OPEN CALL

⚡ Первый класс / Коммуникационный дизайн / графический дизайн Проект посвящен созданию знака, логотипа и коммуникационного стиля специальных вагонов премиум-класса нового типа «Первый». Участникам предстоит осмыслить поезд как самостоятельное пространство роскоши и опыта — не просто транспорт, а путешествие как статус. ✨ Помимо возможности реализации проекта, победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место - 30 000 ₽ ⭐ На данном этапе для участия в номинации достаточно подать заявку на странице проекта до 11 января включительно. — Напоминаем, что в рамках конкурса вы можете податься на неограниченное кол-во номинаций и проектных школ — Принять участие в конкурсе могут студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет). — Участие в номинации предполагает разделение работы на два этапа: на первом — вы, под кураторством менторов от вуза и компании-партнера, создадите первые эскизы ваших проектов, а на втором — получите возможность, на основании обратной связи, доработать их для последующей презентации (каждый этап длится более двух недель). — Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов.

1. Фирменный стиль для кофешопа — Полина Шпак 2. Создание ИИ-контента для рекламных интеграций магазина одежды — Влада Черепанова 3. Дизайн логотипа и фирменного стиля для бренда одежды — Дарья Бурне 4. Брендинг и дизайн логотипа для кафе — Екатерина Михайлова 5. Брендинг для пекарни — Тахмина Бахытбекова 6. Дизайн трансформационной игры — Салтанат Мададова 7. Брендинг для ресторана — Валерия Нагорянская 8. Брендинг для туристического агентства — Евгения Мунтян 9. Логотип для бренда мебели — Татьяна Лазарева 10. Фирменный стиль для бильярдного бара — Вера Ткаченко 11. Фирменный стиль для пекарни — Алена Авраменко 12. Айдентика для школы английского — Оксана Сумерина 13. Фирменный стиль для семейной кофейни — Бона Зияева 14. Логотип и фирменный стиль для бренда одежды — Олеся Думенко 15. Брендинг для стартапа «IRC Gaming» — Дарья Кунаш 16. ИИ-генерации для визуального оформления бренда — Евгения Ли Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

Главная ошибка – вестись на заманчивые обещания риэлторов, красивые картинки и лайфхаки по типу “как обыграть нестандартный угол за один день и 10 000 рублей”. Поверьте, это не так. Мы с маститыми дизайнерами порой часами ломаем голову и проявляем чудеса инженерной мысли, чтобы исправить лабиринты от застройщика. Но мы не выбираем, с какими объектами нам работать – наша задача выжать максимум из любой конфигурации. А вот покупая объект для себя, МОЖНО и НУЖНО ВЫБИРАТЬ. При чем, чем более въедливо вы будете это делать, тем проще и дешевле вам в дальнейшем будет делать ремонт. Проблема в том, что сложности с планировкой всплывают уже после покупки, во время ремонта. Но можно подстелить себе соломку и избежать этих проблем, если выбирать по четким критериям. Их список этих довольно объемный, но хорошая новость в том, что, когда вы набьете глаз именно на эти пункты, вы начнете отсекать плохие планировки буквально за несколько секунд. В карточках к этому посту – перечень того, на что стоит смотреть в первую очередь. Этот список — базовый фильтр. Когда вы начинаете отсматривать планировки именно через эти пункты, плохие варианты отсеиваются моментально, и дальше вы уже работаете только с теми, у которых есть реальный потенциал. В комментариях к этому посту прикрепила сокращенный перечень вопросов, на которые я всегда отвечаю, когда перехожу от первичного фильтра к детальной работе с планировкой. Для студий и однушек действуют отдельные правила, потому что это сокращенная площадь, на которую очень всем хочется впихнуть максимум. Для таких форматов у меня есть отдельный опросник, но к нему мы перейдем позже, когда я буду детально заниматься планировкой своей квартиры-мечты и по шагам показывать, какими инструментами и логикой я пользуюсь. А пока этого фильтра будет более чем достаточно.

MUZA Group работает над интересными и знаковыми проектами, конкурсами, проектами большой и значимой для города архитектуры. ГАП — ведение проектов и ответственность за целостность архитектуры: формирование концепции, координация команды и смежников, защита решений перед заказчиком, контроль качества и соответствия нормам. Ожидаем опыт работы ГАПом от 3 лет, уверенный Revit и/или ArchiCAD, знание СП и градостроительных требований. Ведущий архитектор-концептуалист — работа на стадии идеи: поиск образа и архитектурной логики проекта, быстрые варианты и сценарии, концептуальные презентации, конкурсы и предпроектные исследования в связке с ГАПом и командой. Ожидаем опыт от 2 лет, архитектурное образование, уверенное владение Rhino / SketchUp / Revit / ArchiCAD, сильную подачу и умение аргументировать решения (плюсом — Grasshopper и рендер). Условия: офис в 5 минутах от м. Белорусская (он на картинке), работа над конкурсами и проектами бюро, конкурентная зарплата. 📩 Отклик: резюме + портфолио на e.myznikova@muzagroup.pro и loyko@muzagroup.pro Тема письма: «ГАП — Фамилия Имя» или «Архитектор — Фамилия Имя». Более подробное описание вакансий можно найти на канале бюро.

☝🏻Я дизайнер магазинов. И я не рисую «красиво». Я настраиваю, как магазин зарабатывает. 👉🏼Я вижу рынок. Люди не исчезли. Деньги не исчезли. Они стали выбирать жестче. И вот тут кризис — это не «всем плохо». Это фильтр. Слабые сыпятся. Те, кто работает головой, растут. 🔴Если магазин неудобный, серый и уставший — в кризис он умирает быстрее. Потому что покупатель не терпит. Он просто разворачивается и уходит туда, где проще. Я смотрю на четыре вещи. Это не магия. Это база. ✔️Торговое оборудование Если оборудование слабое, ты продаешь хуже. Даже с лучшим товаром. Я вижу это постоянно: • витрина не показывает товар, а прячет • устаревшее оборудование • касса не оформлена как нужно • узкие проходы. люди не заходят в зону, потому что там тесно Оборудование — это твой продавец. Молчаливый. Который работает 12 часов. Или не работает вообще. ✔️Визуальный мерчандайзинг Если взгляд не цепляется — покупатель не покупает. Он просто «посмотрел». Мерч — это: • логика выкладки • понятные категории • товары на уровне глаз • акценты, которые ведут по маршруту. Я делаю так, чтобы человек видел, понимал и брал. ✔️Материалы и отделка пола и стен Тут многие любят сэкономить. А потом удивляются, почему магазин выглядит «уставшим». Я считаю так: • плитка от предыдущего арендатора или старая от ТЦ • белые стены как в больнице • дешевые углы и плинтуса = все выглядит «временно» • глянец там, где нужен мат = свет бликует, товар теряется Отделка — это не «понты». Это срок жизни магазина и ощущение качества. ✔️Свет и восприятие Да, свет — тоже часть интерьера. С плохим светом даже нормальный товар выглядит грустно. С нормальным светом — товар продает себя. Как я вижу окупаемость Я не считаю окупаемость по настроению. Я смотрю на факты: • больше людей доходит до дальних зон • меньше «мертвых» метров • выше средний чек, потому что видно сопутствующие товары • меньше бардака на полках, потому что система проста • меньше потерь времени у продавцов, потому что все под рукой ☝🏻Дизайн — это не картинка. Это схема, по которой человек покупает. И знаете, что самое смешное? Окупаемость «сложно оценить» обычно говорят те, кто уже теряет деньги каждый день. Просто тихо. Без накладной. Я в кризис люблю работать. ‼️Потому что именно в кризис видно, кто делает магазин «чтобы стоял», а кто делает магазин «чтобы продавал». _________________ #продажи #продаживмагазине #ритейлмаркетинг #визуальныймерчандайзинг #советотдизайнера

Это завершающая статья цикла о личном опыте в типографике, о критике, о взгляде на шрифтовой дизайн, как на систему решений. Зачем нужно многообразие шрифтов, где и как их применять, и что важнее — ритм, характер, читабельность, следование канонам или что-то еще? Основная мысль статьи про рационализацию шрифтового дизайна: как проектировать шрифт через цель и контекст, через любовь к своему делу, а не через набор догм. Разбираю, почему один и тот же «правильный» принцип может быть уместен в текстовой гарнитуре и вреден в шрифте для логотипа/заголовка, как заранее задать рамки проекта и на что смотреть, чтобы шрифт реально работал в коммуникационном дизайне. + Большое число примеров, мои новые проекты, отсылки к мастерам (как положено), а также рабочие инструменты и небольшое практическое руководство для начинающих. Если вы делаете брендинг, постеры, обложки — в общем то, что назвается акциденцией — это как раз тот взгляд, который экономит нервы и делает решения осмысленнее. ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ

👉 https://tilda.store Уже доступны футболки с начертаниями Tilda Sans, а ещё свитшоты, носки и даже дождевики с логотипом Тильды. Магазин будем развивать и пополнять. Чтобы отметить запуск, разыгрываем футболки для троих счастливчиков 🎁 Победители смогут выбрать одну из доступных футболок. Отправка только по РФ. Как поучаствовать в розыгрыше? — Подпишитесь на наш канал @‌tildanews; — Нажмите кнопку «Участвую!» под этим постом. Принять участие можно до 12 января, 15:00 по МСК. Результаты подведём с помощью бота-рандомайзера и свяжемся с победителями. Принимая участие в конкурсе, вы даёте согласие на публикацию активной ссылки на ваш аккаунт в случае победы. Ознакомиться с полными Правилами проведения розыгрыша можно по ссылке.

1. Коллекция постеров 2025 – Григорий Гришин 2. Каталог для бренда декора для дома – Светлана Тхай 3. Брендинг стартапа «IRC Gaming» – Дарья Кунаш 4. Визуальное оформление для ювелирного бренда с помощью ИИ – Евгения Ли 5. Генерации для бренда украшений – Юлия Мастак 6. UX/UI-дизайн для магазина ювелирных украшений – Елена Черненко 7. Брендинг для маркетингового агентства – Валерия Галата 8. Разработка логотипа и упаковки для бренда печенья – Катерина Трошина 9. Фирменный стиль для кафе – Дарья Ковалева 10. Дизайн упаковки для печенья – Екатерина Головичкина 11. Дизайн лендинга для интенсива по рилс – Дарья Серова 12. Фирменный стиль для салона красоты – Алена Игоревна Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

Гештальт-принципы сформулировали ещё в 1912 году, но до сих пор не все дизайнеры применяют их осознанно. А зря: они объясняют, почему одни интерфейсы считываются за секунду, а другие заставляют искать нужную кнопку. Кай Томбок разбирает 11 принципов о том, как наш мозг воспринимает визуальную информацию: группирует похожее, достраивает недостающее, ищет паттерны. Много примеров от Apple, IKEA, WWF. Базовая теория, но с хорошими иллюстрациями. Внутри: – Сходство: почему кнопки одного цвета воспринимаются как группа; – Близость: как IKEA группирует товары на сайте; – Замыкание: почему логотип WWF работает без целой панды; – Фигура и фон: как направлять внимание пользователя; – Фокусная точка: зачем нужны hero-изображения. Применяете в целом какие-то принципы в дизайне или на интуиции проектриуем? 😍 ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В новом эпизоде: 🎙 Ребрендинги Subway и Брусники 🎙 Айдентика Россы и Мигом от Студии Артемия Лебедева 🎙 Логотип авиакомпании «Ямал» Всего в эпизоде 14 кейсов — от брендинга городов и музеев до ресторанов, ритейла и digital-продуктов. 🔗 Смотрите двадцать пятый выпуск «Новостей Дизайна» — первые сутки эксклюзивно на 🎙

logotouse.com

В новом выпуске «Новостей Дизайна» Фил расскажет про: — ребрендинги Subway и Брусники — айдентика Россы и Мигом от Студии Артемия Лебедева — логотип авиакомпании Ямал Выпуск в выпуске 14 кейсов — от брендинга городов и музеев до ресторанов, ритейла и digital-продуктов. Делаем перерыв, вдохновляемся и прокачиваем насмотренность 👀 Первые сутки эксклюзивно на платформе дизайнерс. 🔗 Смотрите двадцать пятый выпуск «Новостей Дизайна»

Написал статью про главные оптические иллюзии в шрифтовом дизайне: почему идеально круглая «О» кажется меньше «Н», откуда берётся Bone Effect, почему X иногда выглядит так, будто диагональ обрывается, и как tapering спасает узлы от тёмных пятен. + Немного истории шрифтового дизайна, отсылки к настоящим мастерам этого дела, вроде Тагира Сафаева, и примеры их работ. Это не теория ради теории: смысл в том, чтобы вы быстрее доводили гарнитуру/логотип до чистого вида и меньше зависали в состоянии «вроде правильно, но что-то не то». В конце чуть-чуть философии и затрав очка к третьей части, которая выйдет через несколько дней. Надеюсь вы найдете время, чтобы все это прочитать в предновогодней суете ✨ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ЧИТАТЬ СТАТЬЮ

OpenAI опубликовал отчёт о корпоративном использовании AI: несмотря на специфику, его выводы напрямую отражают тенденции в креативной работе, ведь дизайнеры, маркетологи, геймдев-специалисты тоже часть продуктовых и бизнес-команд. Рассуждаем. Что по статистике Для отчета опросили 9000 сотрудников 100 компаний. Статистика ожидаемая, но показательная: 📎 75% говорят, что ИИ улучшил скорость или качество их работы. 📎 Сотрудники отмечают, что ИИ экономит в среднем 40–60 минут рабочего времени в день, особо продвинутые экономят более 10 часов в неделю. 📎 Использование ChatGPT в корпоративной среде за год выросло в 8 раз, а объём запросов от одного человека — в среднем на 30%. ____________________________________________________ 🩻 Системно внедрить ИИ в работу удается единицам компаний. Потому что ИИ не делает работу за человека: он помогает, ускоряет и масштабирует, но не упрощает процесс до «одной кнопки». ____________________________________________________ Что мы, креативные, берем на заметку ✏️ ИИ — не конкурент. Вопреки страхам, это инструмент, который меняет набор навыков, роли специалистов, скорость и логику работы, но не заменяет человека (пока). ✏️ ИИ становится рабочей средой. Навыки смещаются от «создания» к управлению процессом. ✏️ ИИ становится новым стандартом рабочего инструментария. Так же, как когда-то дизайнеры привыкли к Figma, теперь придется привыкать к AI-экосистемам. ✏️ ИИ ускоряет процессы, но не принимает решений. Он берёт на себя черновики, варианты, гипотезы, а финальный выбор, вкус и ответственность остаются у человека. Место индивидуальности и творчеству есть! Кажется, навык не просто «делать», но и «ставить задачи» — теперь ценится больше (а кто его не ценил?). Просто креативный специалист всё чаще становится куратором идей, редактором и человеком, который понимает контекст и цели.

Он родился между двумя мировыми войнами, когда индустрия, архитектура и мода смело шагнули в эпоху геометрии, хрома и роскоши. Его язык — строгие формы, зигзаги, ступенчатые силуэты, богатые материалы и этнические мотивы. В дизайне XXI века ар‑деко оживает в логотипах, упаковке, интерфейсах. Этот стиль говорит о стремлении быть узнаваемым, знаковым, визуально богатым. В статье рассказали, как декор 1920‑х перевоплощается в современные цифровые форматы и какие приемы стоит взять на заметку дизайнеру. #польза @contented

Мы — Pitchitt, студия дизайна, которая помогает компаниям и стартапам упаковываться и обретать идентичность. Задачи: — анализировать клиентский бриф и бизнес-задачи — проектировать структуру сайтов и digital-продуктов — продумывать пользовательские сценарии и UX-логику — создавать wireframes и интерактивные прототипы — разрабатывать UI-концепции и дизайн интерфейсов — работать с дизайн-системами и компонентами — подготавливать макеты к передаче в разработку — вносить правки по комментариям клиента и команды Ожидания: — умение работать по брифу и соблюдать фирменный стиль — отличное владение Figma — понимание принципов UX, usability и адаптивного дизайна — аккуратность и системный подход к работе с файлами — навыки презентации своих решений и аргументации дизайна — способность работать с данными, сложной структурой и логикой продукта — опыт проектирования сайтов, лендингов или digital-сервисов Условия: — внештатное сотрудничество — асинхронный график работы — полностью удалённый формат — оплата в рублях, лари, криптовалюте или через PayPal Как откликнуться: — присылайте портфолио и короткий рассказ о себе @daserovaa или на почту сontact@pitchitt.art #дизайн

2025-й выдался горячим: бренды обновлялись, спорили с аудиторией, ностальгировали и задавали новые тренды. Мы в Логомашине собрали самые яркие ребрендинги уходящего года — от тихих эволюций Amazon и Adobe до смелых трансформаций PepsiCo, Рокетбанка и Domino’s. Кто удивил? Кто разочаровал? И какие решения точно определят визуальный язык 2026-го? Открываем подборку и вспоминаем вместе ✨

Общаюсь с многими дизайнерами в последнее время. И знаете что? Примерно 3 из 4 берут заказы на фрилансе помимо основной работы. Логика простая. Зарабатываешь в 2-3 раза больше. Найм может закончиться в любой момент, а фриланс никуда не денется. Плюс получаешь сильно больше опыта в общении с заказчиками и быстрее растёшь. Я сам так делал и не жалею. Минусы? Конечно есть. Свободного времени меньше, особенно поначалу. Но потом прокачиваешь тайм-менеджмент, учишься делегировать и использовать AI. И становится норм. К слову, в 2026 году попасть в найм станет ещё сложнее, ибо нейросети и все дела, которые уже заменяют джунов очень легко, а значит порог входа в профессию кратно усложнится Если вы из тех, кто ещё не пробовал, есть вариант разобраться, как это вообще работает 🔥 Ребята из школы Pixel Perfect делают бесплатный 4-дневный спринт про выход на международный фриланс. Пошагово показывают, как дизайнеру или верстальщику зайти на Upwork и выйти на стабильные $1000+ с помощью Webflow. Спринт подходит как для опытных ребят, так и для начинающих ❤️ 😇 Запускай бесплатный спринт: начать спринт

Организатор: Школа дизайна НИУ ВШЭ (Россия) Дата заявки: до 15 января 2026 Награды: культурно-ознакомительная поездка Culture Mirror родилась из идеи: творчество — это универсальный язык, способный установить глубокие связи между учащимися из разных культур, предлагая им переосмыслить основополагающие нарративы других культур, как если бы они были их собственными. В этом проекте участвуют пять стран — Франция, Россия, Индия, Китай и Бразилия — каждая из них выбирает по пять знаковых фильмов. Затем эти работы будут предложены студентам из других стран, которым будет предложено изучить их, понять их изначальный контекст и переосмыслить их как культурные бренды, актуальные для их собственного общества. ⭐️ Требования к проекту: Участник должен подготовить стратегическую заметку, логотип, полную графическую идентичность, постер, кампанию для соцсетей (3-5 постов) и веб-презентацию. Видеотрейлер — опционально. ❗️Только для студентов ВШЭ, Intuit Lab и CAFA. Полные правила конкурса можно найти по ссылке. 🏆 Главные призы * 5 победителей (по одному от каждой страны) получат недельную культурно-ознакомительную поездку в один из городов (Париж, Санкт-Петербург, Шанхай, Мумбаи, Сан-Паулу) с оплатой перелета и проживания. * 15 проектов попадут в передвижную выставку по всем странам-участницам. * Все участники шорт-листа получат сертификаты. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

У вас может возникнуть логичный вопрос: «Женя, а если кураторы такие сильные, то зачем тебе самому проверять?» Здесь хорошо подойдет аналогия с дирижером и оркестром. Какими бы ни были прекрасными музыканты, нужен единый центр, который будет вести всю партию. Какими бы ни были замечательными люди вокруг тебя, всем все-таки нужен контроль и «внешний» взгляд. К этому еще нужно добавить мою личную ответственность перед вами. Потому что, когда я говорю, что UPROCK — самая сильная школа, за этим стоят не пустые слова, а конкретика. Через меня прошли все ваши проекты. У нас реально нет слабых проектов и я могу за это отвечать. Плюс я делаю регулярный срез того, что происходит на рынке онлайн-образования и коммерческих проектов — например, я вхожу в жюри Рейтинга Рунета и Tagline, то есть изучаю лучшие проекты в РФ и СНГ, а также регулярно сам смотрю их на Behance, Awwwards и у студий. Так что и с этой стороны я могу подтвердить, что уровень ваших работ реально высокий. Также у меня сильный коммерческий опыт: я помогаю оценить проекты с точки зрения итогового результата — есть ли профит для клиента, отражена ли задуманная идея и т.д. И еще очень важно: я могу развивать общий подход школы дизайна Uprock. Как будто я маг стихий и управляю большим потоком воздуха, направляя его. Интересная метафора, даже немного поэтичная 😊 Например, раз в полгода я собираю ваши лучшие проекты по коммерческому и учебному направлениям, формулирую новые требования к вашим проектам, соответствующие современным стандартам и трендам. Сейчас это будет сильный визуал с нейронками — и мы внедряем это для повышения уровня ваших работ. И все это развитие идет плавно и последовательно. Если сразу «напихать весь фарш идей», система просто не справится. То, что называют стилем UPROCK, — это колоссальный методичный опыт 7 лет развития, за который отвечаю я, моя команда кураторов-дизайнеров и вы. 📹 В приложенном видео показал примеры проектов и то, как я их проверяю. Ставь ❤️, если чувствуешь мое присутствие на всех уровнях школы. P.S. Откуда у меня столько сил на все это? Просто я люблю свое дело и хочу гордиться результатом — так меня воспитали. И эту любовь к работе я закладываю в вас во время обучения. А мои слова легко проверить делом.