🎄Новогоднее напутствие от редакционного директора The Blueprint — Александра Перепелкина:

На часах 22:22, 30 декабря. Я сижу в своем кабинете в нашем офисе и пытаюсь собраться не то с силами, не то с мыслями, чтобы, наконец, в последний рабочий день этого года подытожить, что это вообще с нами было. И подобрать правильные слова, чтобы поздравить вас с наступающим 2026 годом, пожелав чего-то по-настоящему важного. За полчаса до того в поисках вдохновения я открыл последнюю в этом году рассылку любимой и умнейшей Тины Браун. Она, однако, вдохновлять не спешит, а лишь констатирует, что «это были двенадцать месяцев Хэллоуина», и в качестве иллюстрации припоминает всех негодяев, отличившихся в этом году: от террористов ХАМАС до извращенца с детским маслом Шона «Дидди» Комбса и Джеффри Эпштейна, чья липкая тень простирается над сильными мира сего даже из могилы. Заканчивает свое послание Браун фразой не слишком жизнерадостной: «В эти праздничные дни я желаю им всем самого худшего». Журнал Time, провозгласивший в этом году «Персоной года» архитекторов ИИ, задачу мне тоже не облегчил, да и настроение не поправил. Редакция журнала не радуется технологическому прорыву, а лишь фиксирует начало новой эры — настоящего противоборства человека и машины. Будто никаких других противостояний нам не хватало. Неожиданно источник вдохновения обнаружился у меня прямо под носом. Вчера вышел финальный материал нашего декабрьского Time Issue. Удивительным образом, рассмотрев феномен времени со всех сторон, сходив за нужными словами к умнейшим людям и не обойдясь без помощи ИИ, мы в редакции совершенно забыли о том, что время еще и лечит. В 2019 году темой основного проекта Венецианской биеннале стала пророческая фраза May you live in interesting times («Чтоб вам жить в интересные времена»). Кажется, за последние шесть лет мы вдоволь пожили в интересные времена — и теперь пора потратить время на лечение нашего поломанного и, как выяснилось, очень хрупкого мира. Я, в отличие от Тины Браун, от всего сердца желаю всем нам только наилучшее, а также обрести покой и радость. Вероятно, тут не обойтись без маленького чуда. Но когда, как не в Новый год. С наступающим, дорогие мои! 🔹The Blueprint

Open Call на участие в арт-резиденции «Заря»

Организатор: Центр современного искусства «Заря» Срок подачи заявки: до 11 января 2026 Награды: участие в арт-резиденции, денежный грант в 50 000 руб Арт-резиденция «Заря» принимает художников (вне зависимости от предпочитаемых ими жанров и техник), фотографов, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов и междисциплинарных исследователей. Мы уделяем особое внимание проектам и исследованиям, направленным на работу с местным контекстом. Возможно индивидуальное или коллективное участие (до 3 человек). 📌 Условия: * Продолжительность резиденции – от 6 до 12 недель. * Участнику предоставляется: - грант от 50 000 руб. в зависимости от длительности резиденции; - проживание в оборудованной студии (1 двухместная комната, 1 одноместная комната, общая кухня/гостиная, бытовая техника) на территории ЦСИ «Заря»; - покрытие расходов для создания проекта в пределах 45 000 руб. (материалы, поездки и т.д.); - мастерская для работы площадью 33 м2 на территории ЦСИ «Заря» для совместного использования; - частичная компенсация транспортных расходов до Владивостока до 50 000 руб.; - PR-поддержка разрабатываемого проекта; - организационная поддержка со стороны менеджера арт-резиденции; - знакомство с местной арт-средой и ознакомительные экскурсии по региону. ✍️От участника ожидается: - своевременное согласование технического райдера - презентация проекта в сроки резиденции - проведение приветственной лекции - проведение дополнительного мероприятия в другом формате (мастер-класс, семинар, выездная лекция, день открытых дверей, образовательный курс и др.) Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста

Издание NY Post составило рейтинг худших телевизионных проектов 2025 года. На первом месте антирейтинга расположился последний (и финальный) сезон сериала «И просто так…», который так и не полюбился зрителям из-за спорных сюжетных решений и «неуклюжих попыток соответствовать современной повестке».

За ним следует драма Райана Мерфи «Все честно» с Ким Кардашьян, получившая 0% на Rotten Tomatoes. Также в топ-5 худших шоу вошли лайфстайл-проект Netflix «С любовью, Меган» от Меган Маркл, перезапуск сериала «Форс-мажоры: Лос-Анджелес» и второй сезон «Одни из нас». 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Чудеса близко! The Blueprint запускает юбилейные «Сказки Нового года».

С 1 по 10 января на нашем сайте ежедневно будут выходить сказки современных авторов, написанные специально для читателей The Blueprint. Темой сказок этого года стали не только новогодние чудеса, но и время — в продолжение нашего декабрьского спецвыпуска Time issue. В проекте приняли участие Евгений Водолазкин, Анна Гетьман, Ирина Костарева и другие писатели и художники. Иллюстрации для всех текстов создал Павел Пепперштейн, он же написал одну из сказок. Юбилейные сказки можно будет не только почитать, но и послушать — 7 января в «Яндекс Книгах» выйдет специальное электронное издание сборника, там произведения можно будет воспроизвести с помощью функции виртуального рассказчика. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Французскую электронную музыку включили в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, пишет Billboard.
По данным издания, во многом решение связано с вкладом Жана-Мишеля Жарра — одного из самых известных представителей французской электронной сцены. Его альбом Oxygene 1976 года и последующие релизы повлияли на развитие жанра и позже стали основой для French Touch — популярного в 1990-е жанра французской хаус-музыки. Жарр с 1993 года сотрудничает с ЮНЕСКО как посол организации и не раз говорил о важности электронной музыки как формы современного искусства. Министр культуры Франции Рашида Дати также добавила, что электронная музыка теперь официально считается частью национального наследия, а ночные клубы признаны местами художественного выражения. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Фреска «Мир вверх дном» (World Upside Down) художника VIDAM изображает антропоморфного персонажа, парящего вверх ногами в пустом пространстве. Этот мотив служит визуальной метафорой современной дезориентации в условиях экономической нестабильности, влияния искусственного интеллекта и климатической катастрофы.
Изображение поста
«В моем случае рисование — это продолжение проектирования. Это часть работы, рефлексии по поводу несделанного и уже сделанного. Это предчувствие архитектуры, архитектурные грёзы».
Андрей Боков не только талантливый архитектор, но и тонко чувствующий художник. Его интересы не заканчиваются прагматизмом современного строительства — они касаются метафизических основ профессии архитектора. Свои графические работы, как он сам говорит, он создаёт «между делом». За более чем 50 лет его архив пополнился огромным количеством произведений. В издательстве TATLIN вышел второй том рисунков Андрея Бокова. В открывающем книгу интервью автор раскрывает суть своего метода и делится секретами мастерства. 🌸 Читать на сайте TATLIN #искусство #статьи
Изображение поста
Open Call «Время, вперед!»
Организатор: Девелопер STONE Дата заявки: до 25 января 2026 года Возраст: от 18 лет Награды: призовой фонд 500 000 рублей Девелопер коммерческой и жилой недвижимости классов бизнес и премиум в Москве STONE совместно с агентством САБСТАНЦИЯ объявляет новый открытый конкурс визуальных решений STONE ART – Время, вперед! для художников, дизайнеров, архитекторов и творческих групп, работающих в сфере современного искусства, дизайна и паблик-арта. ✍️ Цель — создать крупнейшее в стране мозаичное панно, размещенное в городской среде на территории бизнес-центра класса А STONE Савёловская. Мозаика была выбрана как исторически значимый и символичный медиум для Москвы. 📌 Для участия в конкурсе необходимо подать заявку на участие в конкурсе в составе: * Заявка на участие (онлайн-форма); * Портфолио заявителя в форме презентации с перечислением реализованных проектов, фотографиями работ, реализованных проектов (формат PDF, одним файлом); * концепция (описание) предлагаемого эскизного проекта, иллюстрации, визуализация (фотопривязка или рендеры, конвертированные с помощью искусственного интеллекта для создания визуальной симуляции выкладки из отдельных элементов) мозаичного панно на объекте (формат PDF, одним файлом); * рендеры и визуализации отдельно файлами (размер превью визуализаций с разрешением не менее 1600pix по длинной стороне, 300dpi, в формате jpg); * цветовая схема и палитра; Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
Если ещё не придумали, что дарить — Лёша Устьянцев собрал крутой ⚪️⬜️⬜️⬜️🟥
ребята из нашей лабы отвечали за октябрь! подробнее⬇️ двенадцать художников в одном проекте, чтобы вам было что повесить красивого на стену в новом две тысячи двадцать шестом году. авторы: 01: Duran, интернет-художник 02: Женя Мацкевич, пикчер и ai-блогер 03 Саша Доброкотов, креативный директор 04: Сергей Овсейкин (ZUKCLUB), современный художник 05: Анна Коноплева, современная художница 06 Александр Астерр (Asterrvn), вебпанк-художник и cgi artist 07: Рома Беляков, артдир, графдиз и преподаватель 08 Vanök Regular, арт-директор, плакатист, типограф 09: Покрас Лампас, мультидисциплинарый художник, каллиграф 10: Ребята из Щёлочи, команда гибридного дизайн-проекта 11 Яoma Bantik, мультидисциплинарный художник 12: Даниил Кудряшов, современный художник-живописец — Лёша Устьянцев, креативный директор и автор идеи — Воля Медведев, мультидисциплинарный художник — Funky Press, печать папка с авторами проекта *тираж 150 шт, но в продаже всего 50! купить ⬜️⬜️⬜️ можно —> тут <—
Новые коллаборации, проекты с переосмыслением русского кода, интерактивная айдентика для музея и другие новости из мира дизайна.
🔶 Elnik предлагает накрывать технику новой версией ажурной салфетки. Салфетки на компьютер от дизайн-студии — вариация на тему бытовой привычки из прошлого накрывать телевизор плетёным аксессуаром. Обновлённый предмет декора с популярными цитатами сделан в двух версиях: из полиэфира и льна. 🔶 Коллаборации Reda и Placebo/25: предметы дизайна, бутик-отель, мебельный шоурум. Первым результатом совместной работы бренда Reda и группы компаний Placebo/25  стал прототип номера для нового отеля The Birch Подмосковье. В нём отражена история русского визуального кода: сказки, славянская мифология и объекты современного промышленного и предметного дизайна. Далее в рамках сотрудничества также заявлен мебельный шоурум в столичном арт-кластере. 🔶 «Артефакты нового быта» от «Антихрупкости» и X5. В своей коллаборации уральская творческая лаборатория и розничная компания исследуют и объединяют наши традиции культуры еды и инновации. Результатом сотрудничества стали полотенце-манифест и маслёнка из костяного фарфора, сделанная при помощи технологии 3D-печати. 🔶 Новый шрифт Prepis — переосмысление кириллической традиции. Автор шрифта Любослав Боянов, болгарский шрифтовой дизайнер и каллиграф, вдохновлялся средневековыми кириллическими манускриптами. Художник интерпретировал старинные стили, устав и скоропись, придав им свежее и позитивное звучание. В семействе вышли два начертания: Skoropis и Ustav. Помимо русского, шрифт работает с большим списком языков. 🔶 Обновлена айдентика Музея советских игровых автоматов. Новый визуальный стиль от агентства ONY отражает будущие планы и инженерную идею музея — здесь можно взаимодействовать с экспонатами. Айдентика построена на принципе составного устройства, поддерживает исследовательский азарт, стремление разобрать и собрать заново интересный предмет. Представленный дизайн будто собирается по слоям из типографики, плашек, фотографий и иллюстраций, при этом его сложность по желанию можно варьировать. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Современный русский стиль это интерпретация интерпретации
Пару недель назад в моей голове сложился интересный пазл. Если изучать историю стилей хорошо видно, что первая волна моды на русский стиль пришла к нам в середине XIX века. Ей предшествовали вполне конкретные исторические процессы. Волна буржуазных революций, прокатившихся по Европе, запустила два важных механизма. Во-первых, люди, перестав быть подданными и став гражданами, стали искать то, что даст им ощущение общности. Так возникли термины нация и национальное наследие. Люди обратились к своей истории, множество готических соборов в Европе были достроены как раз в XIX веке. Отчасти оттуда же корни у череды стилей, объединенных общим названием историзм - нео-готика, нео-ренессанс, нео-грек. В России этот процесс был еще интереснее. Николай I, прозванный жандармом Европы, был невероятно озабочен падением королевских династий. Одной рукой он отправлял в Европу военную помощь, чтобы сохранить статус кво, а другой - поручил Уварову формирование доктрины самодержавие-православие-народность. Именно политическая воля дала толчок интересу к национальной культуре в XIX веке. Началом этого процесса можно считать реконструкцию Теремного дворца в 1836 году под руководством Федора Солнцева. Его альбом Древности Российского государства созданный «по высочайшему повелению государя императора Николая I» стал отправной точкой для развития русского стиля во второй половине XIX века. Здание Исторического музея, Верхних торговых рядов (ГУМ), работы Ропета и Гартмана - существенная часть архитектуры, которую мы сегодня воспринимаем как традиционно русскую, была интерпретацией воспоминаний о допетровской Руси. Уже позже, когда художники конца XIX века сами поедут в экспедиции на север, когда в стенах Академии художеств будут учиться живописцы из народа, а дворяне и купцы начнут собирать музеи древностей, в России появится авторское прочтение русского стиля - модерн Вашкова, Марфо-Мариинская обитель Щусева, Абрамцево и Талашкино. Сегодня, когда меня спрашивают о моде на русский стиль, я вижу созвучные этому процессы. После периода забвения в XX веке мы как будто заново вспоминаем, о чем это для нас? Сложность в том, что забвение XVII-XVIII веков было только на уровне дворянства, а большая часть народа жила в традиционной культуре. А прошлый век стер и перепрошил сознание намного более качественно. В наши дни у государства есть очень прикладной интерес в возрождении русского стиля (читай самосознания), как следствие вокруг много шума и денег, но значительная часть культуры по госзаказу опирается на клише советского периода русского на экспорт. Интересно, что ускорившиеся процессы XXI века помогают формировать запрос на культуру не только сверху, но и снизу. И блог вашей покорной слуги тому в пример. Если опираться на опыт вековой давности, то можно предположить, как будет развиваться русский стиль за чертой интерпретаций. Опора на традиционные мотивы + новые технологии + авторский взгляд художников и архитекторов. Пока это похоже на прото-бульон, в котором варится все сразу: и хорошие примеры и плохие, и подражание и переосмысление. Но совершенно точно это к чему-то приведет. Остается только наблюдать и идти за тем, чему откликается твоя душа❤️
Изображение поста
Сегодня могло бы исполниться 65 лет Жан-Мишелю Баския 🖌️
В начале 80-х о босоногом художнике в дорогом костюме заговорил весь Манхэттен — Баския, начавший свой путь с уличных граффити-эпиграмм под псевдонимом SAMO, гремел в Нью-Йорке большими выставками. На пике своей славы его жизнь трагически оборвалась из-за передозировки наркотиков. Художнику было всего 27 лет. Жан-Мишель был благословлен самим Богом. Он был одним из черных святых. Мартин Лютер Кинг, Агарь, Мухаммед Али и он, Жан-Мишель Баския, — арт-дилер Рене Рикард Кем он был, что носил и как превращал свою жизнь в настоящий перформанс? Вспоминаем поп-звезду американской арт-сцены. 🔹The Blueprint
Изображение поста
Techgres: Лёд и тонкие прожилки❄️
Когда зима показывает своё художественное настроение, она рисует тонкие линии на стекле. Те самые морозные узоры, которые хочется разглядывать ❤️ У Techgres есть декоры с таким же эффектом - лёгкие, графичные, воздушные: Corchia, Calacatta Classic, Calacatta Toskano, Clacatta Elegance Серые прожилки похожи на ледяные трещинки, которые идут по поверхности в естественном ритме. Нет перегруза, нет тяжёлых пятен. Только аккуратная линия и мягкий переход Тем, кто любит светлые интерьеры с характером, но без излишней драмы, эта палитра подходит идеально Смотрятся особенно классно: • в ванных с молочным светом • на кухнях, где хочется лёгкости • в гостиных с холодными оттенками дерева и металла
Изображение поста
художественное оформление книги Елены Селестин «Красота вне возраста», великие женщины, победившие время
материалы: эфалин Дизайнер: Masha Мария Клава-Янат #Mari
Изображение поста
Режиссер фильмов «Вонка» и «Приключения Паддингтона» Пол Кинг снимет фильм про Лабубу. Проект находится на ранней стадии разработки, им занимается студия Sony Pictures при участии автора персонажей.
Лабубу были придуманы гонконгским художником Касингом Лунгом около десяти лет назад как герои книжной серии, эта история ляжет в основу будущего фильма. Массовую популярность, как мы знаем, персонажи получили после выхода одноименной линейки игрушек Pop Mart. При этом ажиотаж вокруг Labubu продолжает снижаться. Акции Pop Mart за последние месяцы упали примерно на 40%, а в России, по данным Wildberries & Russ, еще в сентябре продажи игрушек сократились почти на 40% по сравнению с августом. Невольно напрашивается вопрос — на какую аудиторию будет рассчитан фильм к моменту выхода? 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Начинающие дизайнеры вместе с учеными «Газпром нефти» оживили геологическую историю Земли
Студенты-дизайнеры преобразовали научные данные о древних эпохах в художественные образы — использовали вышивку, лоскутное шитье, 3D-графику и фотоколлажи. Получилось 12 работ — их объединили в корпоративный календарь компании на 2026 год. Над проектом работали в тесном сотрудничестве: ученые делились знаниями о планете, а художники искали выразительные формы подачи сложной информации. В результате появилась работа, которая сочетает научную точность и художественную выразительность. В создании календаря участвовали студенты Школы дизайна ВШЭ и специалисты Научно-Технического Центра «Газпром нефти». Финальный результат стал примером интеграции науки и искусства. Увидеть его можно здесь
Изображение поста
Минутка нашего:
Дизайн книги о замечательном нашем художнике Франсиско Инфанте (дизайнерам знать обязательно) «С помощью моих работ я хотел выразить эмоции, связанные с безграничным совершенством мира. Природа стала для меня символом вечного, загадочного, божественного мира, чья полнота и завершенность — другой мир, так называемая „вторая природа“, мир технологий» Дизайн: Константин Ерёменко, Юлия Бойцова
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Арт-резиденция «Выкса» объявила итоги опен-колла 2026. В новом сезоне в программе примут участие одиннадцать художников из разных регионов России и одна художница из Бразилии. Всего в этом году организаторы изучили 277 заявок от представителей 11 стран: от Германии и Франции до Мексики и Ирана.
Экспертный совет отдал приоритет участникам, которые в своих проектах сфокусировались на воде — как на смыслообразующем мотиве города и важнейшей части ландшафта. Сама резиденция располагается на берегу Нижнего пруда — одного из немногих сохранившихся водных объектов XVIII века, созданных для нужд металлургического завода Баташевых. Арт-резиденция продлится с января по декабрь 2026 года; каждый участник проведет в городе 6-8 недель. Одним из партнеров проекта выступает The Blueprint, который поддерживает также «Выкса-фестиваль». Кстати, среди участников арт-резиденции этого года — герой The Blueprint 100 Василий Кононов-Гредин. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Open Call «Черновик будущего»
Организатор: Медиапроект Bridge-N Дата заявки: до 7 января 2026 года Награды: денежные призы, графический планшет Медиапроект Bridge-N, запускает опен-колл для тех, кто воспринимает AI не как угрозу, а как инструмент. Если вы работаете над текстами и любыми изображениями - рисунками и фотографиями - вместе с нейросетями, здесь рады вашим экспериментам! ✍️ Организаторы приглашают писателей, художников, фотографов, исследователей, дизайнеров, студентов и школьников — всех, кто работает с текстами, изображениями и идеями с помощью AI. 📌 На опен-колл организаторы ждут работы, которые состоят из трех частей: - короткий рассказ в одном из жанров на ваш выбор: фантастика, магический реализм или автофикшен. - иллюстрация к сюжету вашего рассказа. - комментарий о том, как вы создавали свою историю вместе с AI. Опыт или известность автора не имеют значения. Даже если вы никогда не использовали нейросети, этот опен-колл - повод попробовать. Объявление победителя и публикация работ на сайте: январь-февраль 2026 года. 🏆Призы * Денежный приз: для участников шорт-листа 14 000 ₽ каждому * Графический планшет марки ReMarkable для первых двух финалистов * Публикация на сайте Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
A$AP Rocky показал обложку своего нового альбома Don’t Be Dumb, над которым он работает уже почти восемь лет. В соцсетях артист также поблагодарил — внезапно! Тима Бертона за сотрудничество над «фильмом». Что это значит, пока можем только гадать, но, вероятно, фанатов ожидают яркие визуальные проекты, сопровождающие выход альбома.
Когда выйдет пластинка, пока неизвестно — релиз неоднократно переносился. Во время выступления на Camp Flog Gnaw Rocky появился в худи с цифрами «01162026», которые многие восприняли как возможный намек на 16 января 2026 года, хотя сам артист ранее заявлял, что альбом все еще планируется к выходу в этом году. 🔹The Blueprint News
Изображение поста