день открытых дверей магистратуры Школы дизайна Центрального университета | 9 августа, Москва 🙂

на котором наш отец-основатель Борис Шилин расскажет, почему «Дизайн — новый рэп» 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 12:00–12:40 Знакомство со Школой дизайна ЦУ 12:50–13:30 Лекция «Только не списывай точь-в-точь» вместе с дизайнерами Т-Банка и авторами канала #ФФДД2Д 13:40–14:20 Лекция «Дизайн — новый рэп» от нашего отца-основателя Бориса Шилина 14:00 One Day Offer собеседование и портфолио-ревью с экспертами школы, шанс на грант до 75% за один день 14:30–15:10 Лекция «Грамматика хаоса: как работает брендинг» 15:20–16:00 Разговор со студентами программы «Проектирование человеческого опыта» 16:10–18:00 Мастер-класс «Повседневность как основа для дизайна и медиаискусства» Адрес: Кампус Центрального университета (Москва, ул. Гашека, 7с1) 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 1. «Проектирование человеческого опыта» (продуктовый, коммуникационный и графический дизайн) 2. «Медиаискусство» (технологии в искусстве, генеративные и гибридные медиа, ИИ-креаторы). важный бонус: на каждую есть реальная возможность получить грант на обучение всего за 1(!) день приходите знакомиться и задавать вопросы! 🙂 подробнее 🙂

Креатив, Нейросети, Искусство 🤍

всё, что вы хотели знать про курс что это? наш передовой буткемп по нейросетям. 11 недель, 6 модулей, две онлайн-встречи в неделю в Zoom учимся находить общий язык с Midjourney, Kling, Recraft, GPT Image, SeeDance, Nano Banana и заодно разбираемся, зачем красивому кадру режиссура и как референсы спасают от визуального хаоса кому подходит: — креаторам и цифровым художникам, которым тесно в одном приёме. — начинающим нейродизайнерам и ИИ-энтузиастам без опыта. — арт-директорам: ориентироваться в инструментах и ставить задачи команде и нейросетям. — графическим дизайнерам: мудборды, концепты, свои референсы вместо чужих. — тем, кто уже уверенно генерит, но чувствует, что рынок ушёл вперёд что даёт курс: — управление вместо угадывания: параметры Midjourney, омни, стайл-рефы, Phygital+ и бот Хромик — картинка из головы доезжает до экрана без потерь — коммерческие задачи: фешн-съёмка и рекламный кадр продукта от идеи до финала — свой визуальный язык: разобрать чужую эстетику, забрать нужное, пересобрать под задачу. Мудборд как рабочий инструмент, а не папка со скриншотами. — продвинутый промпт-инжиниринг: точная постановка вместо ста генераций наугад и понимание, какую модель брать под какой кадр. — движение: раскадровка, режиссура монтажа, анимация в Kling, звук через Suno — системная графика: стикерпаки в Recraft, чтобы эстетика жила не только в одном красивом кадре финальный проект / портфолио: — собственная эстетика, из которой вырастает вселенная — полноценный срежисированный ИИ-ролик, включая создание раскадровок и аниматик — личный мудборд, генерирующий картинки в вашем стиле — презентация-портфолио со всеми работами курса — лицензированный сертификат дайджест постов 🤍 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 всё про курс студенческие проекты: раз, два, три интервью студентов подробности о новом уроке преподаватели курса шоурил работ преподавателей авторская матрица эстетика на курсе фэшн-съёмка с курса 3.08 — 15.10 последний поток по 35к
Video is not supported

ОНИ – МЫ – Я

↗️ 1. ОНИ: цели бизнеса Первое, что нам нужно понять: куда сейчас идёт бизнес и на какие показатели он работает? Вроде бы всё очевидно. Но просто взять и передать бизнесовый KPI в исследователя – это выстрелить ему в ногу ещё на старте. Практически невозможно доказать, что именно исследования сократили отток, увеличили MAU, подняли Top of Mind или напрямую повлияли на продажи. Более того, исследователь чаще всего и не управляет этими показателями напрямую. Но это не значит, что цели исследований должны жить отдельно от целей бизнеса. Наша базовая задача – убедиться, что мы полностью покрываем информационные потребности ключевых стримов и помогаем командам принимать решения по тем направлениям, которые действительно важны компании. Но ключевое здесь слово – «базовая». И вот так плавно мы переходим ко второму уровню. ↗️ 2. МЫ: цели функции Дальше возникает второй вопрос: как, поддерживая другие подразделения, не превратиться в фабрику по производству тысяч одноразовых отчётов? Здесь важно начать думать не только о том, сколько проектов мы сделали, но и о том, как мы развили саму функцию исследований: 🔵как прорастили исследовательскую экспертизу в продуктовые и маркетинговые команды; 🔵как систематизировали и автоматизировали процессы; 🔵насколько сократили time to insight; 🔵как улучшили доступ к знаниям; 🔵сколько людей начали использовать наши инструменты, подходы и находки; 🔵что сделали один раз, но теперь этим могут пользоваться многие. Главная смена оптики здесь звучит так: Не «я сделал проект», а «я построил инфраструктуру». Инфраструктуру, которая помогает знаниям не умирать внутри презентаций. Которая упрощает работу другим командам. Которая позволяет исследовательской функции масштабироваться без бесконечного увеличения количества проектов и людей. И здесь особенно важен шеринг знаний (ой, об этом вообще хочется отдельно поговорить). Но если коротко: чем больше команд начинают применять то, что вы придумали, тем выше шанс, что ваш продукт или подход будет жить долго. А в более тактическом смысле — станет виральным внутри компании. И тогда защищать его на, прости хосподи, ревью будет сильно проще. ↗️ 3. Я: личная цель И, наконец, третий уровень. А как эта цель развивает лично меня? Последний в очереди, но точно не последний по значимости. Я искренне верю, что цель выполняется по-настоящему круто тогда и только тогда, когда к ней есть внутренний импульс и живой интерес. Когда человек понимает, во что он вкладывает ресурс – и зачем это нужно не только компании, но и ему самому. И именно уровень «Я» позволяет определить, как именно я буду реализовывать эту цель. Ведь одну и ту же бизнес-задачу можно реализовать совершенно по-разному. Примеры положу в комментарии. Ну и напоследок скажу, что, конечно, не нужно сходить с ума и пытаться превратить в систему абсолютно всё. О нет. Всё – хаос. Но хаос – это тоже своего рода система. И, возможно, наша задача не в том, чтобы раз и навсегда его победить, а в том, чтобы его полюбить и строить мостики, по которым можно весело и задорно передвигаться. Прекратить вечную погоню за абстрактными KPI и раскайфоваться. Ну и помнить, что глобальная цель у нас с вами, конечно же, одна – быть счастливыми и любить то, что делаем!

API.SINTEZ.SPACE | Библиотека промптов и история генераций

Каждый запрос в API.SINTEZ.SPACE сохраняется автоматически: модель, промпт, выделенная область, результат, стоимость. Вы можете вернуться к любой предыдущей итерации, воспроизвести её на другом фрагменте или передать коллеге. Принципиально важно: результаты генерации сохраняются непосредственно в PSD-файле в виде отдельных именованных слоёв. Каждый слой подписан — указаны модель, провайдер и параметры запроса. Открывая файл спустя время или получая его от коллеги, вы сразу видите, кто генерировал фрагмент, на какой модели, с каким промптом и по какой стоимости. Ничего не теряется и не требует восстановления по памяти. Для студий, где над проектом работают несколько специалистов, это устраняет один из основных источников хаоса при передаче файлов. Удачные формулировки для конкретных материалов, сцен и стилистик синхронизируются в командной библиотеке промптов и становятся активом студии, а не личной заметкой отдельного специалиста. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space
🏆пока вы смотрели финал, мы разбирали 184 страницы брендбука FIFA World Cup 2026⚽️
8 млрд зрителей. 48 команд. 16 городов. 3 страны. один бренд. как управлять идентичностью такого масштаба? 184 страницы технической документации FIFA — это учебник по системному брендингу. 🌠 главная идея: единство через разнообразие не «melting pot», а #WeAre26 — признание различий как силы. 3 страны, 48 команд, 16 городов. каждый со своей идентичностью внутри единой системы. на стр. 18-19 в разделе «brand positioning» FIFA противопоставляет 2 концепции: «Melting pot» (плавильный котёл) — старая американская идея, где все культуры «сплавляются» в одну однородную массу, теряя свою уникальность. vs. «We Are 26» — новая философия, где различия сохраняются и празднуются. не «все становятся одинаковыми», а «все разные, и это наша сила» цитата из брендбука: A new vision of America — not a melting pot, but a place where different cultures, communities and people are recognized and celebrated. 😜 крутые решения: 😆эмблема-скульптура кубок в ультрареалистичном 3D с встроенными PSD-линками. не абстракция — фотореализм. плюс 138 версий под разные сценарии: от вышивки 15мм до билборда 6м. 😆модульная геометрия 2026 разложен на 48 модулей (по числу участников). квадраты + четверть-круги = отсылка к полю и мячу. 😆16 городов = 16 палитр впервые в истории ЧМ каждый город получил уникальную цветовую идентичность. 😆адаптивная типографика кастомный FWC26™ (6 начертаний) + бесплатный Noto Sans. 😆техническая педантичность ✦ отдельные файлы для печати/вышивки/гравировки/экрана ✦ размерные диапазоны XS-XL с готовыми артворками ✦ реверсивные версии под светлые/тёмные фоны ✦ металлические версии с градиентами (золото/серебро/бронза) ✦ сетка 16 колонок с отступами 4% от длинной стороны ✦ Legal Notice™ масштабируется отдельно (мин. 3pt) 👀 что взять в свои проекты: ➽ вместо однотонных заливок — фирменные паттерны (узнаваемость × 3) ➽ контурные версии логотипа для тиснения и гравировки ➽ чек-лист согласования перед печатью — экономит 40% правок (стр. 172) ➽ регламент: 10 дней на утверждение любого макета — нет хаоса «вчера надо было» ➽ готовые шаблоны презентаций и документов — сотрудники не «творят» в дизайне ⚽️ решения FIFA: ✦ 6 форматов эмблемы под задачи ✦ точные CMYK/RGB/Pantone/RAL/NCS раскладки ✦ артворк-библиотека на все случаи ✦ автоматизация контроля качества результат: дизайнер в Мехико и подрядчик в Ванкувере создают материалы в единой стилистике без вашего участия. 📌 главный вывод брендбук — это не расход. это инфраструктура. бренд без системы = маркетинг без аналитики = продажи без CRM. стартап с выручкой $500K и размытым брендом выглядит на $50K. тот же стартап с системным брендом — на $5M. FIFA вкладывает миллионы в 184 страницы правил не просто так — каждый $ в систему возвращается десятью в узнаваемости, лицензионных доходах и стоимости прав. вопрос не «нужен ли брендбук?» вопрос: «сколько я теряю каждый месяц без него?» FIFA управляет идентичностью на 8 млрд зрителей через жёсткую систему. 😋 а мы в aic.ru — создаём системы, которые превращают хаос в прибыль! ➡️ скачать брендбук можно в комментариях
вы хоть раз мечтали начать работать с зарубежными клиентами? 14 июля в 19:00 мск разберёмся, как от этой мысли перейти к делу
🙆 рассказывать будет анастасия сычёва, основательница и креативный директор feely, международной студии брендинга и веб-дизайна и ментор duo sapiens. с 2022 года студия работает с американскими техстартапами, которые привлекают инвестиции крупнейших фондов, а clutch включил feely в число ведущих брендинговых компаний, основанных женщинами 💭 поговорим про: - соло-фриланс или мини-студия — что выбрать - как найти свою нишу вместо «я умею всё» - где искать зарубежных клиентов и как их изучать - как собрать портфолио под конкретную аудиторию - что делать на первом созвоне, чтобы не спугнуть клиента - почему важнее ясно думать, чем идеально говорить по-английски ❤️ эфир будет полезен тем, кто только присматривается к международке, и тем, кто уже там, но кому нужна систематизация хаоса ↘️ регистрируйтесь на эфир через бота
Изображение канала: Саша из Анкóры. Дальше дизайна
Миты и их регламенты. Норм или душное? ⚡️
Предисловие, почему вообще хочу написать этот пост.. На этой неделе был на встрече, в которой участвовал, как наблюдатель. Она мне очередной раз хорошо показала, ЧТО бывает, когда регламент встречи либо не существует, либо его просто проебали. Одни из наших партнеров позвали меня послушать про один продукт. Продукт очень специфический, нишевый, но очень нужен им для работы. Поэтому я просто пришёл понять, что это, как он может им помочь и как его можно адаптировать под будущий проект, который ребята задумали. И вот я сижу на встрече. Идёт она 10 минут, 15 минут, 20 минут — и сразу видно, что человек, который её ведёт, к ней толком не подготовился. Представитель продукта не обозначил вообще ничего: нет цели встречи, нет рамок, нет тайминга, нет структуры. Он просто включился и начал рассказывать «на автомате»: из чего продукт состоит, что он делает, какие у него функции, вот эта вся херомантия. В какой‑то момент мои знакомые начинают задавать вопросы. У ребят сложный бизнес, вопросы предметные: про конкретные задачи, процессы, ограничения — ну, короче, нормальные рабочие вопросы. И тут становится видно, что спикер к такому повороту вообще не готов. Он начинает запинаться, путаться в ответах, перескакивать с одного на другое. А самое фиговое — начинает агрессировать на их вопросы, реагировать не на сам вопрос, а на удобную для себя тему. В итоге вместо диалога получается рваный поток мыслей: кусок про продукт, кусок про что‑то около, снова уход в бесконечные описания. Ребята спокойно говорят: «Слушай, у нас есть конкретная задача, нам важно понять, закроет ли ваш продукт нашу задачу». Человек со стороны продукта отвечает: «А у меня задача — рассказать про продукт». И всё.👀 В этот момент стало понятно, что ему важно просто отстрелять презентацию. Встреча заканчивается, ребята в небольшом шоке, и ощущение такое, что каждый пришёл со своими задачами — и они между собой вообще не смэтчились. История не уникальная, я такое вижу часто. Мы, к примеру, на старте встречи с заказчиками сразу формулируем её цель. Проговариваем, как будет проходить встреча: порядок, примерный тайминг, что должно случиться в конце (какие решения, какие следующие шаги). Мне кажется, это не про бюрократию, а про уважение к людям и их времени. Такой подход реально помогает делать встречи эффективнее: меньше хаоса, больше конкретики, понятные договорённости на выходе. Кстати, а у вас как это происходит? Живёте по каким‑то своим регламентам или в формате «давайте соберёмся и там разберёмся»?
Изображение канала: Щёлочь — GRAPHIC DESIGN
❤️ ❤️ ❤️
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️
Изображение канала: Щёлочь
❤️ ❤️ ❤️
❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ 1. ❤️"Мультимедиа арт" — звучит как что-то между научной степенью и магией. Ты можешь объяснить, что это на самом деле — без википедии и без пыли? Мультимедиа арт или мультимедиа искусство легко объясняется самой приставкой мульти-: это про сочетание различных технологий и медиумов, например, контента и звука. Уже такой минимум можно назвать мультимедиа артом ❤️❤️❤️❤️ 2. ❤️Был ли момент, когда ты увидела чью-то работу и у тебя буквально перехватило дыхание от того, как это вообще возможно? Что это было и что ты сделала с этим чувством? Дыхание перехватывает часто, но не от сложности технологии, а от концепции и ее сочетания с этим. Это работы многих художников, но сейчас в голове крутится Олафур Элиассон, по которому от нетфликс есть очень хороший фильм. Что я сделала с этим чувством?) Перестроила в то, что хочу так же. 3. ❤️Есть стереотип, что мультимедиа — это для тех, кто уже умеет всё остальное. Типа, сначала освой базу, потом приходи. Ты с этим согласна? Правда частое явление, что в мультимедиа приходят уже с каким-то бэкграундом, но это лишь связано с молодостью этой сферы и ее меньшей распространенностью, в отличие от того же дизайна. Прийти в мультимедиа можно когда угодно и за это никто не наругает и не развернет обратно. ❤️❤️❤️❤️ 4. ❤️В обучении любому сложному делу есть момент, когда хаос вдруг становится системой. В мульти-медиа он есть? Как он выглядит? Наверно в изучении ПО, будь то тач или или другие. Сначала делаешь бездумно, тыкаясь куда только можно, а потом понимаешь логику. Если говорить о мультимедиа искусстве: как хаос, так и порядок в нем можно превратить в отдельное исследование в работах. 5. ❤️Что изменилось в том, как ты смотришь на мир вокруг — не в карьерном смысле, а буквально? Что ты теперь замечаешь там, где раньше просто проходила мимо? Стала ссаться кипятком от интересных сцен, выступлений, где применяется мультимедиа. Стала больше интересоваться технологиями. Ещё поборола в себе страх перед ошибкой, стала доверять процессу и расслабляться в этом, -- одна из самых моих больших благодарностей мультимедиа. Раньше я бы забилась в подушку, если хотя бы немного что-то вышло не так. ❤️❤️❤️❤️ 6. ❤️Если бы ты могла отправить себе письмо в самое начало — что бы там было? Инструкция, поддержка, предупреждение? "Все делаешь правильно, просто доверься себе и плыви по течению, не изменяя себе дальше". 7. ❤️Кому мульти-медиа арт подойдёт — есть какой-то общий знаменатель у людей, которые в него влюбляются? Сложно сказать. Очень. Все такие разные и это так прекрасно. Я бы могла сказать, что часто это люди, которым нравится электронная музыка или тянет к рейвам, но это будет ложно. Я анализировала себя, почему я остановилась сейчас на мультимедиа. Все мое детство было пропитано электронной музыкой, которую отец все время слушал, в воздухе был застывший дух Казантипа (он в 70км от моего родного города), а брат научил вечному любопытству. Это все близкое и знакомое нашла в мультимедиа, что-то родное с младенчества. ❤️❤️❤️❤️❤️ программа курса ❤️ по мультимедиа ❤️
Изображение канала: Дизайнер, привет
😊 Дизайнеру уже мало просто хорошо рисовать
В этом разговоре Брайан Ловин из Ноушн очень точно описывает, куда вообще сдвигается роль дизайнера. Границы между дисциплинами размываются, и все меньше смысла делить работу на «это дизайн», «это код», «это продукт». Если хочешь влиять на результат, приходится понимать, как устроены инструменты, как думают инженеры, где заканчиваются возможности моделей и почему одни идеи в проде разваливаются, а другие нет. Самое важное здесь не в очередном наборе AI-инструментов. Главное, что дизайнеру теперь нужно уметь выходить за пределы макета: собирать прототипы в коде, разбираться в ограничениях Фигмы, понимать, как ИИ читает структуру интерфейса, и держать в голове не только красивую картинку, но и всю систему целиком. Не ради моды, а потому что иначе влияние на продукт быстро заканчивается. Внутри: – Почему дизайнеру уже недостаточно оставаться только в рамках интерфейсов; – Как в Notion прототипы все чаще уходят из Фигмы в рабочую кодовую базу; – Почему общение с инженерами стало частью нормального дизайн-процесса; – Зачем понимать реальные ограничения AI-моделей, а не фантазировать про их будущее; – Как хорошие примитивы, имена слоев и структура помогают ИИ работать точнее; – Почему доработка в IDE часто полезнее, чем бесконечные промпты; – Как непоследовательность ИИ одновременно ускоряет работу и создает хаос; – Почему способность глубоко сосредоточиться становится отдельным конкурентным преимуществом. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение канала: Дизайнер, привет
#11 Claude Code и Фигма: бардак теперь тоже автоматизируется
Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение канала: ДИЗАЙН МАГАЗИНА / ПРОЕКТИРОВАНИЕ / ТОРГОВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ
Ритейл-апокалипсис: почему ваш бизнес пойдет на дно в этом году?
☝🏻Давайте честно: эра «просто продаж» закончилась. 👉🏼Покупатель стал капризным, раздражительным и крайне избирательным. Денег в кошельках меньше, а аппетиты к сервису и эстетике выросли до небес. ☝🏻В ритейле наступил естественный отбор. Покупатель больше не прощает: ❌ Плохого света (в котором все лица серые). ❌ Тесноты и хаоса. ❌ Безликости, которую невозможно отличить от соседа. 👉🏼Многие собственники до сих пор живут в иллюзии: «Сделаем ремонт, когда будут продажи». ☝🏻Спойлер: продаж не будет, пока нет условий для них. 🔴Проверьте себя прямо сейчас: — У вас дешевое торговое оборудование «как у всех»? — Клиент не понимает, куда смотреть в первую очередь? — Магазин выглядит неопрятно при ближайшем рассмотрении? — Нулевая эстетика. Магазин, в котором не хочется фотографироваться — это мертвый магазин. Современный ритейл строится на «инстаграмности». Нет визуального хайпа — нет бесплатного охвата. ‼️Кризис — это время передела рынка. Пока ваши конкуренты боятся потратить лишний рубль на свет и декор, у вас есть шанс забрать их аудиторию. ‼️Магазин должен быть сценой. Шоу-румом. Местом силы. Если клиент заходит и чувствует себя «как дома» (в плохом смысле этого слова), он ничего не купит. Ему нужен праздник, эстетика и премиальность — даже в масс-маркете. ‼️Дизайн — это не про шторы, это про конверсию. Либо вы строите «храм бренда», куда люди приходят за эмоциями, либо остаетесь серой точкой выдачи, где прибыль съедает инфляция. Выбор за вами: тотальный ребрендинг или медленное угасание.   👉🏼Опрос: Как вы считаете, что важнее для современного покупателя? 1. Самая низкая цена (даже в подвале)? 2. Эстетика и атмосфера (готов переплатить)? 3. Удобство и сервис? 👉🏼Пишите свое мнение в комментариях, разберем самые интересные кейсы! _________________ #продаживмагазине #продажи #информацияотдизайнера #опрос #ритейлмаркетинг
Video is not supported
Изображение канала: Дизайнер, привет
🔤 Типографика в дизайн системе ломается не на выборе шрифта, а на токенах
Пока у команды нет общей структуры, каждый экран собирается заново: где-то основной текст 14 px, где-то 16 px, где-то межстрочный интервал выставлен руками, где-то тот же жирный стиль выглядит иначе. В макетах это еще терпимо, а в разработке быстро превращается в хаос. Олуватосин Обалана показывает практичный подход, как собрать типографику через примитивные и семантические токены и масштабировать ее на веб, планшет и мобильный в Фигме. Ценность статьи в том, что это не просто теория про читаемость, а пошаговая схема: как назвать токены, как разложить роли текста, как связать стили с переменными и переключать режимы без дублей. Внутри: – Какие принципы держат типографику в порядке: удобство, ясность, иерархия; – Какие базовые требования по доступности стоит заложить сразу: размер текста, контраст, межстрочный интервал, масштабирование; – Что такое примитивные токены и какие свойства туда выносить: семейство, вес, размер, межстрочный и межбуквенный интервалы; – Зачем нужны семантические токены и почему они снимают ручные правки по всему продукту; – Как назвать токены по иерархии, чтобы дизайнеры и разработчики говорили на одном языке; – Как разложить роли текста: Display, Heading, Subheading, Body, Caption, Label; – Как считать межстрочный интервал через коэффициенты для крупных и мелких размеров; – Как настроить в Фигме режимы для разных экранов и не плодить отдельные стили под каждый размер. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение канала: aiScripts
TransformPoints — масштабирует выбранные точки до заданных размеров ограничительной рамки.
В Аффинити панель трансформации устроена логично: можно менять размеры и позицию как всего объекта, так и выбранных точек. У Иллюстратора же аналогичная панель всегда трансформирует объект целиком, не понимая, что выбрана часть точек. Отдельные инструменты Scale, Free Transform, Move работают с точками, но не дают точного управления габаритами. Скрипт умеет: — пропорционально смещать точки, чтобы их ограничительная рамка получила заданные ширину и высоту; — работать одновременно с точками на разных путях; — масштабировать все рукоятки точек через Scale All Handles или только те, со стороны которых выбрана соседняя точка; — менять угол и длину отрезка при выборе двух точек; — вычислять арифметические выражения в полях ввода. Скачать скрипт P.S. Если нужно привнести хаос и случайно раскидать точки, то подойдёт скрипт PointsMoveRandom. А SetPointsCoordinates устанавливает точные координаты точкам. #illustrator #path
Video is not supported
Изображение канала: type.today
Новый редактор для анимации вариативных шрифтов (и не только!)
Type Physics — веб-инструмент, который позволяет анимировать вариативные шрифты и сопровождать анимацию саунд-дизайном. В Type Physics можно, например, заставить отдельные глифы, слова или абзацы прыгать, вращаться или рассыпаться под действием гравитации или силы хаоса и связать всё это с движением бегунка по вариативной оси. Звук в Type Physics существует не как отдельный слой, а как часть системы. Визуальные эффекты влияют на то, каким будет саунд-дизайн — например, столкновения знаков или движение по вариативной оси слышны на аудиодорожке. В Type Physics можно сделать анимацию практически с любым вариативным шрифтом из коллекции type.today или загрузить свой шрифт с компьютера. Готовое изображение можно экспортировать в формате PNG или SVG, а анимацию — записать на видео прямо внутри редактора. Редактор Type Physics — проект студии BUROU3 (дизайнера Тимура Зимы и саунд-артиста Гео Котанова), выпущенный при поддержке type.today. Подробнее о Type Physics — в нашем журнале!
Video is not supported
Изображение канала: Дизайнер, привет
💍 В большом продукте хаос начинается не с редких ошибок, а с одинаковых сценариев, которые решают по-разному
Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение канала: Дизайн-библиотекарь
Кажется, «просто красиво» больше не профессия.
OpenAI выпустила ChatGPT Image 2.0 — и это первый генератор изображений, который начинает заходить на территорию дизайнеров, а не просто делать картинки с помощью искусственного интеллекта. Главный прорыв модели — работа с текстом внутри изображений. Раньше нейросети стабильно ломались на типографике: постерах, баннерах, интерфейсах и презентациях. Теперь ChatGPT умеет генерировать макеты с читаемыми заголовками, кнопками и визуально логичной композицией. Для креативной индустрии это важнее, чем кажется. OpenAI фактически движется в сторону «дизайнера внутри чата»: модель уже умеет собирать рекламные макеты, визуалы для социальных сетей и выдерживать единый стиль в серии изображений. То, на что раньше уходили часы работы младших дизайнеров, теперь создаётся за минуты — и особенно сильно это ударит по рынку простого коммерческого дизайна. Парадоксально, но вместе с этим растёт ценность не технического исполнения, а вкуса и художественного руководства. Потому что проблема больше не в том, как сделать визуал, а в том, как сделать его отличимым от тысяч других изображений, созданных искусственным интеллектом. Именно поэтому дизайнеры всё чаще уходят в странность, хаос и визуальный риск — «слишком идеально» начинает выглядеть как работа нейросети. 📎 Креативити
Изображение канала: ДИЗАЙН МАГАЗИНА / ПРОЕКТИРОВАНИЕ / ТОРГОВОЕ ОБОРУДОВАНИЕ
Скрытая роскошь: как разглядеть отличную локацию в старых стенах!
👉🏼Представьте картину: мы стоим посреди бывшего склада. Под ногами — битая плитка, с потолка свисают провода, а в воздухе стоит запах пыли и старых коробок. «Как здесь вообще можно продавать премиальный продукт?» ☝🏻А я в этот момент... улыбаюсь. Потому что я не вижу этого хаоса. В моей голове уже включился «рентген». Я вижу, как вон та несущая колонна, которая сейчас всех бесит, станет центральным арт-объектом. Я вижу, как солнечный свет из узкого окна упадет на текстуру камня, которую мы выберем для кассовой зоны. 👉🏼Мораль проста: Предприниматель должен видеть цифры, стратегию и команду. Это ваша суперсила. ☝🏻Моя же суперсила — видеть потенциал пространства там, где другие видят склад ненужных вещей. Почему это важно для вашего бизнеса? 🟢 Экономия на старте. Часто «убитые» помещения стоят дешевле в аренде. Если у вас есть дизайнер с «видением», вы можете превратить пассив в актив, на котором сэкономите миллионы. 🟢 Эргономика продаж. Я проектирую не стены, а путь клиента. За горами мусора я уже выстраиваю сценарии: где покупатель замедлится, на что посмотрит в первую очередь и почему он захочет остаться здесь подольше. 🟢 Уникальность. Идеальные «квадраты» в новых ТЦ делают бренды одинаковыми. Сложные, характерные пространства с историей создают тот самый вау-эффект, за которым охотятся покупатели. ☝🏻Не ищите помещение, которое «уже готово». Ищите то, в котором есть душа и масштаб. ‼️Задумались об открытии или реновации? Присылайте фото вашего объекта. Посмотрим на него моими глазами. ________________ #проектированиемагазинов #советотдизайнера #продаживмагазине #информацияотдизайнера #ритейлмаркетинг
Video is not supported
Изображение канала: FashionVectorDesign
4 книги, которые реально прокачивают дизайнера одежды(и спасают от хаоса на примерках)👇🏻
➡️Профессия дизайнера - это не только красивые эскизы. Это 80% терминов, тканей и технологий. Без базы даже талантливый рисунок останется просто картинкой. Эти книги - не для того, чтобы просто почитать, а чтобы использовать в работе каждый день. ⸻ 📘 Fashionpedia Ваш переводчик с «ну вот тут такой воротничок…» на профессиональный язык. Все виды деталей: воротники, рукава, карманы, силуэты. Показываете - и вас сразу понимают. ⸻ 🧵 Textilepedia Чтобы перестать выбирать ткани «на глаз». Как материал ведёт себя: тянется, мнётся, драпируется, садится. Начинаете думать не картинкой, а результатом. ⸻ 👖 The Denim Manual Джинса - это отдельная вселенная. Фурнитура, стирки, потёртости, обработка. После неё по-другому смотришь на деним. ⸻ 🧶 The Knitwear Manual Трикотаж - это не «та же ткань, только мягче». Петли, растяжение, усадка, логика построения. Перестаёте с ним «воевать» и начинаете использовать его возможности. ‼️Эти знания - то, что отличает «рисую красиво» от «делаю продукт, который можно произвести». Сохраняйте, чтобы не потерять 🔥 Я в ВК | Я в Мах
Video is not supported
Изображение канала: The Blueprint News
Финалисты The Blueprint 100 этого года в категории «Современна музыка» группа «Бюро» выпустила новый альбом «Распыляйся)»
Пластинка задумана как своего рода манифест принятия внутреннего хаоса. По словам фронтмена Антона Столярова, это попытка переосмыслить привычные установки и разрешить себе быть разным. В треклисте сочетаются лирическая акустика, элементы рока и электроники, а также фиты с Рушаной, Дашей DMA и Аней из Питера. В поддержку альбома артисты дадут концерты — 21 апреля в Санкт-Петербурге и 22 апреля в Москве. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News