презентации коллекции, в портфолио, в иллюстрации. ➡️ 8 голов в росте - модель на каблуках, подиум Чуть ближе к реальности, но всё ещё вытянутая. Стандарт для профессиональных технических зарисовок и fashion-скетчей с подиумным настроением. ➡️ 7 голов в росте - обычная девушка на каблуках Реалистичные пропорции среднестатистического человека с небольшим удлинением за счёт каблука. Используется, когда важно показать, как вещь будет выглядеть на реальной фигуре. ➡️ 6 голов в росте - невысокая девушка Приземистые, реальные пропорции. Важны, когда вы работаете с конкретным типом фигуры клиента или создаёте инклюзивные образы. ❕ Главное правило: выбирайте систему под задачу. Художественный эскиз и технический рисунок — разные инструменты для разных целей. И чтобы не строить пропорции каждый раз заново - используйте готовые шаблоны фигур. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
На связи новый автор!
Долго готовилась, чтобы стать частью Явно.Дизайн и вот я тут. Меня зовут Аня Чередниченко, уже семь лет как коммуникационный дизайнер, из Казани. У меня нет художественного образования, я самоучка, отучилась на бухгалтера, проработала полгода и ушла искать настоящую себя. Прошла путь от дизайнера городской газеты, до ведущего коммуникационного дизайнера в корпорации, а в начале 2026 года ушла пересобирать свою карьеру. Всю жизнь боролась с тревожным расстройством, социофобией и синдромом самозванца, а сейчас менторю студентов, пишу курсы, выступаю с лекциями и вместе с коллегой развиваю дизайн-сообщество в Казани. Чем буду полезна: ◆ Люблю исследовать аудиторию, разрабатывать брендинг и коммуникационные стратегии. Все, у кого есть интересные идеи — пишите ◆ Веду экспертный канал о бережном создании стратегии, дизайне и нейросетях ◆ Беру дизайнеров на менторство, разбираю проекты, дотягиваю hard-skill дизайна, готовлю к выходу на рынок труда Из интересного: ◆ Я дизайнер 24/7. Выстроила свои хобби так, что каждое из них прокачивает какой-то профессиональный навык. Эффективно борюсь с прокрастинацией, но на опыте знаю, каково продолжать быть профессионалом с повышенной тревогой, выгоранием и депрессией. ◆ Когда я устаю работать головой — я иду работать руками. Создаю мебель из дерева, облагораживаю дворовые заборы, выхожу на субботники, изучаю садоводство. #приветствие #анна 🍑 Явно.Дизайн x 🤘home_of_ester