Эксперты The Business of Fashion выбрали 14 самых перспективных дизайнеров, за которыми стоит следить в ближайшее время. По словам составителей рейтинга The BoF 500 Class of 2025, их всех объединяет широта взглядов и ориентированность на экологичную моду, которая, помимо визуальной составляющей, несет в себе важный социальный посыл.

Рассказываем про некоторых финалистов: 🔹Ммусо Потсане и Максвелл Боко (Mmusomaxwell) Южноафриканский дуэт дизайнеров, которые встретились в 2015 году на стажировке и решили не соперничать, а объединиться. Их одежда отличается минималистичными силуэтами и отсылками к цифровой культуре и наследию Южной Африки. Потсане и Боко работают исключительно с местными ремесленниками и используют локальные ткани. Одежду они изготавливают на заказ, придерживаясь принципа slow fashion. 🔹Роберт Вун (Robert Wun) Лондонский дизайнер, родившийся в Гонконге, наиболее известен своей кинематографической кутюрной одеждой. Хотя Вун создал свой бренд более десяти лет назад, популярность пришла к нему только во время пандемии, когда он представил коллекцию, посвященную своей покойной бабушке. Теперь Вун – завсегдатай кутюрных показов, а каждая его коллекция — образец сторителлинга, безграничной фантазии и ювелирной ручной работы. 🔹Патрисио Кампильо (Campillo) Мексиканский дизайнер, Кампильо получил образование в Париже, но потом вернулся на родину и уже там основал свой бренд. В интервью BoF модельер признался, что поиск своего стиля был непростым, но в конце концов он понял, что лучше всего у него получается работать с национальным наследием. Сегодня бренд Campillo — это дань уважения Мексике, ее мастерам и культуре. 🔹Коннер Айвз (Conner Ives) В 16 лет начинающий дизайнер из американского города Бедфорд увидел, сколько отходов производят модные фабрики, и решил, что если он когда-нибудь создаст бренд, тот будет сосредоточен на устойчивом развитии. Так и получилось. С 2021 года Conner Ives экспериментирует с натуральными материалами и активно использует апсайклинг. 🔹Руохан Не (Ruohan) У уроженки Шанхая и выпускницы Parsons School of Design Руохан Не амбициозная цель — изменить мировое восприятие китайской моды. «Я хочу, чтобы люди воспринимали китайский стиль как поэтичный и вдохновленный философией, а не только как сочетание красных и золотых нитей», — поясняет дизайнер. Она специализируется на создании женской одежды, которая отличается необычными силуэтами и монохромной палитрой. Подробнее об остальных участниках рейтинга — в нашем материале. 🔹The Blueprint News

Сара Бертон, как и многие ее коллеги, очевидно, предпочла унисексу и оверсайзу утонченность и женственность. Акцент в новой коллекции она сделала на открытые плечи и грудь, что отразилось в фактурных бра, глубоких декольте и блузах со спущенным воротом. Доминирующие материалы — кожа, сетка и органза, ключевые цвета — белый, черный и красный. Особое внимание модельер уделила аксессуарам и обуви: сумки и босоножки украшали тканевые цветы и блестящая бахрома, а большинство образов сопровождались массивными серьгами и ожерельями (в одном из образов ожерелье служило и украшением, и топом одновременно). В показе приняли участие Алекс Консани, Виттория Черетти, Лоли Баия. Закрыла показ Кайя Гербер. 🔹The Blueprint News

🔹Более тридцати лет беспрерывной работы Пиччоли были прерваны заслуженным годовым отдыхом и поездкой в Индию. Поводом для резкого переезда в Париж стало назначение в Balenciaga, которое модельер считает «очень органичным». Кристобаль Баленсиага и его история, рабочий процесс и добросовестное отношение к творчеству заставили меня чувствовать себя как дома, когда я приехал сюда. 🔹Пиччоли осознает свое отличие от Демны Гвасалии, ведь их путь и культура различны, однако не собирается отказываться от прошлого и стремится взглянуть на укоренившиеся тенденции по-новому. Я считаю, что уважать тех, кто был здесь до меня [...], намного лучше и революционнее, чем отрицать все, что было до этого. 🔹По приезде Пиччоли сразу же посетил архив с культовыми и легендарными работами Кристобаля Баленсиаги. Изделия именитого кутюрье впечатлили итальянского модельера своей легкостью, пространством между телом и тканью, перфекционизмом силуэтов. Я хотел познакомиться поближе с его работами, чтобы запомнить их и преобразовать. В таком случае это не имитация, а трансформация. 🔹Модельер подметил, что сегодня мода переживает переломный момент — как в социальном, так и в политическом плане. Пиччоли считает, что фэшн-сфера должна служить духовной опорой в подобные периоды. Я думаю, что мода должна дарить надежду, потому что это максимум того, что она может дать. 🔹The Blueprint News

Эмблема бобруйской швейной фабрики как и положно идеограмме совершенно абстрактна. Вероятно что то про цитадель декабристов или олбанский мем. В пиктограммах обошлись без ГОСТ. Референс — петроглифы. Будничная консистентная безразличность: рисунок полотна, цвет ткани, характер четверок, непойми откуда взявшийся контраст в пятерке не в том месте, где бы его ждали, будь он кому то нужен, странный воздух пауз между этими начерками.

Это был первый совместный советско/российско-китайский проект на Урале. Одной из ключевых особенностей его оформления было использование «китайского стиля»: у «Харбина» была золотистая черепичная кровля, а интерьеры были отделаны традиционными китайскими красками и тканями. Аутентичность китайской кухни была полностью сохранена благодаря поварам, прибывшим из Китая по договорённости с партнёрами из КНР для работы на Урале. Ресторан славился своей популярностью и обслуживал до 120 гостей одновременно, столики бронировались на месяцы вперёд. После периода экономических трудностей 1990-х ресторан закрылся, а здание использовалось в дальнейшем под разные коммерческие цели. В статье «Китайский сон на Урале» — история проекта, сотрудничества советских и китайских рабочих, а также воспоминания бывшего сотрудника ресторана, дополненные архивными снимками. ⭐ Читать на сайте TATLIN #статья #архитектура

➡️Согласована архитектурная концепция бизнес-центра общей площадью 37,7 тыс. кв.м. Комплекс включает 15 надземных этажей и паркинг на 90 машино-мест. Под офисные помещения в здании отведено 23,1 тыс. кв.м. «Мы постарались сделать так, чтобы комплекс не просто вписался в среду, но сформировал вокруг себя смысловое поле и стал частью новой городской идентичности», – отметил генеральный директор архитектурного бюро PANACOM Арсений Леонович. ➡️Для отделки используют алюминиевые панели, стекло и стемалит. Глянцевые металлические панели будут отражать небо и окружающий ландшафт, интегрируя комплекс в городскую ткань. Трехэтажную стилобатную часть выполнят в более темном оттенке, чтобы подчеркнуть вертикальную динамику фасадов. 📍Озерная улица, з/у 44Б

выпускники «Моды» доказали: даже в 5–7 выходах можно рассказать целую историю☝🏻 на подиуме в ЦСИ Винзавод встретились и драма больших форм, и исследование пластики ткани, и острая ирония — когда мода превращается в комментарий к реальности. кто-то обращался к телесности и уязвимости, работая с полупрозрачными фактурами и минимализмом. другие играли с уличной культурой: громоздкие силуэты, слои, графика, протестный вайб. были и утончённые эксперименты с цветом, фактурами, ручной вышивкой — будто маленькая коллекция haute couture. почти двадцать дизайнеров, двадцать разных точек зрения на то, что такое мода сегодня и куда она движется. смотрите runway video — это портрет целого поколения молодых дизайнеров! 🙌🏻💓

Коллекция популярных кресел LADY W от бренда Zanaboni пополнилась новой моделью SHINY и отличается от других темным финишем и яркой тканью. Материал каркаса тот же — орех каналетто.

В тосканском городе Лукка на рынок недвижимости поступил редкий объект — роскошная вилла XVI века, некогда принадлежавшая Каролине Бонапарт, сестре императора Наполеона. История дома уходит вглубь веков: сначала это было аристократическое поместье, а в XVIII столетии известный торговец шелком Кориолано Орсуччи пригласил архитектора Филиппо Юварру — одного из крупнейших мастеров итальянского барокко — чтобы преобразить резиденцию. Спустя десятилетия, в 1836 году, виллу приобрела Каролина Бонапарт, младшая сестра французского императора. Сегодня эта резиденция площадью около 2,5 тысячи квадратных метров может стать частной коллекцией не только для ценителей истории, но и для тех, кто мечтает о жизни в окружении искусства. В интерьерах сохранились оригинальные пилястры, мраморные фризы, антикварная мебель XVIII века и две картины художника Пьетро Дандини. Отдельного внимания заслуживает «красная комната» — стены здесь обтянуты тканью глубокого, насыщенного оттенка, создающего атмосферу театральной роскоши. Помимо основного здания, на территории находится еще одно строение с пятью спальнями, собственная часовня XVIII века и живописный лимонный сад, наполняющий воздух тонким ароматом цитрусовых. Стоимость исторического объекта стартует от 10 миллионов евро (около 980 миллионов рублей), однако эксперты отмечают, что реальная цена сделки может приблизиться к 15–20 миллионам евро, что соответствует примерно 1,5-2 миллиардам рублей. Фото: mansionglobal. com #новости #архитектура

В архитектурной ткани «идеальных» городов всё чаще появлялась православная символика — восьмиугольные формы, крестообразные структуры, сакральная осевая симметрия. Архитекторы стремились создавать не просто функциональные планы населённых пунктов, а целостные архитектурно-градостроительные произведения, отражавшие мировоззрение того времени. Эти элементы превращали городские планы в своего рода иконописные композиции, где построение становилось выражением веры, а градостроительство — инструментом культурного и духовного утверждения России. О сакральной геометрии российских городов — в главе из книги «Символическое градостроительство России XVIII — начала XIX веков». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #урбанистика

Инфографика часто воспринимается как продукт цифровой эпохи, однако её корни уходят в глубь веков. Это не просто инструмент визуализации данных, а фундаментальная форма абстракции, эволюция которой напрямую связана с культурными, идеологическими и художественными особенностями разных обществ. Успешная визуальная абстракция, достигая оптимального баланса между ясностью и смыслом, способна приживаться в общественном сознании как мем, становясь частью универсального языка коммуникации. Культурные ландшафты визуализации История визуализации информации раскрывает уникальные «правила игры», сформированные в разных частях света. В европейской традиции доминирует рационализм и стремление к систематизации. Эпоха Просвещения с её культом научного знания стала катализатором: именно здесь были изобретены линейчатые и круговые диаграммы, призванные очистить информацию от художественности в пользу точности и логики. Абстракция здесь служила целям доказательности и анализа. Североамериканский подход, унаследовав европейские основы, довёл до совершенства принцип прагматизма. Инфографика была адаптирована для нужд массовой коммуникации, коммерции и пропаганды. Её главной функцией стала не научная чистота, а эффективность и мгновенность восприятия, что позднее воплотилось в интуитивном дизайне цифровых интерфейсов (UI/UX). Уникальный синтез возник в российской, советской традиции. Мощная научная школа здесь сочеталась с задачами идеологического пропагандистского искусства (агитпроп). Инфографика плакатов и «Окон РОСТА» представляла собой сплав данных, высокой художественной формы и символики, где такие абстракции, как серп и молот, превращались в сакральные идеограммы целой эпохи. Азиатская культура предлагает иной взгляд — принцип целостности и гармонии. Старинные ландшафтные карты Китая и Японии передавали не столько точные координаты, сколько дух места, его значение в общей картине мироздания. Даже современные пиктограммы, рождённые в Японии, несут в себе черты эстетического минимализма и символической глубины, где данные вписываются в контекст, а не изолируются от него. Наиболее древние формы прото-инфографики демонстрируют африканская и островная культуры. Ткани с орнаментами адинкра народа ашанти или палочковые навигационные карты микронезийцев являются не украшением, а сложными системами кодирования. В них информация о социальном статусе, исторических событиях, маршрутах и течениях была неразрывно сплетена с мифологией, природой и памятью предков. Сквозь призму искусства: от иероглифов к ISOTYPE Параллельно развивалась линия, тесно связанная с декоративно-прикладным и символическим искусством. Египетские иероглифы представляли собой не просто письменность, а сложнейшую инфографическую систему, где один символ мог одновременно обозначать объект, понятие и звук. Геральдика в Европе и орнаменты по всему миру функционировали как строгие визуальные коды, передающие информацию о происхождении, статусе и мировоззрении. В XX веке эта идея была переосмыслена в проекте ISOTYPE (International System of TYpographic Picture Education). Его создатель, Отто Нойрат, стремился создать универсальный визуальный язык, преодолевающий языковые барьеры. Его правила — последовательность, простота и повторение — стали основой для всех современных пиктограмм, напрямую восходя к древнейшей потребности выражать сложные идеи через универсальные символы. Заключение: к глобальному визуальному языку Эволюция инфографики представляет собой непрерывный поиск баланса между четырьмя полюсами: степенью абстракции, художественной выразительностью, точностью данных и универсальностью восприятия. Разные культуры, руководствуясь своими ценностями, находили уникальные точки этого равновесия. Сегодня происходит глобализация визуального языка: западная рациональная графика использует принципы восточной композиции, а международные символы аэропортов объединяют наследие ISOTYPE, советского агитпрома и древнеегипетского иероглифического мышления.

Если точнее, то это книга последних шести месяцев. Ее не получилось прочитать с наскока, были периоды погружения и периоды рефлексии. Она объемная не сколько по количеству знаков, сколько по плотности повествования. Она ожидает от читателя высокого уровня культуры чтения. Она сложная, наполненная ссылками, в ней нет пустых фраз. И вместе с тем это книга, которую я рекомендую прочитать каждому человеку, который интересуется историей нашей страны. Однажды в комментариях к посту про крестьянку я до мозолей на языке спорила с комментаторами, что нельзя подходить к быту людей, живших 100 лет назад, с современными нормами комфорта. Книга Лотмана глубоко созвучна этому тезису. Она рассказывает о жизни дворянства XVIII - начала XIX века, подсвечивая знаковые точки в изменении сознания людей. Начиная с бунташного века Петра, через изменения в социальной ткани, неизбежно влиявших на восприятие людьми самих себя, Просвещение эпохи Екатерины, фиксацию на формализме публичной жизни во время правления Павла, либеральное начало царствования Александра I, наполеоновские войны и трагедию декабристов. Возможно, в первый раз в своей жизни я погрузилась в мир истории, какой мне интереснее всего ее видеть: глазами каждого отдельного человека. Как люди работали, что читали, как проживали свой обычный день, как женились и как разводились, как дружили, как относились к смерти? С восхищающей дотошностью Юрий Лотман описывает все сферы бытовой жизни дворянства. Приведу несколько цитат и надеюсь, что этот пост вдохновит вас на чтение. Это будет долго и сложно, но оно того стоит. Вечное всегда носит одежду времени, и одежда эта так срастается с людьми, что порой под историческим мы не узнаем сегодняшнего, нашего, то есть в каком-то смысле мы не узнаем и не понимаем самих себя. История культуры по традиции пишется с «мужской точки зрения». XVIII век, однако, не умещается в эту традицию. … Историк, кладущий в основу источники, написанные с «мужской позиции», видит перед собой мир «взрослых» людей. Исторические характеры он видит в их результатах, в не в процессе становления. … «Женский взгляд» при упоминании имени человека прежде всего видит ребенка, а затем уже - процесс его формирования. «Мужской взгляд» подчеркивает в человеке его поступки, то, что он совершил; женский - то, что он мог бы совершить, но утратил или совершил не полностью. … Таким образом, женская культура - это не только культура женщин. Это - особый взгляд на культуру, необходимый элемент ее многоголосия. Для западного просветителя основной задачей было сформулировать истину, для русского - найти пути ее осуществления. Это придавало русскому Просвещению специфическую окраску: соединение практицизма и утопизма. Необходимо было указывать пути осуществления идеалов, а любые из этих путей заведомо были утопическими. Слово «понимание» коварно. Невольно навязывается представление, что это однократный, исчерпывающий акт: понимание представляется как окончательное и безусловное знание. В действительности, это путь в бесконечность. Честность заключается в том, чтобы указать степень и направление приближения. Понимание можно представить себе как сеть истолкований и переводов разной степени приближенности. Именно их многочисленность и взаимная контрастность определяют уровень понимания. Если на чтение сил у вас нет, то можно послушать курс лекций на Арзамасе. И отдельно рекомендую лекцию про интеллигентность, о которой я однажды писала. #избачитальня

Ткань для обивки в модном изумрудном оттенке Жаккард Domus Pavone от Rubelli с характерным узором, напоминающим выкладку плитки, вдохновлён... полами вилл Древнего Рима!

• Цитаты из книги историка-медиевиста Мишеля Пастуро «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей» • Состояние рынка продуктового дизайна в 2025 году • Как правильно отображать ошибки пользователя при заполнении форм • Почему визуальное восприятие контента первично • Советы по созданию и применению анимаций в интерфейсах • Как провести конкурентный анализ цифровых продуктов • 30 удачных решений в приложении «Читай-Город» • Исчерпывающий каталог лучших книг мира • Как социальные сети воруют время и почему это не случайность • Математический способ нарезать лук • Что такое системный маркетинг • Новый бесплатный шрифт Google для набора кода

• Цитаты из книги историка-медиевиста Мишеля Пастуро «Дьявольская материя. История полосок и полосатых тканей» • Состояние рынка продуктового дизайна в 2025 году • Как правильно отображать ошибки пользователя при заполнении форм • Почему визуальное восприятие контента первично • Советы по созданию и применению анимаций в интерфейсах • Как провести конкурентный анализ цифровых продуктов • 30 удачных решений в приложении «Читай-Город» • Исчерпывающий каталог лучших книг мира • Как социальные сети воруют время и почему это не случайность • Математический способ нарезать лук • Что такое системный маркетинг • Новый бесплатный шрифт Google для набора кода

Мы привыкли думать, что вдохновение живёт в хаосе. Но есть места, где оно рождается в тишине и порядке. Лекторий Кампуса — одно из них. Александр Воронцов, ведущий дизайнер finoarte, рассказал, чем Кампус отличается от сотни других коворкингов: — лайт-боксы, имитирующие солнечный свет — продуманное зонирование между кофейней и лекторием — ткани, которые поглощают звук и увеличивают пространство Кампус Павловский — это пространство, где знание становится экспериментом, а каждый гость — исследователем. #finoarte #проектыивдохновение #дизайнпространств #дизайнофисов

Кресло из новой коллекции Riban для бренда Turri создал дизайнер Тоан Нгуен (Toan Nguyen). Современный дизайн оживает в динамичном чередовании форм и материалов: спинка плавно перетекает в сидение, а натуральная кожа сочетается с тканевой обивкой по цвету, но контрастирует по фактуре.

Зачинатели современной архитектуры ещё не могли представить себе всех возможностей века техники: они лишь интуитивно предчувствовали намечавшийся путь преобразований, но вместе с тем со всей ясностью понимали, что только средствами, порождёнными новым временем, можно решить новые архитектурные задачи. Книга немецкого исследователя Юргена Ёдике «История современной архитектуры» давно уже стала одной из популярнейших работ, посвященных архитектуре XX века. В ней автор сочетает принцип исторического обзора с художественным анализом крупнейших явлений в развитии современной зарубежной архитектуры; он внимательно прослеживает историю зарождения основных принципов архитектуры XX века, характеризует творчество таких крупных её мастеров, как Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Франк Ллойд Райт, Оскар Нимейер, и многих других. 🔵 «История современной архитектуры. Синтез формы, функции и конструкции» — в открытой электронной библиотеке на сайте TATLIN. #библиотека #архитектура

#вдохновение@zhurnalus_lite #3D_анимация@zhurnalus_lite

🔹 В стачивании плечевых швов нет ничего сложного. Но если лиф платья двойной, на подкладке и без рукавов, а ткань, из которой вы шьёте — натуральный шёлк или шёлковый шифон, задача немного усложняется. 🔹 В изделиях без подкладки, сначала стачивают плечевые швы, а затем обрабатывают пройму и горловину. 🔹В том случае, когда лиф платья двойной, детали подкладки и основы стачивают друг с другом, начав и закончив строчку точно у припусков плечевых швов. Т. е. плечевые швы остаются открытыми. 🔹В настоящем мастер-классе строчки проложены за припуски плечевых швов. Это сделано намеренно, чтобы избежать возможного растрёпывания срезов шёлкового шифона во время шитья изделия, т.к. плечевые швы в платье стачиваем в последнюю очередь. #мастеркласс #обработкалифа