Обойные группы

Я увлёкся группами орнаментов. Меня зацепило, что их всего семнадцать, и любые повторяющиеся узоры можно представить в виде одной из них. Уже неделю их повсюду ищу: если встречается прикольная тротуарная плитка, узорчатая витрина или решётка на окне — останавливаюсь, долго смотрю, нахожу центры поворотов и оси симметрии. Потом захожу в Калейдо-Пейнт и пытаюсь там повторить паттерн. Сегодня случилось озарение, что замощения — это очень топологическая штука. Я и раньше понимал, что взятие модуля от координат точки как бы приделывает верхний край тайла к его низу, а левую грань к правой. То есть сворачивает прямоугольник в тор. А тут вдруг как понял! Все обойные группы ровно про то же самое, только способов обработки края больше. - Есть края, стыкующиеся с другими, как я выше написал. - А есть те, которые тоже соединяются с другим краем, но перекручиваются как лист Мёбиуса. - Ещё край может отражать, как будто это зеркало, сквозь которое можно пройти. - А ещё край может быть приделанным сам к себе: как будто он сложен пополам и правая половина соединена с левой. Все знакомые замощения оказались свёрнутыми «резиновыми» кульками, цилиндрами и бутылками Клейна. Если двумерный чувак, который живёт в этой поверхности отправится в дальнее путешествие, он будет снова и снова проходить по одному и тому же рисунку, но ему будет казаться, что вокруг — бесконечный плоский мир, покрытый повторяющимся узором. Если чувак прошаренный, он по виду этого узора сможет догадаться о реальной форме пространства, в котором живёт. Если вам интересно про всё это узнать побольше, вот клёвый видос https://www.youtube.com/watch?v=C_konuQKGtQ
Изображение поста

Много блеска и любви к XVI веку: растительный орнамент со штриховкой на форзаце из полиграфической бумаги конца XIX века — это прямая отсылка к ренессансному декору итальянских и французских переплётов.

ОРНАМЕНТ — слово «орнамент» образовано от латинского слова «ornamentum», которое переводится как «украшение». Орнаментом называют узор, с повторяющимися в определённом порядке рисунками.

Изображение поста

Привет!

В рубрике #воскресноепросвящение сегодня Крито-Мекенская культура, она же Эгейская культура — свезующее звено между востоком и древней Греции. Пишу тезисно, как в конспекте. Основные моменты. Выделяют следуюшие периоды этой культуры: Геометрика Архаика Классика Эллинизм Основным типом построек был дворец. (Пример — Кносский дворец-лабиринт царя Миноса). Центральным образом в изображении был человек. Образ человека преисполнен торжественности. Поселения с дворцами на верху стали называть Акрополями, что означает верхний город. Зародился принцип: Калокагатии - гармоничное сочетание физических (внешних) и нравственных (душевных, внутренних) достоинств, совершенство человеческой личности как идеал воспитания человека. Отсюда появляются первые сюжеты Древнегреческой мифологии. Боги — наглядные идеалы. Самый древний период развития Древней Греции называется Гомеровским, или в честь орнамента на вазах: Геометрическим. Пример орнамента: Дипилонские вазы, на которых иногда композиция включала в себя сцены религиозного характера. В VII в до нашей эры началось формирование отдельных полисов. В период Архаики начинается заложение принципов древнегреческой архитектуры. Активное строительство храмов. В них и казна и место для праздневств. Есть даже типология храмов: «в антах», «простиль», «амфипростиль» и самый распространенный: периптор, псевдопериптор и диптер. Круглый: толос. Зародилась Ордерная система храмов. Появляются понятия Курос — древнегреческое изображение идеальных мужчин. Коры — древнегреческое изображение идеальных женщин. На данных монументах считываются детали одежды, гармония внешней и внутренней красоты. Зародилась черно-фигурная техника нанесения, в качестве примера: Эксекий Ахилл. Значение Иллиады и Одиссеи Гомера для искусства бесценны. В них находили актуальные и вечные проблемы.
Изображение поста
вечер четверга — прекрасное время для вдохновения. собрали подборку крутых дизайнерок, которые меняют визуальный мир вокруг нас и заодно разрушают стереотипы о женщинах в индустрии ❤️
паула шер — живая легенда графического дизайна и первая партнёрка в знаменитом агентстве pentagram. она превращает шрифты в настоящее искусство и создаёт айдентику, которая становится культовой. за её плечами — работа с citibank, tiffany & co и множество других проектов, которые вы точно видели, даже если не знали авторку. • джессика уолш — звезда современного дизайна, которая не боится личного в работе. основала собственную студию &walsh, став одной из 0,1% женщин-руководительниц креативных агентств в мире. прославилась экспериментом «40 days of dating», который из блога превратился в книгу. запустила сообщество ladies, wine & design для поддержки женщин в творческих профессиях. • джессика хиш — королева леттеринга, влюблённая в буквы с юности. создала титры к фильму «королевство полной луны» уэса андерсона и работала с the new york times. её проект daily drop cap вдохновил тысячи дизайнерок экспериментировать с типографикой. ещё она написала бестселлер о дизайне для детей — передаёт любовь к творчеству новому поколению. • мариан бантьес — канадская художница, известная как «королева орнамента». её фирменный стиль — замысловатые узоры и филигранная детализация, которую невозможно спутать ни с чем. в середине 2000-х бросила стабильную работу ради свободы творчества, и это сработало — теперь её рукотворная графика покоряет и новичков, и мэтров типографики. • александра королькова — ведущая российская шрифтовая дизайнерка, создательница популярных гарнитур pt sans, pt serif, circe и golos. первая дизайнерка из россии, получившая мировую премию prix charles peignot за вклад в шрифтовое искусство. ведёт «шрифтовой видеоблог» на youtube, где простым языком объясняет сложные вещи о типографике. • анна кулачёк — яркая звезда нового поколения российских дизайнерок. создала узнаваемую айдентику института «стрелка» с характерным сочетанием простых форм и смелых цветов. её стиль отдаёт дань конструктивизму, но звучит очень современно. доказывает, что талантливая арт-директорка может превратить даже строительный забор в городскую достопримечательность. ✦ если хочешь узнать о карьере в дизайне не из постов, а лично от менторки или ментора — самое время #form">заполнить заявку. до 31 марта для женщин действует скидка 30,3% ✨
Изображение поста
Знакомьтесь, перед вами Аллегория переплётного дела. Она создана художником Фердинандом Лауфбергером для проекта фасада Музея истории искусств Вены не позднее 1881 года.
В правой руке наша Аллегория держит декорированный переплёт (интересно он повёрнут, корешком к себе), в левой — инструменты (узнаю дугообразную палету, которой тиснят орнаментальные полосы как раз на корешке). Внизу стоит зело украшенный сундучок, угадаете, почему он тут? Рисунок из коллекции Музея прикладного искусства Вены.
Изображение поста
В рубрике #воскресноепросвещение в рамках понятия периодизации говорим сегодня о первобытном искусстве.
Палеолит, мезонин, неолит. Основа искусства данного природа: Человек пытался познать природу, путем воздействия на неё. Палеолит — древний каменный век (10 тесячелетии до н. э.). В этот период человек рисует примитивную наскальную живопись. Со временем от контура человек переходит к полноцветным изображениям. Красит охристыми оттенками, всем тем, что удастся раздобыть. Тематика большинства сцен охота, животные, мало людей. Яркий пример — Виллендорфская Венера. Палеолит. Музей естествознания. Вена. Женщине отводилась главная роль. Она была прородительницей рода, матерью всех людей. В палеолит художник ещё не научился мыслить абстрактно, изображая все в реалистической манере. Мезолит. Средний каменный век с 10 по 6 тычячелетие до н. э. В это время закончился последний ледниковый период, вымерли многие животные. Стало распространяться земледелие, животноводство и собирательство. Главным становится человек в композиции и элементы драматургии. Неолит (новый каменный век) длился в период с 6 по 2 тысячелетие до н э. В этот период произошла Неолитическая революция. Образ жизни стал оседлым. Появилось скотоводство, бытовые изделия от строительства до ткачества. Население становилось больше. Шли столкновения за захват территории. Родовой строй меняется от матриархата к патриархату. Рисунок приобретает характер петроглифов. Это фиксация быта людей, где изображены сюжеты из жизни. В дальнейшем из них разовьется письменность. Возникло декоративное искусство и орнамент, который был присущ неолитической керамике. Вода передавалась линиями с завитками, а земля несколькими параллельными линиями. Пример —трипольские орнаменты. Далее пришел не каменный, а бронзовый век. Именно тогда начинают возникать государства в древнем Египте и Месопотамии. В бронзовом веке человек совершенствует условия труда и вводит в обиход изделия из меди и бронзы. В обществе появилась классовость. Мегалитическая культура и её яркий «представитель» — Стоунхендж. Древний Египет. Чем он важен для искусства? Основные приемы древнеегипетского искусства: масштаб действующих лиц соотносится с их статусом. Все в профиль, есть аллегории, когда человек предстает в облике быка. Все творчество было направлено на служение заупокойному культу, который имел жизнеобразующее значение. Земная жизнь соотносилась с подготовкой к жизни после смерти. Комплекс пирамид в Гизе — яркий пример древнеегипетской архитектуры. Египтяне верили в существование нескольких душ. Делали статуи со сходством чтобы душа после смерти смогла найти нужную статую. Яркий пример — бюст Нефертити.
Изображение поста
📌 УРОК №2: Ревущие 20-е возвращаются! Создаем люксовый дизайн в стиле ретро-модернизма
Что вас ждет в уроке: - История и суть ретро-модернизма (та самая эпоха "Великого Гэтсби") - Ключевые элементы и паттерны стиля - Практическое создание афиши для Московской недели моды - Полный набор материалов для экспериментов Почувствуйте, как с минимумом визуальных средств можно создать что-то по-настоящему изысканное и дорогое. Геометричные орнаменты, сдержанная цветовая гамма и характерные паттерны арт-деко помогут систематизировать информацию и расставить мощные акценты. Практика появится через 30 минут 🕒 🔥 — если посмотрели урок! #весеннийпрактикум
Да, вы угадали – это Альфа-Банк!
Давайте разберём, как они исправили свою ошибку и создали сильный визуальный код: ❤️ Минимализм – убрали весь визуальный мусор. Никаких сложных форм, орнаментов и прочего винтажа. Оставили только главное: букву, цвет, динамику. Логотип стал простым, но мощным. ❤️ Чёткий акцент – букву ❤️ подчеркнули, добавив ей движения. Теперь логотип не просто статичное изображение, а знак, который транслирует скорость, рост и развитие. ❤️ Красный цвет – это не просто яркость, а сильная эмоция: энергия, лидерство, амбиции. Если бы они оставили бордово-синий микс, разве это было бы так же мощно? Вряд ли. ❤️ Гибкость – новый логотип идеально ложится на любые носители: digital, банковские карты, вывески, рекламу. Теперь это не просто логотип, а фирменный знак, который узнают без слов. Мораль истории: если бы Альфа-Банк вовремя не осознал необходимость изменений, его бренд мог бы затеряться среди сотен других. А теперь вопрос к вам: встречали ли вы бренды, которым точно пора на ребрендинг? Делитесь в комментах! ❤️
Изображение поста
Дом, выполненный в этно-стиле 😍
Орнаменты хохломской, гжельской, мезенской и жостовской росписей захватывают дух.
Дом, выполненный в этно-стиле 😍
Орнаменты хохломской, гжельской, мезенской и жостовской росписей захватывают дух.
Арабеска — это сложный восточный орнамент из повторяющихся геометрических фигур и растительных элементов. Часто арабеска как узор применяется на коврах, портьерах, покрывалах и др.
Изображение поста
Приглашаю на большой курс по Вязи!
Курс состоит из двух частей: теория и практика. На теоретической части мы разберёмся в устройстве вязи и проследим, в деталях, всю историю великой и затейливой. Не обойдем вниманием иконы, шитьё, плакаты XX века и резьбовую вязь! Подробно обсудим лигатуры и художественные приемы, зачем нужно ложное дробление штамбов и почему извивы это не язычки! На практической части научимся рисовать вязь с нуля: как историческую реконструкцию, так и современные надписи для брендинга с намёком на исторические корни. Обсудим ориентиры вкуса — заполнять пустое орнаментами или воздержаться (скорее когда!), как разнообразить пластику соблюдая графическое разнообразие и многое другое! Опыт в проектировании шрифтов и\или каллиграфии поможет получить вам от курса больше пользы. Прикладываю файл, где более подробно описываю программу курса и указываю источники, которые мне помогали при его создании. Стоимость теоретической части — 10 000 рублей Стоимость практической части — 15 000 рублей 6 занятий на практической части (количество занятий может быть увеличено + консультации в общем чате) 8 занятий на теоретической части Начинаем 22 марта! Встречаться будем будем по выходным в онлайн конференциях. В практической части предусмотрены домашние задания. По вопросам оплаты и любым другим — пишите мне в личные сообщения Так же призываю вас подписываться на уездного типографа — на протяжении всего курса буду делиться с вами находками, которые вошли и не вошли в курс! P.S. Краткая информация для тех кто со мной не знаком: Закончил курс Тагира Сафаева и курс Данилы Воробьева по исторической шрифтовой реконструкции, разработал вязные почерки для двух действующих храмов, сотрудничаю с текстильным иконным художником Марией Черкашиной, несколько лет веду канал с историческими исследованиями типографики и каллиграфии Уездный типограф. Занимаюсь дизайном около 10 лет, арт-директор известной чайной компании. И просто очень-очень люблю кириллицу!
Изображение поста
Шотландский регистр тартанов — это департамент, который регистрирует рисунки тартанов и ведёт их официальный реестр. Он действуюет с 5 февраля 2009 года.
Тартан — клетчатый орнамент и символ Шотландии. Узор из диагональных, вертикальных и горизонтальных полос образуется саржевым переплетением нитей, окрашенных в разные цвета. Конкретный рисунок тартана может обозначать родовой клан, учебное заведение, местность или историческое событие. Совсем недавно, 11 февраля 2025 года, в реестре появился новый дизайн тартана — мемориальный. Он посвящён женщинам, которых преследовали по Закону о колдовстве. Дизайн разработала Клэр Кэмпбелл, основательница фабрики по производству тартана Prickly Thistle. Чёрные и серые тона символически выражают тьму эпохи и пепел сожжённых. Красный цвет — кровопролитие, а розовый — ленты, которыми тогда перевязывали судебные документы (их используют и сейчас). Количество нитей означает годы 1563 и 1736 (1 + 5 + 6 + 3 = 15 и 1 + 7 + 3 + 6 = 17). 15 и 17 нитей формируют чёрные и серые полосы, а белая клетка сплетена из трёх: это символ трёх целей кампании — помилование, извинения и память. 173 чёрные нити в квадратах тартана символизируют 173 года действия Закона о колдовстве. #поле_фактов
Изображение поста
От банальных шаблонов к высокой эстетике: мастер-класс по созданию премиальных открыток в PowerPoint
Давайте честно: наши близкие заслуживают лучшего, чем очередной безвкусный "шедевр", который забудется через минуту. На нашем мастер-классе вы научитесь создавать ПРЕМИАЛЬНЫЕ открытки — такие, что ими захочется похвастаться, сохранить и даже распечатать! Что вас ждет: 🔘Глубокое погружение в эстетику брендов высокого класса — Dior, Chanel, Gucci 🔘Уникальные текстуры и градиенты, которые не найти в стоковых библиотеках 🔘Секретная техника создания эффекта золотого тиснения прямо в PowerPoint 🔘Принципы минимализма, которые превращают простое в изысканное 🔘Готовая коллекция премиальных элементов: от винтажных рамок до драгоценных орнаментов Важно: это НЕ просто мастер-класс к 8 марта. Все принципы и материалы универсальны и применимы для любого праздника, события или коммерческого проекта. "Усложнять просто, упрощать сложно. В этом секрет настоящего премиального дизайна." Как отличить поддельную роскошь от настоящей? Почему в премиальном дизайне так важно пространство? Почему истинный люкс никогда не кричит о себе, а шепчет? На все эти вопросы вы получите ответы, и, что важнее — научитесь ВИДЕТЬ и СОЗДАВАТЬ действительно стильные, изысканные вещи своими руками. После этого мастер-класса вы: 🔵Научитесь смотреть на дизайн глазами арт-директора люксового бренда 🔵Получите коллекцию эксклюзивных материалов для ваших будущих проектов 🔵Сможете создавать открытки, которыми гордились бы Chanel и Dior 🔵Забудете о банальных шаблонах раз и навсегда И представьте реакцию получателя, когда вместо очередной стоковой картинки он увидит нечто по-настоящему особенное, созданное специально для него... Инвестиция в ваш творческий арсенал всего 990₽ https://proslides.school/masrerclass_8_marta?utm_source%3Dtelegramgroup%26utm_medium%3Dtg_post%26utm_campaign%3Dsale_postcards_0325%26utm_content%3D3&sa=D&source=editors&ust=1741166596072521&usg=AOvVaw0mJDmFIbAUlg1LDaK8uddd"> Освоить секреты премиальных открыток ИП Дубинчин А.И. ИНН: 370402717143 ERID: 2VtzqucTFmQ
Изображение поста
120 Ornament Kitbash
Этот набор включает 120 кистей для нанесения орнамента/ Альфа / 3D-модели / IMM том 02 ⬇️ Скачать #alpha
Изображение поста
Trimflow 2.1.1 Blender
… Trimflow - это дополнение для Blender, предназначенное для добавления повторяющихся узоров, таких как орнаменты или стежки, к объектам неразрушающим способом. По своему подходу оно очень похоже на инструмент Substance Painter «Контур», но вместо кистей использует триммеры.
Изображение поста
🧡Trimflow 2.1.1 Blender
Trimflow - это дополнение для Blender, предназначенное для добавления повторяющихся узоров, таких как орнаменты или стежки, к объектам неразрушающим способом. По своему подходу оно очень похоже на инструмент Substance Painter «Контур», но вместо кистей использует триммеры. #Motion_BlenderPlugins #Blender #Motion4D Motion
Изображение поста
❓Шарите за постиронию?
Мы создали постироничные чипсы с говорящим названием CartOfFun В ходе исследований мы выяснили, что ирония и постирония сейчас на пике форматов юмора нашей ЦА. Это ответ на стресс. А чипсы — всегда отличный повод перезагрузиться. Так родился концепт: «Иронично-сюрреалистичная картошка» 🥔 Нам было важно найти решение, которое станет современным искусством в категории снеков. Мы использовали стимпанковскую стилистику, но каждую иллюстрацию дополнили абсурдными и удивительными деталями. Так у современного логотипа появилась заметная ретро деталь в виде орнамента в стилистике рококо. А у каждого вкуса свои герои 🦀 ➡️ Все подробности читайте в портфолио #depot_case
Славянский стиль в интерьере
это удивительное отражение многогранной культуры и многовековой истории народов, от которых он произошел. Вместо того чтобы углубляться в исследование каждой традиции, т.к.ограничена в количестве символов, постараюсь рассказать про самые ярко выраженные черты этой уникальной стилистики. 🛌При упоминание "славянский стиль" обычно возникают ассоциации: уютные деревянные избушки из русских сказок или терем, а в каждом жилище, главная достопримечательность интерьера - это белоснежная печь, ставящая в центре интерьера. 🗒Но переступив порог такого дома, можно увидеть разнообразные символичные предметы, обереги и домотканые ткани. Это и есть настоящая суть славянского интерьера (но на этом еще не все, читаем дальше🚼) 🍃Славяне традиционно использовали обереги, чтобы защитить свой дом от злых духов и недобрых намерений людей, а также привлечь счастье и благополучие. Кухня, как правило, становилась местом обитания домового — хранителя домашнего уюта, живущего за печкой. Важным пространством считался красный угол, где хранились семейные реликвии и проходили молитвы. 🕰Символика славянского стиля: резьба на мебели и лестницах символизирует трудолюбие и мастерство, а деревенские мотивы в текстиле утверждают связь с родной землёй. Если углубиться в происхождение, становится очевидным, как предки использовали натуральные материалы, создавая красоту и уют из того, что даровала природа. 🛏Элементы декора: лоскутные одеяла, шкатулки, кружевные скатерти, сундуки, обереги и, конечно, русская печь, привносят в интерьеры атмосферу родного славянского стиля. В прошлом большое внимание уделялось кузнечному искусству, по итогу - кованные элементы стали важной частью декора. Ткани для оформления стола часто выбирались из льна и хлопка, а занавески украшались традиционными орнаментами. Эти узоры, присущие не только текстилю, но и национальной одежде, зачастую содержали глубокий смысл, олицетворяя благополучие, здоровье и жизненную силу. Влияние традиционного текстиля невозможно переоценить. Такие ткани, как лен и шерсть, зачастую использовались в ярких цветах и с геометрическими узорами. Одежда и вышивки женщин могли изображать символику плодородия и защиты. 🛖Печь в традиционных домах играла центральную роль, не только обогревая жильё, но и объединяя семью. Часто печи украшались плиткой с яркими узорами и росписью, что придавало интерьеру особую выразительность. Про другие стили смотрите тут ➿➿➿➿➿➿➿ «Интерьерные секреты» #декорированиедома #славянскийстиль #дизайнинтерьера