#наблюдение #информация

Любая территория сначала существует как пространство. Поля, улицы, здания, запахи, климат, люди, ритмы. Но в какой-то момент она начинает превращаться в образ. Это происходит не само по себе. Кто-то начинает замечать характерные вещи: ландшафт, свет, текстуры, локальные ритуалы, звучание речи, тип движения и поведения людей. Из этих наблюдений постепенно собирается язык места. Именно так появляются геобренды — когда территория начинает говорить о себе через образы, истории и визуальные системы. По сути это очень похоже на брендинг процессы: сначала внимание → потом наблюдение → потом формирование языка. 3 марта в HSE Creative Hub как раз будет разговор об этом. Вечером пройдет воркшоп «Геобренды. Создание и продвижение», где покажут несколько интересных кейсов территориальных брендов и разберут, как вообще строится такой процесс. Иногда полезно посмотреть на дизайн не через логотипы и айдентику, а через отношение между местом и его образом. Если вам интересна эта тема — можно заглянуть. 3 марта 19:00 HSE Creative Hub Подробнее о программе: https://creative.hse.ru/news/6375
Изображение поста

Минутка космоса:

Дизайн пространства для космических исследований. 16 февраля 2010 года был запущен панорамный модуль МКС «Купол» — окна обеспечивают 360° обзор и возможность наблюдение за выходами в открытый космос и работой во внешней среде.

пятничная подборка🖖

📹 Amazon Ring: поиск питомцев или наблюдение Amazon запустил функцию Search Party для Ring: камеры соседей объединяются и ищут потерявшихся животных по фото. сервис продвигался во время Super Bowl. критики предупреждают: такая сеть легко может стать инструментом массового наблюдения. 🌘 ИИ-матрас от Nitori Nitori и MinebeaMitsumi выпустили сенсорную кровать XAC01. → отслеживает движения без носимых устройств → автоматически корректирует положение тела → есть релакс-режим и подогрев технологии сна выходят из медицины в массовый лайфстайл. 💻 ИИ-помощник в WordPress WordPress (Automattic) добавил встроенного ассистента: редактирование дизайна, текстов и изображений по текстовой команде (с использованием Google Gemini). общий тренд📌 ии всё чаще работает «за кулисами» — объединяет камеры, регулирует сон, собирает сайты. он становится инфраструктурой повседневности. ключевой вопрос теперь не в новизне технологий, а в том, кто управляет ими и где проходят границы контроля.
Изображение поста

Заинтересованные стороны на проекте

Интересные наблюдения и захватывающие истории Миши Зорина, основателя студии wave, ждут тебя в этой статье. Узнай больше о его творческом пути! Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
Сайт Krisztián Éder
Фотограф, живущий в Нью-Йорке. Снимает окружающий мир с тихим вниманием к деталям — естественный свет, мимолётные жесты и несрежиссированные моменты. Его работы построены на наблюдении и бережном взгляде к присутствию здесь и сейчас. #портфолио #фотография #минимализм #светлая_тема Посмотреть сайт 👨‍💻
Я наблюдаю множество красивых готовых шрифтов, но ещё больше — длительные, завораживающие процессы на пути к ним. Именно там встречается самое интересное: не слишком закончённое, не слишком отполированное, не слишком уверенное в своей «правильности». Мы привыкли показывать только версию 1.0 — как будто до неё ничего не существовало.
Но живые шрифтовые решения рождаются не из финала. Они рождаются из поиска, из сомнения, из недоделанного. И мне хочется начать рассказывать про эти состояния, наблюдения и находки. Для этого я запускаю .noddef — открытую типографическую экосистему для шрифтов, которые не обязаны быть идеальными. Это не маркетплейс «фастфуда». И не архив студенческих упражнений. Это пространство для шрифтов с характером — черновиков, экспериментов, недосказанностей. Часть из них уже можно скачать бесплатно для личного использования. Часть может получить развитие — если появится интерес, контекст, задача. А что-то уже готово к более серьезным проектам. Если у вас есть шрифты или наброски, которые вы пока не решились выпустить — возможно, им просто не хватало среды. Если вы ищете неочевидные решения и новое вдохновение — возможно, вы найдёте его именно в ячейке отсутствующего символа. Потому что незавершённость — это не ошибка. Это момент, когда всё ещё впереди. .noddef — это не про серьезные отношения, это про первую искренность и влюбленность. Если вы хотите отправить свой шрифтовой набросок или эксперимент — пока сайт и канал в процессе, форма участия уже открыта. → [ссылка на форму]
#наблюдение #процесс #рефлексия
Воскресный вечер. Очередное упражнение на буквы. Не проект. Не задача. Просто повторение формы. Рисую за разговором с Натой и чайной церемонией. Сонастраиваюсь с неделей. Перевариваю выходные. Сегодня случайно сложились слова: GAP GOD COP Странный набор для воскресенья. Но, наверное, именно так и устроено внутреннее состояние перед новой неделей: между паузой и порядком, между пустотой и системой. Иногда смысл появляется уже после формы. Иногда мы видим его там, где ничего не закладывали. Буквы — это просто материал. Но внимание делает из них историю. GAP GOD COP
Изображение поста
#наблюдение #рефлексия
На выходных я случайно оказался на симфоническом концерте Imperial Orchestra — программе, посвящённой Хансу Циммеру. Живой оркестр, мощный звук, знакомые темы — от Interstellar до Man of Steel. Музыка как шоу, как событие, а не просто звук. По ходу концерта я поймал себя на любопытных мыслях. Музыка из фильмов, которые когда-то меня действительно задели, работала как портал. Я не просто слушал — я возвращался в прожитый опыт, в эмоции. В состояние, момент, переживание, которое было во время просмотра фильма. И это возникало не из звука самого по себе, а из памяти, контекста, личного опыта. А вот с композициями из фильмов, которые я не смотрел, происходило обратное. Они звучали ровно. Технично. Эпично. Но плоско. Как будто эмоция не «подключалась». Саундтрек сам по себе редко является источником переживания. Он работает как ключ. Но дверь открывается только если за ней уже есть прожитый опыт. Многие композиции показались похожими между собой. Ритмы, приёмы, тембры, драматургия — словно существует набор уже проверенных звучаний, из которых собирается эмоциональный каркас. Не как недостаток, а как система: композитор точно знает, какие паттерны вызывают напряжение, масштаб, катарсис. И тут становится интересно. Как часто мы путаем форму с переживанием. Как надеемся, что «правильная» форма, вау-эффект или трюк сами по себе создадут чувство. И как на самом деле многое работает только в связке с личным опытом, памятью, вниманием. Эмоция — не в самом объекте. Она возникает между формой и нашим прожитым опытом, между точкой наблюдения и памятью. А как у вас работает музыка из фильмов? Слушаете ли вы саундтреки отдельно? Возвращают ли они вас в переживание — или живут собственной жизнью?
Изображение поста
Хороший дизайн. Слабая аргументация
Я успел поработать в большом количестве разнообразных дизайн-команд и продолжаю убеждаться, что большинство дизайнеров склонны к интровертному типу личности, в то время, как заказчики — чаще к экстравертному. Безусловно, это не научный факт, а скорее стереотипный паттерн, имеющий статистическое отражение в моих личных наблюдениях. Деление на интровертов и экстравертов условно, так как большинство людей — «амбиверты», сочетающие черты обоих типов. Но, так как дизайн требует глубокой концентрации и долгой сосредоточенной работы с абстракциями, это коррелирует с интровертным типом мышления — фокусом на внутреннем мире, глубоком мыслительном процессе и внутренних переживаниях, что характерно для дизайнеров. Встречи, синки и питчи — динамичная среда, требующая быстрого фокуса здесь и сейчас. Выигрывает тот, кто быстрее реагирует и увереннее говорит. Дизайнер может не успевать формулировать мысль, воспринимать вопросы как атаку и в результате терять свою позицию не потому, что она слабая, а потому что она не была быстро и коротко сформулирована. Как интровертному дизайнеру отстаивать позицию Аргументация — это навык работы с контекстом, логикой и формой подачи. Всё начинается с осмысленной задачи и продуманного дизайн-решения, каждый сценарий, состояние и корнер-кейс которого должны быть сформулированы коротко и прозрачно. Лучше всего заранее готовить аргументы, на которые нужно будет опираться при возникновении вопросов или критики. Решение любой задачи можно объяснить за 1-2 минуты. Если нет — это либо плохое решение, либо оно неправильно сформулировано. Как презентовать решение я как-то уже писал. Когда решение продумано до мелочей и доступно объяснено, это уже 90% успеха. Остальные 10% — это ответы на вопросы и критику. Ни в коем случае нельзя воспринимать критику и вопросы как конфликт. Дизайнеры часто имеют с этим проблемы — воспринимают критику как личное оскорбление. Личность дизайнера и его работа — не одно и тоже. Каждый вопрос или замечание следует воспринимать не как попытку разрушить дизайн-решение, а как возможность его усилить и обогатить. Если вопросы застали врасплох и на них нет ответа в моменте — стоит поблагодарить за них — это ваш бэклог, который поможет улучшить следующую версию решения. Аргументация — это навык, а не черта характера. Это такой же скилл, как дизайн-мышление, работа с UI или исследования. И хорошая новость в том, что этот навык можно и нужно развивать — не ломая себя, а усиливая свои сильные стороны. 💦💦 Аргументация и прокачка других скиллов на ментор-сессиях: Getmentor Solvery
Изображение поста
Почему твоё резюме не читают?
Личный опыт просмотра 50 резюме продуктовых дизайнеров за день. Автор делится наблюдениями без претензий на объективность Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
#наблюдение «квантовый» = чувствительный к фокусу.
Наблюдаю, как реальность работает не линейно, а через внимание. Не в мистическом смысле. А довольно просто и честно. Мы начинаем видеть не всё, а то, на что настроены. Когда фокус внимания случайный — мир кажется шумным, хаотичным, перегруженным. Когда фокус появляется — мир вдруг начинает собираться в закономерности. На моем курсов “Город через буквобраз” студенты отправляются исследовать город. Не просто гулять, а искать артефакты: странные следы человека в среде, фрагменты, сбои, несовпадения. Город становится не фоном, а собеседником. Сначала это выглядит как игра: «О, вот это странно». Потом — как наблюдение: «А почему таких вещей так много?» Потом — как анализ: ритм, пропорции, повтор, логика, система. А потом происходит сдвиг. Чем глубже они погружаются в это исследование, тем больше таких «странностей» начинает попадаться им дальше. На других улицах. В других районах. В повседневной жизни. Город не меняется. Меняется оптика. Это похоже на то, как работает мышление в целом: внимание → повтор → распознавание → усиление. Мы как будто обучаем собственное восприятие — и оно начинает подсовывать нам всё больше того, на что мы согласились смотреть внимательно. И в какой-то момент этот процесс становится необратимым. Ты уже не можешь «развидеть» найденные закономерности. Ты начинаешь жить внутри них. Меня в этом больше всего интересует не результат, а сам момент со-настройки. Когда реальность перестаёт быть просто средой и начинает отвечать. И, пожалуй, это один из самых ценных навыков, который можно развивать — умение выбирать, на что именно ты смотришь. Потому что дальше — это уже не остановить.
Изображение поста
В последнее время меня сильнее всего волнует тема сепарации. И не только в профессии — в жизни в целом.
Мне кажется, что людям стало сложнее коммуницировать. Фокус всё больше смещается с поиска общей точки притяжения, общего направления, в котором двое или группа движутся вместе, — на персоналию, на поиск собственного предназначения, собственных границ, собственных потребностей. С одной стороны, это раскрывает потенциал каждого, углубляет осознанность и личную проработку. С другой — становится сложнее выстраивать совместность: в командах, в партнёрствах, в семье. Студентам трудно работать вместе. Партнёрам — удерживать общее поле проекта. В семье — быть не только из своих индивидуальных потребностей, а из общего пространства отношений. Я чувствую, что мне это во многом чуждо. Мне сложно принять ситуацию, в которой ценность другого человека — его уникальность, глубина, профессионализм — оказываются менее значимыми, чем собственные эмоции, ощущения и удобство. И именно поэтому мне становится важно говорить не только через картинки. Хочется делиться тем, на каких ценностях держится моё мироощущение, что лежит в основе моей работы, проектов, решений, выборов. Мне кажется, это важнее, чем снова и снова фиксировать раздражение от «несправедливости мира». У меня в целом всё хорошо. Я иду своим путём, и рядом уже есть люди, с которыми это резонирует — кто-то идёт вместе, кто-то просто созвучен. Раньше канал всё больше превращался в витрину: проекты, студенческие работы, визуальные фрагменты. Хотя изначально он задумывался как более личное пространство — с возможностью заглянуть за кулисы происходящего. Видимо, из-за нехватки времени и сложности такого формата я постепенно ушёл в более привычную, безопасную форму. Сейчас мне важно возвращать в этот канал живое мышление. То, что помогает не только делать форму, но и лучше понимать себя, свои состояния, свои выборы. Я много вижу, как это работает в общении со студентами: когда появляется не только задача, но и поле для размышления, внимания, диалога. Хочется создать здесь тёплую, уважительную среду, где можно делиться мыслями, сомнениями, наблюдениями — без агрессии, холивара и соревнования. Пространство живого процесса, а не демонстрации. Думаю, здесь станет больше наблюдений, больше незавершённости, больше честности и меньше витрины.
Изображение поста
Вышел официальный постер фильма Сони Райзман «Картины дружеских связей».
Сюжет ленты разворачивается в течение одного зимнего дня. Он рассказывает о тридцатилетних друзьях, бывших однокурсниках, которым нужно справиться с бытовыми трудностями, чтобы встретиться и проводить надолго покидающего Москву друга. Райзман рассказала, что каждая сцена основана на наблюдениях за людьми из ее ближайшего окружения за последние пять лет: Мой отклик на происходящее с людьми, которые мне с самого начала небезразличны, стал топливом для создания этого фильма. В картине сыграли Александром Паль, Мария Карпова, Евгений Цыганов, Руслан Братов, Гоша Токаев, Игорь Царегородцев и Искандер Шайхутдинов. Релиз запланирован на 19 марта. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Где рождаются тренды и как их ловить?
Они не появляются внезапно, как результат сиюминутного вдохновения. А формируются годами – из наблюдений, экспериментов и работы целой индустрии: от международных выставок и архитектурных биеннале до глубоких маркетинговых исследований То, что через 2–3 года появится в масс-маркете и маркетплейсах, сегодня существует в зачаточном виде: на стендах выставок, в экспериментальных коллекциях, в прототипах и чертежах. Высший пилотаж – уметь эти сигналы считывать. Видеть не модную картинку на сезон, а направление, которое переживет шум, хайп и десятки копий. То, что останется актуальным, когда очередная волна трендов схлынет. Именно поэтому сразу после выставки я записала урок в Потрясные находки – «ТРЕНДЫ 2026–2027. Как создать востребованный интерьер». Тренды искали не в подборках Pinterest, а буквально забрали у их колыбели. Прямо с выставки Maison&Objet в Париже, где рождаются идеи, которые потом определяют направление всей индустрии: новые формы мебели, цветовые сочетания, принципы света и пространства. Я собрала 27 направлений, которые формируют облик современной эстетики: от новых цветовых сочетаний и форм мебели до изменений в восприятии пространства. В уроке поделилась: 1️⃣ Зачем знать тренды и кто их создает? 2️⃣ Сквозные тенденции ближайших лет, которые будут актуальны долгие годы 3️⃣ Какие приемы уже теряют свой лоск, и что лучше не использовать Это не пересказ модных публикаций, а практическое руководство для тех, кто хочет создавать интерьеры, актуальные не на один сезон, а на годы вперед Урок по трендам и антитрендам, доступен по подписке на 6 месяцев или НАВСЕГДА в канале Потрясные находки. Присоединиться к каналу и забрать уроки прямо сейчас можно здесь: https://golnk.ru/890wG Многие пишут, что часть трендов предчувствовлаи ранее, а какие-то оказались приятным открытием ❤️ Но в чем точно можно быть уверенным — все, у кого будет этот урок, сделают ремонт, который не устареет и через 5 лет
✨💎 Тренды веб-дизайна в 2026 году 💎✨
🪄 Представляю вашему вниманию мой ежегодный авторский прогноз популярных трендов веб-дизайна в новом году, основанный на личных наблюдениях и анализе современных сайтов. 🔵 Ссылка на статью Данный обзор было не просто составить, т.к. 2025 год был во многом неопределенным и заставил сильно задуматься, а каким же будет веб-дизайн в ближайшее время. 💭 Буду рада услышать и ваши прогнозы будущих трендов, делитесь ими смело в комментариях 😊 #дизайн #статьи #тренды
Изображение поста
🎆 Какой дизайн будет в тренде в 2026?
5 опытных веб-дизайнеров предсказывают, какие визуальные приёмы станут популярными в следующем году. В статье собрали: 🟠Примеры реальных веб-страниц, где уже заметно влияние новых тенденций 🟠Советы и лайфхаки: как эффектно использовать современные приёмы и в каких случаях они будут лишними 🟠Мнения: почему в 2026 дизайнеры будут ориентироваться именно на эти тренды Заряжайтесь вдохновением на весь следующий год 👉 tilda.education/web-design-trends-2026 А какие тенденции вы заметили в веб-дизайне? Делитесь наблюдениями в комментариях!
Изображение поста
Свет как язык искусства
Ксения Ланикина, член Жюри Премии «Золотой Фотон», светодизайнер, основатель студии светового дизайна YARKO поделилась своими наблюдениями за мировыми трендами в музейном освещении. Сегодня музейное освещение стремительно меняется. Мировые музеи давно отошли от шаблонного «нейтрального» света, который одинаково подсвечивал всё пространство. Главная тенденция последних лет — работа со светом как с полноценным художественным инструментом, который создаёт настроение, формирует маршрут и помогает раскрывать замысел авторов экспозиции. Подробнее у нас на сайте
Изображение поста
🔄 Обновление модификации эффекта наведения в виде «шторки» на кнопку в zero-блоке
В связи с недавним обновлением Тильды по верстке кнопок в zero-блоке моя старая модификация шторки перестала работать на сайтах, которые были опубликованы уже после выхода обновления. Если вы не трогали старые сайты с данным эффектом, то все в порядке, код можно не обновлять. Если вы переопубликовали старые сайты или верстаете новый, используйте новую версию стилей: Код для стандартных блоков по моим наблюдениям не нуждается в обновлении, только для zero-кнопок. Но если вы столкнулись с проблемами и в стандартных блоках, то попробуйте и для них новые стили. 💭 По всем вопросам модификации пишите в комментарии к посту. P.S. Спасибо подписчикам, которые обратили внимание на поломку кода и сообщили мне 🤗 Некоторые мои старые модификации также нуждаются в обновлении, и я их перепишу, но чуть позже. Хочу выждать какое-то время, пока Тильда закончит выпускать глобальные обновления верстки. Поэтому следите за обновлениями! 💕 #тильда #модификации
Изображение поста
Новый выпуск Dobar Dabar уже на нашем YouTube канале!
В этот раз у нас в гостях Сергей Рассказов — шрифтовой и графический дизайнер, арт-директор и выпускник магистратуры ECAL (Швейцария). Саша и Сергей поговорили честно и глубоко о шрифтовом дизайне, культурных различиях кириллицы, образовании в Европе и том, почему вкус и насмотренность важнее любых AI-инструментов. Обсудили: - как гранты открывают двери в топовые школы - чему цифровым дизайнерам стоит учиться прямо сейчас - чем отличается кириллица в разных странах - как создавать качественные гарнитуры и понимать контекст - почему путешествия и наблюдение за визуальной культурой часть профессии Слушайте новый эпизод по ссылке 👇 https://youtu.be/VgTJfiP4mOM
Изображение поста
наша практика о наблюдении,
вдохновении и визуальном мышлении стартует уже в понедельник (осталось всего 3 места) ⭐️⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️⭐️ ®️ о программе щ+реф 🙏 попасть бесплатно