Маникюрное место должно одновременно решать четыре задачи: эргономика мастера, комфорт клиента, правильное размещение оборудования и возможность ежедневной санитарной обработки.

Вот что я считаю действительно важным и закладываю в проекты салонов: 1. Маникюрный стол Стол не должен быть слишком глубоким, иначе мастер весь день будет тянуться к рукам клиента, при этом на рабочей поверхности должно хватать места для лампы, инструментов и материалов. Покрытие стола должно быть устойчивым к регулярной обработке моющими и дезинфицирующими средствами. Действующие санитарные правила требуют, чтобы мебель рабочего места позволяла проводить такую обработку. Современный маникюрный стол должен включать в себя: - встроенную вытяжку - розетки для оборудования - питание самого стола - кабель-менеджмент - ящики для ежедневных расходников - место для аппарата - место для чистого инструмента - удобное хранение материалов Чем меньше проводов и случайных предметов находится на поверхности, тем спокойнее выглядит рабочая зона и тем удобнее мастеру. 2. Встроенная вытяжка Для современного маникюрного места я считаю встроенную вытяжку практически мастхевом, она удобнее настольной, потому что не занимает лишнее место, не мешает работе рук и визуально выглядит аккуратнее. Важно! Вытяжку нельзя выбирать после того, как стол уже изготовлен, сначала выбирается конкретная модель, затем под нее проектируется стол и заранее выводится питание. То же самое касается остальных розеток внутри мебели. 3. Стул мастера Мастер проводит на своем рабочем месте много часов подряд, поэтому стул должен подбираться прежде всего по эргономике. Необходимые функции: - регулировка высоты - колесики - удобная спинка - легко моющееся покрытие Один из самых практичных вариантов, медицинские стулья типа «таблетки» со спинкой и обивкой из экокожи, они простые, компактные, регулируются по высоте и позволяют мастеру свободно перемещаться вокруг своего рабочего места. 4. Стул клиента А вот здесь очень часто выбирают глазами. Красивый стул может оказаться совершенно неудобным через 40 минут процедуры. Клиент любого телосложения должен комфортно в нем помещаться, поэтому в наших проектах: - достаточно широкое сиденье - мягкая посадка - удобная спинка - материал, который легко очищается - покрытие, на котором не остаются следы от одежды Экокожа здесь остается одним из самых практичных вариантов, хорошо работают и пластиковые кресла с качественными мягкими подушками. Регулировка высоты удобна, но не обязательна, колесики тоже не всегда нужны. Некоторым клиентам неприятно ощущение подвижного кресла. Если колесики все-таки есть, то обязательно со стопорами. И осторожно с подлокотниками, они выглядят комфортно, но иногда именно из-за них клиентское кресло невозможно достаточно близко придвинуть к маникюрному столу. 5. Общее и местное освещение Для маникюрных кабинетов сейчас должно быть предусмотрено комбинированное освещение: общее и местное. Это прямо закреплено в СП 2.1.4284-26. Общий свет отвечает за равномерное освещение помещения, а непосредственно для работы мастера мы используем хорошую безтеневую лампу, которая равномерно освещает руки клиента и не создает выраженных теней. Важно! Безтеневая лампа это наша профессиональная рекомендация по организации рабочего места, а не формулировка санитарной нормы. Норма требует именно сочетания общего и местного освещения. 6. Розетки и мощность На одном рабочем месте используются: - маникюрный аппарат - встроенная вытяжка - UV/LED-лампа - безтеневая лампа - зарядки и иногда дополнительное оборудование. Поэтому на практике мы предусматриваем 5–6 точек 220 В на одно место плюс USB для клиента. Часть розеток можно спрятать в маникюрном столе. Для типового рабочего места необходимо примерно 0,5 кВт проектной мощности на одно место, 0,8 кВт с запасом. Это не норматив СанПиН, точная электрическая нагрузка всегда определяется инженером после выбора конкретного оборудования. Продолжение в комментарии:

Как я ссорюсь с коллегами на работе.

Вчера был интересный показательный момент конфликта. Моя коллега, скажем так, забыла дорисовать один модуль для Утопии и переключилась на следующий. Это мое восприятие ситуации. А ее, что она получила новую приоритетную задачу и поставила текущую на паузу. Я ей сказал, что по причине того, что ты не доделала этот модуль, а у тебя заканчивается рабочий день, мы теперь должны «в огне» носиться и думать, как доделывать с прогерами модуль без дизайна. Важный нюанс: я ее не отчитывал, а обозначил, что надо запомнить эту ситуацию и избежать в будущем подобного. Но сказал все слишком прямо, то есть мои слова могли восприняться как обвинение. Поэтому вполне закономерно могла возникнуть обратная защитная реакция. Ну и она мне высказала, что это несправедливо и что она старается и много делает. Она действительно глобально умничка. Но так как я сам находился в критической ситуации, не смог себя проконтролировать в моменте и также с давлением ответил, что это очевидно: надо доделать текущий блок работ, а потом переключаться, а если есть вопросы — переспрашивать. Вроде бы я условно и прав (как минимум в моей голове). Но какая разница, кто прав, если твой сотрудник плачет 😅 В итоге через 2 минуты я взял себя в руки, потому что важен результат в моменте и комфорт совместной работы в долгосроке (то есть то, что мы уважаем друг друга и не ссоримся). Я извинился, сказал: «Давай на пару минут посмотрим макеты, вникнем. А по этой ситуации у меня цель только избежать подобного в будущем, и договорились, что по умолчанию доделываем всегда текущую работу, а потом переключаемся на новую, даже если она приоритетная». Она тоже очень зрело поступила, сразу извинилась и пошла навстречу. По итогу мы сошлись, что ситуация не стоит того, чтобы ссориться. Она даже немного задержалась и еще доделала макеты. Хотя это было не обязательно, я бы на пальцах объяснил прогерам, что нужно. Но с макетами все, конечно, на порядок проще объяснять. За что ей личное спасибо. К чему это я? Мы все люди, и если плотно постоянно находимся в процессах, то неизбежно можем случайно «бортануть» друг друга. А вот руководителю нужно уметь выводить все ситуации в положительное русло. Все понимают, что могут быть мелкие конфликты, но если вы нормально можете из них выходить, то это, наоборот, закрепляет ваши отношения и доверие. Как минимум, это моя философия. ❤️ — Еще делиться, как я работаю И сегодня напомню, что будем искать свой стиль в ИИ и учиться ускорять свою работу! Вебинар в 19:00 по мск. Ссылка на регистрацию, там будут домашки и бесплатные токены.

Доброе утречко и продуктивной недели.

Хочу поделиться, как я общаюсь с коллегами. Пост полезно почитать тем, кто хочет стать дизайн-лидом или руководителем. Приложенный скрин — это переписка с Ксюшей, куратором по продукту в UPROCK и по совместительству дизайнером Утопии. Баланс — это основа всего. Обратите внимание, Ксюша вначале написала четкий план задач на сегодня и неделю вперед. В аудио я попросил разбить все по дням и добавил немного юмора. Цель — сохранять внутри команды железную дисциплину (а вы как думали, почему у нас такие хорошие и оперативные фидбеки), но в то же время человеческую атмосферу. Да, я где-то очень строгий и не стесняюсь обозначить, что эта работа выполнена плохо и от нее лучше отказаться совсем. Но не перехожу на личности. Потому что все ошибки всегда можно исправить — это просто рабочая ситуация, главное — правильно делать выводы и двигаться вперед. Еще важно при найме обозначать, что у нас все четко по регламентам. Так останутся те люди, которым близок порядок. А по поводу близкого общения, важно не переходить в панибратство. Есть субординация — я главный не по власти, а по ответственности и экспертизе. Я в курсе всех процессов внутри компании, поэтому коллеги слушаются меня. Уважение завоевывают личным примером. Самое сложное в онлайн-образовании и вообще везде — построить слаженную работу коллектива, создать надежную систему. За 8 лет UPROCK, думаю, у меня это получилось.

Когда открывают салон красоты, обычно сначала считают аренду, фонд оплаты труда, средний чек, загрузку, оборудование и срок окупаемости.

А дизайн-проект часто воспринимают отдельно, как историю про интерьер, мебель и красивые визуализации. Но именно на этапе проектирования бизнес-модель впервые превращается в реальное пространство. Можно написать в бизнес-плане, что в салоне будет 8 рабочих мест. Но поместятся ли они на выбранной площади так, чтобы мастерам было удобно работать, клиентам было комфортно, а все технические и служебные зоны действительно помещались? Можно запланировать несколько направлений услуг. Но хватит ли кабинетов? Смогут ли они работать одновременно? Не будет ли одна зона простаивать, пока другая перегружена? Именно планировка определяет: - сколько рабочих мест реально разместить; - сколько услуг сможет работать одновременно; - какая часть площади будет приносить выручку; - сколько метров уйдет на хранение, проходы и служебные зоны; - как будут двигаться клиенты и сотрудники; - где должно стоять оборудование; - можно ли будет добавить новые услуги в будущем Иногда разница между двумя вариантами планировки всего одно дополнительное рабочее место. Но если оно стабильно загружено, его влияние на выручку повторяется каждый рабочий день, каждый месяц и каждый год. Поэтому дизайн влияет не только на внешний вид салона. Он влияет на потенциальную загрузку, пропускную способность, удобство работы команды и рентабельность бизнеса. Можно сделать очень красивый интерьер, но потерять слишком много площади на огромной зоне ожидания, неудобных проходах или декоративных решениях. Можно разместить много рабочих мест, но сделать их настолько неудобными, что пострадают и сотрудники, и сервис. Поэтому бизнес-план и дизайн-проект нельзя рассматривать отдельно. Бизнес-план отвечает на вопрос, как должен зарабатывать салон. Дизайн-проект отвечает на вопрос, как эту модель реализовать в конкретном помещении. Хороший салон должен не только нравиться. Он должен работать. #дизайнсалонакрасоты #планировкасалона #beautyбизнес #открытиесалона #интерьерсалона
Недавно наша команда совершила рабочую поездку в Китай, организованную совместно с нашим партнёром — крупнейшим производителем световых решений, компанией @swg_ru.
Сегодня Китай является одним из ключевых мировых центров производства мебели, освещения и материалов. Здесь сформирована развитая экосистема, охватывающая этапы от поставок сырья и комплектующих до производства, контроля качества и логистики. Именно поэтому с китайскими фабриками сотрудничают международные бренды и крупные гостиничные проекты. Мы пригласили ведущих дизайнеров и заказчиков двух значимых гостиничных проектов, чтобы лично оценить возможности китайского производства и подобрать оптимальные решения для наших объектов. Для дизайнеров особую ценность представляют широкий ассортимент, гибкость подходов и комфортные сроки выполнения. Фабрики готовы адаптировать существующие модели под конкретный проект или разработать решение с нуля, а близость всех производственных процессов позволяет быстрее проходить путь от концепции до готового продукта. 🛠️ Отдельным этапом поездки стала экскурсия по производству SWG. Её провёл основатель компании и наш партнёр Александр Михайлов. На производстве мы смогли увидеть изнутри полный цикл работы: современное оборудование и чёткую, последовательную организацию процессов с высоким уровнем контроля качества. Наше путешествие на этом не закончилось. В следующих публикациях мы покажем мебельные фабрики, шоурумы и расскажем о том, что ещё мы осмотрели и подобрали в Китае. 🏨 Благодарим SWG и других партнёров за организацию поездки — это стало значимым и продуктивным опытом. #finoarteevents
Как работать с референсами при создании визуальной концепции
Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн
⚙ Как собирать сайты в Claude Code
Совсем недавно для создания сайта со сложными анимациями и эффектами нельзя было обойтись без разработчика. Сейчас все стало гораздо проще: дизайнеру уже не обязательно осваивать фронтенд целиком. Достаточно разобраться, как работать с Claude Code, и можно самостоятельно собирать и верстать такие проекты. 🔵 17 сентября в 19:00 по МСК проведу открытый вебинар и покажу вам на практике, как это работает в Claude Code. Что разберем: 🔵как устроены такие сайты внутри; 🔵как правильно ставить задачи Claude Code; 🔵как собирать сложные анимации и визуальные эффекты; 🔵как двигаться от идеи к готовому проекту шаг за шагом. Мы не будем уходить в сложную разработку и терминологию. Разберем сам процесс с точки зрения дизайнера: что нужно понимать, что можно делегировать ИИ и как контролировать результат. И это будет только первая часть цикла открытых вебинаров про создание сайтов и приложений с помощью ИИ. Дальше будем углубляться в процесс и и постепенно расширять возможности использования нейронок в ваших проектах. ➡ Зарегистрироваться на вебинар
Сегодня стартовал новый поток курса по Adobe Illustrator 🎉
▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке
Ну что, обсудим тот факт, что уже сентябрь, а 2 млн оборота в студии не будет?
Я тут в мае била в грудь, говорила, что сделаю 2 млн оборота в дизайн студии к сентябрю Делюсь результатами, пока и близко этого нет 🥲 И даже если сейчас свалиться тяща клиентов и заказов, даже с этим не будет. Потому что мы сейчас к этому не готовы В июне мы сделали практически миллион и я была готова к расширению состава. Но потом в июле начались пожары, это отодвинулось на второй план. Сейчас я опять к этому готова, но реально хорошего дизайнера, который будет делать на нашем уровне и его не нужно будет обучать, очень сложно. Мы сейчас в аврале, но справляемся своими силами И честно, даже хорошо что все так сложилось, хоть мне и стремно, что я не реализовала свою цель. Есть время обдумать и реализовать все немного по-другому. Уже работаю над этим, расскажу вам скоро 😌 А как у вас дела? Как с заказами/клиентами?
Обожаю Adobe Illustrator и люблю ИИ ❤️
А вместе это просто красота ▪️ В Illustrator рисуем четкий, выверенный технический эскиз: пропорции, конструкция, детали, карманы, швы, отделка. Все именно так, как задумал дизайнер. 👉 А дальше подключаем нейросети и превращаем технический эскиз в фотореалистичное изделие, а затем сразу примеряем его на человека. Получается целая цепочка: технический эскиз → реалистичное изделие → примерка на модели Illustrator дает точность и контроль. ИИ дает скорость и визуализацию. 2 в 1 для дизайнера одежды. Ну мечта же 😍 И как раз сегодня проведу вебинар «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить». Поговорим о том, как меняется профессия, какие навыки действительно нужны сейчас и почему я не выбираю между Illustrator и нейросетями. Современному дизайнеру нужны оба инструмента. Сегодня в 19:00 МСК. Приходите по ссылке❤️
#ИзАрхива #НаучныйПолк
🕊️Учебные аудитории Ленинградского текстильного института (ныне - СПбГУПТД) в годы блокады изменились до неузнаваемости. Значительная часть помещений корпуса на улице Герцена, 18 (ныне - Большая Морская) была отдана фронтовым госпиталям. Начальником эвакогоспиталя стал военврач 3 ранга Толстов. 🕊️Чтобы поддержать настрой больных солдат, в библиотеке ЛТИ проводили книжные выставки, а в палатах госпиталя регулярно зачитывали последние военные сводки из газет. Медперсонал проживал в служебных кабинетах вместе с бойцами местной противовоздушной обороны. В других же помещениях на базе спецлаборатории размещался цех по изготовлению хвойного настоя, который содержал витамин С. Лекарство давали бойцам в госпитале. 🕊️Из воспоминаний Елены Писаковой, студентки прядильного факультета ЛТИ: «В Текстильном институте был госпиталь, где я работала санитаркой. Все мои родственники умерли от голода в Ленинграде. Похоронив последнего, я шла в институт совершенно больная и опухшая от голода. И у самого института yпала, потеряв сознание. Проходившая мимо моя преподавательница французского узнала меня и при помощи дворника занесла в институт в какую-то аудиторию. По распоряжению директора института Николая Ивановича Труевцева меня поместили на 12 дней в профессорско-преподавательский стационар, находившийся в институте связи напротив ЛТИ». На фото: студентки ЛТИ Саша Минина и Зоя Шамрай, работавшие медсестрами в госпитале в институте. Подробнее на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Кто помнит, я летом гонял на презентацию книги своего товарища Игоря Готта, а вот только сейчас у меня дошли руки почитать, полистать, посмотреть (еще не дочитал).
И я вот все думал, надо же это ... Ну как ... Ну я не автор книги же (по крайне мере пока). Но и в школе я больше любил читать критиков типа Белинского, которые по факту разъебывали. Поэтому выступлю в качестве критика. Хули. Погнали. Короче, мне кажется, что тем кто не знаком лично с Игорем будет чуть трудновато читать книгу. Почему: тут есть всякие обороты речи лично Игоря, которые кому-то со стороны могут показаться какими-то излишне нарочитыми или слишком нравоучительными. Прикол в том, что я, читая книгу, узнаю в этих словах Игоря, и знаю, что это совершенно другое. Это его стиль, форма речи, это он сам. И когда я дохожу до прочтения очередной такой вставочки, мне сразу представляется он сам и какие-то истории из нашей совместной работы в Рамблере. ("Пока, пацаны!") И для меня лично это все тёплые моменты 10 лет назад. Короче, для не знакомых это будет наверное чуть сложно. Но. Че мне нравится Кинга Игоря. Вот я люблю такой формат, он меня чуть относит Эндрю Гроуву, Люку Вроблевски (design form) и другим схожим авторам: книга — огромный справочник. И будто нарочита так структурирована. Есть у тебя вопрос по росту дизайнеров: открыл. Есть по целям и из достижению: открыл. Настольная книга. Как Мильчин. Появился вопрос: открыл, прочитал, воспользовался. Это же охуенно. Куча практически дельных советов Пост вообще не реклама, у меня ее никто не покупает 😂☠️ Если ты, пиздюковый лид, небольшой групхэд, менеджер начинающий свои первые танцы с с-2/с-3 левелом — бери. Вот правда годно будет, не пожалеешь. Купишь книгу — сэкономишь на консультации с каким-нибудь матерым чуваком за ахулиард. Ну как минимум в начале и pre-senior джедайского пути менеджера
Минутка образов:
Фотография, которая может на слайде презентации объяснить клиенту, что любой проект имеет свои начальные этапы и стадии производства. Стопы и ободок факела знаменитой Статуи Свободы в процессе проектирования и производства.
Как сделать портфолио (ч.2)
Пост большой, сорри На этих и прошлых выхах плотненько посидел над контентом для своего сайта В этот раз обещал рассказать про смыслы, структуру и тексты, поехали 🚨 1 / Смыслы Сначала надо понять самому: а зачем вообще делать портфолио? У каждого свои цели — кто-то ищет работу, кто-то проекты на фрилансе, а кто-то просто тешит себя тем, что у него есть сайт Проще всего начать так: пойти в ai-чат и сказать «Брат, хочу сделать портфолио. Задай мне глубокие вопросы о целях и задачах, которые я перед ним ставлю». В ответ получите список из 10–20 вопросов о вас, вашем опыте, текущем состоянии и т.д. Старый промпт «задай мне вопросы» до сих пор работает отлично — так проще собрать контекст. Не ленитесь его давать! Сам я занялся этим ещё несколько недель назад и стал вести Life-OS — большой проект про мою жизнь и фокус, что-то вроде второго мозга. Просто делегировал часть «думания» ии-шке. Про результаты напишу через несколько месяцев, пока рано 2 / Структура Когда есть смыслы, можно идти в структуру Но сначала ответьте: насколько большим вы видите свой сайт? Частые варианты: многостраничник с кейсами и кучей инфы о себе, one-page или что-то среднее (классика — «обо мне» + пара кейсов). И не забывайте: структура есть как у сайта целиком, так и у каждой страницы Этот этап — создание «позвоночника», на котором всё будет держаться. Если на прошлом шаге вы дали достаточно контекста — всё само соберётся в единый вижн Я решил начать с one-pager-а, а кейсы написать потом. Структуру запланировал такой: Hero, My own products, Track record, Selected work, Contact. Дальше буду декомпозировать каждый кусочек отдельно 3 / Тексты Это база, на которой строится портфолио продуктового или UX/UI дизайнера. Вы описываете свою работу СЛОВАМИ. Умение писать лаконично — это круто: так вы не растянете кейсы. Я советую подходить к тексту с вопросом «а что я хочу этим сказать?» Пишите текст с ИИ, но переписывайте его Пока что ИИ-шные тексты в большинстве своём дерьмо. На английском ещё куда ни шло, а на русском всё печально. Чтобы получалось относительно нормально, приходится использовать всякие приблуды-хьюманайзеры В интернетах есть несколько готовых штук для русского (например, такая). Ещё можно скормить ии-шке свои тексты как реф (но мне не прям нравится, что выходит) С наскока написать нормальный текст получается редко. У меня уже выработался паттерн: • наговариваю текст через superwhisper / войс в тг / войс-мод в Claude • отдаю ии-шке, прошу написать нормально и отредачить • переписываю уже своими словами Часто ваще сношу текст после ИИ и пишу с нуля Итоговая последовательность: → Какая цель у моего портфолио → Из каких частей сайта сложится эта цель → Как я расскажу про каждую из частей Через недельку напишу про визуал и разработку
Perspectivo — плагин позволяет наклонять объекты по двум осям, настраивать глубину и оборачивать графику вокруг сферы. Работает с фигурами, текстом, группами и фреймами, сохраняя результат в векторе без растрирования.
🌐Первый российский контроллер на базе отечественной операционной системы жесткого реального времени создают в Высшей школе технологии и энергетики СПбГУПТД.
⚡️Стартап направлен на снижение зависимости российских предприятий от импортных контроллеров и ориентирован на автоматизацию производственных процессов в нефтегазовой отрасли, энергетике, машиностроении, химической и пищевой промышленности. 🔩Внутри устройства будут находиться процессорный модуль на архитектуре ARM, оперативная и энергонезависимая память, блок питания, интерфейсы связи и средства подключения датчиков и исполнительных механизмов. ⚡️На производственной линии контроллер позволит определить наличие изделия на конвейере, получить данные о скорости движения и положении механизмов, а затем запустить привод, остановить конвейер или инициировать технологическую операцию. «Полная замена зарубежного контроллера не всегда является простой процедурой. Наша цель — упростить интеграцию за счет поддержки распространенных промышленных протоколов и возможности адаптации программного обеспечения. При этом мы стремимся создать универсальное промышленное устройство, которое можно будет устанавливать непосредственно на оборудование и эксплуатировать в условиях воздействия пыли, влаги и перепадов температур», — комментируют авторы стартапа. ✨Сейчас ученые работают над созданием промышленного образца контроллера. 📎Подробнее в материале «Время электроники» и на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Обожаю людей, которые сразу пробуют ✨
На этих экспериментаторах держится прогресс )
Рисовать от руки или в Illustrator — в чём разница?
➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА
💿 Студент кафедры технологии полиграфического производства Высшей школы печати и медиатехнологий СПбГУПТД Михаил Петров создал премиальную упаковку для коллекционных виниловых пластинок
Первый тираж изготовлен и апробирован в Типографии «Индустрия цвета». 🎵 Растущий спрос на покупку виниловых пластинок формирует новые требования к упаковке. Она должна обеспечивать сохранность носителя, создавать уникальный опыт взаимодействия с изделием и соответствовать статусу коллекционного объекта с высокой добавленной стоимостью. 🎶 Поэтому Михаил разработал трехстворчатую конструкцию-трансформер с четырьмя вместительными секциями для размещения пластинки и дополнительных буклетов и постеров. Такой конверт не создает чрезмерную нагрузку на стенки и сгибы упаковки и не теряет жесткость. 🖤 Также упаковка не предполагает сложного производственного процесса. Ее можно адаптировать под более дорогие коллекционные издания, не переходя к сложному бокс-сету и специальному переплетному оборудованию. Подробнее — на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Очки доверия в диджитал-сфере
Я уже писал о том, что зря раньше не фокусировался на отзывах от заказчиков и вообще относился к ним довольно расслабленно. С прошлого года я сильно поменял своё мнение на эту тему. Теперь после завершения работы прошу каждого заказчика вот о чём: если у вас будет время, напишите, пожалуйста, честный отзыв о работе с нами. На бланке компании, в 🎯 Яндекс Картах или там, где считаете нужным. Конечно, у кого-то находится время, у кого-то — нет. У меня тут вообще никаких претензий: дело абсолютно добровольное. Но когда заказчик всё-таки находит время и пишет отзыв, блин, я очень сильно радуюсь. Недавно я рассказывал о том, что мы сделали огромный, на 147 страниц, каталог для бренда SC. Если вы его ещё не видели — вот ссылка. 📦 https://drive.google.com/file/d/1o0tGxS7ySWt5Fnx148aEXNI4C4C-fQq7/view?usp=sharing Вы просто посмотрите, какую красоту мы сделали и в каком объеме! Недавно команда бренда прислала нам отзыв на бланке компании и оставила ещё один на Яндексе. Спасибо большое Дмитрию и всей команде бренда Esse за высокую оценку нашей работы. И вообще спасибо всем нашим заказчикам, которые находят время поделиться впечатлениями. Обожаю их. Просто обожаю.