#наблюдение #образование

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

+1 причина рисовать свой notdef, а не полагаться на автодобавленный ) а кто какие нотдефы добавляет?

На WWDC они показали iOS 27, и среди больших штук про Siri AI, безопасность и эпл интеледженс, там есть одна маленькая, но очень смешная деталь: у Liquid Glass появился ползунок прозрачности. То есть тот самый стеклянный визуальный язык, который Apple недавно продавала как новое лицо системы, теперь можно сделать менее стеклянным. Хочешь больше эффекта, делаешь прозрачнее. Хочешь нормально читать текст и видеть кнопки, делаешь плотнее. Всё, приехали. На презентации Liquid Glass выглядел отлично. Красивые панели, глубина, отражения, всё такое аккуратное, дорогое, системное. В ролике оно переливается, двигается, ловит фон, и ты такой: ну да, эпол опять умеет делать красиво. А потом открываешь обычное приложение в обычный день. Снизу панель, под ней фотография или шумные обои, сверху текст, где-то кнопки. И внезапно вся эта красота начинает делать очень простую вещь: мешать. Вот это, по сути, они и признали своим ползунком. Не словами, конечно. Никто там не выйдет на сцену и не скажет: «ребята, мы немного переборщили с прозрачностью». Но настройка говорит сама за себя. Если эффект надо регулировать, значит он не всегда работает одинаково хорошо. Вообще странно ожидать, что один визуальный эффект будет одинаково удобен везде: – на светлых обоях – на тёмных обоях – в приложении с фотками – в приложении с длинным текстом – у человека, который просто хочет контраст, а не стеклянный аквариум на экране Особенно смешно, что эпол обычно любит делать вид «мы уже решили, как правильно». И часто реально решает лучше остальных. Но с такими визуальными системами уже тяжело быть абсолютно уверенным. Телефон слишком личная штука. У всех разные обои, разные приложения, разные глаза, разный свет, разный уровень терпения к интерфейсной красоте. Меня всегда удивляло, когда дизайнеры спорят про визуальный эффект так, будто пользователь обязан его оценить. Пользователь не обязан. Он открыл экран, хочет понять, куда нажать, что написано и почему оно вообще бликует на фоне его же фотки с моря. Поэтому ползунок прозрачности это не просто настройка внешнего вида. Это маленькая кнопка «сделайте мне нормально». Не всем нужна максимальная глубина. Не всем нужны отражения. Иногда человек просто хочет, чтобы нижняя панель была нижней панелью, а не демонстрацией возможностей графического движка. Самое забавное, что это не отменяет Liquid Glass. эпл не сдала назад и не выкинула стекло. Она просто добавила возможность сделать эффект спокойнее. Короче, типы из купертино как обычно всех переиграли. Вначале дали жидкое всё, затем народ охерел, они сделали поменьше эффект, буча чуть утихла, а затем они дали настройку, чтоб не бухтели вовсе. Теперь как хотите и кому как нравится. 1-0. Как вам, кстати, ликвид в целом? Я вот с момента появления пользуюь и особо боли никакой не заметил. Все прилы, что мне нужно, почти, обновились и стало свежее, чтоли. Где-то дизайнеры умело с этим поработали и прям хорошо. Чет новое хоть) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Replit 15 мая добавил в каталог MCP новый сервер Lazyweb. Если коротко, он позволяет агенту искать по базе из 257k+ реальных экранов приложений. Replit прямо пишет: для UI-референсов и дизайн-исследований. На первый взгляд, маленькая новость из списка обновлений. Добавили ещё один MCP, ну ок. Но для вайбкодинга это довольно важная штука. Потому что сейчас у AI-интерфейсов есть очень узнаваемая болезнь. Попросил собрать сервис, личный кабинет, страницу вакансии, CRM или дашборд, и через минуту получаешь что-то аккуратное, чистенькое и до боли одинаковое. Карточки, табы, серые подписи, синий акцент, график, три метрики сверху. Всё вроде нормально. Только ощущение, что этот экран уже видел тысячу раз и ни один раз не хотел им пользоваться. Проблема часто не в том, что модель не умеет рисовать. Она рисует как среднее арифметическое интернета. А среднее арифметическое обычно выглядит как SaaS, который стесняется сказать, чем он занимается. У агента появляется не только промпт, но и шанс посмотреть, как похожие задачи уже решили живые продукты Это уже ближе к работе дизайнера. Перед тем как делать новый сценарий, ты смотришь, как это устроено у других. Не чтобы скопировать. Просто чтобы понять, какие паттерны вообще существуют, где люди обычно ошибаются, какие решения уже стали привычными, а где можно сделать иначе. Например, тебе надо собрать экран подписки. Вариант «сделай красиво» почти гарантированно даст три карточки с тарифами и зелёную кнопку. А если агент видит реальные примеры, он хотя бы может заметить детали: – где показывают ограничения тарифа – как объясняют пробный период – куда прячут отмену – как оформляют сравнение – где начинается тёмная сторона UX После этого уже можно спорить. Не с пустым экраном и не с абстрактным «сделай современно», а с конкретными паттернами. Это полезнее, чем бесконечно гонять модель по кругу, пока она сама случайно не попадёт в нормальное решение. Конечно, референсы не спасают от плохого дизайна. Можно насмотреться 257 тысяч экранов и всё равно собрать помойку. Особенно если агент будет просто усреднять всё подряд. Но сама идея правильная: интерфейс нельзя делать только из текста в промпте. Ему нужен визуальный и продуктовый контекст. Для дизайнеров тут есть смешной момент. Раньше насмотренность была чем-то личным: папки с референсами, скриншоты, закладки, сохранёнки, чужие продукты, которые ты руками разбирал. Теперь эта насмотренность постепенно превращается в подключаемый источник данных для агента. Референсы становятся не только материалом для дизайнера, но и частью работы инструмента. Агент может искать примеры, сравнивать паттерны, приносить варианты, а дизайнер уже решает, что из этого имеет смысл. Ну, если дизайнер вообще есть в процессе, а не где-то потом приходит чинить результат. По мне главное, чтобы такие базы не превратили всё в ещё более одинаковую массу. Если агент будет брать референсы как повод подумать, это полезно. Если как повод собрать «усреднённый лучший экран», то мы просто получим SaaS-дашборд 2.0, только теперь с доказательной базой. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Надеюсь, вы также угараете с этого видео как я)) Когда у меня плохое настроение, я его пересматриваю) Это первые тесты сиданс и сетки персонажа. Еще поделиться следующими кринж-видео? 🔥- да 🤗 - реально смешно)

Дайте знать, когда вам надоедят причитания. Но я всё равно продолжу. Я хочу запечатлеть это. Мне словно приходится двигать гранитные плиты, чтобы решиться. На каждый звонок. Сегодня я сделала десять попыток. Четверо не взяли трубки. Трое сказали, что уже меняют лого. Остальные тоже отшили: уже есть ТМ, уже нет бизнеса, просто сбросили звонок. Кажется, что надо дожимать, продолжать звонить. Ну, что такое 10 звонков, которые длятся в среднем меньше минуты?! Смешно, ей богу. Мне ни разу не нагрубили, ни разу не послали. Максимум — сбрасывали звонок на полуслове. Ну, ничего же страшного! А у меня аж голова болит. Представляете, что это за навык? Я его теперь очень хочу. Хотя и тяжело это всё так идёт. А сегодня я слушаю совета своего ИИ-ассистента: Ты уже сделала действие в состоянии сопротивления — это и есть дисциплина. Не когда легко. А когда тяжело, но ты всё равно сделала. Нельзя продолжать через силу, переламывать себя. Это сломает будущие попытки и усилит сопротивление завтра. Мне стыдно, я как будто сдаюсь раньше времени. Но я стараюсь быть бережной к себе. Поэтому переключаюсь на другие, более комфортные задачи. Ох, ребята. Вот это будет эпично, если из этого ничегошеньки не выйдет 😭

Название обещает иронию и шутку — и конечно, это они и есть. В сентябре 2015 года редакция спросила у своих читателей о самых странных словах, которые используют архитекторы, а 26 декабря того же года — сразу после рождества — выпустила как бы энциклопедическую статью с определениями каждого термина. Например: · Джентрификация (сущ.) — худшее, что может случиться с вашим районом. Джентрификация, конечно же, всегда начинается после того, как вы туда переехали. · Контекст (сущ.) — существующее состояние и история места, которые каждое новое здание может испортить. · Экстраполировать (глаг.) — довести до логического вывода; как и в случае со многими популярными архитектурными терминами, это слово из математики и науки редко используется архитекторами в математическом контексте. Я думаю, что несмотря на дистанцию в десять лет, шутка не теряет ни смысла, ни актуальности: словари архитекторов вообще на удивление устойчивы. Ну и как с любой насмешливой шуткой, важно проверить, что из этого мы используем всерьёз — и возможно, перестать это делать.

Смешная фигурка Donkey Breeze от Bosa напоминает круглосуточного тусовщика. Ну, а в плане материалов всё серьёзнее некуда: делают из фарфора, покрывают платиной. Ограниченный тираж в 99 экземпляров.

🌠Что для тебя сегодня значит быть креативным директором? Быть креативным директором для меня — значит быть режиссёром дизайн-процессов: смотреть на проект со стороны, проверять целостность решений и соответствие задачам бизнеса, выстраивать систему, где идеи команды расцветают, а сама команда растет и развивается. 🌠Поговорим о фрилансе и работе в агентстве. Есть ли вещи, которые фриланс даёт лучше, чем агентство — и наоборот? Что ты считаешь незаменимым в каждом формате? Для меня очень ценно работать в команде, чувствовать себя частью чего-то большего. В этом случае всегда чувствуешь плечо. Уровень задач, которые ты можешь сделать командой гораздо масштабнее, чем когда работаешь один; И всегда есть что-то чему можно поучиться у других или наоборот чем ты сам можешь поделиться, есть обмен опытом. На фрилансе плюс — ты можешь более гибко управлять своим временем, не привязан к графику работы. И сам отвечаешь за то сколько в итоге месяца у тебя денег на счету. 🌠 Реален ли work–life balance на позиции креативного директора? Как он выглядит у тебя на практике? На этой позиции легко выйти из берегов, ведь весь поток задач проходит через тебя. Поэтому важно уметь делегировать и не пытаться закрывать самому то, что плохо лежит. Когда доверяешь команде и правильно распределяешь ответственность, появляется баланс. Руководителю важно быть в ресурсе, чтобы поддерживать команду. 🌠Что тебя сейчас вдохновляет в дизайне — не конкретные работы, а направления, студии, может новые витки, которые ты сейчас можешь наблюдать) Меня очень вдохновляет исследовать то что можно сделать с помощью нейросетей. Я люблю придумывать копирайт, штормить идеи концепций, делать видео, экспериментировать с иллюстративными стилями в нейросетях. Меня вдохновляет, что они постоянно улучшаются и там есть еще много что покопать. Еще я вижу, что дизайн движется в сторону усложнения, люди устали от минимализма. Хочется экспериментов с большей выразительностью в типографике, графике и иллюстрациях. 🌠Насколько путешествия влияют на твой креативный процесс? Это перезагрузка, сбор визуального материала или способ думать иначе? В первую очередь в путешествиях я черпаю энергию! Это мое вдохновение, выход за рамки. Однозначно, там я также пополняю свою внутреннюю библиотеку визуальных референсов. 🌠Есть ли город или место, которое особенно сильно повлияло на твоё ощущение дизайна? Что именно ты оттуда «унесла»? Особенно интересно было в Японии. У них в культуре очень важно думать про комфорт других. Мне кажется полезно в дизайне также подходить к любой задаче. И еще там совсем не стесняются серьезные темы иллюстрировать смешными милыми иллюстрациями, например постер о том что ты можешь вызвать полицию выглядит как мультяшка. Круто было бы эту смелость выбора графики перенять и нам. 🌠 Дизайн — это талант или мышца, которую можно тренировать? Если второе — как именно ты это делаешь? Однозначно, насмотренность и дизайн-скиллы можно(и нужно) тренировать. Но если у тебя от рождения есть вкус и ты растешь в среде с сильной визуальной культурой, это даст тебе преимущество. Я тренирую свою дизайн-мышцу постоянным решением дизайн-челенджей на работе, отслеживанием актуальных обновлений в мире дизайна и открытостью новым подходам и инструментам. 🌠 Какие практики ты бы посоветовала дизайнерам, чтобы поддерживать креативную форму? Не вдохновляющие цитаты, а конкретные действия) Полезно иметь сайд-проект с экспериментами в дизайне. Это может быть что угодно, что вас зажигает и дает поле для творчества. Может быть это 365 дней постеров или участие в активностях типа 36 Days of Type / эксперименты с нейросетями. Это вносит драйв и игру. Также здорово можно челенджить себя и на рабочих проектах, стараться каждый новый проект что-то новое применить, докопаться до самых прорывных идей и решений. Так каждый раз вы будете расти. в LINII открыта вакансия синьор-дизайнера. ищут человека, который умеет рисовать и мыслить образами. если откликается — вакансия ❤️

☝🏻Я дизайнер магазинов. И я не рисую «красиво». Я настраиваю, как магазин зарабатывает. 👉🏼Я вижу рынок. Люди не исчезли. Деньги не исчезли. Они стали выбирать жестче. И вот тут кризис — это не «всем плохо». Это фильтр. Слабые сыпятся. Те, кто работает головой, растут. 🔴Если магазин неудобный, серый и уставший — в кризис он умирает быстрее. Потому что покупатель не терпит. Он просто разворачивается и уходит туда, где проще. Я смотрю на четыре вещи. Это не магия. Это база. ✔️Торговое оборудование Если оборудование слабое, ты продаешь хуже. Даже с лучшим товаром. Я вижу это постоянно: • витрина не показывает товар, а прячет • устаревшее оборудование • касса не оформлена как нужно • узкие проходы. люди не заходят в зону, потому что там тесно Оборудование — это твой продавец. Молчаливый. Который работает 12 часов. Или не работает вообще. ✔️Визуальный мерчандайзинг Если взгляд не цепляется — покупатель не покупает. Он просто «посмотрел». Мерч — это: • логика выкладки • понятные категории • товары на уровне глаз • акценты, которые ведут по маршруту. Я делаю так, чтобы человек видел, понимал и брал. ✔️Материалы и отделка пола и стен Тут многие любят сэкономить. А потом удивляются, почему магазин выглядит «уставшим». Я считаю так: • плитка от предыдущего арендатора или старая от ТЦ • белые стены как в больнице • дешевые углы и плинтуса = все выглядит «временно» • глянец там, где нужен мат = свет бликует, товар теряется Отделка — это не «понты». Это срок жизни магазина и ощущение качества. ✔️Свет и восприятие Да, свет — тоже часть интерьера. С плохим светом даже нормальный товар выглядит грустно. С нормальным светом — товар продает себя. Как я вижу окупаемость Я не считаю окупаемость по настроению. Я смотрю на факты: • больше людей доходит до дальних зон • меньше «мертвых» метров • выше средний чек, потому что видно сопутствующие товары • меньше бардака на полках, потому что система проста • меньше потерь времени у продавцов, потому что все под рукой ☝🏻Дизайн — это не картинка. Это схема, по которой человек покупает. И знаете, что самое смешное? Окупаемость «сложно оценить» обычно говорят те, кто уже теряет деньги каждый день. Просто тихо. Без накладной. Я в кризис люблю работать. ‼️Потому что именно в кризис видно, кто делает магазин «чтобы стоял», а кто делает магазин «чтобы продавал». _________________ #продажи #продаживмагазине #ритейлмаркетинг #визуальныймерчандайзинг #советотдизайнера

Всем тёплых, спокойных и счастливых праздников 🤍 Но мы прощаемся ненадолго. Уже совсем скоро увидимся с вами на новой движухе 👀 Мы провели большое исследование по дизайну презентаций: в нем поучаствовали клиенты и более 200 дизайнеров. И на основе этого запускаем зимний лагерь — про трендовый дизайн и работу с клиентами в 2026. Подробности расскажем 12 января. Ставьте напоминалку, чтобы успеть первыми, и кидайте 🔥 если ждёте. Как работаем в праздники Отдел заботы берет передышку только 1 января, в остальное время ребята ответят на ваши вопросы. Пишите, звоните. До встречи в новом году! А пока я буду вам периодически кидать сюда смешные видосики 💸

🎅Сегодня подготовили подборку смешных елочных игрушек с Wildberries, которые можно повесить на елку или подарить друзьям @sintez_space

Я проектирую поведение!  👉🏼Мне нравятся некоторые комментарии в моем блоге: «люди боятся красивого ремонта», «ваши рекомендации не всегда применимы», «мне глубоко наплевать на плитку, главное — зеркало». 🙌Давайте по порядку: 🔴«Красивый ремонт отпугивает, люди думают, что дорого» Конечно. А ещё людей «отпугивает» чистая витрина, грамотный свет и ценник, который видно без лупы. Но почемуто именно в таких магазинах растёт конверсия, а не количество легенд из комментариев. Нет, людей отпугивает не ремонт. Их отпугивает отсутствие понятных якорей у входа, хаотичная выкладка и невербальный сигнал «ты тут случайный».   🔴 «Ваши рекомендации не всегда применимы» Спойлер: так и задумано. Я не продаю обои и люстры, я проектирую поведение. Мои решения всегда завязаны на ЦА, чек, маржу, трафик и планировку. Не «красиво ради красиво», а «красиво так, чтобы покупали».   🔴«Мне плевать на свет и плитку, главное — чистое зеркало» Клиенту «плевать» ровно до той секунды, пока свет не делает кожу болотной, цвет товара — грязным, а чек — сомнительным. Чистое зеркало — гигиена, без споров. Но именно свет и окружение доводят клиента до этого зеркала и заставляют вынести из него не селфи, а пакет.   🔴«На рынке заходят в простые панельные павильоны и покупают на хороший чек». Рынок — это не «простота», это квест «выживи среди полиэтилена». Давайте честно: «панельный павильон» — это когда глаз режет свет, ухо — крики, нос — аромат дешевой еды и не только. Плотность выкладки = свалка: так не растёт средний чек, так растёт усталость, а «Сервис» — это когда за вами бегут с фразой «девушка, что ищем?». Возврат? Гарантия? Программа лояльности? Смешно.   ☝🏻Красота — это когда у клиента не уходят силы на борьбу с пространством, а остаются — на выбор и удовольствие. Именно это я и проектирую: не «плитку», а прогнозируемую выручку.   👉🏼Красота — не блажь. Это инструмент. Люди тянутся к месту, где им понятно, удобно и приятно — и это прямая работа ритейлдизайнера. Не «обои выбрать», а убрать барьеры для покупки, подсветить ценность и заставить ассортимент работать. ‼️Поэтому да, я отстаиваю эстетику. Не потому, что «пафос», а потому что метрики. Хотите спорить — спорьте вкусами. Хотите продавать — приходите ко мне. Я не романтизирую магазины. Я делаю так, чтобы они зарабатывали. __________________ #продаживмагазине #проектированиемагазинов #фешнритейл #продажи #обомне  

Необычные фоны, цветные тени или смешные иллюстрации с маскотами — 10 способов сделать дизайн приложения нескучным. 📖Посмотреть статью📖 #tutorial

Испанская фарфоровая мануфактура Lladro предлагает использовать в качестве украшения новогодней ёлки дизайнерские игрушки art toys. Смешные и в тоже время серьёзные монстры порадуют не только детишек, но и взрослых, неравнодушных к фентези и комиксам!

Перед записью, нам самим показалось, что «ну вот сейчас задушним», а потом поймали себя на лёгкости и интересности мысли, вам точно понравится! Мы позвали в гости Диму Легостаева, бренд-директора Зелёного Банка — и дальше всё вышло из-под контроля, в самом лучшем смысле! Разбор бренда на физику, метафизику, эмоции, запахи и мемы — это было невероятно. Помимо всего прочего, поговорили о том: — как люди выбирают бренды, — почему маскот без нормального лора — это страдающий персонаж, а не маркетинг, — где живёт запах бренда и как одна эмоция может всё сломать, — как продуктовые и коммуникационные дизайнеры могут наконец перестать воевать. Это один из тех выпусков, после которого хочется всё переосмыслить и пересмотреть свой подход к дизайну. Очень тёплый, местами смешной, местами философский выпуск с примерами, историями и нормальным человеческим объяснением. 🎤 Смотреть / слушать в Mave 💬 Смотреть / слушать в Телеграм 🎥 Смотреть в VK 📽️ Смотреть в Youtube 🍿 Смотреть в Rutube 🎙️ Слушать в Apple Подкасты 🎶 Слушать в Яндекс.Музыке 🎶 Слушать в Spotify

Зачем тратить 40 000 ₽ и покупать кучу фигни для друзей и близких, если можно создать десятки тёплых, смешных и персональных подарков с помощью ИИ всего за 1500 ₽? Каждый год одно и то же… А в этом году просто берёте и делаете подарки, которые реально запомнятся. 🎄 Какие подарки вы сделаете своим близким на интенсиве 1️⃣ Напишите персональные поздравления, которые трогают, смешат и выглядят так, как будто их создал писатель 2️⃣ Соберёте эмоциональные мини-фильмы из обычных фоток 3️⃣ Сделаете нейрофотосессии для друзей и близких в любых стилях — от Нового года до фэнтези 4️⃣ Соберёте уникальные стикерпаки под каждого человека 5️⃣ Придумаете подарки для тех, кому хрен что подберёшь 😂 По итогу сэкономите время, деньги и нервы и подарите близким реально кайфовые эмоции, сделав подарки своими руками. 📅 Старт: 6 декабря Вас ждут 4 вебинара с записями (подробности — завтра) 💸 Цена: 1500 ₽ сегодня Потом стоимость вырастет Занимаешь место по минимальной цене и закрываешь большинство подарков на Новый год 🎁 👉 ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К «ОПЕРАЦИИ ЫИИ»

Cosmopet — первый в России бренд кормов для животных на основе энтопротеина. Задачи: — придумывать и собирать мемы, шутки, микро-форматы, вайбы и поводы для охватов — создавать сценарии коротких видео — превращать сложное в смешное: объяснять биотех и миссию через иронию — мониторить тренды, ловить инсайты и мгновенно адаптировать их под стиль CosmoPet — участвовать в креативных брейнштормах и A/B тестах идей — придумывать виральные форматы в TikTok, Reels, Reddit, Telegram, X, Treds Ожидания: — опыт в SMM, креативе, продакшене или редактуре от 1 года — знание мем-культуры, интернет-сленга и digital-среды — умение делать короткий, ёмкий, точный контент — навык сторителлинга и визуального мышления Будет плюсом: — умение работать с нейросетями и видеоредакторами Условия: — удалённо или гибрид, Москва — свобода экспериментов, живая команда, ноль бюрократии — конкурентный гонорар и возможность расти в сторону арт-дирекшна или AI-креатива Контакт для отклика: @cosmopet_hiring_bot

Сортируем мир как вещи для стирки — по цветам. Спасибо вам за эти цветастые подборки и за комментарии к ним: stardust — ‘Поисследовала, что остаётся зелёного, когда листья опадают’ Kate Ermakova — Цвет настроения Филлипа Киркорова. (с)Зоя. Polina Popova — ‘Розовый цвет самый смешной, ассоциируется с добротой и детством, радует глаз в любых вариациях’ — Красный на то и красный, что красивый. (с)Зоя. — ‘Жёлтый тоже считается цветом веселья, но мне кажется, что он агрессивный. Поэтому круто, когда его используют в чистом виде’ А что вы думаете о цветах, которые вдохновили ребят? Обсудить это или другие темы на пересечении жизни и дизайна можем в нашем дизайн Сообществе Щ. А уже завтра ждите новое задание #делаем!!!