Томат — центральный элемент новой кампании Loewe

Бренд представил новую рекламную кампанию аромата для дома с запахом томатных листьев. Образ томата разработала российская художница Венера Казарова, известная своими сюрреалистичными костюмами с объёмными цветами. Работа стала центральным визуальным элементом Loewe Home Scents. Следим за проектами бренда и ждем новые образы!

Токены цвета для приложения

Захар Бернадский выпустил практическое руководство о том, как создать, организовать и передать разработчикам систему цветовых токенов для приложения. Он показал процесс создания базовых групп цветов с точки зрения семантики и компонентов, а ещё практические приёмы для работы в Figma и экспорта токенов в код. #статья
Изображение поста

🔥 Топ-проектов наших учеников после обучения за февраль 🔥

1. Брендбук для школы китайского языка – Светлана Тхай 2. Логотип для этно-украшений ручной работы – Виола Репак 3. Дизайн социальных сетей для SOLZAO – Влада Савельева 4. Логофолио 2025 – Светлана Тхай 5. Дизайн карточки товара (с использованием ИИ) – Ангелина Юнг 6. Фирменный стиль для цветочного магазина – Алеся Гогохия 7. Фирменный стиль для кофейни-пекарни – Анастасия Вонгай 8. Карточка товара для OZON – Ирина Ковалева 9. Дизайн карточки товара – Ангелина Юнг 10. Логофолио 2025 – Екатерина Головичкина 11. Дизайн этикетки для пива Estrella Andorra – Анастасия Попова 12. Дизайн обложки и вёрстка книги – Нина Соколова 13. Дизайн меню для кафе – Алена Игоревна 14. Нейрофотосессия для товара – Ангелина Юнг Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶
Изображение поста

Делаем с Лизой Шмагиной брошюру о наших шрифтах — пробник большого каталога. Возникают странные ощущения, как будто я отвык от дефицита выразительных средств: ни тебе цвета, ни растровых фонов... Но выходит интересно.

Изображение поста
⚠️ С 1 марта 2026 года важно обновить названия и вывески — вступает в силу закон о русском языке
С 1 марта 2026 года в России начинают действовать новые требования к использованию русского языка в информации для потребителей. Это закреплено в Федеральном законе № 168-ФЗ от 24.06.2025 г., который вносит поправки в Закон о защите прав потребителей и в другие нормативные акты. 📌 Что именно изменяется? Совокупность изменений вводит обязанность делать ключевую информацию для клиентов преимущественно на русском языке. Речь идет о том, что: - вывески и таблички на фасаде и внутри помещений - указатели, названия фирм и зон - текст на витринах, меню и прайс-листах - реклама, баннеры, посты в соцсетях и на сайтах - любые надписи, до которых клиент дотрагивается взглядом — всё это должно быть представлено на русском языке в первую очередь. Если используются иностранные слова, то они могут быть, но лишь как второстепенный дубликат, с тем же размером шрифта, цветом и читаемостью, что и русский текст. Это уже не рекомендация — это юридическое требование закона. 📌 Какие санкции предусмотрены? За нарушение требований предусмотрены административные штрафы: 👤 для индивидуальных предпринимателей — от ~2 000 до ~2 500 ₽ 👔 для должностных лиц — до ~20 000 ₽ 🏢 для компаний — от 100 000 до 500 000 ₽ и выше за рекламу или публичную информацию, оформленную с нарушением. 🚨 Важно: речь идет не только об открытках вывесок, но и о названиях на сайтах, постах, прайсах, рекламе — обо всем, что видит потребитель. 📌 Что считается нарушением? ❌ «Beauty Studio» без русского дубля ❌ «Open» или «Sale» вместо «Открыто»/«Скидка» ❌ меню или прайс только на английском ❌ посты в соцсетях без русского текста 🇷🇺 Русский текст должен быть главным, а иностранные слова — второстепенными или дублирующими. 📌 Исключения ✔️ Зарегистрированные товарные знаки и бренды не обязаны менять своё написание, но сопутствующая информация все равно должна быть оформлена на русском. 🔎 Почему это важно для салонов красоты Ваша вывеска, логотип, прайс, режим работы на витрине, текст на сайте и в соцсетях — всё это потенциально подпадает под новый закон. Если эти элементы оформлены только на иностранном языке, вас могут привлечь к ответственности при проверке, а замена всех вывесок и материалов в авральном режиме — это значительные дополнительные расходы. 📌 Что стоит сделать уже сейчас ✅ Проверить название салона ✅ Адаптировать вывеску и таблички ✅ Изменить контент на сайте и в соцсетях ✅ Продумать русский логотип или дубль ✅ Провести аудит айдентики и брендинга Если хотите, мы можем помочь: ✨ адаптировать ваш логотип под требования закона ✨ продумать ребрендинг без потери узнаваемости ✨ обновить вывески и визуальную айдентику ✨ подготовить материалы для соцсетей и сайта Напишите мне «проверка» — разберём ваш формат салона и скажем, что нужно изменить, чтобы избежать штрафов и лишних трат.
Изображение поста
‼️«Магазин не требует серьёзных изменений». Классика жанра. Как любим мы это «и так сойдёт».
Но «нормально» — это когда покупатель зашёл, кивнул и забыл. А нам нужен «ВАУ», чтобы он фоткал, возвращался и тратил. Что реально устарело (и ворует деньги тихо): ❌Бесцветные стены «как у всех» — визуальный стоп-кран для импульсных покупок. ❌Прямые ряды мебели из 2015 — ноль сценариев, ноль эмоций. ❌Суровые углы и коробки — клиенту негде «зацепиться» взглядом и телом. ❌Стерильный «офисный» вайб — ощущение, будто выдают талончик, а не впечатление. Что делает современный интерьер в 2026: 🟢Смелый колор-блокинг: акцентные пятна цвета задают маршрут и меморабильность. 🟢Фактуры: микроцемент, лаймвош, терраццо, ребристые деревянные панели — хочется трогать, значит — хочется оставаться. 🟢Пластика форм: мягкие радиусы, арочные проёмы, биоморфные стойки — меньше «склада», больше «галереи желаний». 🟢Скульптурная мебель и острова-магниты — интерьер как объект дизайна, а не фон. 🟢Материалы с историей: натуральный камень, переработанные покрытия, шпон с выразительным рисунком — солидность без скуки. 🟢Модульность: элементы легко перестраиваются под сезон/коллекции без стройки и нервов. 🟢Ниши и микро-зоны: точечные сценарии — от «быстрого захвата» до «остановиться и рассмотреть». ‼️Почему это не «лишняя трата»: Интерьер — это упаковка бренда. Упаковка решает, возьмут ли с полки вообще. ‼️Тренды — это не мода ради моды, а язык, на котором с вами говорит покупатель сегодня. __________________ #информацияотдизайнера #проектированиемагазинов #fashionретейл #ритейлдизайн
Платформа Tagwalk проанализировала дебютную коллекцию Марии Грации Кьюри в Fendi и вынесла четыре главных составляющих. Доминирующим оказался черный цвет — 86% образов были выполнены в этой палитре. Платья составили 39% показанных луков, кружево встречалось в 23% образов, а меховые элементы — в 18%.
Назначение Марии Грации в Fendi было ее возвращением в модный дом, в котором она когда-то начинала свою дизайнерскую карьеру. Она, римлянка по происхождению, могла представить свой собственный взгляд на очень римский, богатый и жизнерадостный стиль, присущий этому модному дому. Но получилось напротив — стирание индивидуальности, рифмующееся со слоганом на подиумном ковре «less I more us» («меньше “я” и больше “мы”»). Подробнее об этом — в материале Марины Прохоровой. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Симоне Беллотти представил свою вторую коллекцию для Jil Sander. В этот раз дизайнер, как и обещал, разбавил строгость и минимализм, присущие бренду, экспериментами с тканями и фасонами. Так, у бархатных пальто появились разрезы на спине, у прямых кожаных юбок — игривые отвороты на талии, а у коротких жаккардовых платьев — отделка, напоминающая матрацы, которые отец Беллотти когда-то обивал вручную.
По словам Симоне, он всегда ассоциировал Jil Sander не только с чистыми цветами и строгими силуэтами, но и с едва уловимой чувственностью, которая в его коллекции проявилась в платьях с открытыми плечами, полукруглых вырезах на пышных юбках и многослойных воротниках, выглядывающих из-под классических пиджаков. Одним из источников вдохновения для него послужили черно-белые фотографии из книги Андерса Петерсена «Кафе Лемиц» 1978 года, запечатлевшие отдыхающих в гамбургском баре. «Мне понравилось, как одежда искажается на этих фотографиях, и я стремился сделать то же самое с некоторыми своими вещами. Добавить в них элемент необработанности, чтобы разрушить идею аккуратности», — отметил дизайнер. 🔹The Blueprint News
Мероприятия недели в АрхДиалог: ждем вас в Москве и онлайн.
Планируйте время и присоединяйтесь к нам 👇👇👇 Регистрация и подробные анонсы: https://archdialog.timepad.ru/events/">https://archdialog.timepad.ru/events/ 🔷❗️🎤 25 февраля с 17:45 МОСКВА Строй-баттл: «Я так вижу» vs «Так не бывает». Рейтинг ошибок, которые совершают дизайнеры и строители 🔹❗️🎤 25 февраля с 18:00 МОСКВА Встреча с Тиной Хабаровой в Askona Home: "Цветовые сценарии как инструмент работы для интерьерных специалистов: дизайнеров, декораторов, стейджеров. Лайфхаки топового декоратора" 🔹❗️💻 26 февраля с 17:00 ONLINE Вебинар "Алгоритм эффективного управления проектом от итальянского дизайнера: от брифа до финального результата" 🔹❗️🎤 28 февраля с 10:30 МОСКВА Мини-конференция для дизайнеров "Планировки" Регистрация и подробные анонсы: https://archdialog.timepad.ru/events/">https://archdialog.timepad.ru/events/
Изображение поста
Pigment — уникальный способ создания свежих и ярких цветов.
pigment.shapefactory.co
Друзья, коллеги — уже завтра я проведу бесплатный вебинар про то, как работать с цветом в интерьере.
Одна из тем, которую я раскрою: «Цвет как основа концепции». И во всех подробностях расскажу о том, как строилась колористика в моем творческом пространстве. Зарегистрироваться можно здесь.
Изображение поста
Плагин «vga dithercore.exe» by 𝕵𝕮𝕹 А этот плагин использует пиксельные узоры и цветовые схемы 80-90-х годов, для создания эффекта старой компьютерной графики
Изображение поста
🖌️БОРИС ТХОР | 97 лет со дня рождения
Борис Тхор (1929–2009) — советский и российский архитектор, заслуженный архитектор РСФСР (1981), лауреат Ленинской премии (1982) — за проект спорткомплекса «Олимпийский». Окончил Московский архитектурный институт (1952) и посвятил жизнь формированию облика Москвы второй половины XX века. 🧮Уже в школьные годы Борис подрабатывал художником оформителем. Он предложил Юрию Лужкову идею создания делового квартала Москва-сити ещё в 1991 году, а также стал одним из авторов торгового центра курорта Пицунда (1962–1968), павильона СССР на Всемирной выставке в Монреале (1967). По его проектам реконструировались жилые районы Сретенки и Цветного бульвара в Москве. Борис Тхор стал автором проектов 12 памятников, в том числе «Медикам-героям Великой Отечественной войны» (1972), космонавту Волкову (1975), проектов станций метро «Ленинские горы» (сейчас — «Воробьёвы горы») и «Горьковская» (сейчас — «Тверская»), соавтором проектов ансамбля Нового Арбата (бывший проспект Калинина), нового здания театра «Школа драматического искусства» на Сретенке, а также ММДЦ «Москва-Сити». ✂️Какие ещё работы Бориса Тхора вы знаете? Делитесь в комментариях!
Изображение поста
🔥 Дом 110 кв.м для творческой семьи. Как вам цветовые решения?
✅Как «зацепить» покупателя с первого взгляда?
Знаете ли вы, что первые 3–5 секунд просмотра карточки товара решают, останется ли покупатель изучать его дальше или уйдёт к конкурентам? 🤔 Вот что реально работает для повышения интереса: 💜Создавайте атмосферу. Покажите товар в действии: пусть фото и видео переносят клиента в ситуацию использования. Например, не просто кружка, а уютная сцена с чаем у камина. 💜Играйте с цветом. Проанализируйте карточки конкурентов: если все используют пастельные тона, яркий и контрастный дизайн вашей карточки сразу выделится в выдаче. 💜Подкрепляйте доверие. Добавьте короткие офферы с ключевыми преимуществами или цифрами: «Выдерживает температуру до 100С градусов», «Срок службы — 5лет» 💜Говорите на языке клиента. Вместо «высококачественный материал» — «не мнётся и не выцветает после 50 стирок». Нужна продуманная инфографика? Жми! 💬Сделать заказ / 🗣Отзывы #инфографика
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
#представьтесебе
пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста
🌟Два дня погружения в цвет, фактуры и ткани
На следующих выходных 28 февраля и 1 марта пройдет https://detali.net/colour-n-textile26">интенсив по текстилю и цвету Анны Пронской! Первый день пройдет в текстильном шоу-руме, где будет не только теория, но и много-много практики. А на следующий — переместимся в Детали и продолжим разговор о цвете. 🔅🔅🔅 На лекциях Анны Пронской мы много говорим о режиссуре «точек любования». Композиция, цвет, фактура — всё работает только вместе. В интерьере — для того, чтобы любоваться фактурами, мы должны их хорошо считывать. Делать паузы и акценты, сочетать сложное рядом с ясным. Уметь подбирать объемные предметы в интерьере — некие места, которые кормят наш интерес. Именно эти принципы дают ощущение гармоничного пространства — пространства, в котором нет напряжения на нашу психику. А еще у Анны есть увлекательнейшая серия лекций на наших дистанционных классах для тех, кто хочет глубже разобраться в теории. Ознакомится с подробной программой интенсива можно у нас на сайте >>> https://detali.net/colour-n-textile26
Изображение поста
👀 Сколько-сколько?
Инбокс @deziiign_bot разобран — подключаем дизайн-сенсея, чтобы ответить на вопрос: Сколько цветов в айдентике необходимо бренду? 💬 Отвечает Алексей Пузанов — графический дизайнер, основатель детской дизайн-мастерской «Типомуки» и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Слушаем, запоминаем и задаём новые вопросы ↓ deziiign | #QA_deziiign
Изображение поста
Обновление: DrawRectanglesByArtboards v0.4 и MaskArtboards v0.3
1. В режиме предпросмотра появляются временные прямоугольники, чтобы понимать будущие размеры с отступами. Изменить в коде скрипта цвет обводок: rectColor: [255, 0, 0] // RGB 2. Для помощи при вводе номеров артбордов появляются временные индексы. Изменить цвет или отключить показ индексов в коде: isShowIndex: true, indexColor: [255, 0, 0] // RGB Скачать DrawRectanglesByArtboards Скачать MaskArtboards #illustrator #artboard #draw #group #mask
Трехслойное наслаждение
К действительно важным новостям — бренд туалетной бумаги Зева ипортазаместился и стал Земмой. В написании названия зачем-то оставили латиницу, да и в остальном изменения минимальны — сердце и цвета сохранили, а в упаковке чутка подвигали графику. Собственно, мем со сравнением старого и нового лого наиболее красноречиво описывает впечатления от этой вести. #вести @vestochka_design
Изображение поста