Я называю себя исследователем истории быта

Чего там исследовать, скажете вы? Люди жили и жили, как-то строили себе дома, тогда было модно одно, сейчас другое. Но красота в том, что быт людей всегда был и остается отражением процессов, которые происходят в обществе. За два года ведения канала я написала внушительное количество постов по этой теме. Для удобства решила собрать их в один список. Про архитектуру: Шок-контент: деревенская изба и дворец построены по одной логике Иерархия дверей Архитектура северного крестьянского дома Купеческий быт Быт духовенства Про отделку: Цвет в русском интерьере часть 1, часть 2 и часть 3 (и надо бы продолжить😅) Обои Ткани Тартарии Терем Асташово - энциклопедия нового русского стиля конца XIX века Тюменские узелковые ковры Про мебель: Стулья: почему наши родители расставляли мебель «по стеночке»? Сервант: как посуда стала залогом выживания? Стол как символ Мебель из карельской березы Откуда в России диван? Варианты зеркал в русском стиле Ну и на закуску посты-размышления на важные темы: Ленивые русские Можно ли вернуть нам желание жить в красоте? Зачем кататься по России и смотреть на избы? Еще тут можно почитать про путешествия #путидороги , про профессию дизайнера #работа_перейдинафедота и про мою библиотеку #избачитальня Лонгриды я люблю больше коротких заметок и каждый пост пишу, обложившись книгами и ссылками. Располагайтесь поудобнее с чашечкой чая и добро пожаловать❤️

Куратор воркшопа: Дина — коммуникационный дизайнер, основательница клуба Продленка, и профессиональная походница Что будет происходить: Поговорим о том, как художники работают с природой, как с медиумом. Сделаем графику на ткани с помощью природных красителей: порисуем свеклой, разотрем одуванчик и посыпем куркуму. В итоге после встречи из ткани можно будет сделать функциональный предмет: Мы выдадим инструкции как сшить чехол, косынку, простую небольшую сумочку или оставить из ткани плакат. Что понадобится: Ничего, просто приходите, всех рады видеть Вся дополнительная информация и отчёт с места события будут в канале СОБЫТИЯ Щ 📌 Воскресенье, 2 ноября с 12:00 до 15:00 🚩 Чкаловский проспект, 15 (очень милый лофт) Воркшоп бесплатный Регистрация тут

В процессе сезонного подведения итогов и масштабной уборки дома нашла тетрадь с обучения на курсе Central Saint Martins. Тогда, летом 2012 года, меня поразил другой подход к преподаванию и способ передачи опыта через проектную деятельность. А в моем настоящем нашлась буквально одна фраза, которая нужна именно сейчас: Purpose instead of function И я задумалась, ведь правда. Мир модерна, на излете которого мы с вами сейчас живем, постулировал жесткую функциональность во всем. Машины стали точнее, алгоритмы - совершеннее, дома - компактнее. Массовый дизайн интерьера, который выразился в массовом строительстве, свелся к набору базовых действий. На кухне - готовим и едим, в спальне - спим, в ванной - моемся. И все это припорошено сверху какой-то стилистикой, трендом, который оборачивает функцию в симпатичную обертку «красиво», зачастую оторванную от ткани пространства и времени. Практически с самого начала практики мне стало тесно в этом костюмчике. И моя работа над техническим заданием вышла за пределы анкеты, которую клиент заполняет удаленно. Вместо этого мы несколько часов разговариваем. О жизни, о привычках, о путешествиях, о местах, в которых люди были счастливы. Применительно к проекту это выливается в два основных вопроса: 1️⃣ Как вы видите себе свой день в своей будущей квартире? Что вы делаете утром, когда проснулись? Как завтракаете? Как проводите вечера? Что сейчас делать неудобно/негде, а вам всегда хотелось? 2️⃣ Как вы хотите ощущать себя дома? Вам нужно больше фокуса или больше расслабления? Хочется визуальной тишины или наполненного историями пространства? В какой комнате вы возьмете вечером книгу? Или книги вообще лишнее и вам захочется уединиться в ванной? А, может, способ переключиться от суеты города это собрать всех близких за обеденным столом? Когда мы идем за рамки обсуждения функции и ставим во главу угла цель, разговор получается по-настоящему откровенным. И я убеждена, что это единственно верный способ. Потому что функция это что-то средне-арифметическое, важное, как таблицы Нойферта, но оторванное от персоналий. А создание интерьера для жизни это ультимативно-персональный процесс. Он вмещает в себя функцию, но поле для исследования гораздо шире. #работа_перейдинафедота

в 2025 году, который будет приносить заявки? 💻 За моими плечами 1400+ полученных заявок с моих сайтов за крайний год. Делюсь актуальной и рабочей методикой: На берегу проекта важно четко понять, каких изменений в бизнесе хочет клиент от сайта? Новые заявки, продажи или просто визитка? В 90% случае нужны заявки и продажи ШАГ 1. БРИФИНГ 📹 Это фундамент. Созваниваюсь с клиентом 1.5-2ч, чтобы узнать о его бизнесе: откапываю сильные стороны и узнаю, кто целевая аудитория через призму опыта клиента + cобираю материалы для сайта: текст-описание, фотографии, видео и контакты ✍️ Готовый бриф из 62 вопросов для создания сайта [Скачать] ШАГ 2. АНАЛИЗ ЦА 🔍 После ответов клиента я отправляюсь в самостоятельное плавание: изучаю форумы и реальные отзывы в этой нише, чтобы понять, как мыслят эти люди. Далее через нейронку @dumebot сравниваю свой анализ с анализом робота 🤖 P.S. Писать тексты только через gpt — моветон. Не делайте так, хйу на лбу вырастет ШАГ 3. ЧЕКАЮ САЙТОВ КОНКУРЕНТОВ 💻 Не изобретаю велосипед и беру то, что уже работает. Изучаю, какие есть в этой нише сайты и пизжу идеи интересных блоков или текстов для ЦА ШАГ 4. СОЗДАНИЕ ЧЕРНО-БЕЛОГО ПРОТОТИПА 📝 Иду от общего к частному: 1. Накидываю очередность блоков по важности 2. Пишу для них заголовки, чтобы только по ним можно было понять суть лендинга и оставить заявку: 🚫 Наши преимущества ✅ Используем надежные ткани от 80 тысяч циклов. Защита от стирания, царапин и легкая чистка 3. Наполняю первый экран самыми жирными текстами 4. Делаю текстовое наполнение для других блоков 5. Презентую клиенту готовый прототип и утверждаю [Формула из 9 блоков продающего лендинга] ШАГ 5. ДИЗАЙН САЙТА 🎨 Скидываю клиенту референсы на утверждение. Выбираем 2-3 хороших варианта по цветам, стилистике, композиции и в этом направлении создаю дизайн. Презентую также дизайн в формате видео и утверждаю ШАГ 6. ВЕРСТКА НА TILDA ⚙️ - Подключение шрифтов - Детальная даптация под телефон - Подключение домена в reg.ru - SEO и соединение https:// - Оптимизация скорости загрузки - Добавление фавикона ШАГ 7. ПРИВЯЗКА МЕТРИК 🎯 Чтобы потом улучшать сайт, если конверсия будет слабая и это нормально. Можно отслеживать тепловую карту скроллинга, карту клиентов и откуда заходят люди - Настраиваю Яндекс метрику - Добавляю сайт в поисковики Гугла/Яндекс - Подключаю уведомления о заявках - Маркирую формы, чтобы понимать откуда заявки - Сдаю клиенту готовый сайт ⤵️ Ниче сложного. Можно создать за 7-10 дней и давать реальную пользу клиенту. Ну а сама конверсия завит от продукта клиента, наличия отзывов, сезона и входящей рекламы 🔥❤️ — накиньте реакций за пользу, коллеги

До встречи в Деталях! ❤️ЗАЩИТЫ ДИПЛОМОВ ❤️ на курсе по дизайну интерьера: Итоги годового обучения, программа ДПО | с 23 по 31 октября, очно в школе Детали | регистрация 🌟ЛЕКТОРИЙ. ОБНОВЛЕННОЕ РАСПИСАНИЕ: ⬇️ 28 октября ЦВЕТ И ПРОСТРАНСТВО | Мария Бровкина ⬇️ 12 ноября ПРОЕКТИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ В ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ УСЛОВИЯХ | Fantalis Architects 🌟ДЕТАЛИ АРТ Курс ‘Основы масляной живописи’ и разовые мастер-классы с 25 октября 🌟Лучшие авторские интерьеры ХХ - ХХI вв. Курс искусствоведа и историка дизайна Марии Савостьяновой с 12 ноября | занятия по утрам | подробности и запись 🌟ИНТЕРЬЕРНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ Создание чертежей | последние места | старт 18 ноября, занятия по утрам | подробности и запись на собеседование на сайте 🌟АРХ СЕЗОНЫ Путь архитектора | Встреча с Евгением Задорожним, создателем студии CHADO | 5 ноября | регистрация 🌟КОЛОРИСТИКА ИНТЕРЬЕРА Последние места | старт 11 ноября, занятия по утрам | больше о курсе и запись на собеседование на сайте 🌟Декор садовых участков Авторский курс Вероники Блумгрен | с 11 ноября, занятия по вечерам | запись 🌟ОТКРЫТЫЙ УРОК курса ”Живая архитектура” 31 октября в 10.00 | старт курса: 11 ноября | регистрация на открытый урок тут 🌟Секреты освещения жилых пространств Интенсивный курс | последние места | с 12 ноября, занятия по вечерам | присоединиться 🌟ДЕТАЛИ АРТ: ⬇️ Ландшафт на IPAD c 15 ноября, дневные занятия ⬇️ Лекции и экскурсии по искусству и архитектуре осень 2025 🌟ДЕТАЛИ ОНЛАЙН: ⬇️ #textile-online">Ткани в деталях О профессиональном подходе к работе с тканями в интерьере ⬇️ Больше онлайн-лекций и курсов на сайте 🌟РАЗНОЕ: Финал конкурса предметного дизайна OTECHESTVO Награждение в большом кинозале Новой Третьяковки 31 октября | регистрация ❤️ ДЕТАЛИ ❤️

Дизайнер Анна Смолякова делится мнением о том, что важно при оформлении детской: «Дизайн детской сегодня — это натуральные материалы и нейтральная цветовая база, к которой присоединяются легкие акценты. Например, цветная покраска потолка с переходом на стены. Такой прием значительно поднимает потолок, а тонкая полоса комбинируется с цветом плинтуса. В интерьере на фото синяя настольная лампа лаконичной формы связана с пластикой скругленных деталей — в кресле, подлокотнике кровати, светильниках и кондиционере. Орнамент льняной ткани в портьерах имеет плавный стилизованный растительный рисунок, намекая на комнату девушки. Контраст в интерьере создает комбинация ахроматического текстиля на кровати. От пестрого постельного белья рекомендую отказаться: этот прием создает визуальный шум и отвлекает от других важных элементов детской. Графика автора проекта подчеркивает актуальный образ интерьера. Для детей и подростков их комната — предмет гордости, здесь можно делать селфи, снимать ролики и принимать друзей».

✅ Какие новшества ждут участников XXXIII Международного архитектурного фестиваля «Зодчество» в 2025 году? Узнаем прямо сейчас, заглянув в расписание его программы! В этот раз провести профессиональный анализ городской среды можно будет не только на деловых, конкурсных и выставочных площадках, но и в рамках культурных мероприятий. Специально для участников будут организованы архитектурные прогулки по Москве. Они пройдут в формате обсуждения современной архитектуры. 📍4 ноября – Архитектурная прогулка «Китай-город». РЕГИСТРАЦИЯ Маршрут проляжет через самое сердце Москвы и на примере жилых комплексов и общественных пространств покажет, как современная архитектура встраивается в историческую ткань города. 📍 5 ноября – Архитектурная прогулка «от Кропоткинской до Парка Культуры». РЕГИСТРАЦИЯ Экскурсанты пройдут по «Золотой Миле» – одному из самых дорогих районов в Москве, расположенному между Остоженкой и Пречистенской набережной, где новая компактная и дорогая застройка соседствует со старинной столичной архитектурой. ✳️ Обратите внимание! Продолжительность прогулок – около двух часов. Посещение – бесплатное. Необходима предварительная регистрация. Обе экскурсии будут проводиться по маршрутам проекта «Прогулки с архитектором». Источник фото: страница проекта.

Вспомнили бесплатный вебинар Люси Свинаренко про аппликацию и упомянутых в нем авторов. Предлагаем все это пересмотреть, чтобы вдохновиться на свои бумажно-клеевые мероприятия. • Манон Гутье: любительница фактурных аппликаций, доработанных карандашами, красками и другими живыми материалами. • Маша Титова: в прошлом Маша занималась витражами, что круто отразилось на ее увлечении коллажем. • Роб Майлз: если вас интересует выход за пределы бумаги, этот автор, виртуозно работающий с деревом, для вас! • Маша Мосевич: художница, которая занимается аппликацией по ткани, создавая нарядные одеяла и короны. • Элли Дейксхорн: создательница многослойных артефактов на грани скульптуры. • Лео Лионни: автор из прошлого века, любивший эксперименты с мраморной бумагой. • Юра Адомейко: сибирский художник с прекрасным чувством цвета, чьи аппликации иногда разрастаются до муралов. → Ни на что не намекаем, но на курсе «Иллюстратор» есть целый модуль о коллаже — присоединяйтесь с 20 октября! #коллажный_четверг

Кресло Omoi от B&B Italia придумано культовым японским дизайнером и архитектором Наото Фукасава (Naoto Fukasawa). Он соединил свой стиль, во многом вдохновлённый родной эстетикой, и мотивы скандинавского дизайна из 1950-х. Спинка плавно переходит в подлокотники, что обеспечивает эргономику кресла. Модель может быть обита тканью, и тогда она смотрится более неформально, или кожей — это более официальный, респектабельный вариант.

🔶 Наталья Маслова о проекте дома в Подмосковье Фото: М.Лоскутов #интерьеры_преподавателей_и_выпускников

Организатор: АО «Шуйские ситцы» Дата заявки: до 15 декабря 2025 Возраст: от 18 лет Награды: ценные призы и подарки Компания «Шуйские ситцы» объявляет о старте V Всероссийского конкурса для студентов и аспирантов профильных текстильных вузов, колледжей и организаций дополнительного образования «Текстильный дизайн – связь времен». ⭐️ Номинации конкурса: 1️⃣ «Коллекция постельного белья» Тема: «Я хочу на этом спать» Требуется представить от 3 до 5 комплектов с единым или сопряжёнными рисунками. 2️⃣ «Коллекция плательно-рубашечных тканей» Тема: «Агиттекстиль XXI века» Речь идёт о создании текстильных рисунков для актуального повседневного ассортимента. 3️⃣ «Коллекция плательно-рубашечных тканей» Тема: «НХП: новое прочтение» Основой служат мотивы народных художественных промыслов с авторским переосмыслением. Прямое копирование не допускается. Во всех номинациях количество рисунков — от 3 до 10 (включая колористические варианты). В каждой номинации будет определено 3 победителя, в числе призов конкурса – бесплатная стажировка в дизайн-студии компании «Шуйские ситцы». Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

Художница создает работы в различных средах, включая глину, коллажи, найденные объекты, металл, ткань, методы гравюры и масляную живопись. Бенсон через искусство пытается раскрыть таинственные аспекты природного и сверхъестественного мира. больше работ Бенсон #research by Саша

Рассказываем про некоторых финалистов: 🔹Ммусо Потсане и Максвелл Боко (Mmusomaxwell) Южноафриканский дуэт дизайнеров, которые встретились в 2015 году на стажировке и решили не соперничать, а объединиться. Их одежда отличается минималистичными силуэтами и отсылками к цифровой культуре и наследию Южной Африки. Потсане и Боко работают исключительно с местными ремесленниками и используют локальные ткани. Одежду они изготавливают на заказ, придерживаясь принципа slow fashion. 🔹Роберт Вун (Robert Wun) Лондонский дизайнер, родившийся в Гонконге, наиболее известен своей кинематографической кутюрной одеждой. Хотя Вун создал свой бренд более десяти лет назад, популярность пришла к нему только во время пандемии, когда он представил коллекцию, посвященную своей покойной бабушке. Теперь Вун – завсегдатай кутюрных показов, а каждая его коллекция — образец сторителлинга, безграничной фантазии и ювелирной ручной работы. 🔹Патрисио Кампильо (Campillo) Мексиканский дизайнер, Кампильо получил образование в Париже, но потом вернулся на родину и уже там основал свой бренд. В интервью BoF модельер признался, что поиск своего стиля был непростым, но в конце концов он понял, что лучше всего у него получается работать с национальным наследием. Сегодня бренд Campillo — это дань уважения Мексике, ее мастерам и культуре. 🔹Коннер Айвз (Conner Ives) В 16 лет начинающий дизайнер из американского города Бедфорд увидел, сколько отходов производят модные фабрики, и решил, что если он когда-нибудь создаст бренд, тот будет сосредоточен на устойчивом развитии. Так и получилось. С 2021 года Conner Ives экспериментирует с натуральными материалами и активно использует апсайклинг. 🔹Руохан Не (Ruohan) У уроженки Шанхая и выпускницы Parsons School of Design Руохан Не амбициозная цель — изменить мировое восприятие китайской моды. «Я хочу, чтобы люди воспринимали китайский стиль как поэтичный и вдохновленный философией, а не только как сочетание красных и золотых нитей», — поясняет дизайнер. Она специализируется на создании женской одежды, которая отличается необычными силуэтами и монохромной палитрой. Подробнее об остальных участниках рейтинга — в нашем материале. 🔹The Blueprint News

Сара Бертон, как и многие ее коллеги, очевидно, предпочла унисексу и оверсайзу утонченность и женственность. Акцент в новой коллекции она сделала на открытые плечи и грудь, что отразилось в фактурных бра, глубоких декольте и блузах со спущенным воротом. Доминирующие материалы — кожа, сетка и органза, ключевые цвета — белый, черный и красный. Особое внимание модельер уделила аксессуарам и обуви: сумки и босоножки украшали тканевые цветы и блестящая бахрома, а большинство образов сопровождались массивными серьгами и ожерельями (в одном из образов ожерелье служило и украшением, и топом одновременно). В показе приняли участие Алекс Консани, Виттория Черетти, Лоли Баия. Закрыла показ Кайя Гербер. 🔹The Blueprint News

🔹Более тридцати лет беспрерывной работы Пиччоли были прерваны заслуженным годовым отдыхом и поездкой в Индию. Поводом для резкого переезда в Париж стало назначение в Balenciaga, которое модельер считает «очень органичным». Кристобаль Баленсиага и его история, рабочий процесс и добросовестное отношение к творчеству заставили меня чувствовать себя как дома, когда я приехал сюда. 🔹Пиччоли осознает свое отличие от Демны Гвасалии, ведь их путь и культура различны, однако не собирается отказываться от прошлого и стремится взглянуть на укоренившиеся тенденции по-новому. Я считаю, что уважать тех, кто был здесь до меня [...], намного лучше и революционнее, чем отрицать все, что было до этого. 🔹По приезде Пиччоли сразу же посетил архив с культовыми и легендарными работами Кристобаля Баленсиаги. Изделия именитого кутюрье впечатлили итальянского модельера своей легкостью, пространством между телом и тканью, перфекционизмом силуэтов. Я хотел познакомиться поближе с его работами, чтобы запомнить их и преобразовать. В таком случае это не имитация, а трансформация. 🔹Модельер подметил, что сегодня мода переживает переломный момент — как в социальном, так и в политическом плане. Пиччоли считает, что фэшн-сфера должна служить духовной опорой в подобные периоды. Я думаю, что мода должна дарить надежду, потому что это максимум того, что она может дать. 🔹The Blueprint News

Эмблема бобруйской швейной фабрики как и положно идеограмме совершенно абстрактна. Вероятно что то про цитадель декабристов или олбанский мем. В пиктограммах обошлись без ГОСТ. Референс — петроглифы. Будничная консистентная безразличность: рисунок полотна, цвет ткани, характер четверок, непойми откуда взявшийся контраст в пятерке не в том месте, где бы его ждали, будь он кому то нужен, странный воздух пауз между этими начерками.

Это был первый совместный советско/российско-китайский проект на Урале. Одной из ключевых особенностей его оформления было использование «китайского стиля»: у «Харбина» была золотистая черепичная кровля, а интерьеры были отделаны традиционными китайскими красками и тканями. Аутентичность китайской кухни была полностью сохранена благодаря поварам, прибывшим из Китая по договорённости с партнёрами из КНР для работы на Урале. Ресторан славился своей популярностью и обслуживал до 120 гостей одновременно, столики бронировались на месяцы вперёд. После периода экономических трудностей 1990-х ресторан закрылся, а здание использовалось в дальнейшем под разные коммерческие цели. В статье «Китайский сон на Урале» — история проекта, сотрудничества советских и китайских рабочих, а также воспоминания бывшего сотрудника ресторана, дополненные архивными снимками. ⭐ Читать на сайте TATLIN #статья #архитектура

➡️Согласована архитектурная концепция бизнес-центра общей площадью 37,7 тыс. кв.м. Комплекс включает 15 надземных этажей и паркинг на 90 машино-мест. Под офисные помещения в здании отведено 23,1 тыс. кв.м. «Мы постарались сделать так, чтобы комплекс не просто вписался в среду, но сформировал вокруг себя смысловое поле и стал частью новой городской идентичности», – отметил генеральный директор архитектурного бюро PANACOM Арсений Леонович. ➡️Для отделки используют алюминиевые панели, стекло и стемалит. Глянцевые металлические панели будут отражать небо и окружающий ландшафт, интегрируя комплекс в городскую ткань. Трехэтажную стилобатную часть выполнят в более темном оттенке, чтобы подчеркнуть вертикальную динамику фасадов. 📍Озерная улица, з/у 44Б

выпускники «Моды» доказали: даже в 5–7 выходах можно рассказать целую историю☝🏻 на подиуме в ЦСИ Винзавод встретились и драма больших форм, и исследование пластики ткани, и острая ирония — когда мода превращается в комментарий к реальности. кто-то обращался к телесности и уязвимости, работая с полупрозрачными фактурами и минимализмом. другие играли с уличной культурой: громоздкие силуэты, слои, графика, протестный вайб. были и утончённые эксперименты с цветом, фактурами, ручной вышивкой — будто маленькая коллекция haute couture. почти двадцать дизайнеров, двадцать разных точек зрения на то, что такое мода сегодня и куда она движется. смотрите runway video — это портрет целого поколения молодых дизайнеров! 🙌🏻💓

Коллекция популярных кресел LADY W от бренда Zanaboni пополнилась новой моделью SHINY и отличается от других темным финишем и яркой тканью. Материал каркаса тот же — орех каналетто.