Чтение на лето: список Баевского

Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

😜 Пользователи не врут. Они просто плохо помнят, как работают

Кирилл Улитин и Стася Кабанова из МойОфис разбирают проблему, с которой сталкивается почти любое исследование: человек на интервью рассказывает не сам опыт, а его отредактированную версию. Он забывает мелкие действия, упрощает сценарий, пропускает автоматические шаги и иногда сам не замечает, как на самом деле обходит неудобства продукта. Поэтому команда попробовала контекстное интервью: сначала поговорить с пользователем, а потом смотреть, как он реально выполняет задачу в живой системе. В этот момент начинают проявляться вещи, которые нельзя достать обычными вопросами. Кто-то вытаскивает фотографию через инструменты разработчика, потому что интерфейс не дает скачать ее нормально. Кто-то раскладывает окна как личный рабочий дашборд. Кто-то компенсирует неудобство продукта связкой из нескольких приложений. Внутри: – Почему обычное интервью часто показывает логичную версию опыта, а не реальную; – Как внимание, память и социальная желательность искажают ответы пользователей; – Чем контекстное интервью отличается от глубинного интервью и юзабилити-теста; – Почему наблюдение помогает находить не только боли, но и обходные практики; – Когда можно просить пользователя выполнить задачу прямо во время исследования; – Зачем заранее предупреждать участника, что нужно будет показывать экран и рабочие действия; – Как диаграмма сходства помогает разобрать разрозненные наблюдения; – Когда контекстное интервью полезно, а когда оно не даст соразмерной ценности. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Самые интересные UX-исследования происходят не в мобилках и вебе.

🔵Авиация В работе пилотов, где ответственность за пассажиров и экипаж колоссальны важны скорость и предсказуемость в UX. Поэтому даже самые современные самолёты сохраняют большое количество физических переключателей и кнопок, на первый взгляд расположенных хаотично. Исследования неоднократно показывали, что в стрессовых условиях пилоты быстрее находят нужный физический элемент управления, чем соответствующую функцию на экране. 🔵Автомобили Похожая ситуация сейчас происходит а автомобильных интерфейсах — китайские производители так и норовят перевести большинство управления на тач-скрины, спрятав управляющие элементы куда-нибудь во второй, а то и в третий уровень меню 🔵Медицина Многие медицинские системы выглядят устаревшими не потому, что их забыли обновить. Иногда это осознанное решение. Врач, который годами работает с определённым интерфейсом, может совершать меньше ошибок в знакомой среде, чем в новой и визуально более современной. 🔵Электростанции После анализа ряда инцидентов выяснилось, что проблема часто заключалась не в нехватке информации, а наоборот — в её избытке. Когда оператор одновременно получает десятки предупреждений, критически важный сигнал может просто потеряться. 🔵Космос В космической отрасли при тестировании интерфейсов чаще задают вопрос: что произойдёт, если всё пойдёт не по плану? Астронавтов регулярно тренируют на отказах оборудования и потере связи в аварийных сценариях, но катастрофы могут происходить и из-за ошибок на Земле — при проектировании интерфейсов. Один из самых известных примеров — потеря космического аппарата Mars Climate Orbiter Loss. Причина была удивительно простой: одна команда использовала метрическую систему измерений, другая — имперскую. В результате аппарат стоимостью более ста миллионов долларов был потерян ещё до начала научной миссии. Этот случай напоминает важную вещь: интерфейс — это не только кнопки и экраны. Это ещё и язык, обозначения, единицы измерения, правила передачи информации между людьми и системами. Авиация, медицина, атомная энергетика и космонавтика уже давно показали: хороший интерфейс — это тот, который помогает человеку принимать правильные решения. Возможно, именно поэтому самые ценные уроки UX рождаются не в приложениях для доставки еды, а там, где цена ошибки измеряется совсем другими величинами. 🌊🌊

А еще сегодня хочу пригласить вас на крутой вебинар, который я скоро буду проводить 🔥

На следующей неделе состоится большой бесплатный эфир на тему бренд-стратегии 🖇 Это одна из самых важных тем, которая позволяет масштабироваться в дизайне и смотреть на свою профессию гораздо глубже! Ну и, конечно, знания в бренд-стратегии позволяют существенно вырасти в стоимости своих проектов Если вы хотите узнать все о бренд-стратегии и о том, как создавать для клиентов брендбук, а не только фирменный стиль, приходите! Будет очень насыщенно, поделюсь своим опытом в работе с комплексными проектами и расскажу, из каких процессов строится работа над комплексными проектами, с чего начать и что вообще входит в работу над бренд-стратегией и как на основе этих знаний обосновывать клиенту решения в дизайне Уже который год мы с командой реализуем проекты под ключ от исследования, стратегии, фирменного стиля до реализации, и именно на такой подход у клиентов очень большой спрос🔥 Добавляйтесь в канал эфира, 17 июня в 18:00 по мск будет наша встреча, а еще в канале буду выкладывать полезные материалы 🤍 📌Регистрация на вебинар по бренд-стратегии: https://t.me/+FH1LiUhk9o9iNWYy
❤️ ❤️ ❤️
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️
#13 Replit хочет дать агентам насмотренность
Replit 15 мая добавил в каталог MCP новый сервер Lazyweb. Если коротко, он позволяет агенту искать по базе из 257k+ реальных экранов приложений. Replit прямо пишет: для UI-референсов и дизайн-исследований. На первый взгляд, маленькая новость из списка обновлений. Добавили ещё один MCP, ну ок. Но для вайбкодинга это довольно важная штука. Потому что сейчас у AI-интерфейсов есть очень узнаваемая болезнь. Попросил собрать сервис, личный кабинет, страницу вакансии, CRM или дашборд, и через минуту получаешь что-то аккуратное, чистенькое и до боли одинаковое. Карточки, табы, серые подписи, синий акцент, график, три метрики сверху. Всё вроде нормально. Только ощущение, что этот экран уже видел тысячу раз и ни один раз не хотел им пользоваться. Проблема часто не в том, что модель не умеет рисовать. Она рисует как среднее арифметическое интернета. А среднее арифметическое обычно выглядит как SaaS, который стесняется сказать, чем он занимается. У агента появляется не только промпт, но и шанс посмотреть, как похожие задачи уже решили живые продукты Это уже ближе к работе дизайнера. Перед тем как делать новый сценарий, ты смотришь, как это устроено у других. Не чтобы скопировать. Просто чтобы понять, какие паттерны вообще существуют, где люди обычно ошибаются, какие решения уже стали привычными, а где можно сделать иначе. Например, тебе надо собрать экран подписки. Вариант «сделай красиво» почти гарантированно даст три карточки с тарифами и зелёную кнопку. А если агент видит реальные примеры, он хотя бы может заметить детали: – где показывают ограничения тарифа – как объясняют пробный период – куда прячут отмену – как оформляют сравнение – где начинается тёмная сторона UX После этого уже можно спорить. Не с пустым экраном и не с абстрактным «сделай современно», а с конкретными паттернами. Это полезнее, чем бесконечно гонять модель по кругу, пока она сама случайно не попадёт в нормальное решение. Конечно, референсы не спасают от плохого дизайна. Можно насмотреться 257 тысяч экранов и всё равно собрать помойку. Особенно если агент будет просто усреднять всё подряд. Но сама идея правильная: интерфейс нельзя делать только из текста в промпте. Ему нужен визуальный и продуктовый контекст. Для дизайнеров тут есть смешной момент. Раньше насмотренность была чем-то личным: папки с референсами, скриншоты, закладки, сохранёнки, чужие продукты, которые ты руками разбирал. Теперь эта насмотренность постепенно превращается в подключаемый источник данных для агента. Референсы становятся не только материалом для дизайнера, но и частью работы инструмента. Агент может искать примеры, сравнивать паттерны, приносить варианты, а дизайнер уже решает, что из этого имеет смысл. Ну, если дизайнер вообще есть в процессе, а не где-то потом приходит чинить результат. По мне главное, чтобы такие базы не превратили всё в ещё более одинаковую массу. Если агент будет брать референсы как повод подумать, это полезно. Если как повод собрать «усреднённый лучший экран», то мы просто получим SaaS-дашборд 2.0, только теперь с доказательной базой. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
❤️ ❤️ ❤️
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️
киберспорт 2026: почему внимание стоит дороже выручки 🎁
новое исследование от trends.aic.ru о том, как киберспорт превращается из соревновательного формата в медиабизнес, который меняет правила игры для брендов, платформ и инвесторов. цифры, которые удивляют 💙 640+ млн зрителей по всему миру — это уровень Netflix и крупнейших спортивных лиг 💙 при этом мировая выручка сегмента в 2025 — всего ~$3 млрд, с прогнозом до $11,53 млрд к 2032 (CAGR 23,14%) 💙 в России киберспортом увлекаются 28,9% населения, а объём рынка — лишь $43,7 млн ➡️ главное изменение киберспорт теперь — это медиаслой внутри игровой и цифровой экономики. платформы контролируют до 80% ценности через регулярный контент, а возврат инвестиций в дистрибуцию в 4–6 раз выше, чем при участии в разовых турнирах. ➡️ ещё в исследовании 💙 где на самом деле находится «точка входа» в киберспорт и почему логотип на турнире уже не работает 💙 как оценивать сегмент, в котором ценность создаётся вниманием, а не прямыми платежами 💙 и по какой логике потребляет контент поколение, которое всё меньше реагирует на классическую рекламу ➡️ что внутри 🩵 кейсы FaZe Clan, G2 Esports, Team Yandex, Louis Vuitton × League of Legends, Red Bull и Fortnite 🩵 разбор роли беттинга как источника финансирования и сценарии развития российского рынка на 2026–2027 🔗 читать исследование расскажите: верите ли вы, что через пару лет бренды совсем уйдут от логотипов на турнирах к интеграциям в контент или классическое спонсорство ещё поживёт?
UX-исследования для дизайнеров
У многих дизайнеров исследования долго живут где-то рядом с работой. Вроде понятно, что это важно, но на практике чаще всё упирается в макеты, сроки и бесконечное «давайте просто сделаем красиво и посмотрим». А потом начинается самое весёлое. Продакт просит обосновать решение. Руководитель хочет понять, почему экран именно такой. Разработка спрашивает, точно ли это кому-то нужно. И если под рукой только вкус и референсы, разговор быстро превращается в спор мнений. С исследованиями проще. Ты видел, как человек проходит сценарий, где он завис, где не понял текст, а где не заметил кнопку. Или почему он начал сомневаться и вообще ушёл не туда. После такого защищать решение сильно легче, потому что у тебя появляется нормальная опора, а не просто «я так вижу». На днях ко мне пришла Катя Акатова, руководитель отдела пользовательских исследований в Ozon, и рассказала про их курс «UX-исследования для дизайнеров». До этого они с командой запускали внутренний курс по исследованиям, его прошли уже 200+ человек: дизайнеры и продакты. Теперь собрали вот отдельную программу для всех, кто хочет нормально разобраться в исследованиях без всякой духоты. 🤌 Что внутри: – 60 уроков с массой прикладной инфы и рекомендациям, которые основа на большом опыте; – как понять, когда исследование реально нужно; – как выбрать метод, найти респондентов, провести интервью или UX-тест, разобрать результаты и собрать из них понятную презентацию для команды. – отдельно есть немодерируемые количественные UX-тесты, тест первого клика, тест сценария, тест предпочтений и тест 5 секунд. 😎 Кто будет вас учить: – Катя Акатова, руководитель отдела пользовательских исследований; – Алена Бородина, руководитель группы «Опыт покупателя»; – Анна Юсупова, ведущий исследователь пользовательского опыта; – Варвара Скобелева, ведущий исследователь пользовательского опыта; – Артур Сафаров, исследователь пользовательского опыта; 🙏 Формат удобный Уроки короткие, от 4 до 20 минут. Можно проходить в своём темпе, доступ к курсу дают на 4 месяца. Есть практика и два тарифа: «Всё сам» и «С обратной связью». В тарифе ОС вы дополнительно будете получать разбор конкретного ответа на задание и рекомендации по его улучшению. Кайф и только! Я сам, честно, на работе очень не любил исследования, но зря. Когда полюбил и подружился с исследователями, то жить стало проще и решения проталкивать х10 раз быстрее. Поэтому, мастхэв для тех, кто хочет этот навык освоить И конечно, для моих любимок промик на 10% скидку: HIVACANCIES10 🔠 Пройти курс 🔠 Пройти курс 🔠 Пройти курс
💕 Автономия дизайнера начинается с доступа к информации
Сара Пол из NNG разбирает важную вещь: дизайнерская автономия это не когда дизайнер сам принимает все решения. Это когда у него достаточно контекста, чтобы влиять на продуктовую повестку, приоритизацию и roadmap, а не только двигать кнопки в уже утвержденном решении. Главная проблема больших организаций в том, что знание расползается по командам. Аналитика лежит у одних, саппорт слышит боль пользователей, исследования делались в соседнем продукте, roadmap меняется в другом канале, а дизайнеру часто прилетает только обрывок задачи. Автор предлагает собирать из этого информационный пайплайн: искать данные, строить отношения, создавать места для обмена контекстом и превращать разрозненные сигналы в понятную рекомендацию. Внутри: – Почему автономия дизайнера зависит не от должности, а от качества контекста; – Как саппорт, аналитика, прошлые исследования и roadmap помогают увидеть проблему целиком; – Зачем дизайнеру строить отношения с экспертами и соседними командами; – Почему важно понимать upstream и downstream зависимости своего решения; – Как дизайн-операционный гайд снижает поток задач «просто отполировать макет»; – Зачем создавать кросс-функциональные встречи и каналы, если тебя не зовут в нужные обсуждения; – Почему сильная рекомендация должна показывать trade-off, а не просто продавать один вариант; – Как поддерживать информационный пайплайн, чтобы он не превратился в кладбище старых заметок. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Принесла вам важный анонс. У моих любимых @FemtechForce теперь есть сообщество BioSisters — биохакерская лаборатория для женщин от FemTech Force. Здесь можно узнать о себе и себя на основе научных исследований и врачей, внутри есть эндокринолог, терапевт и психиатр.
Вот на эту лекцию завтра пойду, потому что нужны не только знать, что мышцы важны, но и понимать, какие процессы за этим стоят. Как мышцы связаны с гормональным фоном и комфортным долголетием. Генетика и мониторинг, как сочетать силовые и кардио, как избегать перегрузок, как отслеживать правильно. Ссылка на клуб тут 💙
UX-исследования для дизайнеров
У многих дизайнеров исследования долго живут где-то рядом с работой. Вроде понятно, что это важно, но на практике чаще всё упирается в макеты, сроки и бесконечное «давайте просто сделаем красиво и посмотрим». А потом начинается самое весёлое. Продакт просит обосновать решение. Руководитель хочет понять, почему экран именно такой. Разработка спрашивает, точно ли это кому-то нужно. И если под рукой только вкус и референсы, разговор быстро превращается в спор мнений. С исследованиями проще. Ты видел, как человек проходит сценарий, где он завис, где не понял текст, а где не заметил кнопку. Или почему он начал сомневаться и вообще ушёл не туда. После такого защищать решение сильно легче, потому что у тебя появляется нормальная опора, а не просто «я так вижу». На днях ко мне пришла Катя Акатова, руководитель отдела пользовательских исследований в Ozon, и рассказала про их курс «UX-исследования для дизайнеров». До этого они с командой запускали внутренний курс по исследованиям, его прошли уже 200+ человек: дизайнеры и продакты. Теперь собрали вот отдельную программу для всех, кто хочет нормально разобраться в исследованиях без всякой духоты. 🤌 Что внутри: – 60 уроков с массой прикладной инфы и рекомендациям, которые основа на большом опыте; – как понять, когда исследование реально нужно; – как выбрать метод, найти респондентов, провести интервью или UX-тест, разобрать результаты и собрать из них понятную презентацию для команды. – отдельно есть немодерируемые количественные UX-тесты, тест первого клика, тест сценария, тест предпочтений и тест 5 секунд. 😎 Кто будет вас учить: – Катя Акатова, руководитель отдела пользовательских исследований; – Алена Бородина, руководитель группы «Опыт покупателя»; – Анна Юсупова, ведущий исследователь пользовательского опыта; – Варвара Скобелева, ведущий исследователь пользовательского опыта; – Артур Сафаров, исследователь пользовательского опыта; 🙏 Формат удобный Уроки короткие, от 4 до 20 минут. Можно проходить в своём темпе, доступ к курсу дают на 4 месяца. Есть практика и два тарифа: «Всё сам» и «С обратной связью». В тарифе ОС вы дополнительно будете получать разбор конкретного ответа на задание и рекомендации по его улучшению. Кайф и только! Я сам, честно, на работе очень не любил исследования, но зря. Когда полюбил и подружился с исследователями, то жить стало проще и решения проталкивать х10 раз быстрее. Поэтому, мастхэв для тех, кто хочет этот навык освоить И конечно, для моих любимок промик на 10% скидку: HIDIS10. Действует до конца июня 🔠 Пройти курс 🔠 Пройти курс 🔠 Пройти курс
Минутка исследований:
В дизайне важны знания о закономерностях, осях, привычках и статистике. Например, просто интересно, что собаки выравнивают положение тела чувствительно к магнитному полю планеты в особые моменты «зова природы». Не знаю зачем, но вот полезная информация как любителям собак, так и всем, кто очень любит все выравнивать. Научные данные демонстрируют, что собаки способны улавливать незначительные колебания геомагнитного поля. В ходе двухлетнего эксперимента ученые проанализировали поведение 70 собак 37 различных пород, зафиксировав 1893 эпизода дефекации и 5582 акта мочеиспускания. Результаты показали, что в периоды стабильного магнитного поля («спокойные условия») собаки с высокой статистической достоверностью предпочитали оправляться, располагая корпус вдоль магнитной оси «север—юг», фактически избегая направления «восток—запад». Важно, что все наблюдения проводились в естественных условиях во время свободных прогулок: животные не были ограничены поводком, а исследователи исключили влияние искусственных ориентиров (стен, дорожек), которые могли бы исказить результаты. Исследование 2025 года добавило несколько интересных нюансов. Собаки охотничьих пород, которые работают независимо от человека, демонстрируют более выраженную склонность к выстраиванию по оси север-юг по сравнению с собаками, которые работают в тесном контакте с владельцем. Собаки чаще демонстрируют выравнивание по оси север-юг именно во время дефекации, чем во время мочеиспускания.
💸 В DeFi первая сессия часто ломается не на трейдинге, а еще раньше, на перегруженном интерфейсе
У DeFi-приложений старая проблема: человеку с первого экрана кидают кошельки, комиссии, свапы, стейкинг, адреса и кучу терминов, где ошибка может стоить денег. В этом кейсе проверяли идею попроще: не показывать всё сразу, а дать пользователю выбрать нужные модули в онбординге и тем самым сузить первый пользовательский опыт под его задачи. Исследование получилось очень прикладным. Сначала интервью и сегментация, потом гипотезы, прототип на SwiftUI и сравнительный юзабилити-тест против реальных конкурентов. На тесте решение дало сильный эффект в части скорости и удобства: депозит в стейкинг проходили на 28% быстрее, перевод на 43% быстрее, а в сценарии перевода еще и снижалось количество ошибок. Для сложных финансовых продуктов это очень сильный аргумент в пользу прогрессивного раскрытия, а не экрана, где навалено всё сразу. Внутри: – Какие боли в первой сессии чаще всего ломают активацию в DeFi; – Как интервью помогли выделить два главных драйвера: безопасность и удобство; – Почему фокус сместили на модульный онбординг вместо очередного редизайна навигации; – Какие гипотезы дали приоритет по удобству, доверию и прозрачности; – Как прототип собирали через модульные флаги и адаптивный UI; – Как был устроен сравнительный юзабилити-тест против Bybit, Uniswap и Trust Wallet; – В каких сценариях решение реально снизило время и ошибки; – Почему для MVP дальше логично идти в событийную разметку, когорты и A/B-тесты. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Из крепостных в купцы первой гильдии за одно поколение - история кожевенников Брусницыных
По роду занятий я не бизнес-коуч и не историк. Но, изучая интерьеры России, я то и дело натыкаюсь на истории успеха, которые меня невероятно вдохновляют. Знакомьтесь, Николай Макеевич Брусницын. На момент своего рождения в 1810 году - крепостной крестьянин села Кимры Тверской губернии. В к концу жизни (умер он в 1878 году) - купец 1й гильдии и владелец крупнейшего кожевенного завода в Санкт-Петербурге. Как так получилось? Помог случай. Владелица Кимр графиня Юлия Самойлова вышла замуж за иностранца. По законам Российской империи жена иностранного подданного не могла владеть крепостными и село пришлось продать. В 1846 году, за 15 лет до отмены крепостного права, жители села договорились с государством о самовыкупе. Цена была колоссальная: за свободу, землю и дома - 495 тысяч рублей серебром. Выплачивали в рассрочку, вплоть до 1900 года. Кимрчане были искусными ремесленниками. Выделкой кожи они занимались со времен Петра I. Толстая прочная кожа шла на подошвы сапог российской армии. Николай Макеевич Брусницын по подорожным документам переезжает в столицу и в 1847 году открывает на Васильевском острове небольшую кожевенную мастерскую (по началу в ней работало всего 10 человек). Дела быстро пошли на лад и вскоре мастерская превратилась в крупный завод с 600 работниками. В 1857 году Николай Макеевич строит дом и перевозит в Петербург семью. В браке родилось 28 детей. До взрослого возраста дожили 8 - 3 мальчика и 5 девочек. В завещании Брусницын-старший оставляет дом жене (которая пережила его всего на 4 года), семейное дело - сыновьям, а дочерям и внучкам по женской линии - по 25 тысяч рублей наследства. Старшие сыновья Брусницына продолжили и развили отцовское наследие. Интересно, что они так и не женились. По одной из версий, они были женаты на работе. А по другой - были монахами в миру, не только щедро жертвуя на благотворительность, но и создавая свои социальные институты. В 1857 году был открыт Дом призрения - богадельня для работников завода, вышедших на пенсию, приют и школа для мальчиков и девочек. В приют принимали детей от 6 до 12 лет, они жили на полном пансионе и учились в школе. Более 100 детей и 50 стариков единовременно. Сегодня в здании Морская академия имени Макарова. В 1885 году было построено общежитие для семейных рабочих фабрики. Паровое отопление, освещение, канализация и водопровод - сыновья крепостного крестьянина заботились о качестве жизни своих рабочих. Сегодня в комплексе кожевенной фабрики и общежитиях расположен культурный кластер Брусницын лофт. Вот так в Российском империи предприимчивость, трудолюбие и мастерство окупалось и приносило плоды и владельцам, и всему обществу. Но это не вся история, следом я расскажу вам про особняк Брусницыных. История его интерьеров - часть моего исследования, как менялся уклад жизни людей при изменении социального статуса.
Ребята, привет! Мы с Никой Кириченко запустили .noddef
Чуть ранее я писал, что .noddef появился из очень простой мысли: вокруг существует огромное количество интересных шрифтовых идей, набросков и экспериментов, которые так и остаются где-то между черновиком, поиском и «может быть потом доделаю», полный пост можно почитать тут: Хочу коротко напомнить и уточнить: .noddef — это открытая типографическая экосистема для экспериментальных, незавершённых и авторских шрифтовых заготовок. Это не словолитня. Не маркетплейс. И не архив случайных файлов. Это кураторское пространство для шрифтовых образов с характером, потенциалом и возможностью продолжения. Здесь будут: — экспериментальные и незавершённые шрифты, — студенческие и авторские проекты, — процессы, наблюдения и исследования, — визуальные спесимены, — бесплатные шрифтовые образы для личного использования, — проекты, которые со временем могут получить развитие и доработку. Для авторов — это возможность показать свои поиски и дать проектам продолжение. Для дизайнеров — возможность находить живые, необычные и неочевидные типографические решения. Для нас всех — попытка немного расширить поле экспериментальной типографики вокруг и посмотреть на нее под иным углом. .noddef не романтизирует халтуру и не противопоставляет процесс качеству. Нас скорее интересует момент, когда в проекте уже появилась живая идея, характер и интонация — даже если он ещё не стал «завершённым продуктом» как по знаковому составу, так и по контурам. Для меня незавершённость — это просто момент, когда у идеи всё ещё есть пространство для движения. И мы хотим работать именно с этим состоянием. Огромная благодарность за поддержку, поиски, обсуждения и запуск проекта: Паше Рипли Нике Кириченко Антону Прокопьеву Максу Кешишеву Саше Киселеву Грише Морозову И всем, кто поддержал словом и делом. В ближайшее время я сделаю еще серию постов про то, как работает проект на текущем этапе, что планируется доработать и реализовать в ближайшее время и FAQ-карточки. А пока просто забегайте поглазеть и спасибо всем за ваше внимание и интерес! tg @noddef ig: @noddef.type noddef.com
🧠 В Фотошопе поняли, что проблема не в генерации, а в разрыве между намерением и результатом
Generative Fill уже умел менять изображение по текстовому запросу. Но когда в Фотошоп добавили Reference Image, быстро выяснилось, что пользователи ожидают от него не «примерное вдохновение», а гораздо более управляемый результат. То есть проблема была не в самой идее, а в том, как люди понимали влияние референса и насколько могли контролировать итог. Самое интересное в кейсе Adobe не финальный интерфейс, а сам путь. Команда прошла через несколько раундов исследований, пробовала разные сценарии, даже собрала отдельный Protoshop, чтобы тестировать гипотезы быстрее, чем через десктопный Фотошоп. В процессе отвалились лишние настройки, поменялась логика взаимодействия, а главный вывод оказался довольно приземленным: пользователю важнее не количество контролов, а понятный способ заранее выразить намерение. Внутри: – Почему первый интерфейс с референсом не совпал с ожиданиями пользователей; – Какие непонимания вскрылись между промптом и референсным изображением; – Почему людям было важно управлять степенью влияния референса; – Зачем команда пробовала drag-and-drop и почему этот путь не сработал; – Как отдельный Фотошоп ускорил цикл тестирования и переделок; – Почему пришлось адаптировать технологию под поведение людей, а не наоборот; – Как в финальной версии упростили сценарий и убрали лишнюю сложность; – Что этот кейс говорит о дизайне AI-функций в целом: контроль важнее магии. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Минутка исследований:
Хорошо оформленное исследование применения ИИ в дизайне. Статистика, инструменты, динамика.
ИИ vs Человек: метаанализ исследований креативности ⭐️
В последние годы каждые пару месяцев учёные выпускают новые исследования, посвященные сравнению человеческой креативности с искусственным интеллектом. Выводы разнятся в зависимости от методологии, выборки и других нюансов. Иногда они кажутся неутешительными. Например, январское исследование показало, что ИИ уже превосходит среднестатистического человека по креативности. Однако свежий метаанализ 28 работ предлагает другой взгляд на проблему. Человеческая креативность действительно сравнима с ИИ Метаанализ подтверждает: креативные результаты современных моделей ИИ почти не отличаются от человеческих. Однако в исследовании появляется третья переменная — креаторы, которые используют ИИ. В работе проанализировали 8214 участников разных исследований и сравнили их результаты между собой. Оказалось, что креативность тех, кто работает в связке с ИИ, значительно превосходит креативность как генеративный моделей, так и людей, полагающихся только на свои силы. ИИ — креативный партнёр, но есть нюанс В метаанализе оценивалась не только эффективность решения творческих задач, но и разнообразие генерируемых идей. И хотя креаторы, работающие в паре с ИИ, оказались эффективнее, они предложили меньше разнообразных идей. Возможно, дело в том, что для решения задач потребовалось меньше вариантов. Если это так, то это ещё один аргумент в пользу применения ИИ в работе. И хотя такие результаты настораживают, вот за что точно можно не переживать: пока симбиоз человека и машины показывает лучшие результаты, бездушный ИИ не отнимет у креаторов работу. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
✨ Магистратура, которую можно совмещать с работой
Я нормально отношусь к коротким курсам, но в какой-то момент они перестают закрывать задачу. Особенно если хочется не просто выучить новый инструмент, а нормально усилиться в продукте, коммуникации, визуальных системах или работе с пользовательским опытом. Тут уже нужна более системная история. Не всем, конечно. Но если вы давно думали про магистратуру в дизайне и откладывали, потому что работа, дедлайны и жизнь, у Центрального университета есть формат как раз под это. Старт в сентябре, занятия по вечерам и в выходные. Можно совмещать с работой, а не выпадать из рынка на два года. 🫡 Направления такие: Продуктовый и коммуникационно-графический дизайн. В первом проходите весь путь создания цифрового продукта: от исследований до релиза и аналитики. Во втором работаете с айдентикой бренда: от идеи до продакшена и арт-надзора. Программа называется «Проектирование человеческого опыта» и подходит выпускникам бакалавриата по дизайну и смежным направлениям, а ещё практикующим дизайнерам, которые хотят вырасти до senior-позиций или сменить специализацию. Ещё есть гранты до 75% на всё обучение для сильных абитуриентов. Максимально можно получить до 1 350 000 ₽ за два года. Поступление по портфолио и собеседованию. Если давно хотели учиться дальше, но не хотели ставить работу на паузу, можно посмотреть программу и податься на грант. 🔠 Подать заявку