💎Коллеги, опубликовала очередной коммерческий проект на беханс.

4 д.

#наблюдение #рефлексия

Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову

ГРАФДИЗЩ®

17 д.

@alkali_design

«Подножный креатив: ищем вдохновение в повседневности»

❤️ 26-27.09 ❤️ 11:00 по МСК ❤️ если кажется, что все референсы уже пересмотрены, а лента показывает одни и те же тренды и нейрокреатив, пора искать идеи в другом месте. например, буквально под ногами спикеры: ❤️ Лёша Устьянцев — креативный директор Пикчера, трендвотчер и автор концепции комфортного контента. преподавал в MADS и других образовательных проектах артём реф³ — арт-директор школы Щёлочь, дизайнер, преподаватель курса ГАЗ и автор проекта реф³. Работал с Яндексом, X5, Билайном и другими брендами. что будем делать: ❤️ • искать референсы вне привычных подборок • разбирать, почему случайная находка может стать хорошей идеей • превращать наблюдения в концепции под реальные задачи • штормить, обсуждать и докручивать идеи вместе воркшоп проходит в два дня. на первой встрече разберём подход, пойдём искать материал и начнём собирать идеи. (+ между встречами будет небольшая самостоятельная практика!!) а на второй — разберём результаты и доведём лучшие задумки до более цельных концептов. для участия заполните небольшую форму-опрос ❤️ спикеры рассмотрят ответы и самостоятельно свяжутся с участниками, которые подойдут для участия в воркшопе, и подтвердят регистрацию

Щёлочь®

20 д.

@sholotch

«Подножный креатив: ищем вдохновение в повседневности»

Креатив на пальцах

32 д.

@kreativnp

Спор, который подарил миру книгу рекордов

Ирландия, начало 1950-х. После охоты несколько друзей спорят за ужином. Вопрос кажется пустяковым: какая птица летает быстрее — золотистая ржанка или красная куропатка? Ответа никто не знает: интернет ещё не придумали, орнитолога поблизости не оказалось. Одним из друзей был сэр Хью Бивер, глава пивоваренной компании Guinness. По работе он часто бывал в пабах и заметил любопытную закономерность: посетители постоянно спорили. Кто быстрее? Какая река длиннее? Какое животное самое большое? И Бивер подумал: а почему бы не собрать такие факты в одной книге? Для середины прошлого века это была весьма оригинальная идея. Лучший подарок пабам Для сбора достоверных данных Бивер обратился к журналистам братьям Норрису и Россу Макуиртерам. Они подготовили будущую Книгу рекордов Гиннесса за несколько месяцев. Первый тираж в 1955 году напечатали как бесплатный подарок для пабов Guinness, чтобы завсегдатаи пользовались ей во время споров за кружкой пива. Но книга оказалась настолько популярной, что вскоре вышла в открытую продажу и быстро стала бестселлером. Книга о рекордах стала рекордсменом Сегодня Книгу рекордов Гиннесса издают более чем в ста странах и переводят на десятки языков, а сама она входит в число самых продаваемых ежегодных изданий. За десятилетия вокруг проекта выросла своя экосистема. Сегодня Guinness World Records не только выпускает книги, но и организует официальную фиксацию рекордов, сотрудничает с музеями, телевидением и крупными брендами по всему миру. История Книги рекордов Гиннесса — отличный пример рождения сильного продукта. Хью Бивер заметил проблему: людям нужен был простой способ быстро проверить спорный факт. Так наблюдение превращается в идею, которой потом пользуется весь мир. #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

ГРАФДИЗЩ®

44 д.

@alkali_design

🖤 Интенсив «Визуальное исследование» 🖤

by Владимир Аюев🖤 13 и 20 сентября с 13:00 до 16:00 пройдёт двухдневный интенсив о визуальных исследованиях — практике, которая помогает дизайнеру расширять кругозор, находить неожиданные решения и формировать собственный подход к работе. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤 Вова Аюев — арт-директор и основатель студии Sasha™, преподаватель НИУ ВШЭ, BBE и Центрального университета. Работал с Adidas, Coca-Cola, Яндексом, Альфа-Банком, Кинопоиском, Manizha и другими. 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 участники разберутся, как выбирать тему исследования, искать и систематизировать материалы, превращать наблюдения в визуальные идеи и применять этот метод в собственных проектах. Между встречами участники выполнят практическое задание, а на второй встрече разберут результаты вместе со спикером. участники интенсива получат: • понимание метода визуального исследования • инструменты для поиска и структурирования материала • опыт работы над собственным исследовательским проектом 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ 13 сентября, 13:00–16:00 — лекция и выдача задания 20 сентября, 13:00–16:00 — разбор выполненных работ 🖤 РЕГИСТРАЦИЯ 🖤

Щёлочь®

46 д.

@sholotch

🖤 Интенсив «Визуальное исследование» 🖤

Креатив на пальцах

48 д.

@kreativnp

По наблюдениям журналистов, в последние годы вокруг самых разных увлечений активно появляются небольшие сообщества — книжные клубы, встречи любителей кино, лекций и творческих практик. Эксперты называют такие микросообщества новой социальной валютой, потому что те строятся на алгоритмах живого общения.

Если оставить в стороне тренды, возникает вопрос: почему нам недостаточно просто прочитать книгу или посмотреть фильм? Зачем ещё пару часов обсуждать их с людьми, с которыми мы иногда даже не знакомы? Чужой взгляд открывает новые смыслы Наверняка было у каждого: читаешь книгу, потом слышишь чужую интерпретацию и вдруг понимаешь, что не заметил важную деталь. Поэтому обсуждение часто выходит не менее интересным, чем само произведение. Исследователи отмечают, что совместное чтение помогает замечать новые смыслы, иначе смотреть на поступки героев и буквально достраивать историю вместе с другими людьми. Ещё одна интересная деталь: когда мы пытаемся объяснить, почему зацепил сюжет или почему персонаж вызвал раздражение, мы одновременно разбираемся в собственных мыслях. Чтобы сформулировать личную точку зрения, приходится искать аргументы, вспоминать похожие ситуации, сравнивать, спорить. И тогда разговор перестаёт быть только о фильме/спектакле/романе и становится разговором о наших ценностях, опыте и взглядах на жизнь. Участники книжных клубов говорят, что прочитать книгу — это только начало, а самое интересное начинается во время обсуждения. Диалог рождает идею Кстати, для креаторов такие встречи — хороший способ посмотреть на привычную историю с неожиданной стороны. Один заметит символику, другой — культурный контекст, третий вспомнит похожую фабулу картины или фильма. На пересечении взглядов рождаются новые ассоциации, которые возникают реже, если читать или смотреть что-то в одиночку. Сегодня вокруг нас контента больше, чем когда-либо. Но любознательным людям во все времена важно было проживать новую информацию вместе — потому что генерировать идеи гораздо интереснее в диалоге. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Дизайн-снайпер

52 д.

@designsniper

Дорогие мои подписчики! Важный пост от автора этого канала. Как вы могли заметить я люблю графику, иллюстрации, плакаты всякие и сам иногда даже их делаю.

Так вот за годы ведения канала и наблюдения за графической сферой я заметил два момента. Первый: плакат почему-то всё ещё не самый популярный способ высказывания у дизайнеров, что странно потому что в нём можно столько всего совмещать. Второй: если кто и занимается похожими форматами, то делают они чаще декоративные постеры, которые становятся полотнами для отработки их мастерства, чем непосредственно какое-то личной историей и сообщением. Так вот мне очень захотелось совместить это мастерство и эксперименты с ярким и добрым посылом. Ну вот я поразмыслил над этим и решил собрать вас тут всех и предложить вам поделать красивые плакаты на какую-нибудь добрую и всем нам понятную тему. А потом сделать выставку из всего этого. Тему я решил взять наиболее близкую моему каналу — «Родное». Это может быть родное место, комната, дом, улица, район, город. Могут быть родные вещи. Родные люди. События, связанные с родными. Воспоминания. Целая графическая история или просто запечатленное мгновение. А можно и вовсе всё вместе. Так что предлагаю всем дизайнерам, иллюстраторам и людям, которые как-то работают с графикой и эстетикой поучаствовать в этом. С вас плакат на тему того, что вам близко и дорого, что вы считаете родным. Можно несколько плакатов, хоть целую серию. Хоть несколько серий. Самые красивые и душевные мы выставим в галерее в центре Москвы. А моих личных фаворитов я ещё и на канале запощу. Делать можно как угодно с разными основами. Типографическими, графическими, фотографическими, можно с анимацией, можно хоть вышить или вылепить. Экспериментируйте) Присылайте только всё в хорошем качестве. И обязательно на русском языке (поддержим кириллические буковки). Ну и ещё можете присылать уже существующие свои работы если считаете, что они подходят под наш запрос. Организую всё совместно с галереей Солянка и арт-проектом «Журнал "Судьба"». А ещё проект поддерживают проект «Русский стиль», Школа дизайна НИУ ВШЭ (и их проект DAФЕС Типографика), Студия и Школа современного дизайна «Щёлочь», студия «Стоп дизайн». Список инфо-партнёров открыт если что. Буду рад шерам) Присылайте свои работы на почту: rodnoy-plakat@yandex.ru По формату лучше ориентироваться на А1, но если очень сильно хочется, то можно и любые другие форматы в том числе и анимированные ролики. Самое главное — качество. Если в цифре делаете, то не жалейте разрешения и ppi, чтобы можно было всё красиво распечатать и ничего не шакалило. Опен-колл до 20 сентября. Поддержим плакатную графику вместе!)

дизайнерс

61 д.

@dsgners

Кириллица: перезагрузка (2026)

Хочу рассказать про ещё одни изменения, над которыми мы сейчас работаем. Сетка Кириллицы постепенно стала проседать по контенту и это не тот уровень публикаций, который хочется видеть в таких каналах. Хочу сделать космиический рывок в уровне контента, поэтому Кириллица становится частью дизайнерс и начинает свою новую главу. Три канала Кириллицы меняют названия: 🖤 Кириллица.дизайн → 🖤 дизайнерс.сайты ❤️ Кириллица.бренды → 🩷 дизайнерс.бренды 💙 Кириллица.приложения → 🧡 дизайнерс.приложения Хотим сделать эти каналы не просто пабликами, куда мы выкладываем прикольные референсы, а местом, которое будет формироваться топовыми агентствами и дизайнерами на постоянной основе. Каждый месяц мы будем приглашать сильные дизайн-агентства и независимых дизайнеров — мидл и сеньор-специалистов, фрилансеров, авторов каналов и людей с интересным опытом в индустрии, которые имеют свой бренд, блог и ведут свои соц. сети. Чтобы за каждым постом появлялся человек со своим взглядом. 🎙 Автор сможет показать личный кейс: рассказать о задаче, процессе, сложностях и выводах. Или взять найденную работу и объяснить, почему она заслуживает вашего внимания: какие решения в ней работают, что вызывает вопросы и чему можно у неё научиться. 🎙 В каждом месяце планируем собирать несколько авторов: одно агентство и несколько независимых дизайнеров. Так у каналов будет единая основа, но при этом они не будут однообразными, как это было ранее. Каждый участник сможет поделиться своим уникальным подходом, вкусом и визуальными решениями. 🎙 Для оформления постов планируем подготовить базовые шаблоны, чтобы каналы оставались узнаваемыми. Но не хотим загонять всех в жёсткие рамки: у авторов будет пространство для собственной подачи материалов. В итоге наша цель — собрать не безличную ленту референсов, а живую площадку, где дизайнеры говорят с дизайнерами: делятся кейсами, наблюдениями, находками и честным профессиональным мнением. 🎙 Но что от нас получат агентства и дизайнеры? В первую очередь все ребята получат возможность рассказывать про свои кейсы, проекты, делиться опытом с большой аудиторией и получать бесплатный трафик на них. Вы сможете знакомиться с новыми людьми, делиться ссылками на себя (агентства, социальные сети, блоги), тем самым привлекая себе новую аудиторию. С нашей стороны мы также будем делать всяческие публикации про Кириллицу по всей нашей медиасети и на сайте 🎙 Дизайнерс, например: в начале каждого месяца будем проводить анонсы агентств и дизайнеров, которые будут вести каналы, а под конец собирать отдельный пост-дайджест лучших публикаций и рассказывать о них нашей аудитории. Более того, мы планируем жёстко прокачивать новую Кириллицу, влить в неё деньги и привлечь ещё больше аудитории, которая будет следить за нашим новым этапом. А если всё пойдёт хорошо, то мы постепенно перенесём эту историю в новый раздел на дизайнерс. Хотите поучаствовать? Бегом заполнять форму: — для агентств — для дизайнеров Дальше — больше 🎙

Кириллица.бренды

Вакансии

61 д.

@cyrillicbrands

Кириллица: перезагрузка (2026)

Друзья, всем привет, на связи ⚡️ Женя из дизайнерс! Сетка Кириллицы постепенно стала проседать по контенту и это не тот уровень публикаций, который хочется видеть в таких каналах. Хочу сделать космиический рывок в уровне контента, поэтому Кириллица становится частью дизайнерс и начинает свою новую главу. Три канала Кириллицы меняют названия: 🖤 Кириллица.дизайн → 🖤 дизайнерс.сайты ❤️ Кириллица.бренды → 🩷 дизайнерс.бренды 💙 Кириллица.приложения → 🧡 дизайнерс.приложения Хотим сделать эти каналы не просто пабликами, куда мы выкладываем прикольные референсы, а местом, которое будет формироваться топовыми агентствами и дизайнерами на постоянной основе. Каждый месяц мы будем приглашать сильные дизайн-агентства и независимых дизайнеров — мидл и сеньор-специалистов, фрилансеров, авторов каналов и людей с интересным опытом в индустрии, которые имеют свой бренд, блог и ведут свои соц. сети. Чтобы за каждым постом появлялся человек со своим взглядом. 🎙 Автор сможет показать личный кейс: рассказать о задаче, процессе, сложностях и выводах. Или взять найденную работу и объяснить, почему она заслуживает вашего внимания: какие решения в ней работают, что вызывает вопросы и чему можно у неё научиться. 🎙 В каждом месяце планируем собирать несколько авторов: одно агентство и несколько независимых дизайнеров. Так у каналов будет единая основа, но при этом они не будут однообразными, как это было ранее. Каждый участник сможет поделиться своим уникальным подходом, вкусом и визуальными решениями. В итоге наша цель — собрать не безличную ленту референсов, а живую площадку, где дизайнеры говорят с дизайнерами: делятся кейсами, наблюдениями, находками и честным профессиональным мнением. Хотите поучаствовать? Бегом заполнять форму: — для агентств — для дизайнеров Больше про обнову можно прочитать в канале 🎙 дизайнерс

Визионизм

76 д.

Когда мы с Гришей из ПУХТО запускали летний «Буквогород», мне казалось, что этот курс обязательно должен случиться офлайн. Потому что в нём очень много прогулок, разговоров, наблюдений и ощущения города. Но группа так и не собралась. А потом мне написали несколько ребят из других городов. И я поймал себя на мысли, что этот курс — про способность замечать себя в городе. И неважно, в каком именно. Почему бы не попробовать запустить его онлайн?

Ведь замечать город, связи, собственный интерес и самого себя можно в любом месте. Каждый город хранит свои следы времени, свои случайности, свои странности. Нужно только научиться их видеть. Поэтому в августе я попробую провести «Буквогород» впервые в онлайн-формате. Мы будем выходить в свои города, фотографировать, исследовать, собирать личные архивы наблюдений, обсуждать находки и постепенно превращать их сначала в модульные линейки, а потом — в модульные шрифтовые образы. Мне очень интересно, каким получится этот опыт. Кажется, смотреть одновременно на десятки разных городов глазами разных людей — очень интересно. Курс будет проходить по будням вечером по 1,5 часа. Дополнительно — самостоятельная работа в выходные и совместный созвон примерно на 3 часа (±). Даты 4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 августа. (Даты вечерних встреч можно немного скорректировать в зависимости от состава группы, поэтому будем обсуждать их вместе.) Что будет на курсе • практики по исследованию себя и города для поиска модульной системы и проектирования шрифтового наброска; • разработка и изготовление собственной модульной линейки; • практики по модульному проектированию букв, леттерингов и шрифтов; • создание основы модульного шрифта и его сборка в шрифтовом редакторе; • много приятных, бодрых разговоров. Что нужно уметь: • базово владеть графическими редакторами (Illustrator / Figma, Glyphs / FontLab будут большим плюсом); • иметь фотоаппарат или смартфон с камерой; • любимый скетчбук; • любимый пишущий инструмент. Стоимость курса — 15 000 ₽. По окончании курса каждому участнику я вместе с ребятами из ПУХТО изготовлю модульную линейку, которую вы разработаете сами, и отправлю её вам в любой город (очень надеюсь, что действительно в любой), где бы вы ни находились. А самые интересные шрифтовые наброски попадут на нашу витрину проекта .noddef Если вы давно хотели присоединиться, но жили в другом городе, и вам откликается такой формат, буду рад пройти этот путь вместе — присоединяйтесь к нашей группе по ссылке. Буду рад встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех жду. Погнали. Let's rock!

Диана | Vibes Design Agency

77 д.

@dd_top

📹Эфир по эффективному дизайну карточек

В дизайне становится тревожно. Новостной фон не радует, везде говорят про поднятие комиссий на МП, кризис в бизнесе, нейросети дышат в спину. Еще склады горят Ну жесть полная, иной раз интернет хочется вырубить, уехать в деревню и растить огород. Да? Но не стоит поддаваться волнению. Сильный дизайнер, который умеет думать головой, а не только пиксели двигать, всегда будет при деле 🧐 Именно поэтому на эфире буду следующие насущные темы: • Как анализировать и выдвигать гипотезы • Что такое А/Б тесты • Как дизайн может поднять CТР • Мои наблюдения, что лучше работает • Эффективная воронка слайдов • Поднятие конверсий по добавлению в корзину • Как дизайн способен поднять выкупы • LTV (повторные продажи) 💯Это будет мой САМЫЙ прикладной эфир, который раскроет глаза на многие вещи, которые безумно важны в дизайне карточек ⏱ПОНЕДЕЛЬНИК (3 августа) В 14:00 (МСК) Эфир бесплатный, я на него потрачу несколько дней + 2 часа примерно будет сам эфир Мне будет приятна ваша включенность. Зовите на него друзей дизайнеров, репост поста себе в историю/каналы тоже приветствуется 😘 🔥ВСЕХ буду ждать онлайн, а я пошла готовить презу на примерно 100+ слайдов, все как обычно 😂

Дизайн по любви, фриланс по расчёту

84 д.

@poluksu_design

Что ж, пожалуй, я с уверенностью могу сказать, что возвращение в дизайн прошло успешно.

Пока разгон ещё не набран, но меня радует, что август наполняется и я не смогу взять горящего клиента в ближайшие три-четыре недели. Для новых заказов цены будут выше. Из моих наблюдений — я недооценивала свой уровень коммуникации. Я просто обсуждаю работу с клиентами: что и как надо сделать с моей точки зрения. И ухожу с пакетом новых задач на оценку. Хочу сделать на эту тему летний дроп какой-нибудь ограниченный. Про продажи и допродажи, про высокие чеки и главное — как говорить о дизайне, чтобы ваше мнение стало весомым и решающим. Хочу. Но вот найду ли время для этого — это уже другой вопрос )

Визионизм

97 д.

Друзья, на днях мы с Гришей из «Пухто» анонсировали набор на наш летний интенсив про буквы, город и нас с вами.

Мы не будем учиться придумывать — мы будем учиться замечать. Замечать себя, замечать контексты, замечать свой внутренний интерес и своё отношение к тому, что происходит вокруг. «Буквогород» не про буквы и не про город. Он про нас — на пересечении этих двух сущностей. Город становится контекстом, а буква — инструментом, с помощью которого можно выразить собственный взгляд на него. Мы будем гулять по Петербургу, фотографировать, исследовать, спорить, собирать личные архивы наблюдений. Потом попробуем понять, почему именно эти вещи нас зацепили. И только после этого начнём проектировать. Но проектировать не просто шрифт, а собственный способ мыслить и инструмент для новой визуальности. За несколько лет этот курс научил меня одной простой мысли: хорошие проекты редко начинаются с вдохновения, найденного в интернете. Гораздо чаще они начинаются с внимательного взгляда на мир вокруг и честного разговора с самим собой. Если вам давно хотелось выйти из привычного дизайнерского круга, попробовать исследовательский подход или просто провести несколько летних вечеров в компании людей, которым действительно интересно наблюдать за городом, — буду очень рад увидеть вас. Мне кажется, летом такие вещи происходят особенно правильно. Набор в группу продолжается до конца этой недели. Если чувствуете, что вам откликается такой способ работы, присоединяйтесь к чату курса.

Визионизм

101 д.

Летом город становится другим. Он в суете и жаре крыш. Но тише. Появляется время смотреть не только вперёд, но и по сторонам.

С каждым новым курсом в вышке я замечаю, как мы живём среди тысяч букв, вывесок, трещин, случайных композиций, теней, ритмов, но проходим мимо. Город становится фоном, а ведь именно там рождается огромное количество идей. Поэтому мы вместе с Гришей из Пухто запланировали провести небольшой летний интенсив в Июле — спокойный, исследовательский, крафтовый. Про то, как научиться снова замечать себя и город через буквы. Замечать формы, закономерности, связи, ошибки, следы человека. Смотреть на город как на живой архив референсов. Будем много гулять, фотографировать, анализировать, рисовать, строить модульные системы и превращать наблюдения в экспериментальный модульный шрифт и физический объект. Хочется собрать небольшую группу, где будет достаточно времени на разговоры, обсуждения и совместное творчество. Знаю, что есть те, кто давно хотелось посмотреть на город чуть внимательнее — возможно, это как раз тот самый случай. /обязательно послушайте трек выше, пол ночи писал ;)

Дизайнер, привет

102 д.

@jun_hi

🧭 Продуктовое discovery бывает в двух режимах

Энт Мёрфи хорошо разделяет две вещи, которые часто смешивают в одну кучу. Есть exploration, когда команда ищет новые возможности, сегменты, проблемы и направления. И есть exploitation, когда команда уже понимает проблему и пытается выжать из неё пользу: проверить гипотезы, найти решение, улучшить метрику, довести сценарий. Большинство команд сильны во втором режиме. Улучшить онбординг, снизить отток, подкрутить воронку, проверить известную боль, это понятная работа с понятным выходом. С exploration сложнее: там нельзя заранее нормально посчитать ROI, не всегда понятно, что будет результатом, и иногда итог звучит просто как «мы лучше поняли рынок». Поэтому компании легко застревают в оптимизации текущего продукта и пропускают новые возможности. Kodak, Blockbuster и Nokia как раз из этой серии. Внутри: – Почему discovery не сводится только к проверке проблем и решений; – Чем exploration отличается от exploitation по темпу и цели; – Почему компаниям проще защищать улучшения текущего продукта, чем поиск нового; – Как exploratory-интервью помогают искать ниточки, а не валидировать гипотезы; – Зачем нужны постоянные источники сигналов: формы обратной связи, короткие опросы, наблюдение; – Как ИИ может помогать с исследованием рынка, конкурентов и обсуждений пользователей; – Почему догфудинг и наблюдение за реальной работой пользователей относятся к exploration; – Зачем команде нужны оба режима, чтобы не застрять в улучшении прошлого. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Визионизм

108 д.

#наблюдение #образование

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Дизайнер, привет

111 д.

@jun_hi

🔎 Пользовательские ответы часто хуже пользовательского поведения

Виталя Фридман разбирает четыре уровня понимания клиента: что человек говорит, что думает и чувствует, что делает и почему он это делает. Проблема в том, что компании часто застревают на первом уровне, собирают опросы, отзывы, NPS и начинают строить решения вокруг слов пользователей. Но слова слишком легко искажаются памятью, контекстом, желанием выглядеть логично и разными трактовками одних и тех же формулировок. Более надёжная работа начинается там, где исследователь перестаёт искать подтверждение своей гипотезы и начинает наблюдать. Где пользователь зависает мышкой, куда возвращается, что повторяет, где теряет время, когда выглядит уверенным или растерянным. Эмоции тоже важны, но как сигнал, а не как вся правда. Чтобы понять настоящую причину поведения, приходится сопоставлять интервью, наблюдения, аналитику, поддержку и реальные рабочие сценарии. Внутри: – Почему прямой вопрос пользователю редко даёт хороший ответ; – Чем отличаются уровни «говорит», «думает», «делает» и «почему делает»; – Почему опросы, CRM и NPS легко создают ложную уверенность; – Как слова вроде «возможно» и «вероятно» по-разному читаются разными людьми; – Зачем в исследованиях смотреть на действия, паузы, возвраты и микросигналы; – Почему эмоции полезны как индикатор, но не заменяют диагностику поведения; – Чем исследование отличается от простой «валидации» готовой идеи; – Как сделать пользовательские боли видимыми для всей команды без дорогих инструментов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Саша из Анкóры. Дальше дизайна