«мне так нравится» — не аргумент ❤️

новый курс ОКР — Основы Композиционного Разбора ❤️ 🧩 что это за курс? ❤️ короткий и плотный курс про то, почему один макет держится, а другой разваливается. без лекций про «чувство прекрасного», только рабочие инструменты: формат, контраст, тон, ритм, цвет. и практика на каждый блок после курса вы будете смотреть на любой постер, интерфейс или кадр и видеть, куда идёт взгляд и почему. а на вопрос заказчика «а почему так?» отвечать логикой, а не «ну я так вижу» 🧩 кому подойдёт? ❤️ — начинающим графическим дизайнерам, которые собирают макет «на глаз» и не могут объяснить, почему он работает — тем, кто переходит в дизайн из иллюстрации, фото, UX/UI или маркетинга: вкус есть, системы пока нет — 3D-, моушн- и CGI-художникам: рендер огонь, а кадр не держится — практикам на интуиции, которым нечем защищать свои решения 🧩 почему это нужно? ❤️ — перестанете перебирать варианты вслепую: будете сразу понимать, какой контраст или акцент нужен под задачу — начнёте видеть, что не так в макете, вместо смутного «что-то не то, но не пойму что» — меньше правок «на глазок»: решения проще защищать, когда за ними стоит логика — навык не привязан к инструменту: что работает в постере, работает и в интерфейсе, и в 3D-сцене, и в кадре видео — научитесь разбирать чужие работы и забирать из них лучшее, а не просто копировать референсы 🧩 кто ведёт? ❤️ Артём Бакалов — арт-директор и мультидисциплинарный дизайнер, больше 10 лет в профессии. около трёх лет был арт-директором в Easy Digital и в студии Щёлочь, руководил командами 3D- и 2D-моушн-дизайнеров. делал айдентику в Endy, SpecialOne и Щёлочи в портфолио: Сбер Бизнес, Яндекс Афиша, Яндекс Музыка, ВКонтакте, Спортмастер, FILA, ФК Динамо, ХК Авангард, ХК Барыс композицию Артём разбирал не в учебнике, а на наружке, роликах и 360°-кампаниях, и защищал её перед клиентами. этому он и научит 6 недель ❤️ 20.000 руб. старт 03.11 ❤️ программа курса ❤️

Немного приятных новостей: один из моих типографических проектов вошёл в новый выпуск **Slanted Experimental Type 4.0**. Для меня это особенно интересно, потому что сам проект оказался, достаточно неожиданным из всего, что я делал с типографикой. И по контексту, из которого он вырос, и по тому, как в итоге был реализован. Сейчас готовлю отдельный материал о проекте. Но небольшой тизер уже могу показать: этот фрагмент опубликован в журнале. Slanted Experimental Type — серия о новых подходах к типографике и графическому дизайну, где есть место случайностям, неточности, экспериментальным системам и непривычным методам работы. Кажется, мой проект оказался в довольно подходящей компании. Спасибо Паше Рипли за распаковку. До меня журнал еще не доехал

Чистый и ясный графический дизайн. Дизайнер Rosie Gopaul. Знак для «Maiden Lane Wine Bar» Вроде и ничего такого, а легко, добродушно, без лишнего.

Хочу на курс Мы полностью обновили наш основной курс по графическому дизайну и добавили в него отдельный большой блок по работе с нейросетями. Теперь за 3 месяца вы сможете освоить графический дизайн с нуля, научиться создавать логотипы, фирменный стиль, упаковку и другие коммерческие проекты, а ещё использовать AI, чтобы работать быстрее, находить более интересные визуальные решения и расширять свои возможности как дизайнера. 📍️️️️️️В течение 7 дней или пока остаются свободные места вы можете приобрести курс со скидкой 20% и получить ещё 3 курса в подарок. Что входит в подарки: ▪️ «Графический дизайн. База» — откроется ещё до старта основного обучения. ▪️ Курс по неймингу — научитесь придумывать названия для брендов и сможете предлагать клиентам ещё одну услугу вместе с разработкой фирменного стиля. ▪️ «Создание сайтов с AI и Claude Code» — отдельный курс, на котором вы научитесь создавать сайты с помощью искусственного интеллекта. И здесь важный момент Только на этом потоке курс по созданию сайтов получат ученики ВСЕХ тарифов‼️ Уже на следующем потоке он будет доступен только в пакете «Бизнес». 📍️️️️️️Продажи уже открыты Скидка 20% и три подарочных курса действуют только в течение 7 дней или до заполнения свободных мест. Посмотреть обновлённую программу, выбрать тариф и присоединиться к обучению можно на сайте Хочу на курс

14 октября в 18:00 по мск онлайн интенсив по композиции с Артёмом Бакаловым, старшим арт-директором нашей студии если вы смотрите на макет и понимаете, что «что-то не так», но не можете объяснить, что именно, будем разбираться, из чего складывается композиция и как она влияет на восприятие сообщения. композиция особенно важна в коммерческой работе: дизайнеру нужно выстраивать визуальную иерархию, расставлять акценты и направлять внимание зрителя так, чтобы коммуникация работала и нужное сообщение считывалось. СПИКЕР: ❤️ Артём Бакалов — мультидисциплинарный дизайнер и арт-директор с опытом более 10 лет. Работал арт-директором в Easy Digital и студии Щёлочь, занимался айдентикой в Endy, SpecialOne и Шёлочи. Работал со Сбер Бизнесом, Яндекс Афишей, Яндекс Музыкой, ВКонтакте, Спортмастером, FILA, ФК «Динамо», ХК «Авангард» и ХК «Барыс». ПРО ЧТО ИНТЕНСИВ? ❤️ • разберём, что такое визуальная коммуникация и какое место в ней занимает композиция • посмотрим, как через композицию выстраивать иерархию, расставлять акценты и управлять вниманием зрителя • сравним разные композиционные решения и разберём, как они меняют восприятие одного и того же макета • посмотрим реальные работы участников и разберём их вживую, если вы захотите прислать свой макет интенсив подойдёт начинающим графическим дизайнерам, специалистам из смежных сфер, 3D-, motion- и CGI-дизайнерам и всем, кто пока собирает композицию скорее интуитивно и хочет лучше понимать логику визуальной коммуникации. ❤️ РЕГИСТРАЦИЯ ❤️

Октябрь — лучшее время, чтобы сделать шаг к новым знаниям, профессиональному росту или долгожданному хобби. Подготовили для вас подборку флагманских курсов месяца: программы охватывают разные направления и рассчитаны на слушателей с любым уровнем подготовки: ▪SQL для анализа бизнес-данных: метрики, кейсы, дашборды — старт 15 октября 2026 года ▪Графический дизайн — старт 15 октября 2026 года ▪Ручное изготовление обуви. Продвинутый уровень — старт 19 октября 2026 года ▪Дизайн интерьера и ландшафта — старт 19 октября 2026 год ▪Педагогика хореографического образования — старт 19 октября 2026 года ▪Проектирование и изготовление обувных колодок — старт 26 октября 2026 года ▪Motion-дизайн: основы анимации в Adobe After Effects — старт 26 октября 2026 года А чему вы хотите успеть научиться этой осенью?✨

Наш друг, Игорь Готт, уже второй год проводит опрос по поводу поиска работы, который помогает понять, в какую сторону «дует ветер» на рынке труда. Опрос актуален для всех дизайн-позиций — от джунов до ведущих специалистов и руководящих должностей. 💥 По итогам прошлогоднего опороса были подсвечены такие важные моменты: — Эффективнее всего искать работу через личные знакомства и нетворкинг. — Продуктовые закрывают поиск чаще, графические — в зоне риска. — А ключом к найму по-прежнему остаются качественно составленное портфолио, подготовленные тестовые и презентация опыта. 👀 Более подробно ознакомиться с отчетом и выводами можно по ссылке. ⚡️ А помочь составить актуальную картину за 2026 год можно тут. Сроки: ответы принимаются до 31 декабря 2026 (точно можно и нужно успеть). Время прохождения опроса: 10-15 минут. Результаты исследования будут опубликованы в январе 2027 года.

Присоединяйтесь к команде, чтобы вместе поработать над проектами в России и за рубежом! Студия ждет тех, кто: - увлечен идеей создания общественных пространств и проектов развития территорий (от стратегий и мастер-планов до благоустройства, дизайна интерьеров и брендинга) и хочет развиваться в этом направлении; - ценит командную работу, способен предлагать, представлять и обосновывать свои идеи; - имеет графические навыки и знает пакет Adobe (Illustrator, Photoshop, Indesign), Autodesk (Autocad) и 3d-моделирования в Rhinoceros / Sketch Up; - владеет разговорным английским языком. Студия предлагает: - участие в интересных проектах, которые реализовываются; - возможности для развития и карьерного роста; - работу в офисе в самом центре Петербурга. Пожалуйста, присылайте свои СV и портфолио на электронную почту contact@orchestra-design.com

часть 1/2 на связи Вова Аносов ,осторожно, много букв, захотел поделиться своими мыслями) текст написан с помощью ии) и-и-и-и мне это нравится! ❤️ Шрифтовой дизайн всегда считался одной из самых консервативных, трудоемких и сложных областей дизайна, так и остаётся. Создание качественного начертания или тем более семейства традиционно требовало от художника месяцев, а порой и лет кропотливой работы над геометрией и логикой своего проекта. ИИ меняют привычный рабочий процесс, превращаясь из эксперимента в реальный и эффективный инструмент современного дизайнера. Но это не точно. ❤️ Плюсы ❤️ Главное преимущество использования ии в шрифтовом дизайне заключается в автоматизации рутинных и монотонных процессов. Нейросети способны за считанные секунды анализировать колоссальные массивы данных и генерировать базовые контуры букв на основе заданных параметров. Например, дизайнер может отрисовать всего несколько ключевых знаков, а алгоритм самостоятельно достроит весь остальной алфавит, соблюдая пропорции, наклон и толщину штрихов. Это позволяет значительно сократить время поиска графической идеи и концепции развития семейства. Это применимо к популярным и понятным шрифтовым направлениям. Минусы ❤️ Беда случается, когда вы хотите создать что-то авторское. Чаще всего это микс уже созданных идей, который может впечатлить только новичка. Профессиональным студиям и фрилансерам такое не подходит. Несмотря на очевидные плюсы, внедрение ии вызывает живые дискуссии в профессиональном сообществе. Многие дизайнеры опасаются, что автоматизация приведет к стандартизации и потере «человеческого лица». Машина отлично считывает математические закономерности, но она не обладает культурным контекстом, интуицией и способностью нарушать правила ради создания эмоционального подтекста. Шрифтовой дизайн — это не просто геометрия, это визуальный язык, несущий в себе много нюансов и неких правил. Что дальше ❤️ В будущем ИИ вряд ли полностью заменит человека в этой профессии. Скорее, он станет незаменимым цифровым подмастерьем. Успех будет за теми авторами, которые сумеют объединить аналитическую мощность искусственного интеллекта со своим уникальным художественным видением и эмпатией. Технологии берут на себя механическую работу, освобождая человеку пространство для чистого творчества и создания по-настоящему глубоких концепций.

В стиле LED / графический дизайн В совместной номинации аэропорта Пулково и СПбГУПТД вам предстоит разработать целостный дизайн-продукт для собственной торговой марки готовой еды магазина «Терминал» аэропорта Пулково. Проект должен объединить упаковку для готовой еды и стаканчики для кофе, элементы оформления торговой точки и видеоконтент для цифровых экранов в единую узнаваемую визуальную систему. Менторы номинации ⭐️Ангелина Ильина – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ⭐️Александр Кутлинский – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 25 000 ₽ 2 место – 20 000 ₽ 3 место – 15 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Обязательно регистрируйтесь на номинацию! Возможно, именно ваш дизайн представит новые продукты аэропорта Пулково — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Дизайн-код для X5 / графический дизайн Разработайте дизайн для нового молодежного бренда торговой сети «Пятёрочка». Создайте уникальный дизайн лимитированной линейки продуктов питания и мерча к летнему сезону 2027 ⭐️ Ментор номинации – Мария Степанова, дизайн-куратор, экс-руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, член Союза дизайнеров России, куратор выставочных проектов ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ 3 место – 20 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Не упускайте шанс поработать с одним из крупнейших ритейлеров страны и разработать собственный дизайн продукции для топового бренда — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Дополнительное образование Университета Косыгина запускает бесплатную онлайн-программу «Motion-дизайн: основы анимации в Adobe After Effects» ✨ Курс рассчитан на тех, кто хочет освоить востребованный навык, научиться оживлять статичную графику и прокачать портфолио под руководством эксперта Союза дизайнеров России. В рамках программы участники познакомятся с Adobe After Effects и основными принципами анимации, а также научатся работать с графическими объектами, текстом, логотипами и рекламными материалами. Программа особенно полезна начинающим специалистам направлений дизайна и медиа, а также тем, кто работает с рекламой и визуальными коммуникациями. Старт курса: 26 октября 2026 года 🖇 Узнать подробнее и занять место в группе

Отличный шанс для тех, кто еще не успел подать заявку на участие в лаборатории Северная пластика  / графический дизайн / продуктовый дизайн Разработайте дизайн-проект статуэток, отражающих Санкт-Петербург и его айдентику, и доведите его до материального прототипа — от исследования и эскиза до готового изделия  ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 20 000 ₽ 2 место – 10 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 07 октября включительно ❗️ Отбор участников осуществляется по портфолио. Подробнее об обязательных условиях участия в нашем посте или на странице проекта — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Мой взгляд психолога   Когда вы думаете о дизайнерах и архитекторах, какое изображение рисует ваше воображение? Наверняка это кто-то в ярком худи, с розовыми волосами и в асимметричных очках. Да, эпатаж встречается. Открою вам профессиональный секрет: если вы зайдёте в сильное архитектурное бюро или студию веб и графического дизайна, вы увидите стильный отряд «людей в чёрном». Почему творческая рука создателей интерьеров, интерфейсов и предметов интерьера чаще всего тянется к чёрному, серому и их сотням оттенков? Обыватель подумает: «Скучно» или «Депрессия». Психолог скажет: «Защита от сенсорной перегрузки».   Дизайнеры ежедневно работают с колоссальным объемом визуального шума, цвета, текстур и форм. Одежда для них — это способ вернуть контроль над своим восприятием. Этот феномен часто называют «психологической броней». Чёрный цвет снижает уровень входящего когнитивного шума, позволяя сфокусироваться. Чёрный в гардеробе нейтрализует среду, он позволяет работе дизайнера говорить самой за себя, не отвлекая внимание на личность автора. Люди в чёрном подсознательно воспринимаются окружающими как более компетентные, уверенные в себе и авторитетные. А как же оригинальность? Она кроется в деталях. Тончайший крой рубашки, сложнейшие лекала японского оверсайза — ценитель заметит это сразу, а обычный человек просто пройдёт мимо. Чёрный — это скульптор, который отсекает лишнее, обнажая форму и саму суть. А какой цвет преобладает в вашем гардеробе?

💚В дипломном проекте Марии Докуниной из ДВФУ эта идея превращается в целую систему фирменного стиля для сети магазинов детских товаров. 💚Проект «Карусель» строится на сочетании свободной линейной графики, лаконичной палитры и более строгой конструкции логотипа. Причём айдентика здесь выходит далеко за пределы упаковки: она работает в витринах, интерьере, навигации, приложении и даже в игровых сценариях внутри магазина. 💚Мы поговорили с Марией о том, почему она сознательно не стала копировать реальные детские рисунки, как искала визуальный язык одновременно для детей и взрослых и почему айдентика, по её мнению, должна прежде всего работать, а не просто нравиться. → Смотреть проект И ещё важная новость для участников DesignNews Degree Award 2026: мы решили продлить приём дипломных проектов, пока завершаем настройку системы голосования и публикуем уже присланные работы участников. ➡️Так что если вы не успели отправить работу до 1 октября — возможность ещё есть. Принимаем дипломные проекты по графическому, предметному, средовому, интерьерному, мультимедийному, UX/UI, motion-, транспортному дизайну, архитектуре и другим направлениям. 🔤→ Подать проект

Мы любим симметрию: она кажется нам гармоничной и красивой. Когда элементы расположены упорядоченно и уравновешенно, мозгу проще обработать изображение. Но есть и нюанс: слишком правильная композиция не цепляет наше внимание. Дизайнерам знаком этот эффект. Если поставить два одинаковых объекта на одинаковом расстоянии друг от друга, композиция будет устойчивой, но скучной. А вот если изменить размер одного элемента, сместить его или добавить деталь только с одной стороны — взгляд начинает активно изучать билборд или фото. Маркетологи делают ставку на контролируемое нарушение симметрии. Посмотрите на афиши, обложки журналов и рекламные постеры. Заголовок может находиться не по центру, изображение занимать только одну часть композиции, а небольшой яркий объект с противоположной стороны уравновешивать всю конструкцию. Формально картинка уже несимметрична, но визуальный баланс сохраняется. Хороший пример — кампания Nike «What The Football». В одном из постеров футболистка Сэм Керр перевёрнута вверх ногами и сильно смещена относительно центра, крупная типографика и желтые графические элементы распределены по другим участкам кадра. Симметрии здесь нет, но есть визуальный баланс. Принцип работает и в фотографии. Если сместить объект в сторону и оставить вокруг свободное пространство, изображение становится динамичнее. Так, в кампании McDonald’s «Only at McDonald’s» картофель фри, соус и другие детали композиции намеренно расположены не по центру, делая свободное пространство частью композиции. Благодаря этому взгляд не останавливается на одном объекте и движется по кадру. Получается, симметрия создаёт основу, от которой можно оттолкнуться, а небольшое нарушение порядка добавляет напряжение и интерес, что напрямую повышает привлекательность продукта. Вспомните рекламу или фотографию, которую вы заметили из-за необычной композиции. Вспомнили? Поделитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

1. Бесплатный гайд, который поможет собрать один файл стиля для дизайна в ИИ 2. Как работает дофаминовый дизайн 3. Что делать с правками от клиентов? 4. 5 ошибок в генерации AI-видео 5. Приложения для монтажа reels с помощью ИИ 6. Как сделать так, чтобы ChatGPT проанализировал ваш проект или бизнес 7. 7 инструментов, которые меняют работу графического дизайнера 8. Должен ли логотип отражать нишу бизнеса?

Источник: Broadside 5.jpg Изображение: TTWKennington (CC BY-SA 4.0) #типографика #инфографика #плакат #графическийдизайн

Северная пластика  / графический дизайн / продуктовый дизайн Исследуйте петербургский стиль, переосмыслите его историю, культуру и визуальный облик. Разработайте дизайн-проект статуэток, отражающих Санкт-Петербург и его айдентику. Создайте изделие под руководством опытного мастера. ⭐️ Ментор лаборатории – Семен Белугин, скульптор, предметный дизайнер, арт-директор студии BELUGIN SAM.  К участию приглашаются: – студенты и выпускники последних 3-х лет вузов, студенты колледжей от 18 лет; – обучающиеся по направлениям подготовки «промышленный дизайн», «архитектура», «графический дизайн». ❗️ Обязательно для участия: – владение программой 3ds Max/Blender на любом уровне; – возможность присутствовать на еженедельных встречах с мастером в Санкт-Петербурге ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 20 000 ₽ 2 место – 10 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 04 октября включительно ❗️Отбор участников осуществляется по портфолио — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Первая — мы полностью меняем направление курса «Лаборатория дизайна». Раньше основной фокус был на классическом графическом дизайне. Сейчас мы перестраиваем курс под то, как реально меняется профессия дизайнера. Новая «Лаборатория дизайна + AI» — про дизайнера нового поколения. Про специалиста, который умеет не только сделать логотип или фирменный стиль, а может взять проект намного шире: ▪️ провести исследование и создать сильную концепцию ▪️ создать айдентику ▪️ сделать контент ▪️ собрать презентацию ▪️ создать сайт ▪️ использовать AI для поиска решений, генерации материалов и автоматизации повторяющейся работы При этом мы не убираем классический дизайн. Наоборот, композиция, типографика, цвет, работа с концепцией и клиентом остаются основой. Поэтому теперь идея курса намного шире: не научить вас просто работать в программах, а научить решать визуальные задачи клиента целиком и использовать AI как нормальную часть своей работы. И мы открываем предзаказ на обновлённый курс. Сейчас по предзаказу вы получаете: ▪️ скидку 20% на обучение ▪️ курс «Создание сайтов с AI» ▪️ курс «Графдизайн. База» ▪️ курс «Грамотный нейминг» Общая стоимость дополнительных курсов — $450, но по предзаказу они идут в подарок🎁 Если давно хотели пойти в дизайн или уже работаете дизайнером, но понимаете, что профессия становится намного шире — сейчас, нам кажется, особенно хороший момент заходить в обучение уже с учётом AI, сайтов, презентаций и новых рабочих процессов. Записаться на предзаказ можно по ссылке ⤵️⤵️ https://design-lab-preorder.vercel.app/ P.S а завтра расскажем вторую новость про бесплатный интенсив