Ошибки в портфолио которые убивают шансы

Смотрел сотни портфолио когда нанимал. Одни и те же проблемы постоянно. 🔘 Только картинки, ноль текста Красивые макеты, но непонятно что вы вообще делали. Какая была задача, почему так решили, что получилось. Портфолио это не биханс. Это кейсы с контекстом. 🔘 Учебные редизайны без анализа «Редизайн Авито». Окей, но зачем. Какую проблему решали. Почему старая версия плохая. Что изменилось и почему лучше. Без этого это просто рисование. 🔘 Нет процесса Показали только финальный результат. А как пришли к нему? Были ли варианты? Что отбросили и почему? Работодатель хочет понять как вы думаете, а не насколько красиво рисуете. 🔘 Слишком много работ 15-20 проектов в портфолио это перебор. Никто не будет все смотреть. Лучше 3-5 сильных кейса с подробным описанием чем 20 поверхностных. Ещё и раскиданы в разном порядке, приходится вникать( 🔘 Портфолио в PDF Серьезно, это 2026 год. Сделайте нормальный сайт. Tilda, Notion, что угодно. Но не PDF на 10+ страниц. Такое было. Смотреть было больно. Или отдельными файлами на гугл диске, ещё больнее. 🔘 Нет ссылки на портфолио в резюме Или она где-то в конце мелким шрифтом. Ссылка должна быть в первых строках. Жирным. 🔘 Рандомное использование фреймворков У 8 из 10 дизов в кейсах куча воды из юзерперсон, CJM, каких-то схем и прочей штуки, в которой они не разбираются, но зачем-то пишут. Если там почитать и повникать, то это все не будет соотносится с макетами, либо будет очень много воды, которую читать скучно. Вместо этого лучше визуальчик сочно покажите + пару слов о проекте. Это будет куда полезнее, чем том текста, который никто не прочитает никогда. Что работает: Структура кейса. Задача → Процесс → Решение → Результат. Просто и понятно. Объяснение решений Не «сделал красную кнопку», а «выбрал красный потому что по гайдлайнам это primary action». Показ процесса Скетчи, варианты, итерации. Покажите что вы думали, а не просто нарисовали первое что пришло в голову. Конкретика Цифры, метрики, любые измеримые результаты. Крупный визуал Я не знаю почему, но 9 из 10 дизайнеров стесняются показывать свой UI крупно. Почему? Это же сильно увеличивает шансы, особенно если UI хороший. Вместо этого я видел огромный скрин из фигмы с кучей экранов зачем-то, на котором 0 полезного + все в пикселях. Это нереально рассмотреть и понять, что вы там делали. Примеры портфолио, которые были под рукой: – https://vladkalashnikov.framer.website/ – https://evanburns.framer.website/ – https://lilyakhmetova.com/ – https://beisembin.framer.website/archive/old-home – https://garri.design/#top – https://andekhtyar.framer.website/ – https://jano.framer.website/ – https://dziubina.com/ – https://krisbarilnik.com – https://serega.works/ – https://danial.si/ Делайте также, а иначе не делайте)) Не благодарите!) Если остались вопросы — пишите. Какие ошибки в портфолио видели вы?) ——— 🔥 Закрытый канал с вакансиями 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🎨 Референсы

Задачи: — переводить бриф от бренда в коммуникацию и механики на площадках VK — упаковывать в презентации — расписывать идеи на слайды, превращая их в понятные форматы и экосистемы — создавать копирайты для готовых форматов на площадки: сообщения, кнопки, лендинги, экраны приложений Ожидания: — умеете писать качественные тексты, которые выполняют задачи клиента и отражают ToV и характер бренда — без проблем придумываете идеи под разные задачи и приземляете их на форматы статичных баннеров, коротких игр, сложных приложений и интеграций в оффлайн фестивали — на «ты» с Keynote и Power Point и Figma — качественно обрабатываете брифы в короткие дедлайны и умеете организовать свою работу в горящие сроки — можете работать самостоятельно и в команде, чувствуете себя свободно в брейн-штормингах с дизайнерами и копирайтерами Условия: — это позиция ГПХ, поэтому работать можно откуда угодно — будет плюсом, если вы в Москве — заработная плата от 130 000 → Подробнее Контакт для отклика: v.k.permitina@vk.team

как эскимос на Атари боюь не допрыгнуть до следующей льдинки и утонуть не обсуждаем UI решения — только ощущения система не даёт чувство надёжности: не знаю, что будет за кнопкой, заголовком контролом, привычные контролы переехали слева направо, верхние — ушли вниз она ощущается хрупкой круто, что испытал на себе это ощущение не круто, что на предыдущую льдинку без джэйлбрейка не прыгну (играет Depeche Mode – Precious)

Меню из трёх точек (вертикальных или горизонтальных) стали настолько привычными, что их лепят везде. Нужно спрятать одну кнопку? Три точки. Нужно развернуть текст? Три точки. Нужно показать навигацию? Тоже три точки. А потом удивляемся, почему пользователи не находят нужные функции. Кэйт Каплан Kaplan из Nielsen Norman Group собрала 10 гайдлайнов по контекстным меню. Главная мысль: эти иконки узнаваемы, но пользователь не может предугадать, что за ними скрывается. Он понимает, что там «ещё опции», но какие именно, непонятно. Поэтому прятать туда важные действия нельзя. А ещё три точки не годятся для разворачивания текста или картинок, это ломает привычное восприятие. Внутри: – Когда контекстное меню уместно, а когда лучше показать кнопки; – Почему расположение иконки важнее её размера; – Примеры ошибок от Google, Etsy, AT&T; – Как сделать меню понятнее через подсказки; – Почему «гамбургер» и «три точки» путать нельзя. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Недавно я спросил у Ольги Солдатовой, основательницы Агентства по продвижению артистов и музыкального лейбла ОСнова, какие способы продвижения артистов действительно актуальны сейчас, а какие уже можно смело вычеркивать. Вот что она ответила: ✅ Продвижение больше не строится вокруг одного инструмента Плейлисты, таргет, TikTok, Shorts - по отдельности работают слабо. Результат даёт только связка: контент → интерес → переход → дослушивания. Если трек не поддержан визуалом и понятным образом артиста, алгоритмы его просто «не подхватывают». ✅ Контент - это не дополнение, а основа Площадки смотрят не только на звук, но и на реакцию людей: — дослушивания, — повторы, — сохранения, — вовлечённость в видео. Без регулярного видеоконтента продвижение становится либо очень дорогим, либо бессмысленным. ✅ Питчинг по-прежнему важен, но изменился Редакторы устали от одинаковых описаний и «правильных формулировок». Сейчас больше внимания уделяется тому, кто артист, как он выглядит и какой у него контекст. Оформление карточек, соцсетей и визуальная логика проекта напрямую влияют на решения редакторов. ✅ Таргет работает, но не как волшебная кнопка Реклама без упаковки просто сжигает бюджет. Таргет начинает давать результат только тогда, когда есть: — понятная аудитория, — совпадение визуала и музыки, — внятная точка входа для слушателя. ✅ Стратегия важнее разового релиза Один трек без продолжения почти ничего не решает. Работает план: что выходит дальше, как артист растёт, как удерживается внимание между релизами. Главный вывод, который я для себя отметил: в 2026 году побеждают не те, у кого «громче реклама», а те, у кого цельный образ и понятная система. Как дизайнеру мне это особенно откликается — визуал перестал быть просто «обложкой», он стал частью продвижения. Если вам интересна тема продвижения артистов не в теории, а в реальной связке с визуалом и контентом — рекомендую следить за Ольгой и её проектом. Они работают именно с системой, а не с иллюзией быстрого успеха.

Традиционно я заканчиваю год упорядочиванием всего: диалоги доведены до точки, корзины на всех ПК очищены, закладки по местам, загрузки на телефоне разложены, проектные заметки дополнены. Все занимает свое место, чтобы в следующем году начать делать что-то иначе. С каждым годом “становления личности”, так сказать, убеждаюсь в тезисе важности одного явления – смещение. Оно не может происходить без очистки пространства. Важно дать место новому, чтобы был зазор для шифта. Слово года для меня стало “закономерно”. Каждый результат, каждая точка в которой был и есть – это все результат закономерности. Осматриваясь на тенденции вокруг, закономерно нас ждет очень нескучный 2026. И при этом крайне челленджный. Просто уже не будет, это однозначно. Хочется всем пожелать набраться внутренних сил на прохождение собственных вызовов и позволить себе сместиться в то новое, что так греет вашу душу. В персональное, в творческое, в закономерное! p.s.: небольшой совет, жмите кнопку empty bin без открытия корзины 🤫 @osensei_design • @senseioleg

За этим всем стоит десятки гипотез, исследования в квартирах пользователей, горшки вместо колонок, картонные монстры вместо прототипов и годы работы, которые могут не взлететь. В гостях — Антон Шаров, Head of Research в SberDevices. Те самые ребята, которые делают колонки, тв-приставки и кольца здоровья. Помимо прочего поговорили о том: — как рождаются идеи физических продуктов и кто их приносит; — почему исследования девайсов ≠ исследования диджитала; — зачем исследователи ездят к людям домой и шлют устройства пожить у них в квартире; — как тестируют упаковку, вес, кнопки и даже торчащие штуки; — почему хороший продукт — это не только UX, но и экономика; — как понять, что гипотеза не галлюцинация команды; — и почему исследователь не имеет права влюбляться в идеи. Это разговор не про технологии, а про мышление, синтез и внимание к человеку — в самом буквальном, физическом смысле. 💬 Смотреть / слушать в Telegram Ⓜ️ Смотреть / Слушать в Mave 📽️ Смотреть в Youtube 🎥 Смотреть в VK 🍿 Смотреть в Rutube 🎙️ Слушать в Apple Подкасты 🎶 Слушать в Яндекс.Музыке 🎶 Слушать в Spotify Приятного просмотра! Поддержите нас лайком, подпиской и комментом ❤️

Статья об истинной ценности UX/UI-дизайна для SaaS-продуктов. Узнай, как он влияет на ключевые метрики бизнеса и почему это гораздо больше, чем просто "красивые кнопки Читать на дизайнерс | #статья

👉 https://tilda.store Уже доступны футболки с начертаниями Tilda Sans, а ещё свитшоты, носки и даже дождевики с логотипом Тильды. Магазин будем развивать и пополнять. Чтобы отметить запуск, разыгрываем футболки для троих счастливчиков 🎁 Победители смогут выбрать одну из доступных футболок. Отправка только по РФ. Как поучаствовать в розыгрыше? — Подпишитесь на наш канал @‌tildanews; — Нажмите кнопку «Участвую!» под этим постом. Принять участие можно до 12 января, 15:00 по МСК. Результаты подведём с помощью бота-рандомайзера и свяжемся с победителями. Принимая участие в конкурсе, вы даёте согласие на публикацию активной ссылки на ваш аккаунт в случае победы. Ознакомиться с полными Правилами проведения розыгрыша можно по ссылке.

Час на поиск нужного экрана в Figma. Знакомо? Умножьте на 100 задач в год и получите 100 часов рутины. Команда из Kolesa Group посчитала это в деньгах и ужаснулась. На митапе было три доклада. Влад рассказал, как они сделали систему темплейтов и сократили время поиска макетов в 4 раза. Мадина поделилась опытом запуска сервиса посуточной аренды: как выбрали фокусные метрики и снизили ошибки оплат на 23%. Алишер показал шаблон для структурирования задач, чтобы не быть «оператором Figma», а понимать, зачем ты делаешь эту кнопку. Внутри: – Темплейты 2.0: как организовать макеты через атомарный дизайн; – Почему 1 час поиска макетов стоит 600 000 тенге в год; – Как выбрать фокусные метрики после запуска продукта; – Шаблон задачи: от проблемы до пост-анализа результатов; – Почему дизайнер должен знать цели бизнеса. А сколько времени вы тратите на поиск нужных макетов, когда продакт приходит в личку в 10 вечера с просьбой закинуть ссылочку? ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Гештальт-принципы сформулировали ещё в 1912 году, но до сих пор не все дизайнеры применяют их осознанно. А зря: они объясняют, почему одни интерфейсы считываются за секунду, а другие заставляют искать нужную кнопку. Кай Томбок разбирает 11 принципов о том, как наш мозг воспринимает визуальную информацию: группирует похожее, достраивает недостающее, ищет паттерны. Много примеров от Apple, IKEA, WWF. Базовая теория, но с хорошими иллюстрациями. Внутри: – Сходство: почему кнопки одного цвета воспринимаются как группа; – Близость: как IKEA группирует товары на сайте; – Замыкание: почему логотип WWF работает без целой панды; – Фигура и фон: как направлять внимание пользователя; – Фокусная точка: зачем нужны hero-изображения. Применяете в целом какие-то принципы в дизайне или на интуиции проектриуем? 😍 ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

OpenAI опубликовал отчёт о корпоративном использовании AI: несмотря на специфику, его выводы напрямую отражают тенденции в креативной работе, ведь дизайнеры, маркетологи, геймдев-специалисты тоже часть продуктовых и бизнес-команд. Рассуждаем. Что по статистике Для отчета опросили 9000 сотрудников 100 компаний. Статистика ожидаемая, но показательная: 📎 75% говорят, что ИИ улучшил скорость или качество их работы. 📎 Сотрудники отмечают, что ИИ экономит в среднем 40–60 минут рабочего времени в день, особо продвинутые экономят более 10 часов в неделю. 📎 Использование ChatGPT в корпоративной среде за год выросло в 8 раз, а объём запросов от одного человека — в среднем на 30%. ____________________________________________________ 🩻 Системно внедрить ИИ в работу удается единицам компаний. Потому что ИИ не делает работу за человека: он помогает, ускоряет и масштабирует, но не упрощает процесс до «одной кнопки». ____________________________________________________ Что мы, креативные, берем на заметку ✏️ ИИ — не конкурент. Вопреки страхам, это инструмент, который меняет набор навыков, роли специалистов, скорость и логику работы, но не заменяет человека (пока). ✏️ ИИ становится рабочей средой. Навыки смещаются от «создания» к управлению процессом. ✏️ ИИ становится новым стандартом рабочего инструментария. Так же, как когда-то дизайнеры привыкли к Figma, теперь придется привыкать к AI-экосистемам. ✏️ ИИ ускоряет процессы, но не принимает решений. Он берёт на себя черновики, варианты, гипотезы, а финальный выбор, вкус и ответственность остаются у человека. Место индивидуальности и творчеству есть! Кажется, навык не просто «делать», но и «ставить задачи» — теперь ценится больше (а кто его не ценил?). Просто креативный специалист всё чаще становится куратором идей, редактором и человеком, который понимает контекст и цели.

Признайтесь, вы тоже не можете допустить, чтобы стрик прервался? Я, когда проходил дуолинг недавно поймал себя на том, что открываю приложение не ради английского, а чтобы не потерять серию в 47 дней. И это работает на мне, хотя я прекрасно понимаю механику. Магия. (серию я в итоге потерял) Команда Альфа-Инвестиций разобрала, как устроена геймификация и почему она работает. В основе поведенческая психология: мы все немного голуби из экспериментов Скиннера, которые жмут кнопку ради дофамина. В статье есть две полезные методологии: типология Бартла с 4 типами игроков и Октализ с 8 драйверами мотивации. Плюс свой кейс: Альфа-Челленджи уже раздали 100 млн рублей в акциях и вышли на ROI больше 100%. Внутри: – Как Foldit за 3 недели решил задачу, над которой учёные бились 15 лет; – Основные механики: очки, бейджи, лидерборды, квесты; – Типология Бартла и как выбрать механики под свою аудиторию; – Октализ Ю Кай Чоу и 8 драйверов мотивации; – Кейс Альфа-Челленджей с метриками. Используете геймификацию в своих продуктах? Сколько у кого стрик в Дуолинго? (я позавидую) ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Привет! На связи Маргарита куратор и дизайнер студии UPROCK 👋🏼 Ранее вы видели разбор по типографике в мобильных интерфейсах, а сегодня предлагаю пойти глубже и посмотреть на типографику в вебе. ⚡️В этом видео я разбираю один из самых тонких и недооцененных этапов в дизайне сайтов: работу с кеглем, интерлиньяжем и трекингом. Очень часто на этапе детализации макетов у дизайнеров возникает ступор: вроде шрифт хороший, сетка есть, отступы расставлены, а страница все равно не читается. Пользователю сложно понять, за что зацепиться взглядом и с чего начать. 📌 А ведь типографика – это основа любого веб-проекта. Заголовки, тексты, кнопки, формы, подписи – все это работает как единая система. Даже без цвета, графики и декора можно собрать сильную страницу, если типографика настроена правильно. 🎥 В видео на примерах студенческих работ я показываю: • как кегль формирует визуальную иерархию и помогает выделять главное; • почему без проработки размеров текста даже аккуратный макет становится хаотичным; • как контраст кеглей может стать фишкой проекта; • почему интерлиниаж нельзя оставлять «auto» и как он влияет на группировку смысла; • как трекинг делает шрифт либо стильным и собранным, либо уставшим и разряженным; • на что особенно важно обращать внимание при работе с популярными шрифтами вроде Inter или Playfair Display. А также делюсь подборкой проектов наших студентов и выпускников для вашего вдохновения: ⚡️Михаил Зубец – Anya Hindmarch ⚡️Александр Тимошин – MAIDEN HOME ⚡️Анастасия Зайцева – OpenAI ⚡️Виктория Ким – Tadao Ando ⚡️Юлия Беляева – BLUE ORIGIN

Наши отношения с этими песнями складывались с самого детства. Первая кассета, добытая у старшего двоюродного брата, первые клипы по MTV, которые казались порталом в другой мир. Мой выбор пал на три пластинки. Это не просто музыка, а своего рода дневник, написанный музыкой. Майкл Джексон — «Thriller» (1982) Я кладу этот диск в проигрыватель, когда хочу вернуться в то состояние первозданного удивления, когда музыка казалась магией. Он вышел до моего рождения, но именно через него я впервые по-настоящему услышал поп-музыку. Не просто как набор мелодий, а как целую вселенную. Басовый удар в «Billie Jean» для моего детского уха был чем-то инопланетным и невероятно крутым. Это не про амбиции или успех. Это про чистый восторг от открытия. Сейчас, слушая эти отточенные, как алмазы, аранжировки, я ловлю себя на мысли, что это чувство — самое ценное. Оно где-то внутри, и его можно включить кнопкой на проигрывателе. Майкл Джексон — «Bad» (1987) 1987 год. Мне было всего ничего, а эта пластинка уже существовала в мире. Я помню, как воспринимал её через обрывки по телевизору, через разговоры старшеклассников. Она казалась дерзкой, взрослой, немного запретной. Теперь, когда я слушаю эту музыку за рулём, я понимаю, что это саундтрек к незнакомой мне тогда, но ощущаемой энергии конца 80-х — смелой, прямой, уверенной. Дело в внутреннем стержне, который чувствуется в каждом бите. «Smooth Criminal» или «The Way You Make Me Feel» — это музыка, которая даёт ощущение лёгкой, непринуждённой силы. Она просто позволяет чувствовать себя увереннее на любой дороге. Майкл Джексон — «Dangerous» (1991) А вот это — уже моя эпоха. Начало 90-х, мир стремительно менялся. И эта пластинка звучала именно так — сложно, мозаично, футуристично. Клипы к ней смотрели разинув рот. В машине «Dangerous» работает иначе. Это не фон, а картина. Звуки складываются в странные, почти сюрреалистичные узоры. Обложка диска с её загадочными персонажами идеально отражает его содержание. Слушая «Remember the Time» или «Who Is It», я будто возвращаюсь в тот момент, когда будущее казалось неясным, но невероятно интересным. Это музыка для размышлений в движении, когда взгляд скользит по мелькающим за окном огням, а мысли уносятся куда-то далеко. Так и езжу. Три диска, три настроения. От детского восторга через подростковую уверенность к созерцанию сложного взрослого мира. И всё это — в ритме, заданном одним человеком. Иногда лучшие путешествия — не в пространстве, а во времени через музыку.

В связи с недавним обновлением Тильды по верстке кнопок в zero-блоке моя старая модификация шторки перестала работать на сайтах, которые были опубликованы уже после выхода обновления. Если вы не трогали старые сайты с данным эффектом, то все в порядке, код можно не обновлять. Если вы переопубликовали старые сайты или верстаете новый, используйте новую версию стилей: Код для стандартных блоков по моим наблюдениям не нуждается в обновлении, только для zero-кнопок. Но если вы столкнулись с проблемами и в стандартных блоках, то попробуйте и для них новые стили. 💭 По всем вопросам модификации пишите в комментарии к посту. P.S. Спасибо подписчикам, которые обратили внимание на поломку кода и сообщили мне 🤗 Некоторые мои старые модификации также нуждаются в обновлении, и я их перепишу, но чуть позже. Хочу выждать какое-то время, пока Тильда закончит выпускать глобальные обновления верстки. Поэтому следите за обновлениями! 💕 #тильда #модификации

Для тех, кто не застал ту эпоху: раньше у нас были красивые, точные интерфейсы. Теперь их заменил дизайн-язык, выросший из Apple Watch — с иконками, которые существуют только ради того, чтобы помещаться в «сквирклы». Но дело даже не в этом. Суть в том, что раньше мы проектировали всю систему — технологии, концепции, интерфейсы. Когда дизайнеров волнует только поверхностная единообразность, платформы теряют свою уникальность. Apple когда-то проектировала именно системы. Скеоморфизм был не про кожаные текстуры — он был про обучение людей новым ментальным моделям. Мусорная корзина очищается, потому что ты понимаешь, как работает настоящая корзина. Глянцевые кнопки и панели Aqua имели глубину, потому что у ОС были слои, структуру которых ты мог увидеть и понять. Старая Apple строила стек целиком — от железа до пикселей и до концепций. Команды не просто «выпускали функции в общей коробке» — они создавали связные платформы, каждая со своим мнением о том, каким должно быть взаимодействие с компьютером в конкретной среде. «Жидкое стекло» отлично смотрится на телефоне. Но на macOS оно непрактично — нет точности, сплошной визуальный шум. Это то, что происходит, когда язык интерфейса, созданный для управления пальцем, перетекает в macOS. Мы ушли от интерфейсов, спроектированных для 27-дюймового дисплея и точного курсора, к интерфейсам, придуманных для экрана 1,5 дюйма, который ты тыкаешь одним пальцем. Mac — это инструмент для создания и точной работы. Ему нужна высокая плотность информации. Ему нужны элементы, за которые можно «ухватиться». Ему нужен UI, который не мешает, но дает мощь, когда она нужна. Вместо этого мы получили отступы, пустоты и размытые прозрачности, оптимизированные под большие сенсорные цели, которых здесь вообще никто не касается. Обязательный «сквиркл» для иконок — всего лишь симптом. Когда ты заставляешь каждую иконку принимать одну и ту же форму, ты говоришь: «важнее единый стиль бренда, чем то, чтобы иконка мгновенно передавала свою функцию». Мы обменяли ясность на однообразие. Обменяли точный дизайн на кроссплатформенную одинаковость. Консистентность — это когда система живет по своим внутренним связным правилам. Одинаковость — это когда всё выглядит одинаково вне зависимости от контекста. Команда, занимающаяся железом, всё ещё понимает суть — MacBook Pro и чипы серии M — просто блеск. Но дизайн софта ощущается так, будто он бежит за «толстыми пальцами», а не вспоминает, чем люди вообще занимаются на Mac. Пост дизайнера Ryo Lu из Cursor AI 🖼️ Хороший интерфейс

Мы обновили мобильное приложение и сделали одну важную кнопку по-настоящему удобной В разделе «Добро» можно быстро отправить любую сумму в Детский дом «Непоседы» в Балашихе. Не нужно искать реквизиты. Всё лежит в одном месте: кнопка, QR код и данные для перевода Хочется помочь детям? Просто нажимаете и переводите Если решите поддержать «Непосед», знайте: даже маленькая сумма превращается в тёплую помощь 💗 Мобильное приложение INTERSTONE: https://app.interstone.su/">https://app.interstone.su/

Джон Озбей критикует падение качества UX в продуктах Apple за последние 8-10 лет. Главные проблемы: приложение Напоминания каждый раз при запуске требует доступ к геолокации без опции «Больше не спрашивать», панель поиска находится в разных местах в разных приложениях (справа в Finder, слева в Картах, по центру в Контактах), а дизайн вкладок не унифицирован. iOS 26 усугубила ситуацию: в тёмном режиме не видны названия папок в приложении Файлы, значки в меню «Поделиться» отображаются некорректно, а новый эффект liquid glass делает текст в iMessage практически нечитаемым на фоновых изображениях. WebKit в iOS 26 сломал вьюпорты во всех сторонних браузерах, из-за чего контент скроллится под UI-элементами. В Safari кнопки панели мигают как сигнал SOS, а фиксированные элементы становятся недоступными при скролле. Внутри: – Почему панель поиска в Finder теперь практически невидима; – Как режим уменьшенной прозрачности создаёт чёрные панели в интерфейсе; – Почему эффект liquid glass на iPad не исчезает при наведении мыши; – Как iOS 26 заставляет выбирать фоновое изображение, делающее текст нечитаемым; – Почему переключение вкладок теперь требует двух касаний вместо одного; – Как новый дизайн ускорил разрядку батареи на iPhone 12/13 mini. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Бибер пожаловался, что случайно нажимает на кнопку диктовки сразу после отправки сообщения, из-за этого выключается музыка. Разозлило его это настолько, что он готов «найти всех в Apple и схватить их». 🖼️ Хороший интерфейс