Почему планы дизайнеров часто остаются только планами ⁉️

Мы часто видим у дизайнеров, да и не только, одну и ту же проблему: человек составляет хороший план на несколько месяцев, но выполнить его не получается. Например: ▪️ регулярно вести блог; ▪️ собрать новое портфолио; ▪️ повысить стоимость работы; ▪️ найти зарубежных клиентов; ▪️ освоить новое направление. 📍Проблема часто не в лени. Просто этот план был составлен для идеальной версии себя: у неё нет срочных правок, сложных клиентов, бытовых дел, усталости и периодов, когда хочется закрыть ноутбук и вообще ни с кем не разговаривать. В реальности на развитие остаётся не всё рабочее время. Сначала нужно выполнить клиентские проекты, ответить на сообщения, провести созвоны и решить текущие задачи. И только потом заниматься портфолио, контентом и продвижением. Поэтому вместо цели «вести блог регулярно» лучше заранее определить: ▪️ сколько часов в неделю вы можете на это выделить; ▪️ какой формат вам проще всего делать; ▪️ кто будет готовить текст и визуал; ▪️ что можно создать по шаблону; ▪️ какой объём вы сможете выдерживать несколько месяцев. Одному дизайнеру подходит три публикации в неделю. Другому проще выпускать один хороший пост, но делать это стабильно. Оба варианта могут работать. План должен учитывать вашу реальную загрузку. Лучше сделать меньше, но повторить это действие 20 раз, чем поставить большую цель и бросить её через две недели. Попробуйте посмотреть на свои планы и спросить себя: у меня уже есть для этого время, навыки и понятный процесс? Если нет, сначала нужно собрать опору, а уже потом требовать от себя результат.

➡️ Берём знакомый образ и даём ему новое прочтение. Например, Мона Лиза. Что, если представить её современной женщиной и перенести из эпохи Ренессанса в ночной город? ➡️ Так появилась «Мона Лиза после полуночи»: загадочность Ренессанса + luxury grunge + современный городской гардероб. А дальше одна идея начинает превращаться в настоящую коллекцию: ЦА, мудборд, палитра, ассортимент, образы, кампейн. ▪️ И всё это мы будем делать в сентябре в FVD CLUB. Не смотреть, как кто-то другой работает с нейросетями, а взять собственную идею и собрать из неё свою коллекцию шаг за шагом. Я дам готовую систему и промпты, по которым вы сможете пройти весь путь вместе со мной. Если у вас давно есть идея коллекции, которую вы всё откладываете, пора наконец её сделать. 👉 Вступайте в FVD CLUB и создавайте свою коллекцию вместе с нами уже в сентябре.

▪️ Мы привыкли думать, что с возрастом меняется в первую очередь вес. Но гораздо интереснее другое: даже если цифра на весах почти не меняется, сама фигура может выглядеть иначе. В 20 лет обычно выше тонус мышц и кожи, силуэт выглядит более собранным, осанка легче удерживается, ткани более упругие. К 30 годам изменения могут быть минимальными. Фигура сохраняет привычные пропорции, но постепенно становится чуть мягче. После 40 лет у многих женщин начинает заметнее меняться распределение объёмов. Талия может становиться менее выраженной, появляется мягкость в области живота, меняется тонус кожи. В 50–60 лет изменения становятся заметнее. Объёмы могут перераспределяться в область живота и верхней части тела, ткани становятся мягче, меняются руки, колени, бедра. Постепенно меняется и осанка. В 70–80 лет на силуэт уже сильнее влияют не только жировая ткань, но и снижение мышечной массы, изменения кожи и осанки. Фигура может становиться более округлой в одних местах и терять объём в других. ‼️ Но здесь есть важное НО. Это не сценарий, по которому обязательно меняется каждая женщина. Генетика, гормональные изменения, образ жизни, питание, физическая активность, беременность и множество других факторов делают процесс очень индивидуальным. Для дизайнера одежды здесь особенно важна другая мысль: возраст тоже влияет на фигуру, а значит, одного стандартного шаблона женщины недостаточно. ➡️ Мы проектируем одежду не для абстрактных идеальных пропорций, а для живых людей: разного роста, возраста, комплекции и телосложения. И чем лучше дизайнер понимает реальную фигуру, тем лучше он понимает, для кого именно создаёт одежду. Хотите готовые фигуры для создания эскизов? ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

До: нейтральная база, другая логика, другое ощущение пространства. После: цельный интерьер, продуманная атмосфера, свет, ритм и детали, которые собирают все в единый образ. Больше всего я люблю именно этот момент в проекте, когда идея перестает быть чертежами и визуализациями и становится реальным пространством. Именно тогда особенно хорошо видно, насколько сильно интерьер может изменить восприятие места. #дизайнсалонакрасоты #интерьерсалона #доипосле #beautyбизнес #дизайнбьютипространств

Это будет регулярная серия. Сегодня последовательно разберем сам механизм работы с Claude, основные шаги. Все будет понятным человеческим языком. На других вебинарах будем подробнее разбирать нюансы. 📌Бонусом по традиции подарим вам бесплатные токены. Вести вебинар будет ваш покорный слуга (это я 👋) и Артем 👋, продуктовый дизайнер с опытом более 6 лет. Артем, кстати учился в UPROCK, когда школа только появилась. В таком формате живого диалога и демонстрации процесса проведем вебинар. Встречаемся сегодня в 19:00 по МСК. ➡Регистрация по ссылке

Гений потратил на это $2000 и кучу токенов и воспроизвел основные функции брата-оригинала. Отношусь к этой затее неоднозначно. С одной стороны — завораживает. Написать ПО под себя, под тот самый набор функций, что нужен ежедневно, и забыть про танцы с бубнами в Adobe. С другой — ты сам себя запираешь: развитие программы руками мастодонтов отрасли проходит мимо тебя, а ты будешь в рамках того, что успел навайбкодить сам. И давайте честно: формально это не пиратство — ты не крадешь код, а пересобираешь функциональность и вайбкодишь 💅 Но кого мы обманываем) Что думаете по этому поводу и написали бы ПО под себя?

Приватность в премиальном салоне начинается с того момента, когда гость входит в пространство и чувствует, что здесь о нем подумали. Не приходится сидеть вплотную к другим гостям, не слышно чужих разговоров, не видно, что происходит в соседнем кабинете, не нужно проходить через рабочую зону мастеров, чтобы попасть на процедуру. Хорошая приватность почти незаметна, она складывается из десятков решений: продуманной планировки, расстояния между зонами, правильного расположения кабинетов, акустики, освещения, маршрутов гостей и сотрудников, зон ожидания, в которых человек не чувствует себя «на виду». В премиальном салоне особенно важно, чтобы гость мог чувствовать себя спокойно и свободно. Например, после процедуры ему может быть некомфортно сразу выходить в общую зону. После косметологии, массажа или аппаратных процедур человеку часто хочется несколько минут тишины и ощущения личного пространства. Отдельная история, звук. Можно сделать очень дорогой интерьер, использовать премиальные материалы, поставить красивую мебель, но, если из соседнего кабинета слышен разговор мастера с гостем, ощущение премиальности исчезает мгновенно. То же самое с визуальной приватностью. Гость не должен видеть служебные процессы, открытые двери подсобных помещений, тележки, запасы расходных материалов, движение персонала. Премиальное пространство выглядит спокойно именно потому, что большая часть его внутренней жизни грамотно скрыта. И еще один важный момент. Приватность не означает, что салон должен быть закрытым, темным или разделенным на множество маленьких комнат. Она означает, что у клиента всегда есть выбор дистанции. Где-то он может быть частью красивого общего пространства, а где-то получить тишину, уединение и ощущение, что сейчас все внимание направлено только на него. Именно такие детали чаще всего и формируют ощущение настоящего уровня. Не мрамор, не дорогой декор, не громкое слово «premium», а пространство, в котором клиенту комфортно настолько, что он даже не задумывается, почему именно ему здесь хорошо. По настоящему премиальный интерьер не демонстрирует заботу. Он дает ее почувствовать. #премиальныйсалон #дизайнсалонакрасоты #интерьерсалона #beautyбизнес #приватныйсалон

Выпустили статью, в которой автор проекта Ксения Каратаева рассказала о процессе разработки, графической идее шрифта и творческих поисках, а также показала скетчи и источники вдохновения.  Вскоре расскажем подробнее и о других «лабораторных» шрифтах, следите за новостями! #TypeType #ТТ_блог

С командой студентов мы рассмотрим, какая инфраструктура создается в городе для жизни этих грациозных животных, для взаимодействия с человеком и для работы в спорте и не только. Представим себе утопично-идеальный сценарий жизни города лошадей. В финале мы спроектируем объект или элемент современной конной инфраструктуры. Кураторы: Дарья Туркина, Марина Юшкевич, Санчир Джалсанов, Мария Насонова. Эксперт: Национальная ассоциация заводчиков и владельцев лошадей орловской и других рысистых пород. Со дня на день ожидаем открытия регистрации 🤞

Пока покупатель ещё не смотрит характеристики и отзывы, ваш товар уже конкурирует за внимание с десятками других. Поэтому карточка должна не просто выглядеть красиво — она должна продавать. На курсе Нетологии вы с нуля научитесь создавать карточки для Ozon, WB и Яндекс Маркета: анализировать конкурентов, работать с фото, собирать инфографику и галерею, использовать Figma, Photoshop и нейросети. В финале — готовый проект в портфолио. На расширенном тарифе — дизайн-системы для брендов, видео и анимация, а также ИИ-инструменты для быстрой работы с целыми линейками товаров. В сентябре — скидка 40% и 5 курсов по ИИ в подарок. Подробности и программа

Я много говорю о том, что дом влияет на наше состояние. Что жить среди красивых, осмысленных, выбранных именно для тебя вещей — это не излишество. Но есть противоречие. Последние 15 лет я создаю интерьеры с нуля. Это долгий процесс: проектирование, стройка, комплектация, большие бюджеты. И позволить себе такой путь может довольно ограниченное количество людей. А мне хочется, чтобы красивых, осмысленных домов становилось больше. Поэтому мне интересен и другой путь. Взять совершенно обычную квартиру — например, с готовым ремонтом от застройщика — и без новой стройки превратить её в место, которое выглядит законченным, аутентичным и обжитым. Не менять плитку, не сносить стены, не создавать большой проект, который еще год реализовывать. Прийти в уже готовое пространство, придумать для него образ, подобрать мебель, свет, текстиль, искусство, добавить немного винтажа, всё заказать, собрать, повесить — и отдать хозяину готовый дом. Я решила проверить эту идею на практике. Ищу три квартиры для пилота. Студии, однокомнатные или небольшие двухкомнатные квартиры с готовым ремонтом. Мне особенно интересны квартиры с отделкой от застройщика или уже сделанным нейтральным ремонтом, где не хочется начинать новую стройку, но хочется перестать жить среди случайно купленных вещей. Я беру на себя концепцию интерьера, подбор мебели, света, текстиля, искусства и декора, поиск винтажных вещей, заказы и организацию необходимых монтажных работ. То есть задача — не выдать вам список ссылок и пожелать удачи, а довести квартиру до состояния, когда можно поставить чашку на стол и сказать: всё, здесь можно жить. На первых трёх проектах я хочу проверить саму механику, сроки, бюджеты и понять, во что этот формат может вырасти. Первый проект — 50 000 рублей. Второй — 75 000. Третий — 100 000. Почему такая странная арифметика? Потому что первый человек в некотором смысле идёт со мной в разведку. На втором проекте процесс уже будет чуть более отлаженным. А к третьему я надеюсь окончательно понять, как должен работать этот формат. У проекта пока нет даже названия. Хочется не переделывать то, что уже есть, а несколькими точными движениями превратить обычную квартиру в дом. Если у вас как раз есть такая квартира — пишите мне.

Вместе с экспертами разбираемся, какую роль искусство играет в пространстве, что происходит на современной арт-сцене и как все это находит отражение в дизайне. От теории переходим к интерьерам — рассматриваем проекты Кирилла Истомина, Александры Федоровой, Оскара Люсьена Оно, Pelizzari Studio и других авторитетных дизайнеров и бюро. Они созданы в разных точках мира — от Москвы до Лос-Анджелеса, — но объединяет их искусство как источник вдохновения. Искать его будем и за пределами дома: на улицах городов, в коллекциях отелей и даже в очертаниях парфюмерных флаконов. А еще познакомимся с новыми коллекциями мебели и декора и наметим главные дизайн- и арт-события осени. Больше подробностей — совсем скоро!

1 арт-директор, 4 шрифтовых дизайнера, 2 менеджера по продажам, главный редактор и эсэмэмщица выбрали 3 лучшие буквы П в Буквальном Челлендже по версии Паратайпа! И вот их авторы (сами работы смотрите под постом): 1 место: Бюро Практика К вам поедет наша настолка «Поиграйте со шрифтами» 2 место — Май (очень понимаем про шавасану, сами бы в ней лежали) Для вас — фирменная футболка Паратайпа (в ней будет удобно в шавасане) 3 место — Кать, напиши Кате дарим каталог шрифтов студии на крутой бумаге Все подарки нежно соберёт и упакует Коля @Nikoljanych. Скоро он с вами свяжется! А вот ещё авторы, чьи работы мы считаем важным отметить: @sonya_risyet_tut @hidden_moscow @kruzhok71 @leri_lerimard @nowwhiskeydesign @Little_Yuppie_AI @design_layout_creative @ElizasDesign @alyonasssdesigner @patriotbelyaevo @vse_pustoe Вам — 🐶 (а если вам нужна скидка на шрифты… вы знаете, кому написать) Отдельное место в посте и в сердце эсэмэщицы заняла буква П от маша шашамама ша. Все буквы Маши — реальные собаки из приютов, которым нужна помощь и особенно нужна семья. Кажется, именно так и должен работать интернет. Если вам нужен хвостатый друг — загляните на страницу Маши!

▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы. Представьте классическую схему. ➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно? Сейчас часть этого пути можно перевернуть. Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки. ➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию. Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео. И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю. Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ. 🔸 То есть вместо: идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт 🟠 получаем: идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство. Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж. Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки. И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок. В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему. Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева. В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри. 🔶 Dulux назвал цвет 2027 года. Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами. 🔶 Лигнин превратили в отделочный материал. Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей. 🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой. Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке. 🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации. Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке. 🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи. Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы. 🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов. Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом. 🔶 Тамагочи стал кольцом. Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах. [Фабрика Дизайна]

Потратил 220$ на астру и хигсфилд и спалил кучу лимитов. Пост в ВК пробил 10 лямов просмотров, рилс в инсте 100к. Плюс собрал систему для работы с контентом вот скрин. Планирую по приезду домой купить еще один комп чтобы там 24/7 нейронка работала. Если есть вопросы, можете поспрашивать в комментах, у меня час-другой до самолета есть, поотвечаю. А, еще пару микро-сайтов собрал с прикольными эффектами. Например вот https://alpine-kim-scroll.kimvoronin1.chatgpt.site/

Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает. Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга. Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее. Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня. Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников. Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения. И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других. Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться. И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона. А на что Вы первым делом обращаете внимание?

Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.

Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать. В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось. Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой. С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе. И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля. Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события. В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.

🍀Ученый вуза представил долговечный субстрат, с помощью которого люди смогут выращивать растения в космосе и даже на других планетах. Он способен служить в 15 раз дольше других искусственных почв, а также сохранять влагу и обеспечивать воздухопроницаемость. 🍅Такая почва не пылит и не плесневеет – и уже приносит первые плоды: томаты и салатную горчицу. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен