Про продуктивность, или всему своё место ⚡️

Хороший дизайнер оставляет после себя не только красивый экран. Его проекты можно открыть через год, быстро понять контекст, увидеть решения и использовать результат дальше. А сам дизайнер помогает команде двигаться, а не добавляет ей новых проблем. Митя Осадчук разбирает, как показывать рабочие кейсы, зачем делиться процессом и почему позиционирование не сводится к громкому названию специализации. Важен индекс полезности: насколько дизайнер умеет быть частью решения и повышать качество работы команды. Внутри: – Почему рабочие проекты стоит хранить и показывать, даже если они не выглядят как идеальный кейс; – Как начать рассказывать о своих задачах и постепенно собрать портфолио из реального опыта; – Что входит в чек-лист заботы о проекте после релиза; – Почему универсальность полезна, если она помогает закрывать больше задач, а не превращается в список случайных навыков; – Как стать для команды повышающим коэффициентом, с которым хочется работать снова. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

На «Фабрике дизайна» участники работают с задачами российских компаний — от упаковки и визуальных коммуникаций до цифровых продуктов и предметной среды. Здесь есть заказчик со своим запросом и возможность представить ему своё решение. Для новичков это шанс пройти путь от брифа до защиты проекта: разобраться в задаче, разработать концепцию и научиться объяснять свои решения. В процессе — поддержка менторов и отраслевых экспертов, в портфолио — кейс для реального бизнеса вместо вымышленного бренда. Для опытных дизайнеров, студий и бюро — возможность попробовать себя в новой категории, проверить подход на непривычной задаче и познакомиться с потенциальным заказчиком через работу. Не просто показать, что умеете, а предложить решение конкретной бизнес-задачи. В финале участники представляют проекты представителям бизнеса и профессиональному жюри. Конкурс даёт повод для предметного разговора вокруг вашей концепции, а также большую вероятность продолжения сотрудничества. ❗ Ластколл: заявки принимают до 6 ноября. Участие бесплатное. ➡ Условия и подача заявки А иногда главный результат — люди, с которыми хочется работать дальше. Участники другого проекта АКИ, «Дизайн-цеха», создали «Изыскателей» и теперь вместе делают айдентику, сайты, цифровые продукты и мерч. Проект закончился — команда осталась. [Фабрика Дизайна]

На скрине сообщение, которое я получила в этот понедельник от клиента, с которым раньше мы уже работали. Предлагаю вам подсмотреть в замочную скважину, как я действую: Их запрос: флаер в конверте. “Это прям работа одного дня” (с)  Во-первых, я не даю себе ущемиться, принимая это за обесценивание. Это очень важно, потому что у обиженок никто ничего не покупает. А состояние обиды передаётся даже в переписке.  Клиент имеет право не понимать, какой объём работы стоит за его задачей. Точка.  Я: Привет! Надо обсудить — пока не до конца понимаю. Но я смогу взяться не раньше середины декабря. В ответ я получаю:  Поздновато. Надо бы сейчас Но стоимость важна Здесь можно снова подумать, что хотят дёшево. Признайтесь, что от такого сообщения – это первая мысль. Но я не даю ей отравить меня.  Стоимость зависит от состава работы: нужно продумать оффер, написать текст и создать дизайн с учетом особенностей производства? Вы в каком сценарии предполагаете их передавать? Я смещаю диалог с обсуждения флаера в конверте на то, как они будут его использовать и что от него ждут. Дальше я получила то, что они пытались сделать с другим дизайнером. И пример с Пинтерест:  Это как пример она (другой дизайнер) нашла На картинке не флаер + конверт, а папка. Я делаю мысленную зарубку, что они не понимают, какой им нужен результат.  Сколько тебе надо времени чтобы сделать? И цена? Про декабрь поняла А у меня нет ответа. Потому что я не до конца понимаю задачу. Что в таком случае делать? Правильно, созвон.  Я прикинула и решила, что флаер будет стоить около 50.000 рублей. СКОКА?! Вы думаете я ахуела? Читайте дальше.  Что мы обсудили на созвоне и какие аргументы я привела, когда прямым текстом говорила:  Вот почему я считаю, что вам стоит доверить эту задачу мне. Узнала из разговора: они нашли партнёра, который будет вкладывать их Флаер в состав презента своим клиентам при покупке. Этот Флаер будет не единственный, а один из многих. Сейчас партнёр один, но они будут наращивать их число.  Что я проговариваю в процессе свободного разговора, обсуждая задачу:  1. Моя работа будет стоить около 50.000 рублей.  2. Большинство флаеров в составе таких презентов выбрасывают сразу же.  3. Их продукция стоит от 100.000 рублей, флаер даёт скидку, но нужно сильно зацепить, чтобы не выбрали известного конкурента.  4. Цель Флаера – завладеть вниманием и подтолкнуть к целевому действию.  5. Целевое действие нужно выбрать такое, чтобы его хотелось совершить.  6. Я создам решение, которое захочется взять в руки и изучить. 7. Я создам решение, которое задаст уровень бренда и кредит доверия.  8. Я создам шаблон-основу, которую потом будет недорого адаптировать для других партнёров без потери качества. 7. Я возьму на себя всё под ключ: от содержания до производственного решения. Мой тейк: если доверить работу мне и один раз нормально заплатить, то вы получите сильный инструмент, который сможете использовать многократно и эти вложения максимально отобьются. Если сэкономить – флаер полетит в мусорку вместе с другими флаерами и ресурсами, которые вы потратили на его производство.  Кто из вас ждал, что диалог прекратится, когда я назову 50.000 рублей за флаер? Произошло другое. Они запросили подробный оффер, зная, что я смогу приступить через 1,5 месяца и стоимость моей работы будет “конская” на первый взгляд. Будет ли сделка? Посмотрим. Просто хочу обратить ваше внимание: “Это прям работа одного дня” превратилось в готовность обдумать предложение за 50к.  Вы можете по-разному на это отреагировать. Рассказать себе байку о том, что у Ксюши получается, а у меня не получится. Или решить, что вы тоже хотите так уметь – может не завтра, но вы хотите научиться.  Тогда приходите завтра на эфир как дизайнеру получать заказы и высокие чеки в 2027 году, когда все экономят и дизайнят в нейросетях. Буду рассказывать на примерах реальных кейсов.  Всех жду завтра 6 ноября в 13:00 по МСК.  Предпоследняя возможность стать участником

💜 Красного Яблока 💜 Перспектума 💜 МИКС России (Ладно, оставляем подсказку на картинке) 💜 креативная студия Сирена

🔶 В Apple Music представили айдентику, созданную с помощью звука. Команда разработчиков вместе со студией звукового дизайна преобразовала музыкальные частоты в вибрации в ёмкости с минеральным маслом. Возникшие волны и преломления сняли на камеру и использовали для новой визуальной системы. Здесь звук не просто сопровождает графику, а буквально определяет её форму. 🔶 INTENTION открыл конкурс цифрового искусства для московского медиафасада. До 2 декабря художники и дизайнеры могут предложить работы на тему зимнего города с учётом архитектуры и городской среды. Проекты трёх победителей покажут на фасаде ТРЦ «РИО» площадью 1647 м² на Ленинском проспекте. Занявший первое место получит месяц размещения работы на фасаде, второе — две недели, третье — одну неделю. 🔶 Компания Depot обновила упаковку «Юбилейного» и разработала систему для сезонных вкусов. В основной линейке сохранили знакомые красный цвет, ромбы и форму логотипа, усилив их роль в композиции. Для лимитированных серий ромбовидный паттерн превратили в лоскутное одеяло с сезонными иллюстрациями. 🔶 «Авито Авто» разместил истории машин на их кузовах. К десятилетию «Автотеки» на московских парковках появились автомобили с текстами и иллюстрациями о собственном прошлом. Факты из реальных отчётов, в том числе смену владельцев и ремонты, дополнили эмоциональными историями от первого лица. В основе кампании простой приём: сам продукт становится носителем сообщения, а сложные данные превращаются в рассказ, который хочется прочитать. 🔶 Дизайнер Лауренц Бруннер выпустил «Словарь нечитаемого». Книга Dictionary of the Illegible объединяет логотипы метал-групп, граффити, комиксные символы и закодированные сообщения. Автор исследует, как текст передаёт эмоции и объединяет сообщества, даже когда его трудно прочитать. 🔶 В Лос-Анджелесе открылся музей ИИ-искусства DATALAND. Художники Рефик Анадол и Эфсун Эркылыч создали пространство, где произведения меняются в реальном времени. Первая выставка Machine Dreams: Rainforest превращает данные о природе в цифровой тропический лес: изображения, свет, звук и ароматы формируют единое окружение. Посетители могут надеть биометрические браслеты, чтобы их пульс и другие показатели влияли на инсталляции. 🔶 В Шанхае открылся оперный театр с общедоступной крышей. Snøhetta и ECADI спроектировали здание, спиралевидная кровля которого напоминает раскрывающийся веер. Широкая лестница связывает уровень земли со смотровыми площадками, превращая крышу в прогулочный маршрут и место встреч. Общественное пространство здесь не дополнение к театру, а часть его архитектуры: пользоваться им можно независимо от посещения спектакля. 🔶 В Figma добавили историю версий для генеративных плагинов и шейдеров. При редактировании инструмента теперь сохраняются предыдущие варианты, к которым можно вернуться. ИИ-агент автоматически описывает изменения, а журнал показывает, какая версия опубликована. Обновление позволяет экспериментировать с собственными инструментами и визуальными эффектами без риска потерять рабочий вариант. [Фабрика Дизайна]

полный кейс тут и вот тут *некоммерческий визионерский проект*

В 2024 году мы разработали новый корпоративный сайт для ГК «Медителл», одного из лидеров российского рынка хлопковой продукции. За 2 года количество визитов, поисковый трафик и конверсия в отправку контактных данных за последний год выросли Читать на дизайнерс | #кейс

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Мы тут пилим новый кейс с командой для привлечения клиентов 🤔И пока работем над ним, поймала себя на мысли о том, как вообще новички воспринимают дизайн Часто кажется, что это что-то супер творческое, сложное и непредсказуемое. Где либо есть талант, либо нет. Но за 5 лет в дизайне я поняла одну вещь: на самом деле всё гораздо проще и понятнее, чем кажется Дизайн — это система, которую нужно понять и просто регулярно выполнять определённые действия 📌 Страдает уровень работ? • Изучай теорию • Практикуйся • Повторяй приёмы из других удачных работ 📌 Мало клиентов? • Оформляй портфолио • Развивай соц.сети • Занимайся продвижением • Работай над рекомендациями 😳И так практически с любой проблемой Есть конкретная задача → есть конкретные действия, которые помогут её решить Конечно, гораздо проще и быстрее пройти этот путь с тем, кто уже во всём разобрался, чем годами набивать свои шишки и пытаться нащупать правильный путь. Поэтому заходи в «Дизайн-Охоту» 🎯 На игре разберём: — Что сейчас происходит на рынке дизайна — Как использовать нейросети в работе — Как перестать сидеть без клиентов — И пройдём практические пошаговые уроки по дизайну 🔥Нас в охоте уже 300 дизайнеров! Стартуем в понедельник

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Вместе с odd.works мы разработали айдентику для консалтингового агентства, которое работает с пользовательскими сценариями и исследует, как люди взаимодействуют с пространством. В основе проекта — довольно простая мысль: пространство определяется не только своей формой, но и тем, что в нём происходит. Люди, объекты, движения и сценарии складываются в систему связей, которую мы попытались перевести в визуальный язык. Четыре овала в логотипе, типографика, гибкая графическая сетка и генератор графики — элементы одного сценария, который может собираться по-разному, сохраняя общую логику. Красота! Рассказываем и показываем, как всё устроено на Be

Наверное, самое сложное в портфолио — оформить кейсы Когда нужно сесть и написать кейс, обычно возникают такие мысли: 1. Материалы не сохранились, процессы забыты 2. Непонятно, что именно показать, потому что сделано много 3. Непонятно, сколько должно быть текста 4. Нет метрик = нет нормального кейса 5. Не могу показать из-за NDA Стоит сказать, что кейсы у джуна и у сеньора могут выглядеть по-разному. Джуну нужно больше рассказать про процесс, про то, какую роль он сыграл в проекте и как принимал решения. Сеньору это нужно меньше: он чаще проходит на собес и может подробно раскрыть детали уже там Но всё равно у любого кейса должны быть скелет и якоря. Я бы выделил такие: - Результаты: метрики, редизайны, запуски 0→1, крупные рекламные кампании, внедрения и т. д. - Ваша роль и зона ответственности - Суть задачи (и в чём была проблема) - ВИЗУАЛ Сам я ещё не выкатил кейсы, но уже сел их писать. Мой подход такой: разговариваю с AI, даю короткий контекст и прошу позадавать мне вопросы На входе может быть что-то такое: «Я продуктовый дизайнер, у меня такой опыт: [описать]. Я хочу написать кейс для портфолио, чтобы устроиться на работу. Проект, на котором я работал: [описать]. Там было много всего, вот часть того, что я делал: [описать]. Задай мне наводящие вопросы, чтобы составить полную картину моего опыта на этом месте и раскопать дизайн-процесс, а потом мы завернём это в сторителлинг с визуальной составляющей» Дальше отвечаете на вопросы и пишете свой кейс Отдельно про визуал: если вы нарисовали слабый дизайн — переделайте его для кейса. До собеседования вас будут судить по обёртке, поэтому ваша работа не имеет права выглядеть слабой. Общую подачу можно дотянуть видосом, обложкой, мокапами — всё это будет смотреться выигрышно И ещё отдельно про метрики: не всё упирается в цифры. Снижение жалоб в поддержку, ускорение работы, запуск с нуля до прода, оптимизация процессов — это тоже результат, и его нужно показывать. Иногда метрики можно прикинуть (например, раньше на задачу уходило 10 дней, а теперь 2–3) Чего делать не надо: - Тащить CJM, Blueprint, USM и другие продуктовые артефакты, если вы не можете привязать к ним свои дизайн-решения или вообще с ними не работали. Это вода, которая размывает ваш дизайн-вклад - Писать подробные и длинные тексты — ни у кого нет ни времени, ни желания их читать - Нести всю свою работу за последние годы — достаточно 2–3 хороших кейса - Заворачивать в кейс микрофичи без ощутимого импакта. Я видел кейсы, где люди гордились тем, что добавили кнопку копирования в карточку 🤡 Ну и ещё дельный совет: сохраняйте работу и записывайте, что делаете, пока работаете в компании. Писать кейс после увольнения в разы сложнее — теряются макеты и знания А NDA забейте и просто показываете. Если страшно — скройте логотип и поменяйте данные в макете Предыдущая часть [3]

Нынче рынок найма заметно поломался: с одной стороны давит ИИ, с другой — кризис и сокращения. И чтобы пробиться на собес, обычного портфолио теперь маловато. Это раньше хватало аккуратных экранов и мокапчиков, сейчас к кейсам все стали требовательны: важно показать, как вы думаете, как понимаете задачу и конвертируете ли вы это понимание в измеримый результат. Если вы еще не переупаковали портфолио под новые реалии и требования продуктовых команд — смотрите актуальную видео-инструкцию у Артура на канале. Видос лежит в закрепе, залетайте @formfactor

Каждый день я смотрю вакансии для HireHi. В требованиях к дизайнерам за последний год поменялась большинство пунктов. Теперь везде просят показать процесс: как ты ставил задачу, какие гипотезы проверял, какие изменения были в метриках. Идеальные красивые экраны уже не цепляют. Раньше да — хватало аккуратного кейса с макетами. Сейчас до финала доходят те, у кого в кейсе видно, логику: задача → гипотеза → результат. Даже если результат вышел так себе, это лучше чем «идеальное портфолио», главное, чтобы было понятно, как и почему ты принимал свои решения. Переделывать всё с нуля при этом не обязательно, не накладывайте руки на то что у вас есть. Чаще переупаковка текущего портфолио оказывается даже сильнее. Если портфолио вроде норм, а приглашений на собесы нет — значит оно уже не норм. Гляньте разбор от Артура Кузьмина, там про то, как сейчас выглядит рабочее портфолио под требования продуктовых команд. ➡️ видос лежит в закрепе канала Артура @formfactor