Как в айдентике свежо использовать узнаваемый традиционный символ?

Калина — ключевой графический код бренда шёлковых аксессуаров KRASNA’. От него оттолкнулись дизайнеры и сделали сочную ягоду главным орнаментом, цветовым акцентом и связующим звеном с культурным наследием. Палитра из трёх цветов, минимум деталей на визуалах и выразительные портреты героинь. Получился визуальный язык, который будет помогать бренду рассказывать свою историю о женской силе и чувственности. Оценивайте кейс эмодзи! Хотите, чтобы и ваш проект разобрали в публикации? Присылайте свои работы в комментариях, а мы их подсветим. 🔥 — Красиво 👏 — Хорошо 😎 — Что-то напоминает [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста

📖 Вышел Журналус № 474. Почему неизвестное неизвестное прёт гибридных жуков

Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Ю-Кай Чоу «Геймифицируй это. Как стимулировать клиентов к покупке, а сотрудников — к работе» (вторая часть) • Как грамотно задавать и структурировать промты при разработке дизайна с нейросетями • Как переделать процесс дизайн-ревью • Разбор распространённого, но ошибочного понимания того, как работают поведенческие триггеры • Статья о том, как создаются и развиваются вымышленные бренды в мультфильмах и кино • Гибридный подход создания визуального дизайна: руки + нейронки • Как усилить ваши промты для нейронок с Deep Research • Красочные и нетривиальные плакаты эпохи кубинской революции • Новая необычная работа группы OK GO • Коллекция винтажных орнаментов с форзацев книг • Необычная онлайн-галерея, в которой изображения бесконечно сортируются по смыслу и внешнему виду
Изображение поста

ЭВОЛЮЦИЯ ИНФОГРАФИКИ: КУЛЬТУРНЫЕ КОДЫ И ВИЗУАЛЬНЫЕ ЯЗЫКИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

Инфографика часто воспринимается как продукт цифровой эпохи, однако её корни уходят в глубь веков. Это не просто инструмент визуализации данных, а фундаментальная форма абстракции, эволюция которой напрямую связана с культурными, идеологическими и художественными особенностями разных обществ. Успешная визуальная абстракция, достигая оптимального баланса между ясностью и смыслом, способна приживаться в общественном сознании как мем, становясь частью универсального языка коммуникации. Культурные ландшафты визуализации История визуализации информации раскрывает уникальные «правила игры», сформированные в разных частях света. В европейской традиции доминирует рационализм и стремление к систематизации. Эпоха Просвещения с её культом научного знания стала катализатором: именно здесь были изобретены линейчатые и круговые диаграммы, призванные очистить информацию от художественности в пользу точности и логики. Абстракция здесь служила целям доказательности и анализа. Североамериканский подход, унаследовав европейские основы, довёл до совершенства принцип прагматизма. Инфографика была адаптирована для нужд массовой коммуникации, коммерции и пропаганды. Её главной функцией стала не научная чистота, а эффективность и мгновенность восприятия, что позднее воплотилось в интуитивном дизайне цифровых интерфейсов (UI/UX). Уникальный синтез возник в российской, советской традиции. Мощная научная школа здесь сочеталась с задачами идеологического пропагандистского искусства (агитпроп). Инфографика плакатов и «Окон РОСТА» представляла собой сплав данных, высокой художественной формы и символики, где такие абстракции, как серп и молот, превращались в сакральные идеограммы целой эпохи. Азиатская культура предлагает иной взгляд — принцип целостности и гармонии. Старинные ландшафтные карты Китая и Японии передавали не столько точные координаты, сколько дух места, его значение в общей картине мироздания. Даже современные пиктограммы, рождённые в Японии, несут в себе черты эстетического минимализма и символической глубины, где данные вписываются в контекст, а не изолируются от него. Наиболее древние формы прото-инфографики демонстрируют африканская и островная культуры. Ткани с орнаментами адинкра народа ашанти или палочковые навигационные карты микронезийцев являются не украшением, а сложными системами кодирования. В них информация о социальном статусе, исторических событиях, маршрутах и течениях была неразрывно сплетена с мифологией, природой и памятью предков. Сквозь призму искусства: от иероглифов к ISOTYPE Параллельно развивалась линия, тесно связанная с декоративно-прикладным и символическим искусством. Египетские иероглифы представляли собой не просто письменность, а сложнейшую инфографическую систему, где один символ мог одновременно обозначать объект, понятие и звук. Геральдика в Европе и орнаменты по всему миру функционировали как строгие визуальные коды, передающие информацию о происхождении, статусе и мировоззрении. В XX веке эта идея была переосмыслена в проекте ISOTYPE (International System of TYpographic Picture Education). Его создатель, Отто Нойрат, стремился создать универсальный визуальный язык, преодолевающий языковые барьеры. Его правила — последовательность, простота и повторение — стали основой для всех современных пиктограмм, напрямую восходя к древнейшей потребности выражать сложные идеи через универсальные символы. Заключение: к глобальному визуальному языку Эволюция инфографики представляет собой непрерывный поиск баланса между четырьмя полюсами: степенью абстракции, художественной выразительностью, точностью данных и универсальностью восприятия. Разные культуры, руководствуясь своими ценностями, находили уникальные точки этого равновесия. Сегодня происходит глобализация визуального языка: западная рациональная графика использует принципы восточной композиции, а международные символы аэропортов объединяют наследие ISOTYPE, советского агитпрома и древнеегипетского иероглифического мышления.
Изображение поста

🛳В Петергофе объявлено о масштабной реставрации знаменитого Дома Струкова: планируется превратить памятник XIX века в музей истории города.

⛵Работа начнётся в 2026 году. Здание уже передано Петродворцовому району Комитетом по развитию туризма, а после реконструкции в нём планируют разместить экспозицию, посвящённую истории и культуре города. 🛟Дом Струкова, построенный в 1827–1828 годах по проекту архитектора В. Ф. Федосеева для поручика уланского полка П. А. Струкова, является памятником классической архитектуры. Это одноэтажное прямоугольное в плане строение с центральным кубическим объёмом, увенчанным цилиндрическим бельведером, ведущим на площадку с кованым ограждением. 🛟Южный фасад украшен портиком из четырёх тосканских колонн, антаблементом с фризом венков и дворянским гербом, полуциркульными окнами с богатым лепным декором и пилястрами. Боковые и северный фасады оформлены сдержаннее, но с классическими аксессуарами: фронтоны, пилястры, оконные сандрики и растительный орнамент. Интерьер изначально включал три помещения на первом этаже — зал-вестибюль, гостиную и лестницу, а также спальню с кабинетом на втором. Дом считается одной из первых каменных построек Петергофа. ⛵После революции здание использовалось под жилые нужды, затем — после Великой Отечественной войны — восстановленное, служило административным объектом: здесь размещались райжилуправление, райисполком, районная библиотека. С 1970 года Дом Струкова стал дворцом бракосочетаний, и в этом качестве просуществовал до 2016 года. Таким образом, особняк прошёл путь от частного жилья до публичного учреждения, а теперь обретает новое назначение — музей, призванный сохранять и популяризировать историю Петергофа. 🚅: spb.mk.ru 🛩: Ulyana a via wikipedia CC BY-SA 3.0
Изображение поста
#решения
Дизайнер Анна Сахарова рассказывает о трендах в оформлении гостиной: «Сегодня основной тренд в оформлении гостиных — это легкие светлые интерьеры и чистые линии. Тяжелые бархатные отделки остались в прошлом, актуальны натуральные материалы с лаконичными дорогими фактурами — такие, как шерсть и лен. Даже всеми любимый букле уже отходит на задний план. Формы предметов мягкой мебели — либо простые геометрические, либо органолептические. Диван — главный предмет в гостиной — должен быть лаконичным, гладким, визуально легким и немного архитектурными. Легкость и чистота касается и декора. Обилие декоративных подушек уже не тренд, а вот красивый плед из дорогого кашемира — это всегда модно и актуально. Ковер может быть любым. Но при его выборе важно помнить: яркий узор уместен только в том случае, если это концептуальный орнамент. Также я бы рекомендовала отказаться от обилия желтого металла, в частности латуни, от фресок и слишком «активных» обоев — это утяжеляет интерьер. Что касается цветовой палитры, по-прежнему актуальны натуральные природные оттенки, спокойные, приглушенные — бежевые, сливочные, песочные, горчичные. Ярким акцентом может стать модный бордовый или коньячный цвет, но в облегченном пастельном варианте».
Изображение поста
Скульптурная декорация в древнерусском каменном зодчестве долгое время оставалась обделённой вниманием и практически не исследовалась. Традиционно считалось, что самостоятельная каменная скульптура в Древней Руси отсутствовала, а декоративные элементы носили лишь вспомогательный характер и не представляли собой цельных видов искусства.
Однако это не совсем так. Внимательное изучение памятников архитектуры и художественных приёмов того времени показывает, что рельефная и орнаментальная пластика играли значительную роль в формировании облика зданий и городов, отражая культурные влияния Востока и Запада. О развитии каменной резьбы и взаимоотношениях в ней тектоники и орнаментики — в статье из журнала «Архитектура СССР». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура #наследие
Изображение поста
🌄 Давайте вспомним и туристический бренд Магадана.
«Логотип выполнен в виде стилизованной буквы М, в очертаниях которой легко угадываются горы – основной рельеф местности. В то же время это и эвенский орнамент, который дополнен тремя точками – солнцами – как символ начала дня» Автором логотипа является Андрей Осипов, магаданский фотограф, художник, путешественник и арт-директор издательства «Охотник». Работа дизайнера победила в открытом голосовании за лучший логотип и фирменный стиль туристского бренда территории, проводимом Туристским информационным центром Магаданской области осенью 2019 года.
Изображение поста
Кейс ученицы Марины: брендинг туристического агентства ”Bronze Calico”
О проекте: Bronze Calico — туристическое агентство. Это агентство разрывает границы обыденности, чтобы вы вдохнули пыль древних пустынь, ощутили влажное дыхание джунглей на коже, услышали шепот океана там, где его никто не ждет. Bronze Calico — проводник в страны, где история живет не в учебниках, а в каждом камне, каждом взгляде, каждом пряном аромате уличной еды. Что получилось: • Логотип: грациозный слон с солнечными лучами, символизирующий мудрость, путешествия и связь с природой. • Цветовая палитра: вдохновлена песчаными дюнами, закатами и морскими глубинами — тёплая, насыщенная, передающая атмосферу дальних стран. • Фирменный стиль: дополнен аутентичным паттерном, напоминающим традиционные орнаменты, и изящной типографикой, создающей ощущение уверенности и премиальности. Марина создала визуальный стиль, который не просто оформляет бренд, а буквально переносит в атмосферу будущих путешествий. Проект получился цельным и по-настоящему атмосферным. Как вам работа? 😟 Смотреть кейс на Behance #КейсыУчеников | Обучение | Сайт
Сегодня день искусства. В музее была, на навеске была. И вам скажу, что такие ткани не имеют подделки, такого дизайна нет в базовых коллекция.
Как они это придумывают? Как эти орнаменты так вхожи в НАШ интерьерный код? Zimmer & Rohde , снимаю шляпу 🎩 с розочками. Вот бывают красивые ткани, и дизайны классные, но в интерьере… Как на корове седло— ну не лезет, как ни крути. А у этой фабрики нам, как в поговорке: все к лицу☺️ Только не подлецу😅 Нам это кому? Мне, как дизайнеру Заказчику Интерьеру
Изображение поста
Шрифт Bellota
Орнаментальный гротеск с лёгкими формами и акцентом на декоративные детали. Основан на шрифте Snippet, передаёт мягкость и немного игривости. Доступен в двух подсемействах — Bellota и Bellota Text, каждое из которых включает 9 насыщенностей. Может украсить детские проекты, баннеры, открытки, упаковку и всё, где важны уют и дружелюбный характер. Рекомендуем для сочетания: Comfortaa, Chava, Raleway Dots, Cyntho Slab Pro Автор: Kemie Guaida Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство
26-27 июля встретимся в Смоленске на конференции «Дизайн-выходные»!
Для дизайн-сообщества страны от нас будет лекция о том, как в Башкортостане проявляется локальная идентичность в благоустройстве парков с 2019 года: о нашем пути от юрт и орнамента до неочевидных хард- и софт-решений. Я, руководитель отдела продвижения Института развития городов Башкортостана Евгения Мусаликина, накануне лекции проведу неделю в командировках по малым городам республики. Мы с коллегами будем по собственной методике оценивать результат благоустройства разных лет, и у меня будут свежие данные и вопросы к размышлению вместе с вами. Ссылка на регистрацию: #rec1137442181">тут. Подробная программа скоро появится на сайте конференции: тут. До встречи в Смоленске! P.S. Захвачу с собой свежего мерча для тех, кто думает о путешествии в Башкортостан, но не решается. ⚫️ Подписаться | Сайт | Методика оценки эффектов благоустройства | Проекты
Изображение поста
Подборка каналов для дизайнеров, иллюстраторов и контент-мейкеров
AI Design Gurus нейросети для графических дизайнеров и контент-мейкеров Pattern Design Gurus уроки по созданию паттернов и орнаментов Design Analysis Gurus разборы иллюстраций, логотипов, упаковки и визуальных решений Marketing Strategy Gurus разборы маркетинговых стратегий и анализ брендов
Изображение поста
REPOST ↓ sketchhead
Вакханка, 1911. Эскиз костюма к балету «Нарцисс». Леон Бакст (1866 – 1924) Этот эскиз — яркий пример гениального творчества Леона Бакста, одного из самых влиятельных художников и сценографов начала XX века. Его работы для балетов «Русские сезоны» Сергея Дягилева стали настоящей революцией в мире театра и моды. В этом костюме, созданном для балета «Нарцисс», Бакст мастерски сочетает классическую античную эстетику с яркими декоративными элементами, характерными для модерна. Каждая деталь — от ткани до орнамента — продумана так, чтобы подчеркнуть грацию и выразительность танцора, создавая неповторимую атмосферу мистики и красоты. Этот эскиз — не просто проект костюма, а настоящее произведение искусства, которое вдохновляет и сегодня. #ЛеонБакст #РусскиеСезоны #балет #Нарцисс #искусство #историяискусства #сценография #костюмы #театр #мода #модерн #культура #балетноеискусство
Изображение поста
Авторские работы из дерева Александра Ивасенко 🤍
«Вдохновляюсь эстетикой русского севера, предметами крестьянского быта. Делаю интерьерные скульптуры и пытаюсь архаичными формами, грубой текстурой изделий и традиционным орнаментом внести в интерьер национальный колорит.» Рады видеть наших резидентов рядом с нами! #РЯД #РЯД_Ивасенко
Изображение поста
Изображение поста
Trimflow Addon
Данный аддон для Blender предназначен для добавления к объектам повторяющихся узоров, таких как орнаменты, стежки, татуировки и т.д. 🗿Скачать аддон🗿 #Blender
📖 A Textbook on Ornamental Design — учебник, изданный около 1901 года Международными корреспондентскими школами (International Correspondence Schools). Книга предназначена для студентов и профессионалов, интересующихся декоративным искусством и дизайном.
🔹 Основные разделы книги: 1. Элементы орнамента: Изучение базовых компонентов, из которых состоят сложные узоры и декоративные мотивы. 2. Практический дизайн: Руководства по применению орнаментальных элементов в различных проектах, от мебели до архитектурных деталей. 3. Прикладной дизайн: Примеры использования орнаментов в прикладном искусстве, включая текстиль, керамику и другие ремесла. 4. Исторический орнаментальный рисунок: Анализ и примеры орнаментов из разных исторических периодов и культур. 5. Гармония цвета: Принципы сочетания цветов в орнаментальном дизайне для достижения эстетически приятных композиций. Книга богато иллюстрирована и предоставляет практические советы по созданию и применению орнаментов в различных областях искусства и дизайна. Оригинальное издание доступно для чтения онлайн на сайте Internet Archive @patterndesigngurus
Изображение поста
Аддон - Trimflow v2.1.2 для Blender 3.5 - 4.4
🛠 Trimflow — это дополнение к Blender, предназначенное для добавления к объектам повторяющихся узоров, таких как орнаменты, стежки, татуировки или декоративные границы, неразрушающим способом. Просто нарисовав кривую на поверхности сетки, вы превратите текстуры обрезки в наклейки, которые можно легко настроить, скопировать или заменить на другие. Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #addons #Blender #Trimflow #3d #free #бесплатно
Geometric Shapes, Confetti Ornaments and Patterns
Набор шейпов , орнаментов и различных паттернов Install 🖼 Figma Дизайн
Изображение поста
Ornament Generator
Здесь вас ждёт полезный аддон для Blender'а, предназначенный для генерации сложных орнаментов в ваших сценах. 🔍Скачать аддон🔍 #Blender
Минутка паттерна:
Паттерн для открытки, которую дизайнер посылает в ответ на назойливый запрос поработать на выходных. В паттерне присутствует геометрический орнамент магической силы.
Изображение поста