Хочу поделиться моим фидбэком по фестивальному сайту на этапе проектирования анимации блоков.

Вы сможете увидеть, как Дарья (моя студентка) и я описываем эту сцену, и, возможно, представить, как все по итогу будет выглядеть. Кратко о проекте. Дарья выбрала тему шагающих роботов, которые помогают доставлять разные товары до точки по максимально пересеченной местности. Для меня самого это очень интересная тема. Мы уже определились со стилем: будут переходы между суперреалистичным миром и миром лоу-поли (как будто через взгляд робота, сканирующего местность). Такие фидбэки я даю на ключевых точках. Также особенность курса «ULTRA UI: Завоевываем Awwwards» в том, что с вами напрямую в чате будет взаимодействовать куратор Григор. Это один из моих выпускников и аутсорс-кураторов, с которыми мы сотрудничаем уже порядка года. Он работает в одной из самых лучших дизайн-студий по промосайтам «Chipsa». По верстке проекта в Claude Code персональные фидбэки будет вам давать Артем, продуктовый дизайнер, у которого 6+ лет опыта работы в Альфа-банке. Итого вам будут давать фидбэки таких 3 мощных человека. Наша цель — сделать из вас чемпионов и захватить все международные награды, которые есть по дизайну и по сайтам. А еще научить вас делать сайты с Claude Code. Осталось всего 2 места. По стоимости: 📌Для наших студентов — 79 000 ₽ (от 4125 ₽/мес в рассрочку) 📌Для остальных желающих — 89 000 ₽ (от 4542 ₽/мес в рассрочку) ➡️ Получить больше информации и занять последние места можно через моих коллег в @uprock_hello

Вы сможете увидеть, как Дарья (моя студентка) и я описываем эту сцену, и, возможно, представить, как все по итогу будет выглядеть. Кратко о проекте. Дарья выбрала тему шагающих роботов, которые помогают доставлять разные товары до точки по максимально пересеченной местности. Для меня самого это очень интересная тема. Мы уже определились со стилем: будут переходы между суперреалистичным миром и миром лоу-поли (как будто через взгляд робота, сканирующего местность). Такие фидбэки я даю на ключевых точках. Также особенность курса «ULTRA UI: Завоевываем Awwwards» в том, что с вами напрямую в чате будет взаимодействовать куратор Григор. Это один из моих выпускников и аутсорс-кураторов, с которыми мы сотрудничаем уже порядка года. Он работает в одной из самых лучших дизайн-студий по промосайтам «Chipsa». По верстке проекта в Claude Code персональные фидбэки будет вам давать Артем, продуктовый дизайнер, у которого 6+ лет опыта работы в Альфа-банке. Итого вам будут давать фидбэки таких 3 мощных человека. Наша цель — сделать из вас чемпионов и захватить все международные награды, которые есть по дизайну и по сайтам. А еще научить вас делать сайты с Claude Code. Осталось всего 2 места. По стоимости: 📌Для наших студентов — 79 000 ₽ (от 4125 ₽/мес в рассрочку) 📌Для остальных желающих — 89 000 ₽ (от 4542 ₽/мес в рассрочку) ➡️ Получить больше информации и занять последние места можно через моих коллег в @uprock_hello

▪️ Мы привыкли думать, что с возрастом меняется в первую очередь вес. Но гораздо интереснее другое: даже если цифра на весах почти не меняется, сама фигура может выглядеть иначе. В 20 лет обычно выше тонус мышц и кожи, силуэт выглядит более собранным, осанка легче удерживается, ткани более упругие. К 30 годам изменения могут быть минимальными. Фигура сохраняет привычные пропорции, но постепенно становится чуть мягче. После 40 лет у многих женщин начинает заметнее меняться распределение объёмов. Талия может становиться менее выраженной, появляется мягкость в области живота, меняется тонус кожи. В 50–60 лет изменения становятся заметнее. Объёмы могут перераспределяться в область живота и верхней части тела, ткани становятся мягче, меняются руки, колени, бедра. Постепенно меняется и осанка. В 70–80 лет на силуэт уже сильнее влияют не только жировая ткань, но и снижение мышечной массы, изменения кожи и осанки. Фигура может становиться более округлой в одних местах и терять объём в других. ‼️ Но здесь есть важное НО. Это не сценарий, по которому обязательно меняется каждая женщина. Генетика, гормональные изменения, образ жизни, питание, физическая активность, беременность и множество других факторов делают процесс очень индивидуальным. Для дизайнера одежды здесь особенно важна другая мысль: возраст тоже влияет на фигуру, а значит, одного стандартного шаблона женщины недостаточно. ➡️ Мы проектируем одежду не для абстрактных идеальных пропорций, а для живых людей: разного роста, возраста, комплекции и телосложения. И чем лучше дизайнер понимает реальную фигуру, тем лучше он понимает, для кого именно создаёт одежду. Хотите готовые фигуры для создания эскизов? ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

➡️ Один раскраивает, второй шьет, третий делает визуализацию, четвертый собирает кампейн. И я поймала себя на мысли, что у меня такая команда уже есть. Это нейросети. Они берут на себя часть задач, ускоряют процессы и позволяют мне все чаще работать как дирижеру: не делать вручную каждый шаг, а видеть проект целиком, ставить задачи, выбирать, корректировать и контролировать результат. Я знаю, что многие специалисты до сих пор относятся к ИИ настороженно. Особенно в творческих профессиях. ▪️ А моя позиция довольно простая: если появился инструмент, который может сделать мою работу быстрее и дать мне больше возможностей, я хочу научиться им пользоваться. Но именно научиться. Потому что чем мощнее становятся нейросети, тем важнее профессиональный контроль. ИИ может создать эффектную одежду, которая физически не существует. Нарисовать странный крой. Потерять конструкцию изделия. Придумать технологически невозможную деталь. Поэтому специалист никуда не исчезает. ➡️ Наоборот, он становится тем самым дирижером, который понимает, что поручить ИИ, что сделать самостоятельно и где обязательно вмешаться. И еще один огромный плюс нейросетей - они помогают привлекать внимание к своей работе. Можно просто рассказать о швейной мастерской. А можно населить ее крошечными работниками, оживить их и заставить зрителя остановиться хотя бы на несколько секунд. Именно такой подход мы развиваем в FVD CLUB: не просто изучаем очередную нейросеть, а постоянно пробуем новые инструменты и внедряем их в реальные задачи дизайнера. Потому что ИИ меняется практически каждый месяц. И гораздо интереснее разбираться во всем этом вместе. Если хотите быть внутри этого процесса, присоединяйтесь к FVD CLUB 🤎

Стало интересно, меняет ли это спрос на кастомный леттеринг? Авторский, рукотворный, продуманный и технологичный, а не просто красивая картинка. Что сегодня становится ценнее — скорость, дешевизна или авторство? Как вам кажется? #ИИ #леттеринг #мысли

Иронично, что когда ты работаешь как проклятый и у тебя нет времени на соцсети, то люди думают, что ты ничего не делаешь. И наоборот, когда ты каждый день выкладываешь посты/сторис, создается ощущение твоей гиперактивности. Хотя на самом деле ты либо все усилия тратишь на публичную деятельность, либо на реальную проектную. В таком вот стазисе я нахожусь. Наверное, я буду больше выкладывать результаты работы моей команды. Что-то из внутрянки, что-то полезного по контенту. Возможно, с небольшими моими комментариями. Упор будет на нейросети и реальные проекты/продукт. По нейросетям для себя выбрали три направления: визуал, исследование, программирование. И на каждое из них будет по вебинару в месяц (итого три). Завтра будет первый из этой серии: «Программирование промосайтов в Claude Code. Полный гайд». ➡ Зарегаться на мероприятие можно по ссылке Хочу ещё поделиться работой над реальным продуктом. Кстати, мы заметили: мода на продукт и исследования ушли на второй план. Но мне важна не мода, я хочу захватить рынок. Поэтому сейчас сделаю свою ИИ-Фигму 😄 Релиз первой версии уже скоро. Сейчас работаем над «Холстом» в Утопии, а-ля Рекрафт и Ловабл. Но сделаем удобнее и интереснее. Прикладываю видео промежуточных работ. Делаю совместно с Ксенией 👋, куратором по мобилкам/приложениям.

Что особенно интересно: • Halftone + Dither — два подхода к стилизации в одном плагине. Можно создавать классические полутоновые сетки или более пиксельные dither-эффекты с помощью параметров Bayer и Noise • Разные формы точек: доступны круг, квадрат, ромб, плюс и линия, благодаря чему один и тот же визуал можно стилизовать совершенно по-разному • Векторный экспорт — для паттернов на основе круга, квадрата и ромба результат можно получить в виде реальных редактируемых векторных контуров Figma. • Повторное редактирование — к экспортированному изображению с эффектом можно вернуться позже, снова открыть настройки и изменить результат, не накладывая новый эффект поверх старого Плагин особенно интересен для постеров, обложек, editorial-дизайна, музыкальной графики, принтов и экспериментальных визуалов. Пользуйтесь 😍

Я много говорю о том, что дом влияет на наше состояние. Что жить среди красивых, осмысленных, выбранных именно для тебя вещей — это не излишество. Но есть противоречие. Последние 15 лет я создаю интерьеры с нуля. Это долгий процесс: проектирование, стройка, комплектация, большие бюджеты. И позволить себе такой путь может довольно ограниченное количество людей. А мне хочется, чтобы красивых, осмысленных домов становилось больше. Поэтому мне интересен и другой путь. Взять совершенно обычную квартиру — например, с готовым ремонтом от застройщика — и без новой стройки превратить её в место, которое выглядит законченным, аутентичным и обжитым. Не менять плитку, не сносить стены, не создавать большой проект, который еще год реализовывать. Прийти в уже готовое пространство, придумать для него образ, подобрать мебель, свет, текстиль, искусство, добавить немного винтажа, всё заказать, собрать, повесить — и отдать хозяину готовый дом. Я решила проверить эту идею на практике. Ищу три квартиры для пилота. Студии, однокомнатные или небольшие двухкомнатные квартиры с готовым ремонтом. Мне особенно интересны квартиры с отделкой от застройщика или уже сделанным нейтральным ремонтом, где не хочется начинать новую стройку, но хочется перестать жить среди случайно купленных вещей. Я беру на себя концепцию интерьера, подбор мебели, света, текстиля, искусства и декора, поиск винтажных вещей, заказы и организацию необходимых монтажных работ. То есть задача — не выдать вам список ссылок и пожелать удачи, а довести квартиру до состояния, когда можно поставить чашку на стол и сказать: всё, здесь можно жить. На первых трёх проектах я хочу проверить саму механику, сроки, бюджеты и понять, во что этот формат может вырасти. Первый проект — 50 000 рублей. Второй — 75 000. Третий — 100 000. Почему такая странная арифметика? Потому что первый человек в некотором смысле идёт со мной в разведку. На втором проекте процесс уже будет чуть более отлаженным. А к третьему я надеюсь окончательно понять, как должен работать этот формат. У проекта пока нет даже названия. Хочется не переделывать то, что уже есть, а несколькими точными движениями превратить обычную квартиру в дом. Если у вас как раз есть такая квартира — пишите мне.

Выпускница Академии Штиглица Алена Теплова разработала систему, которая позволяет интегрировать живые растения в интерьер без постоянного ухода со стороны пользователя. be:om объединяет модульную конструкцию, автоматизацию и цифровой сервис для подбора растений под конкретное помещение и желаемую атмосферу. При этом автор предлагает смотреть на фитодизайн не как на финальный декоративный штрих, а как на полноценную часть среды — такую же адаптивную и продуманную, как мебель или освещение. Нам особенно интересна эта мысль: технологии здесь нужны не для того, чтобы усложнить взаимодействие с природой, а наоборот — чтобы убрать техническую рутину и оставить человеку возможность просто наблюдать и наслаждаться природой в помещении. Проект участвует в DesignNews Degree Project Award 2026 — премии DesignNews лучших выпускных проектов молодых дизайнеров. #промышленный_дизайн 🌿 Подробнее о be:om — на DesignNews.

▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы. Представьте классическую схему. ➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно? Сейчас часть этого пути можно перевернуть. Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки. ➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию. Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео. И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю. Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ. 🔸 То есть вместо: идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт 🟠 получаем: идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство. Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж. Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки. И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок. В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему. Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

В Фигме вот вернулись к традиционному) Rogie King из Фигмы рассказал, как они делали генеративные плагины и шейдеры. Он хотел начинать каждый дизайн с рабочего прототипа: собрал с нейронкой, потыкал, поправил и показал команде. Но разработчикам, продактам и остальным участникам оказалось неудобно использовать такие прототипы как основу для обсуждения. Дизайнерам они помогали проверять идеи, а договариваться всей командой было сложнее. Поэтому сначала стали раскладывать состояния в статичных макетах и согласовывать поведение, а потом переходить к прототипам в коде. Ведь по работающему экрану ещё надо понять, что именно предусмотрел дизайнер. Нажал кнопку, всё загрузилось, пошёл дальше. А если: – Запрос упал; – Данных пока нет; – У пользователя нет доступа; – Вместо двух слов в названии приехала простыня. Это уже мои примеры. Даже если дизайнер всё предусмотрел, разработчику надо как-то добраться до каждого варианта. Тут нажми, сюда введи вот это, теперь подожди. Ой, сработало, а надо было, чтобы упало)) И так по каждому экрану. На макетах можно положить состояния рядом и сразу увидеть, где забыли ошибку или куда пропала кнопка. Меня бы тоже напрягало постоянно звать кого-то, чтобы он провёл экскурсию по прототипу. Хочется открыть файл, посмотреть нужный экран, оставить коммент и пойти дальше. А прототип уже потыкать, когда проверяешь переходы и само взаимодействие. Команда Фигмы в итоге так и стала работать. А вы сейчас как передаёте макетики? У кого какие лайфхаки, делитесь в комментах, интересно посмотреть ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В общем, взял один из своих аккаунтов и переименовал его в Утопию (utopy.ai). И полетела первая ласточка. Такие видосы буду регулярно выкладывать. ➡️ Поддержать рилс по ссылке ➡️ Поддержать рилс по ссылке Теперь буду публиковать там качественный ИИ-контент. Делаю его с командой кураторов. С меня сценарии и озвучка, с ребят — генерации и монтаж. Могу делиться с вами статистикой рилсов. Ставьте 🔥, если интересно. ⚡️И важно! Завтра закончится беспрецедентная акция. Все курсы, которые входят в пакет «AI-Designer Ultimate», всего за: — 65 000 ₽ для наших студентов (от 3542 руб./мес в рассрочку) — 79 000 ₽ для тех, кто еще не присоединился к школе (от 4125 руб./мес в рассрочку) Экономия до 79%, по отдельности эти программы стоят 311 600 руб. Список курсов: 🟣Веб-сайты 🟣Веб-приложение 🟣Графический дизайн (Плакаты + Инфографика + Креативная айдентика) 🟣AI-видео (рекламный ролик, музыкальный сниппет) 🟣AI 3D-графика 🟣AI-иллюстрации 🟣Анимации интерфейсов Если хочешь стать AI-мультистаночником — тогда тебе нужно идти к нам. Гоу-гоу-гоу. ➡️ Забронировать обучение со скидкой или проконсультироваться можно у моих коллег в @uprock_hello

▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке

🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева. В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри. 🔶 Dulux назвал цвет 2027 года. Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами. 🔶 Лигнин превратили в отделочный материал. Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей. 🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой. Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке. 🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации. Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке. 🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи. Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы. 🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов. Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом. 🔶 Тамагочи стал кольцом. Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах. [Фабрика Дизайна]

Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает. Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга. Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее. Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня. Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников. Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения. И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других. Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться. И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона. А на что Вы первым делом обращаете внимание?

Визуальный стиль Многие спотыкаются на этом шаге. Простой совет — сделайте как кайф именно вам. Здесь у вас нет ограничений в виде дизайн-системы, поэтому можно навалить стиля Рекомендации: 1 / Найти референсы Без них у вас не будет рамок, а работать без рамок — сложно. Я тут не собираюсь учить вас качественной работе с рефами — это отдельный навык, который дизайнеры качают на курсах, воркшопах, практиках. Напомню, что мы не воруем, а адаптируем визуальные ходы под себя Ищите то, что откликается по настроению и нравится вам визуально. Тут нужно не попасть в ловушку и не уйти в бесконечные итерации. Говорят, дизайнеры никогда полностью не довольны своим портфолио. Забейте на недовольство, должно просто выглядеть good enough для первой версии, докрутить всегда можно попозже 2 / Найти или придумать интересные решения (фишки), по которым вас можно запомнить Рекомендую смотреть чужие портфолио (например, на foliobin.com | foliodeck.pro), чтобы подмечать не только визуальные ходы, но и чекать, как вообще люди работают со своим опытом и контентом. Если не можете придумать или найти — разгоняйте с ИИ 3 / Сделать дизайн Вы конечно можете пойти и стащить чей-то дизайн как готовый .md файл (например на https://styles.refero.design). Но тогда ваше портфолио не будет уникальным, и при этом вы еще некоторый самообман будет ощущать (будет чесаться зад, что вы как дизайнеры дизайн не смогли сделать) Важно держать в голове, что портфолио — это артефакт, который смотрят в основном дизайн-лид / менеджер / директор. Именно поэтому вы можете своим подходом / дизайном пробить «слепоту» нанимающего Отдельно пару строк про Notion: Многие фанатеют от него как от инструмента для быстрого решения. Я всегда был лоялен к портфелям ноушне в целом, хотя не восхищался уж точно. Сейчас закодить страницу с ИИ будет гораздо эффективнее, а по времени не сильно дольше. Если подусраться немного, то за 2-3 дня можно сделать достаточно хорошо — Я свой дизайн немного обновил (odokienko.ru), осталось пару кейсов написать с прошлых работ и по своим проектам Рефы у меня были такие: https://www.abstract.systems/ https://www.harshsingh.me/ https://mishanaer.com/ https://bento.me/ (щас уже их linktree купил, но раньше приятный стилёк был) — Предыдущая часть [2]

Behrens-Antiqua, Klingspor, 1908. На полосе образцов немецкий набран с длинной ſ (s) — «Univerſität», «Muſeum», «uſw.». Этот знак называется «долгая s» (long s) и использовался в европейской типографике наряду с привычной нам округлой «s» («короткой s»). Его использование определялось не географией, а положением буквы в слове: — Долгую «s» писали в начале и в середине слов (например, ſinful, leſſon). — Короткую «s» писали исключительно в самом конце слов или после длинной s в некоторых лигатурах. Интересно, что в немецком языке долгая s оставила после себя живой памятник — букву ß (эсцет). Она возникла как раз из лигатуры долгой ſ и z (или готической буквы ʒ). Еще фан-факт: эсцет в немецком до недавних пор имел только строчный вид ß, но с 2017 года добавили заглавную — ẞ. Источник: Behrens-Antiqua und Schmuck #latin #шрифт #ретро #типографика

«Относитесь к своей карьере как к дизайн-проекту», — такой совет даёт Мария Сташенко, директор АНО «Центр дизайн-мышления», член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0». Делимся несколькими практическими точками опоры от Марии: Сверяйтесь с «болями» — своими и чужими Если ваша работа регулярно закрывает чью-то реальную проблему (клиента, пользователя, команды), а не просто «нравится арт-директору», вы на верном пути. Спросите себя: «Что стало легче/быстрее/понятнее благодаря моему решению за последние полгода?» Если ответ есть, вы растёте как профессионал, а не как исполнитель. Фиксируйте свои ограничения — так же, как у заказчика Честно запишите, что вас тормозит: нехватка навыков, слабый нетворкинг, страх публичных защит, отсутствие обратной связи. А потом превратите это в задачи. Например: «Я боюсь презентаций» → «В следующем месяце я добровольно выступлю на двух внутренних синхронах». Ограничения, которые вы осознали, — это карта, а не приговор. Измеряйте успех не только деньгами и званиями Для себя я использую три метрики: 1⃣ Частота состояний «потока» (когда забываю про время). 2⃣ Количество вопросов, которые я задаю за неделю (чем больше, тем лучше — значит, учусь). 3⃣ Спокойствие перед сложной задачей (если оно растёт — значит, вы нащупали свою методологию). Проверяйте видение через быстрые «прототипы» Не ждите годами, чтобы понять, нравится ли вам промышленный дизайн, интерфейсы или стратегия. Возьмите мини-проект (волонтёрский, учебный, внутренний) и проживите полный цикл за 2–3 недели. После этого ответьте себе на вопрос: «Я хочу повторять это каждый день?» Это честнее любого теста на профориентацию. Раз в квартал пишите себе «резюме встречи» Как фиксируете договорённости с клиентом, так же делайте для себя: 🔸 Что я понял за 3 месяца? 🔸 Какие мои «ограничения» сдвинулись? 🔸 Какие следующие 3 шага, даже если они страшные? Это превращает тревогу «Туда ли я иду?» в рабочий документ, а с документом работать легче, чем с эмоциями. И главное: правильное направление — это не прямая линия. Это траектория, где вы регулярно сверяете компас (свои ценности) с картой (реальными задачами) и не боитесь корректировать курс. Если после каждого крупного этапа вы можете сказать: «Я стал чуть свободнее, чуть осознаннее и чуть полезнее», — значит, всё идёт так, как надо. Удачи в этом бесконечном, но самом интересном проекте — вашей собственной карьере! [Фабрика Дизайна]

За этот год произошло столько всего, что в один пост точно не уместить, поэтому собрали главное в видео! За 17 лет мы поняли одну простую вещь: всё начинается с команды. С людей, которым интересно делать одно дело, спорить, придумывать, иногда передумывать и в итоге приходить к общему результату. Когда смотришь в одну сторону, даже самые сложные задачи становятся частью работы. А планы у нас по-прежнему большие. И останавливаться на достигнутом точно не собираемся✨ Happy birthday to us!💎 #finoarteevents

Сейчас ребята из DevCrowd снова проводят своё ежегодное исследование дизайнеров (4-й раз!). Наверняка вы видели опрос в других каналах, поэтому считайте это напоминанием В этом году фокус как раз на том, что я подметил выше: - реальное проникновение AI в работу - смещение роли дизайнера относительно других ролей Пройти опрос можно тут: https://survey.devcrowd.ru/pd-2026 Займет 10–15 минут, сам прохожу каждый год — считаю это небольшим вкладом в дизайн-комьюнити Публичные результаты обещают в октябре — обязательно притащу оттуда в канал что-то интересное