Тут много новеньких, поэтому короткой строкой напомню

Кроме моего основного канала есть ещё два: 1. Вакансии для дизайнеров – каждый день кроме выходных 8 вакансий из 40+ источников для графических, ux/ui и продуктовых дизов. 2. Референсы интерфейсов – каждый день по 3 поста самых разных интерейсов: веб, мобилка, дашборды, графика и прочие. Буду рад всех видеть) И рекомендациям тоже ❤️ Спасибо всем, кто меня читает. Я это очень ценю и благодарен каждому лично ❤️

Мы сдвинули дедлайн из-за большого потока желающих. Теперь у участников появилось дополнительное время, чтобы собрать более сильную заявку и зайти в проект с проработанным решением. ➡️ Для кого: 🔸 Дизайнеры, дизайн-бюро, студии 🔸 Молодые специалисты и студенты 🔸 Компании и предприниматели с задачами на дизайн ➡️ Зачем: 🔸 Поработать с реальными кейсами 🔸 Проверить свои идеи и видение дизайна в контексте бизнеса и производства 🔸 Найти партнёров и выйти на долгосрочное сотрудничество ➡️ Что даст: 🔸 Опыт взаимодействия с заказчиком в условиях ограничений 🔸 Проекты в портфолио 🔸 Возможность довести концепции до реализации 🔸 Видимость внутри профессионального сообщества ➡️ Направления дизайна: 🔸 Промышленный 🔸 Концептуальный 🔸 Коммуникационный 🔸 Дизайн среды 🔸 Предметный 🔸 Графический ➡️ Задачи по сферам: 🔸 Промышленное оборудование и техника 🔸 Мебель 🔸 Упаковка 🔸 Товары повседневного спроса 🔸 Одежда 🔸 Городская и интерьерная среда 🔸 Визуальные и коммуникационные системы для бизнеса Во главе жюри президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. Работы оценивают авторитетные практики индустрии: основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие эксперты. ➡️ Подавайте заявку до 13 августа здесь. [Фабрика Дизайна]

Гораздо важнее насмотренность, понимание современных трендов и уверенное владение инструментами. Этому можно научиться на курсе «Графический дизайнер» от Нетологии. Что внутри: — 7 инструментов графического дизайнера, включая программы Adobe. — Практика в Figma на интерактивном тренажёре. — 8 проектов в портфолио, в том числе по брифам «Детского мира», «Самолёта» и Agima. — Возможность брать первые заказы уже через 4 месяца. — Диплом о профессиональной переподготовке по окончании обучения. Сейчас курс доступен со скидкой 45%. При покупке до 14 июля — доступ к Базе знаний Нетологии с материалами по ИИ, программированию, гибким навыкам и другим направлениям. По промокоду GRAFDES10 — дополнительная скидка 10 000 ₽. Узнать подробнее

🧩🧩🧩🧩🧩🧩🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🧩🧩❤️🧩🧩🧩🤍 [открыть] 🤍 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Ника: Давно хотела научиться анимации, и сейчас очень сильно выросла в этом благодаря курсу. Очень понравилась организация, подача информации и в целом атмосфера! Буду продолжать учиться в Щёлочи. Магомед: Курс БМГ помог мне изучить с нуля интерфейс AE, понять основы анимации и дополнить арсенал своих навыков как графического дизайнера. Полина: Курс стал для меня отличным шансом освоить моушн в своем темпе, при этом с поддержкой шарящего преподавателя! Маша: Сам курс максимально насыщенный, даже не ожидала, что затронем столько направлений. Фидбек от Миши был нереальный! Дарья: Спасибо большое за курс! Он помог структурировать знания и восполнить пробелы в After Effects. Миша очень доступно объясняет, лекции интересные, а презентации круто сверстаны. Понравилась организованность процесса. Таисия: Курс оказался намного эффективнее университетских лекций. Начали с базы, каждую неделю — полезные разборы и обратная связь. Записи практичные и интересные, сразу хочется пробовать. Освоила реальные рабочие техники. Спасибо за ценный опыт! стартуем уже сегодня, присоединиться можно в течение двух недель, у всех лекций будет запись, вопросы — @alkali_support_bot 🙂 программа курса 🙂

• три участника • чуть больше двух часов • 14 модулей • 51 символ • бесчисленное удовольствие от процесса Спасибо огромное ребятам, Вани и Алине за участие. Формат оказался весьма бодрым, если еще под музыку да стрим запустить, то может быть даже зрелищно будет. Комментарии ребят: АФ: очень понравилось. я обычно сижу и долго подбираю формы, а тут из-за ограничения приходилось делать все более спонтанно от чего и получались такие необычные и классные решения. очень крутая задумка с переходом с одной конструкции в другую, из-за того что ты не видишь из чего вышла та, которую ты видишь👍👍👍👍 ВМ: все кайф, хорошая штука в итоге получилась и интересные параллели графические нашлись, я бы в следующий раз от каждого модули замешивал, потому что тут не хватило чуть более крейзи форм, чтобы какие-то прикольные нюансы буквам еще добавлять а так топ! хочу вторую часть но я до конца переход из одной в другую форму не до конца прочувствовал, слишком большой лимит модулей, что иногда закрывать глаза приходится на сочетание поэтому может тут можно механизм конкретизировать ... пойду собирать шрифт, ждите вторую чать и шрифт на платформе .noddef

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Анастасия Утина Институт графического дизайна Профиль: графический дизайн в рекламе 🎨Анастасия — участница образовательных программ арт-кластера «Таврида», всероссийского форума «Дигория», международной школы послов культуры стран СНГ, молодежного форума «Ладога». 🏆Студентка является победителем и призером международных и всероссийских творческих конкурсов, в числе которых «Творческая весна» и «Нити культуры», выставка-конкурс графики «Графические миры. Времен связующая нить», студенческий конкурс на лучший дизайн упаковки «Заводной апельсин». 🖼️Анастасия стала финалисткой конкурса «Россия. Горизонты» и выставлялась в Новой Третьяковке. В стенах университета девушка также активно занималась спортом. «Самым ярким воспоминанием об учебе стал мой год в секции академической гребли. Когда еще, как не в студенчестве, можно решиться на такой необычный опыт, выходить на открытую Неву, работать в команде и видеть Петербург с ракурса, недоступного пешеходам», — рассказывает Анастасия. ❤️Самым значимым проектом, разработанном в вузе, для студентки является ее дипломная работа — авторская книга «По дорогам предков», посвященная малым народам России. «Моя главная цель после выпуска — масштабировать эту инициативу. Я хочу создавать новые форматы: мерч, интерактивные выставки, образовательные онлайн-курсы. Я хочу, чтобы люди в разных уголках нашей огромной страны узнавали о богатстве ее культурного кода и чувствовали глубокую связь с традициями от Севера до Кавказа», — делится студентка. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Как это верстать? Кто это будет верстать вообще? Любой фронт это побреет сразу вместе с вашим макетом. Акции падают ниже плинтуса. Таймер запущен. Осталось ток дождаться, когда их или купят или они закроются.

Tilda Template Fest — это конкурс шаблонов для тех, кто хочет попасть в библиотеку Тильды и показать себя. Краткие условия участия: 1️⃣ Выполненную работу необходимо прислать до 8 июля 23:59 через форму на странице конкурса. 2️⃣ Результат нужно отправить в виде ссылки на опубликованный сайт, созданный в Тильде. Ссылки на макеты из графического редактора не принимаются. 3️⃣ После окончания приёма заявок вносить изменения в содержание или внешний вид сайта запрещено. Если страница будет переопубликована после истечения дедлайна, организаторы имеют право дисквалифицировать участника, даже если изменения не вносились. 4️⃣ Один участник может прислать до 10 работ. 5️⃣ Победителей объявим в прямом эфире 15 июля в 15:00 по московскому времени. Ссылку на трансляцию пришлём в боте. Подробные условия участия и информацию о призах смотрите по ссылке: https://video.tilda.ru/template-fest-2026">https://video.tilda.ru/template-fest-2026 Удачи! 🤩

Вчера мы публиковали рабочее место автора PT Root, PT Root UI, Sober Sans, соавтор Golos UI и Golos Text — Виталия Кузьмина. Виталик — шрифтовой и графический дизайнер, леттерер и график. Он же автор интерфейсных шрифтов VTB Group и интерфейсных начертаний шрифтовой системы Сбера, которая получила награды конкурсов GRANSHAN, Red Dot и ED Awards. А ещё Виталик занимается аналоговой фотографией и коллекционированием любимых брендов! И вот его правила: — По каждому проекту всегда параллельно работаю на бумаге (эскизы, почеркушки, заметки и т. д.). Приучил себя подписывать все листы (категория/заказчик/проект и дата). На самом деле делаю много записей по длительным проектам, на бумаге проще и наглядней думается. — На ноуте слева, когда работа довольно рутинная, часто что-то параллельно играет, аниме или труба, но если задачи сложней, то просто музыка на фоне, а порой и совсем тишина, чтобы не отвлекаться и погружаться в задачу максимально. — Вторая клава и вторая мышка для PC, который стоит под столом и иногда тоже требуется. Второй монитор подключён сразу и к Mac Mini, и к PC. — Модель мышки и клавиатуры не менял, кажется, больше 10 лет*, руки к ним привыкли. Покупаю такие же по мере выхода из строя тех, что в работе. — Не представляю работу без двух мониторов, очень давно привык именно так. * — Кстати, я тут подумал, что про мышку и клаву приуменьшил, лет 15 минимум не менял, а то и все 20 ⚡️

Идёт приём заявок на «Фабрику дизайна 4.0» — проект, который напрямую соединяет промышленных дизайнеров и бизнес вокруг реальных индустриальных задач, а не абстрактных концепций. Участники разрабатывают решения в области графического, коммуникационного, средового и других направлений дизайна. На базе конкурса пройдёт паблик-ток с участием представителей индустрии, образования и государственных институций. Здесь обсудят: ✔️ Как дизайн становится частью бизнес-стратегии, а не декорацией ✔️ Как запросы компаний воплощаются в реализованные решения ✔️ Как платформенные проекты ускоряют взаимодействие между дизайнерами и рынком ✔️ Как формируется культура продукта и новый визуальный язык среды Среди спикеров: 🔶 Гюльнара Агамова, руководитель Агентства креативных индустрий Москвы, — о том, зачем создаётся «Фабрика Дизайна» и какую инфраструктуру она формирует 🔶 Виталий Ставицкий, президент Союза Дизайнеров России, — о промышленном дизайне как стратегическом ресурсе 🔶 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг», —  о том, как промышленный дизайн помогает соединять технологичность, удобство, безопасность и узнаваемый образ современного продукта 🔶 Андрей Мелентьев, руководитель Управления по контролю за государственными визуальными коммуникациями Национального центра «Россия», — о государственных стандартах визуальной коммуникаций и новом российском стиле 🔶 Модератор — Елена Гребенева, основатель центра развития креативных индустрий «Креативный путь» Почему это важно: «Фабрика дизайна 4.0» — это стремление выстроить понятную систему, где дизайн не существует сам по себе, а решает конкретные задачи бизнеса и города. Для дизайнеров здесь живые кейсы и прямой доступ к партнёрам, для компаний — инструмент, который помогает по‑другому посмотреть на продукт. Как только креативные специалисты начинают работать не с теорией, а с реальными запросами смежных индустрий, они выходят из статуса «просто креаторов» и становятся полноценными игроками креативной экономики. В этом и сила «Фабрики дизайна 4.0»: проект не только даёт классные проекты в портфолио, но и встраивает дизайнеров в контур рынка, где их решения влияют на рост компаний. После дискуссии — нетворкинг и возможность найти партнёров. Если вы работаете с продуктом, средой или визуальными коммуникациями, это мероприятие, которое точно стоит добавить в календарь. 📅 22 июня 📍 «АКИ.лаб», Большая Никитская, д. 17, стр. 2 Сбор гостей — с 10:30 [Фабрика Дизайна]

Привет! Если ты рукастый дизайнер, который и идеи рождает, и не боится замараться в сборке хайрезов — тебе к нам. Ждём, что ты: — Воплощаешь идеи и видение арт-директора в визуал, чувствуешь тренды и понимаешь, когда нужно модно, а когда — сдержанно. — Не боишься незнакомых задач, умеешь работать самостоятельно и в команде. — Умеешь брифовать и проверять макеты мидл-дизайнеров. — Уверенно владеешь Adobe (Ps, Ai, Id), Figma и PowerPoint. — Имеешь опыт от 3 лет на аналогичной позиции. Из обязательного: портфолио (лучше пара сильных кейсов, чем много «для количества») и выполнение тестового задания. Мы предлагаем: Удалёнка, но полная занятость; официальное оформление, стабильная загрузка, работа с брендами, которые ценят качество. Зарплата — от 130 000 (зависит от уровня). Принимаем ваши резюме и портфолио на почту mynewjob@bulvar.agency. Сайт https://bulvar.agency/

На WWDC они показали iOS 27, и среди больших штук про Siri AI, безопасность и эпл интеледженс, там есть одна маленькая, но очень смешная деталь: у Liquid Glass появился ползунок прозрачности. То есть тот самый стеклянный визуальный язык, который Apple недавно продавала как новое лицо системы, теперь можно сделать менее стеклянным. Хочешь больше эффекта, делаешь прозрачнее. Хочешь нормально читать текст и видеть кнопки, делаешь плотнее. Всё, приехали. На презентации Liquid Glass выглядел отлично. Красивые панели, глубина, отражения, всё такое аккуратное, дорогое, системное. В ролике оно переливается, двигается, ловит фон, и ты такой: ну да, эпол опять умеет делать красиво. А потом открываешь обычное приложение в обычный день. Снизу панель, под ней фотография или шумные обои, сверху текст, где-то кнопки. И внезапно вся эта красота начинает делать очень простую вещь: мешать. Вот это, по сути, они и признали своим ползунком. Не словами, конечно. Никто там не выйдет на сцену и не скажет: «ребята, мы немного переборщили с прозрачностью». Но настройка говорит сама за себя. Если эффект надо регулировать, значит он не всегда работает одинаково хорошо. Вообще странно ожидать, что один визуальный эффект будет одинаково удобен везде: – на светлых обоях – на тёмных обоях – в приложении с фотками – в приложении с длинным текстом – у человека, который просто хочет контраст, а не стеклянный аквариум на экране Особенно смешно, что эпол обычно любит делать вид «мы уже решили, как правильно». И часто реально решает лучше остальных. Но с такими визуальными системами уже тяжело быть абсолютно уверенным. Телефон слишком личная штука. У всех разные обои, разные приложения, разные глаза, разный свет, разный уровень терпения к интерфейсной красоте. Меня всегда удивляло, когда дизайнеры спорят про визуальный эффект так, будто пользователь обязан его оценить. Пользователь не обязан. Он открыл экран, хочет понять, куда нажать, что написано и почему оно вообще бликует на фоне его же фотки с моря. Поэтому ползунок прозрачности это не просто настройка внешнего вида. Это маленькая кнопка «сделайте мне нормально». Не всем нужна максимальная глубина. Не всем нужны отражения. Иногда человек просто хочет, чтобы нижняя панель была нижней панелью, а не демонстрацией возможностей графического движка. Самое забавное, что это не отменяет Liquid Glass. эпл не сдала назад и не выкинула стекло. Она просто добавила возможность сделать эффект спокойнее. Короче, типы из купертино как обычно всех переиграли. Вначале дали жидкое всё, затем народ охерел, они сделали поменьше эффект, буча чуть утихла, а затем они дали настройку, чтоб не бухтели вовсе. Теперь как хотите и кому как нравится. 1-0. Как вам, кстати, ликвид в целом? Я вот с момента появления пользуюь и особо боли никакой не заметил. Все прилы, что мне нужно, почти, обновились и стало свежее, чтоли. Где-то дизайнеры умело с этим поработали и прям хорошо. Чет новое хоть) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🔶 Abstracto Demo Демо‑набор крупных цветных PNG‑форм, которые хорошо работают как выразительные фоны и центры композиции. 🔶 Texturas Abstractas Пакет текстур, удобных для фоновых заливок, наложений и лёгкого «зашумления» плоских макетов. 🔶 Geometrical Abstraction with Gradients Серия геометрических абстракций с мягкими градиентами, напоминающими плакатный графдизайн и digital‑арт. 🔶 AbstractForms Vol.1 Коллекция аккуратных фигур, которые можно собирать в постеры, аватары и иллюстративные блоки. 🔶 Abstract Lines Подборка линий и контуров, добавляющих движение и ритм фонам, шапкам и разделителям секций. 🔶 Fondos Abstractos 3D‑фоны с неоновыми формами и глубиной, которые хорошо работают как обложки и главные экраны. 🔶 Abstract Blob Vector Shapes Набор векторных «блобов» и пятен, которые удобно использовать как мягкие подложки под текст и карточки. 🔶 50 Abstract Posters & Wallpapers Part 2 Коллекция готовых постеров и обоев, которые можно брать в качестве фонов и референсов. 🔶 Abstract Geometric Waves Геометрические волны и полосы, создающие динамичный рисунок для фона. 🔶 Glassmorphism Wallpaper Abstract 3D Figure Обои с абстрактными 3D‑фигурами в стиле стекломорфизма, идеальны под UI-заставки. 🔶 12 Abstract Banners Free 12 готовых баннеров с яркой графикой, оптимизированных под веб и соцсети. 🔶 Abstract Geometric Pattern Simple Shapes 03 Простые геометрические паттерны из базовых форм для повторяющихся фонов и плиточной сетки. 🔶 M‑513 Abstract 3D Illustrations Набор 3D‑иллюстраций, которые можно использовать как ключевые визуалы в лендингах и презентациях. 🔶 Gradient Abstract Banners Баннеры на градиентных подложках, хорошо заходящие как промоблоки, превью и обложки. 🔶 3D Abstract Shapes Коллекция объёмных 3D‑форм, годящихся для центральных изображений, постеров и визуальных акцентов. 🔶 Monochrome Abstract Монохромные абстракции со сдержанной графикой, которые поддерживают минималистичный и строгий визуальный стиль. 🔶 36 Abstract Graphic Elements Pack 36 графических элементов, из которых удобно собирать коллажи и декоративные композиции. 🔶 Free Abstract Flower Elements Collection Набор «цветочных» элементов, стилизованных для декоративных вставок и паттернов. 🔶 350 Vector Doodles Weird Creatures & Abstract Forms Большая коллекция векторных дудлов с причудливыми существами и абстрактными формами для живых, экспериментальных макетов. [Фабрика Дизайна]

новый поток от легендарной Зои стартует 14 июля! зачем? 🔡 этот курс — месячный интенсив-введение в работу с иллюстрацией с любого стартового уровня. дадим всю базу в сфере художественной графики и иллюстрирования не так как это делают в художках, а так, чтобы после окончания рисование стало вашим хобби и вы получали искреннее удовольствие, а также улучшили свои навыки и стали более гибким специалистом кому подойдет? 🔡 графическим дизайнерам, арт-директорам, ии-художникам, 3дшникам — почти всем. из качественного скетча может получиться шикарный постер, а нейронка поймет промпт в разы лучше, из раскадровки — чёткий план сцены для ролика, как для себя, так и для других — такой подход используют все топовые дизайнеры и студии, мы кстати тоже в этот раз снизили стоимость в 2 раза — всего 15.000 руб., так что это отличный поод начать рисовать уже этим летом! 🤩 программа курса 🤩

🎨🎨🎨🎨 Сейчас обновляем базу контактов — чтобы в нужный момент привлекать проверенных спецов на интересные задачи Нравятся наши проекты? Хотели поработать с нами? Если вы или ваши знакомые в теме, заполните форму: поделитесь контактами, портфолио, опытом и ставками. Мы свяжемся, когда подойдёт проект! Кого ищем (умение работать с ИИ будет преимуществом): Веб-дизайнеры (UX/UI) Геймдизайнеры Графические дизайнеры Арт-директора или лид-дизайнеры Проджект-менеджеры Motion designers 2D/3D специалисты и иллюстраторы Sound designers Сборщики сайтов на Tilda, Taplink, Webflow Разработчики Frontend, Backend Форма здесь: клац тык тык клац Заполняйте сами и расскажите друзьям — будем делать проекты вместе! ➖➖➖➖➖➖➖ Это не вакансии. Заполняя форму вы попадаете в базу наших проектных спецов — мы напишем вам, когда будет подходящий проект*

Всем приветики🤞🏻Возвращение вашего дизайнера в канал! Чем дольше меня здесь не было, тем труднее было вернуться 😌 Каждые три месяца думала, что пора возвращаться, и вечно происходили разные события, что совсем не оставалось сил на контент) Этот год был полон сюрпризов, и это история не про успешный успех 💢 вкратце: 01. случилось два переезда 02. пережила развод 03. дочка пошла в первый класс (это очень важный этап в жизни) 04. больницы и лечение дочки 05. муж ушёл на сво и теперь мы без связи с ним( 06. неожиданный проект за +30К 07. масштабное обучение на графического дизайнера 08. новый прайс и услуги Теперь я готова снова радовать вас полезным контентом и новыми проектами 💚 Буду рассказывать всё постепенно, а вы ставьте реакции ❤️/🔥 — если вам интересно и вы ещё помните меня)) А у вас были периоды тишины в соцсетях? Как вы их переживали? Поделитесь)

тема мастерской этого сезона — социальный дизайн. под социальным дизайном мы понимаем дизайн, который учитывает роль и ответственность дизайнера в обществе и использует процесс проектирования для достижения социальных изменений и повышения социальной стабильности для общего блага. мы планируем сфокусироваться именно на графическом дизайне в рамках этой темы. в этом году наша программа поделена на два блока. в первом мы погрузимся в контекст социального дизайна через конкретные имена и проекты, проведем ридинги и дискуссии. во втором будем создавать две серии постеров: на социальную тему, выбранную лично каждым из участников, и для дружественной некоммерческой организации. когда с 1 июля по 11 июля где в палатках на берегу волги вторая волна набора до 7 июня. подробности на сайте летней школы. ждем вас и желаем удачи!

В этой статье разберёмся, как происходит наём, чем занимается дизайнер в первые месяцы, какое место в команде занимает, а также какими навыками он должен обладать. Читать на Дизайнерс | #Графическийдизайн #карьера

В этой статье разберёмся, как происходит наём, чем занимается дизайнер в первые месяцы, какое место в команде занимает, а также какими навыками он должен обладать. Читать на Дизайнерс | #Графическийдизайн #карьера