🔔 Inspiration #188

Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥 – pangeai.com – air.inc – telhaclarke.com.au – board.fun – orage.studio ——— – empower.me – frequencybreathwork.com – heyquin.io – drinkfiglia.com – genesis.energy.gov ——— – fourmula.ai – oci.madebybuzzworthy.com – irregular.com – florafauna.ai – block.xyz ——— – operate.so – lusano.com – ducky.ai – hoodzpahdesign.com – convo.app ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Из крепостных в купцы первой гильдии за одно поколение - история кожевенников Брусницыных

По роду занятий я не бизнес-коуч и не историк. Но, изучая интерьеры России, я то и дело натыкаюсь на истории успеха, которые меня невероятно вдохновляют. Знакомьтесь, Николай Макеевич Брусницын. На момент своего рождения в 1810 году - крепостной крестьянин села Кимры Тверской губернии. В к концу жизни (умер он в 1878 году) - купец 1й гильдии и владелец крупнейшего кожевенного завода в Санкт-Петербурге. Как так получилось? Помог случай. Владелица Кимр графиня Юлия Самойлова вышла замуж за иностранца. По законам Российской империи жена иностранного подданного не могла владеть крепостными и село пришлось продать. В 1846 году, за 15 лет до отмены крепостного права, жители села договорились с государством о самовыкупе. Цена была колоссальная: за свободу, землю и дома - 495 тысяч рублей серебром. Выплачивали в рассрочку, вплоть до 1900 года. Кимрчане были искусными ремесленниками. Выделкой кожи они занимались со времен Петра I. Толстая прочная кожа шла на подошвы сапог российской армии. Николай Макеевич Брусницын по подорожным документам переезжает в столицу и в 1847 году открывает на Васильевском острове небольшую кожевенную мастерскую (по началу в ней работало всего 10 человек). Дела быстро пошли на лад и вскоре мастерская превратилась в крупный завод с 600 работниками. В 1857 году Николай Макеевич строит дом и перевозит в Петербург семью. В браке родилось 28 детей. До взрослого возраста дожили 8 - 3 мальчика и 5 девочек. В завещании Брусницын-старший оставляет дом жене (которая пережила его всего на 4 года), семейное дело - сыновьям, а дочерям и внучкам по женской линии - по 25 тысяч рублей наследства. Старшие сыновья Брусницына продолжили и развили отцовское наследие. Интересно, что они так и не женились. По одной из версий, они были женаты на работе. А по другой - были монахами в миру, не только щедро жертвуя на благотворительность, но и создавая свои социальные институты. В 1857 году был открыт Дом призрения - богадельня для работников завода, вышедших на пенсию, приют и школа для мальчиков и девочек. В приют принимали детей от 6 до 12 лет, они жили на полном пансионе и учились в школе. Более 100 детей и 50 стариков единовременно. Сегодня в здании Морская академия имени Макарова. В 1885 году было построено общежитие для семейных рабочих фабрики. Паровое отопление, освещение, канализация и водопровод - сыновья крепостного крестьянина заботились о качестве жизни своих рабочих. Сегодня в комплексе кожевенной фабрики и общежитиях расположен культурный кластер Брусницын лофт. Вот так в Российском империи предприимчивость, трудолюбие и мастерство окупалось и приносило плоды и владельцам, и всему обществу. Но это не вся история, следом я расскажу вам про особняк Брусницыных. История его интерьеров - часть моего исследования, как менялся уклад жизни людей при изменении социального статуса.

📈В Казани восстанавливают здание Александровского детского приюта

В столице Республики Татарстан стартовала реставрация двухэтажного здания бывшего Александровского детского приюта на ул. Бутлерова — объекта культурного наследия муниципального значения, построенного в 1889 году по проекту архитектора Льва Хрощоновича. 🧮 Ход работ: • Завершены демонтажные работы, усилен фундамент, забетонированы плиты пола; • Ведётся восстановление фасадных архитектурных элементов, отделка помещений, обновление инженерных систем и монтаж подъёмника; • Готовность объекта — 30%. Приют работал до 1935 года, затем здание перешло Дому учёных, с 1993 года — в ведении Академии наук Татарстана, с 2014-го здесь размещался Институт археологии им. А.Х. Халикова. После завершения реставрации в здании откроется государственный фонд поддержки участников СВО «Защитники Отечества». 📏 По материалам: evening-kazan.ru 🗒️ Фото: пресс-служба министерства строительства, архитектуры и ЖКХ Татарстана.

Вот это я сегодня выдал.

Просто купил новые кроссы для бега. Все предыдущие 188 дней я бегал в кроссах, которые только для фитнеса, но мне как-то это не мешало. А сейчас… Просто машина и ветер :) Пульс меньше 145 не был, но какова скорость! А? Я даже не знаю, когда теперь побью свои рекорды на 1 и 5 км. Если вы не представляете, насколько это быстро и сложно - велкам на дорожку. Поставить сразу 12 км в час и топить так 30 минут минимум. Справедливости ради, а три раза замедлялся. Потому что дыхалка не справлялась. Но! Очень классно день провел. Скоро будет 200 дней на пробежках без перерыва. Кайф
Храм Святого Семейства в Барселоне стал самым высоким христианским храмом в мире.
После установки креста высота Саграды Фамилии достигла 172,5 метров. 📕Церемония открытия башни запланирована на 10 июня 2026 года — это приурочат к столетию со дня смерти Антонио Гауди. 📕Строительство Саграды Фамилии началось в 1882 году и продолжается до сих пор. Работы финансируются за счёт частных пожертвований — в основном от продажи входных билетов. В нашей инфографике — пять самых высоких христианских храмов в мире.
Изображение поста
В ноябре я рассказывала о журнале «Номер», который делает команда «Отелло», — и о том, что написала для первого выпуска статью об истории отелей.
Недавно статья вышла и на сайте «Номера» — теперь её можно прочитать. Я работала над этим текстом с большим удовольствием и кажется, это заметно. За «Отелло» можно следить в Telegram-канале — там много любопытного о путешествиях и городах. А на картинке — открытка с видом на лондонский отель Savoy, нарисованная Гарольдом Окли в 1889 году.
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Католический храм Саграда Фамилия в Барселоне стал самым высоким в мире, побив рекорд Ульмского собора в Германии, пишет The Guardian. После установки новой части центральной башни его высота достигла 162,91 метра, что на 1,38 метра выше немецкого собора.
Строительство Саграда Фамилии по проекту испанского архитектора Антонио Гауди началось еще в 1882 году. Он не рассчитывал, что здание успеют построить при его жизни — и был прав. К моменту смерти архитектора в 1926 году была закончена только одна из башен. Процесс растянулся на десятилетия из-за сложности проекта, перерывов, вызванных войнами и эпидемиями, а также отсутствием стабильного финансирования, поскольку по задумке Гауди храм должен был строиться только на пожертвования прихожан. Строительные работы активно возобновились лишь в последние десятилетия — благодаря росту туризма. Сегодня проект финансируется в основном за счет входных билетов — только в прошлом году базилику посетили 4,9 миллиона человек. По прогнозам экспертов, полностью храм будет завершен не раньше, чем через десять лет. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Союз архитекторов России
ПАБЛО ПИКАССО | 144 года со дня рождения
⛴Сегодня мы вспоминаем великого художника, одного из основоположников кубизма, чьё имя стало синонимом авангарда и художественного гения — Пабло Пикассо (1881-1973). 🛶Хотя он не занимался архитектурой как таковой, его работа с формой и геометрией оказала заметное влияние на архитекторов XX века. Например, Ле Корбюзье в молодости вдохновлялся идеями кубизма и новым взглядом на пространство, которые Пикассо внес в искусство. 🛶В 1958 году Пабло Пикассо создает мурал «Падение Икара» по заказу ЮНЕСКО для главного фойе организации в Париже. Это самая большая работа художника площадью 90 кв. м. Ле Корбюзье описал мурал как «единое произведение с эпохой железобетона». 🛶Кубизм как художественное движение оказал влияние на современную архитектуру: мастера брали за основу такие черты, как «многозначность форм, пространственная фрагментация, множественные точки зрения». 🚆О том, в каких зданиях по всему миру были воплощены идеи — в нашей инфографике. #ПаблоПикассо #ЛеКорбюзье #Инфографика
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Главное сокровище галереи Аполлона — знаменитый бриллиант «Регент» — грабителями похищен не был. Камень весом более 140 карат расположен в том же зале, что и украденные предметы.
Алмаз «Регент» был найден на территории Индии более 300 лет назад местным шахтером. По легенде, всех последующих обладателей камня преследовали несчастья. Бриллиантом владели Людовик XVI, русский купец Тресков, а затем и Наполеон, который приказал вставить камень в рукоятку его шпаги. После смерти французского императора «Регент» украшал короны Людовика XVIII , Карла X и Наполеона III и диадему императрицы Евгении. В сокровищницу Лувра алмаз поступил в 1887 году. В настоящее время его стоимость оценивается 48 миллионов фунтов стерлингов. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: Секретный канал Логомашины
3️⃣ неочевидных книги для дизайнера
Впереди выходные, и мы снова делимся с тобой подборкой книг, которые помогут тебе провести свободное время с пользой и интересом 💛 1️⃣ «Создание персонажей с индивидуальностью», Том Бэнкрофт Книга поможет дизайнеру-иллюстратору создать уникального персонажа (например, маскот бренда), поместить этого персонажа в контекст сценария, установить иерархию и максимально усилить воздействие позы и выражения. Кстати, в книге найдётся кое-что полезное даже для тех, кто не занимается иллюстрацией и дизайном персонажей 2️⃣ «Психология бытового шрифта», Ольга Флоренская Эта книга – не просто каталог всевозможных надписей на заборах, объявлениях и стенах, а настоящее исследование бытовой типографики и дизайна. Возможно, именно это произведение поможет тебе взглянуть на шрифты под новым углом и найти вдохновение 3️⃣ «Русский графический дизайн 1880-1917», Елена Черневичь История зарождения отечественного дизайна. Из книги ты узнаешь, как методом проб и ошибок нащупывали и формировали русский стиль в дизайне. Кстати, собранный на страницах графический материал впечатляет! Сохраняй подборку себе и не забывай делиться с друзьями-дизайнерами 🔆
Изображение поста
Изображение канала: Спортивный дизайн
В сети только и разговоров, что о чёрном комплекте «МанСити». Тотал блэк!
Выездная форма на сезон 2025/26: чёрная основа с серебряными логотипами, воротник — поло c серебряной отделкой. Это дань уважения самому первому комплекту клуба — в ней играли в 1884 году. 👍/👎 @quberten
Video is not supported
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение канала: А салфетку куда?
Присаживайтесь поудобнее, наливайте себе кофе, сейчас будет интересная история!
Всё началось в конце XIX века — в 1889 году братья Эдуар и Андре Мишлен открыли небольшую мастерскую по производству шин во французском городке. Но вот проблема: в то время автомобилей было мало и шины были никому не нужны. По предприимчивые братья быстро поняли: чтобы продавать больше шин, нужно, чтобы люди чаще ездили на машинах. А значит, нужно сделать путешествия на авто удобными, безопасными и желанными. И они придумали гениальный ход: в 1900 году на Всемирной выставке в Париже они бесплатно раздали водителям красную книжицу под названием Guide Michelin. В ней была полезная информация: - Как добраться из одного города в другой - Где поесть, где переночевать - Где починить автомобиль - Полезные советы: от правил дорожного движения до стоимости проезда Но главной целью было не просто помочь водителям — а вдохновить их путешествовать: чаще садиться за руль и… чаще менять покрышки. Сначала Гид был просто инструментом маркетинга. Но со временем он превратился в эталон автомобильных путеводителей. Он помогал развивать не только автомобилизм, но и всю туристическую инфраструктуру Франции. А в 1926 году журнал начал присваивать звезды ресторанам: ⭐ — очень хорошее место ⭐⭐ — стоит поехать ⭐⭐⭐ — стоит отклониться от маршрута ради этого места Так родилась одна из самых престижных наград в мире гастрономии — Мишленовская звезда. То есть Гид Мишлен создали, чтобы побольше людей ездило на машинах!
Изображение поста
Изображение канала: Поцелуй меня через забор
"Поле маков", 1881
Холст, масло. 58 х 79 см Моне Клод (184-1926) Музей Бойманса-ван Бёнингена 👩‍🎨Пейзаж на холсте
Изображение поста
Изображение канала: АХ дизайн
💻 Про брейкпоинты на Тильде. Чать 1: Автоскейл
В этой серии постов, состоящей из двух частей, расскажу какие брейкпоинты (сокращенно БП) я чаще всего беру при верстке на Тильде в zero блоке. Количество и значения БП у меня зависят от: 1. выбранного типа верстки; 2. конкретного дизайна; 3. и моих личных предпочтений. Про второй и третий пункт опустим, это слишком ситуативно, рассмотрим обобщенно значения БП в зависимости от типа верстки. В первой части поста расскажу про свои типовые БП для Автоскейла: 360, 640, 960 (или 980), 1200 и 1600 (или 1800). 🔸 360 Меняю стандартный 320 на 360 по нескольким причинам: ● Удобнее верстать на чуть большем экране, и в размер 360 легко ложится 4-х пиксельная сетка, по которой я рисую дизайн. ● На экране 360 соответственно все делаю чуть крупнее и благодаря этому тексты можно не мельчить и делать размером от 12рх и выше. Это важно для поисковой оптимизации сайта: если на мобильной версии шрифты меньше 12рх (если я не ошибаюсь, то именно 12рх) поисковики занижают такой сайт в выдаче. ● Для крайнего левого БП при автоскейле работает технология даунскейла — масштабирование в меньшую сторону. Поэтому БП 360 уменьшится до более маленьких экранов телефонов, и нет необходимости верстать еще и на 320. 🔸 480 убираю совсем. Горизонтальную ориентацию телефонов не рассматриваю в качестве актуального разрешения для просмотра сайтов, считаю его вымирающим форматом. В случае если заказчик настаивает на адаптивной вёрстке под такое разрешение, отказываю ему по причине низкой востребованности и невозможности технически корректно адаптировать под горизонтальный формат современных телефонов с соотношением сторон примерно 5:2. 🔸 640 Оставляю для вертикальных планшетов, верстаю этот формат как расширенную версию телефона. Не убираю этот БП, т.к. смотреть с планшета гигантский мобильный дизайн неприятно. Да, % просмотров с такого устройства очень мал, но я лично предпочитаю верстать под все адекватные форматы вне зависимости от их популярности — не зря же мой слоган это «Ювелирное качество верстки», вот я ему и соответствую 😉 🔸 960 (или 980) При необходимости сочетать zero блок с диапазонами видимости стандартных блоков меняю 960 на 980. Этот БП оставляю для горизонтальных планшетов, т.к. именно в такой ориентации с них смотрят сайты чаще всего, И так как у современных планшетов достаточно большие экраны и высокое разрешение, то верстаю под них почти что десктопную версию, но слегка упрощенную и с более крупными кликабельными элементами. 🔸 1200 БП для ноутбуков, на котором я стараюсь верстать блоки ближе к соотношению сторон 16:10 (чуть ближе к квадратному). Именно для этого БП я рисую дизайн макет. 🔸 1600 (или 1800) Ввожу дополнительный БП специально для широкоформатных мониторов, в котором я слегка меняю дизайн и композицию из предыдущего БП под соотношение сторон 16:9 или 2:1. А также подгоняю шрифты и отступы таким образом, чтобы на больших экранах они не выглядели гигантскими. 🔹 Почему я задаю последнему БП именно такие значения, а не как разрешения мониторов — 1680рх или 1920рх: Дело в том, что не редки случаи, когда браузерное окно развернуто не на весь экран, либо браузер имеет дополнительные боковые панели, уменьшающие область просмотра сайта. В таких случаях мы получаем вьюпорт не 1920рх, а, например, 1919рх, 1902рх или 1880рх. И получается, что наш БП 1920рх здесь не сработает, и будет показываться версия сайта из БП 1200, хотя смотрим мы сайт с большого монитора. По этой причине я делаю запас в значении БП для больших экранов. Для 1800 довольно большой запас выходит, но тут я специально беру такой размер, чтобы удобно было верстать этот БП на моем обычном FullHD мониторе. Продолжение про БП при резиновой вёрстке в следующем посте, а все вопросы по данной теме вы можете задать в комментариях ☺️ #тильда #автоскейл #верстка
Изображение поста
Изображение канала: Digital Fashion by 19G
Цифровая копия жакета Saint Laurent, выполненная Kylian Maupoint для выставки «Спящие красавицы: Пробуждение моды» в музее Метрополитен.
Дизайн жакета вдохновлён картиной Винсента Ван Гога 1889 года «Ирисы». Вышивка заняла 600 часов ручной работы, в ней использовано 200 000 бусин, 250 000 пайеток, 22 цветка и 250 метров ленты. Создание 3D-копии также было очень трудоёмким, но гораздо более быстрым процессом. Весь бисер и пайетки были созданы с помощью геометрии, на это потребовалось 78 миллионов полигонов. Рендер в Redshift, по словам автора, после оптимизации геометрии занимал 5 секунд на кадр. Прекрасный пример того, как 3D-технологии помогают увековечить предметы искусства и сделать их доступными для большего количества людей. На мой взгляд, цифровая копия и в целом 3D часто усиливают впечатления от физического искусства и помогают раскрыть произведения. Даже на примере жакета благодаря копии мы можем рассмотреть вышивку вблизи и со всех ракурсов. Больше инфо о проекте здесь. #inspiration
Video is not supported
Изображение канала: Книги для дизайнеров 📚
«Русский графический дизайн 1880-1917», Черневичь Е.
#графический_дизайн «Скажем так, эту книгу можно не читать, а только рассматривать» — говорится в предисловии. Тут автор, конечно, поскромничал. Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок. Статьи Елены Черневич, которыми начинается каждая глава, — эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком. Рассказывая про зарождение отечественного дизайна, Елена Всеволодовна погружает читателя в дореволюционную эпоху, рисует целостный образ культурной жизни России конца XIX — начала XX веков. Ты буквально влюбляешься в тех отчаянных максималистов, которые методом проб и ошибок нащупывали русский стиль, в их слегка наивные работы, в ту страну, в которой они жили. 💾 Скачать
Изображение поста
Изображение канала: FunRGB | Градиенты и палитры | дизайн
Палитра:
D7B597, 0D3339, 188E75, 35AB8C, 478DAF #фотопалитры
Изображение поста
Изображение канала: История переплёта с Анной Марковой
Стилизованный пюпитр с книгами на цепях. Это концовка из первой большой публикации о переплетах в Национальной библиотеке Франции. Мне кажется, она чуточку подходит под московскую зимнюю погоду: можно представить, что трифолий — это небольшое оконце с видом на снежный город.
Bouchot Henri. Les Reliures d’art à la Bibliothèque nationale. Paris: Rouveyre, 1888. Полистать издание можно здесь.
Изображение поста
Изображение канала: Поцелуй меня через забор
«Весной в лесу», 1882.
Холст, масло 43×35 см — Левитан Исаак Ильич, (1860–1900) 📍Государственная Третьяковская галерея, Москва Пейзажная живопись🕊
Изображение поста
Изображение канала: История переплёта с Анной Марковой
Знакомьтесь, перед вами Аллегория переплётного дела. Она создана художником Фердинандом Лауфбергером для проекта фасада Музея истории искусств Вены не позднее 1881 года.
В правой руке наша Аллегория держит декорированный переплёт (интересно он повёрнут, корешком к себе), в левой — инструменты (узнаю дугообразную палету, которой тиснят орнаментальные полосы как раз на корешке). Внизу стоит зело украшенный сундучок, угадаете, почему он тут? Рисунок из коллекции Музея прикладного искусства Вены.
Изображение поста