#11 Фигма запустила агентов прямо на холсте

Вот теперь история с ИИ в Фигме стала совсем прямой. Сначала они подключали внешних ребят через MCP, дружили с Claude Code, Codex и другими агентными инструментами. А теперь, по данным TechCrunch, Фигма добавляет собственного ИИ-агента прямо на совместный холст. Работать это должно так: пишешь запрос, агент создаёт новый дизайн, правит существующий экран или делает несколько вариантов того, что уже лежит в файле. Причём можно запускать сразу несколько агентов, чтобы они параллельно делали разные задачи. Выглядит как логичный следующий шаг. Если кодовые агенты уже умеют лезть в Фигму, тащить оттуда контекст и что-то собирать по макетам, то странно было бы Фигме самой оставаться просто местом, куда агент приходит в гости. Агенту проще жить там, где уже лежит вся продуктовая логика: компоненты, стили, состояния, комментарии, старые решения и люди, которые всё это обсуждают. Главный вопрос теперь: понимает ли агент, зачем этот экран вообще существует? Вот это для дизайна намного интереснее самой генерации. Нарисовать пять вариантов карточки уже не вау. Вау будет, если агент поймёт, что в этом продукте нельзя брать старую кнопку, что пустое состояние должно быть таким, что у мобильной версии другой сценарий, что в этой таблице пользователь ищет быстрый ответ итд Фигма говорит, что агент понимает дизайн-контекст и элементы, потому что работает на моделях, дообученных под дизайн-задачи. Хорошо, если так. Потому что обычная ИИ-генерация интерфейсов часто выглядит как человек, который насмотрелся красивых дашбордов, но ни разу не сидел на созвоне, где обсуждали реальную роль этого дашборда в продукте. Тут важен сам факт, что агент появляется на совместном холсте. Холст в Фигме всегда был местом, где команда смотрит на одно и то же. Дизайнер двигает блок. Продакт спорит про сценарий. Разработчик спрашивает, что будет в краевом случае. Кто-то оставил комментарий три недели назад и испортил всем настроение. Теперь туда добавляется ещё один участник. Он не устает, не обижается и может за минуту накидать десять вариантов. Польза очевидная, пока не представляешь реальный файл большой команды. Там же начнётся веселье: 1. один агент сделал вариант главного экрана 2. второй поправил состояние ошибки 3. третий решил «улучшить» компонент 4. дизайнер вручную вернул половину назад 5. продакт спросил, кто вообще это предложил Фигме придётся очень аккуратно проектировать ещё и следы работы агента. Что он поменял. Почему поменял. Где его вариант. Где человеческое решение. Что можно откатить. Что ушло в обсуждение. Что осталось просто черновиком. Самый полезный агент в Фигме будет не тем, кто рисует красиво. Скорее тем, кто быстро приносит материал для обсуждения: черновик, краевые случаи, варианты, странные состояния. Такой быстрый помощник, которому можно дать скучную задачу, но всё равно надо смотреть за руками. И это нормальная роль. Дизайнеру редко нужен кто-то, кто сам всё решил. Чаще нужен тот, кто быстро принесёт материал для обсуждения. А дальше уже начинается работа: понять сценарий, убрать лишнее, проверить состояния, привести в чувство и принять решение. Если Фигма сделает агента именно таким участником холста, это может быть сильная штука. Если просто добавит генератор экранов внутри файла, будет весело первые две недели, а потом все снова вернутся к ручной уборке после ИИ. Я, честно говоря, ко всей это аи агентской приколюхе в дизайне именно отношусь очень скептически. Вышли уже десяток продуктов по генерации и все сдохли. Ни одного продукта я не знаю, кто там на слуху и им прям пользуются. Код да, дизайн, увы, пока нет. А вы что думаете?) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Внутри: статьи, подкасты, истории развала бизнеса, заявления про смерть диджитала и свежие вакансии от студий Пересказать всё нереально, так что лучше читайте сами

Однажды Эрик Ванховен, ученик мичиганской школы, пришёл на учёбу в футболке с логотипом группы KoЯn. Помощница директора Гретхен Плевс послушала альбомы группы, очень вдохновилась, созвала пресс-конференцию и заявила журналистам: — Товарищи! Эта музыка неприлична и вульгарна! С этого и начинается движение по наклонной! Сначала наши дети разлагаются под песни Корн, а потом что? Парный проезд на электросамокатах? Заводы стоят! И отстранила ученика Эрика Ванховена от занятий. История дошла до KoЯn, и они тоже очень вдохновились. Поехали в Мичиган, выгрузили рядом со школой коробки со своими футболками и начали их бесплатно всем раздавать. Помощница директора Гретхен Плевс тут же подошла к стоящим рядом полицейским: — Молодые люди! А вы никак не хотите посодействовать?! — Да, мэм! — опомнились полицейские. И начали помогать носить коробки и раздавать футболки. Потому что если доброму человеку хочется разлагаться под песни KoЯn, никто не в праве ему мешать. Всех обняла.

У компании есть конкурс Swift Student Challenge, где студенты со всего мира создают мини-приложения. Ребята объединили платформы Apple, Swift и Ai (чаще использовали Claude на радость теперь уже антропическому Андрею Карпатому, как вам новость кстати?) И знаете, что ребята сделали? Совсем не миниаппы, вы только посмотрите! Steady Hands — Gayatri Goundadkar (20 лет, Индия). Вдохновлена бабушкой, которая из-за тремора рук перестала заниматься традиционной живописью. Приложение стабилизирует рисование Apple Pencil для людей с тремором: анализирует «сырые» данные движения через фреймворки PencilKit и Accelerate, отделяет намеренные движения от дрожания и убирает «тремор-компонент». Готовые рисунки показываются в персональном 3D-музее — «чтобы пользователи чувствовали себя художниками, а не пациентами». pitch coach — Anton Baranov (22 года, Германия). Идея родилась за кухонным столом из слов матери-преподавателя о студентах, у которых много слов паразитов. Приложение даёт обратную связь в реальном времени: отслеживает осанку через AirPods, ловит слова-паразиты («um», «like»), генерирует персональные сводки после каждой сессии через Apple Foundation Models. Вышло в App Store в начале марта, уже более 6000 загрузок. Используют не только для презентаций, но и для репетиций рэпа и стендапа. Asuo — Karen-Happuch Peprah Henneh (Гана). «Asuo» на языке тви означает «текущая вода». Приложение строит безопасные маршруты эвакуации в зонах наводнений в реальном времени. Считает интенсивность дождя и использует алгоритм поиска пути на основе исторических данных о наводнениях. Доступность была заложена с самого начала: VoiceOver-метки на всех элементах, кастомная голосовая система оповещений через AVSpeechSynthesizer. Henneh — дизайнер, поэтому техническую часть (симулятор дождя) делала с помощью Claude. А еще эта умничка ведёт некоммерческую организацию Radiance Girl Africa, поддерживающую женщин в технологиях. LeViola — Yoonjae Joung (21 год, Южная Корея). Не смог взять свой альт на стажировку в Нью-Йорк и затосковал по инструменту. Приложение позволяет учиться играть на альте без самого инструмента: камера отслеживает позу рук — суставы левой руки определяют зажатые ноты, угол правой руки — выбор струны. Использовал Create ML для обучения собственной модели и Core ML для интеграции. Осваивать Swift помогали Claude, OpenAI Codex и Google Gemini. Планирует расширить идею на другие инструменты. Юные разработчики вдохновились личными историями, сделали accessibility ядром продукта, а AI tools позволили ускорить процесс создания. 👉 Полная статья: https://www.apple.com/newsroom/2026/05/ai-meets-accessibility-in-this-years-swift-student-challenge/

В первые недели легко решить, что всё пропало: задачи странные, люди чужие, руководитель непонятный, а кулер будто специально подключили к канализации. Но часто проблема не в самой работе, а в том, что организм переваривает слишком много нового сразу. В этот момент любой кривой стул ощущается как причина для увольнения. Полезная мысль в тексте простая: не путать адаптацию с реальной несовместимостью. Если вас просто штормит от новизны, это обычно проходит за несколько недель. А вот если уже на старте есть обман, токсичность, тревога по утрам и ощущение, что вы себя предаете, это уже не «привыкну», а нормальный сигнал, что что-то не так. Внутри: – Почему в первые недели новая работа может раздражать сильнее, чем есть на самом деле; – Как отличить временный стресс адаптации от системной проблемы; – Какие ощущения в начале работы нормальны, а какие уже нет; – Что можно попробовать до увольнения, если всё бесит; – Как понять, проблема в задачах, людях или в культуре компании; – Почему токсичный руководитель и враждебный коллектив редко «рассасываются сами»; – В каких случаях лучше дать себе месяц, а в каких уже пора уходить; – Какие вопросы задавать на следующем собеседовании, чтобы не влететь в ту же историю. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

PS У вас видео грузятся?

Lovable за последние апдейты начал собирать вокруг себя что-то вроде продуктовой комнаты. Можно править интерфейс прямо в превью, оставлять комментарии на элементах, отправлять тред агенту, искать по истории чата, а в десктопном приложении подключать локальные MCP, чтобы агент видел контекст из Фигмы и других инструментов. По отдельности всё вроде мелочь. Комменты уже сто лет есть в Фигме. Визуальные правки есть почти в любом конструкторе. Поиск по истории вообще обычно замечаешь только после того, как он один раз спас тебе день. Но в сумме получается любопытная штука. Вайбкодинг перестаёт быть одиноким чатом, где ты сидишь и уговариваешь модель «ну сделай нормально, пожалуйста». Он начинает обрастать рабочими слоями: экран, обсуждение, история решений, контекст из соседних инструментов, правки по месту. Агент поменял кнопку. Через неделю команда пытается понять: это было решение, эксперимент или чей-то случайный промпт? Вот это для меня главный вопрос во всей истории. В hirehi такое и без агентов всплывает постоянно. Где-то идея лежит в Фигме, где-то обсуждение в чате, где-то правка уже в коде, где-то я сам себе написал «потом поправить» и, конечно, через неделю не помню, что именно хотел поправить. Если рядом появляется агент, который может реально менять интерфейс, бардак получает турборежим. Поэтому комментарии в превью тут важнее, чем кажутся. Продакт ткнул в конкретное место. Дизайнер поправил состояние. Агент получил задачу рядом с экраном. Разработчик хотя бы видит, откуда прилетела правка. Уже меньше шансов, что всё превратится в длинный промпт на 40 строк, где половина смысла живёт только в голове человека, который его писал. С историей чата похожая тема. Если приложение собирается через диалог, переписка становится частью продукта. Там лежат решения, компромиссы, откаты и странные моменты типа «вчера просили сделать ярче, сегодня срочно верните как было». Потерял историю, и потом продукт выглядит так, будто его собирали несколько людей, которые общались через стену. Десктопное приложение с локальным MCP добавляет ещё больше контекста. Агент может смотреть в Фигму и другие локальные штуки. В теории это прям хорошо, потому что он меньше угадывает. На практике появится новый вопрос: а что именно он прочитал? Макет? Старый файл? Обсуждение? Какой-то черновик, который вообще никто не хотел тащить в продукт? Вот тут Lovable может стать правда полезным, если не развалит ответственность. Потому что дать всем возможность быстро править интерфейс легко. Сложнее сделать так, чтобы команда понимала, кто что поменял, зачем поменял и почему это теперь считается нормальным решением. Такие апдейты мне ближе, чем очередной генератор приложения мечты за один запрос. Тут обычная продуктовая рутина: ткнуть в экран, обсудить, поправить, откатить, найти старое решение, передать агенту контекст. Скучнее для демки, зато намного ближе к реальной работе. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Неутомимые коллеги собрали 23 эксперта, которые подготовили 26 лекций. Среди спикеров — представители ВООПИК, ДОМ.РФ, Союза реставраторов Санкт-Петербурга, «ОПОРЫ РОССИИ», а также успешные инвесторы и архитекторы: Александр Дёмин, Денис Юдин, Наталья Пронина, Дмитрий Дмитриев, Татьяна Львова, Александра Комиссарова, Олег Никитенко, Алексей Ковалев (владелец усадьбы «Гребнево»), Александр Ивакин (сооснователь компании ДАЛЬ и агрегатора «Дом вдали»), Татьяна Минаева (ДОМ.РФ), Евгения Твардовская («Хранители наследия»), архитектор Марианна Петренко (бюро БОМАР) и многие другие. Невероятно приятно и правда большая честь оказаться в этой прекрасной компании. Пройти курс можно уже сейчас бесплатно на сайте благотворительного фонда «Том Сойер Феста» по ссылке: https://tsfond.ru/courses/">https://tsfond.ru/courses/. В ближайшее время курс также будет опубликован на цифровых платформах ДОМ.РФ. Сама твердо настроена посмотреть все 25 лекций. 26-ую с собой не открою даже под страхом расстрела)) я почему-то бьюсь камеры и лучше мне не знать, как вышла.

Собрали для вас подборку с красивыми проектами, полезными находками, вдохновением и идеями для дома. Здесь точно есть что сохранить, посмотреть и взять себе на заметку! Подписывайтесь👇 Russian Architecture — канал о русской архитектуре, дизайне, недвижимости и культуре. С 2018 года публикуются новые места для посещения, исторические точки и современные архитектурне проекты. Nowadesign — канал о дизайне, архитектуре и современном искусстве. Здесь собраны вдохновляющие, смелые и неожиданные примеры визуальной культуры со всего мира. Innovative Architecture — мировые тренды, смелые проекты и идеи, которые меняют архитектуру сегодня. Журнал IN/EX — онлайн-журнал о единстве дома и сада. Зеленый IN/EX – высокий ландшафтный дизайн, сады и парки. Дизайн интерьера — здесь более 10.000 фото актуальных интерьеров от топовых дизайнеров со всего мира. Декор и мода — канал известен шикарными идеями декора (и не только) для квартир, дач и придомовых территорий.

Вот такая вот история 🧐

👉Итак, прочиталн лекцию на 52-х Дизайн-выходных в Ростове Великом. Рассказ про локальный мерч, от идеи до реализации и как работать с локальной идентичностью. Но, кроме меня рассказывали про нас: 👉Вячеслав Правдзинский в своей исторической лекции «русский стиль». Упомянул и матрешку и Абрамцево, как центр поиска русского стиля. 👉Егор Мызник, рассказал про этапы работы над нашей навигацией. 👉Тихон Резцов про разработку посадских шрифтов «Соколов» и «Фавроский». 👉Асмысл упомянул в методике разработке карт для города. Это выше любого уровня счастья и гордости, которое я испытываю видя таких сильных, смелых, умных людей, которые вкладывают в нас свой труд! Спасибо большое!☺️ Кстати, если вы тоже хотите поучаствовать в развитии нашего города, пишите, у нас ещё куда развиваться! Всех обнял)

🌹 Даша Соболева провела две недели на Алтае и рассказывает, где там лучше всего отдыхается. 🌹 История превращения бывшего монастыря в Морской музей в Штральзунде ждёт вас на канале ReuseArch. 🌹 Вы наверняка слышали, что в американских домах нет 13-го этажа. Узнать о тонкостях нумерации в жилых зданиях ещё больше можно в канале бюро Megabudka. 🌹 Очень модный офис — с панелями из тёмного дерева и стеклоблоками — смотрите у IN/EX. 🌹 Светлана Липкина расспросила нас с Аленой Сокольниковой о миланских впечатлениях. Почитать можно тут. 🌹 «Собака архитектора» показывает бумажный проект реконструкции к/т «Октябрь», предложенный Ильей Уткиным ещё в 1999 году. Я не фанат, но любопытно. 🌹 Если хотите знать, что, где и как цветёт, спешите в канал «Паша и Москва», там подробная хроника московской весны. Вот, например, сквер на Баррикадной. 🌹 Кажется, идея морских круизов сейчас несколько скомпрометирована, но если вдруг вы решите отправиться в такое путешествие, присмотритесь к интерьерам яхты Orient Express Corinthian на канале Vintage Voyage. 🌹 Очень красивая лестница и другие классные решения — в проекте парижской квартиры, которую оформила Studio Razavi, ждут вас прямо здесь, в «Ромашковом».

У Фигмы в релиз-нотах появился апдейт Draw. Там добавили текст по контуру, быстрый доступ к инструментам, отдельные слои для текста и вектора, новые настройки кистей, градиентов, текстур и шума. Можно было бы пролистать и забыть. Ну мало ли, ещё один набор мелких улучшений для тех, кто любит ковырять векторы. Но вообще это довольно показательная история. Они уже давно перестали быть просто местом, где рисуют экраны. Теперь вот потихоньку забираю соседние задачи, из-за которых дизайнер раньше уходил в другие редакторы. Обычный рабочий сценарий: • Собрал экран в Фигме. • Понял, что нужна простая картинка для пустого состояния. • Потом обложка. • Потом чуть поправить вектор. • Потом текст по дуге. Потом какая-то графика для презентации. И начинается: открыл Illustrator, поправил, экспортнул, вставил обратно, увидел правку, пошёл заново. Всё это не страшно, но бесит. Особенно когда задача маленькая, а вокруг неё внезапно появляется отдельный мини-процесс. Вот в такие места Draw и лезет. В ежедневную мелкую графику, которая постоянно всплывает рядом с интерфейсами. Для большой профессиональной иллюстрации отдельный редактор всё равно пригодится, тут иллюзий нет. Для продуктового дизайнера это вполне окей. Нужно быстро собрать пустое состояние, простую иконку, промо-блок, обложку, кусок графики для лендинга или презентации. И если всё это можно сделать прямо рядом с макетом, без прыжков между окнами, то понятно, почему Фигма туда идёт. Обратная сторона тоже есть: фигма начинает пухнуть. Сначала экраны. Потом прототипы. Потом Dev Mode. Потом сайты. Потом ИИ. Теперь ещё больше графики. И в какой-то момент инструмент, который был понятным рабочим местом, начинает превращаться в такой дизайн-комбайн, где всё вроде можно, но иногда уже не очень понятно, куда смотреть. Мне в целом удобно, когда мелкие графические штуки можно быстро сделать в том же файле. Я не хочу ради маленькой картинки для онбординга открывать ещё одно приложение и устраивать цирк с экспортами. Но я ещё меньше хочу, чтобы Фигма стала местом, где всё делается на уровне «ну вроде норм». Короче, Draw выглядит маленьким апдейтом, но направление у Фигмы понятное: дизайнер должен всё реже выходить из одного рабочего пространства. Вопрос только в том, где у этого пространства край. Потому что если сложить туда вообще всё, однажды сама Фигма станет отдельной задачей на день. Я вот, например, так и не нашёл как мне отменить подписку на тим аккаунт. Нигде. Даже кодекс просил, чтоб нашёл. Тупо нет кнопки нигде. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Этот комментарий мы часто получаем во всех наших соц.сетях. Крыть нечем — мы с этим согласны и сами понимаем, что наши ремонты нельзя назвать бюджетными. У нас нет цели завлечь низкой стоимостью: цены везде указаны честно и прозрачно. Можно было бы лукавить, писать приблизительно, не включать стоимость сборки, доставок, клининга. Получать красивые цифры и кичиться ими в соц.сетях. Просмотры бы взлетели! Но такой подход не в наших принципах — доверие заказчиков дороже минутной славы💔 А внутри команды мы часто обсуждаем разницу между «дешевле сейчас» и «выгоднее в перспективе». Давайте разбираться по пунктам! Объективно, стоимость ремонта выросла — даже полгода назад у нас были бюджеты ниже. И мы никак не можем влиять на рост цен. Но в каждом проекте заранее согласуем бюджет с заказчиком, с привязкой к его целям: быстрая сдача, максимальный чек и последующая ликвидность объекта. В нашем подходе ремонт — это инвестиция, которая работает сразу на несколько задач: 1. Привлекает бережных арендаторов, готовых платить выше рынка и ухаживать за вашей собственностью. 2. Увеличивает срок аренды без простоя — такие интерьеры не сдают на неделю, в них живут годами. С дешевых ремонтов арендаторы с деньгами бегут — понимают, что на них сэкономили. Мы неоднократно слышали такие истории от людей на просмотрах — https://t.me/yuloo/9486 3. Упрощает последующую продажу — объект уже готов, выглядит стильно и не требует вложений ни сейчас, ни через 5 лет. 4. Снижает торг при аренде/продаже — потому что объект выглядит на свою стоимость, и вызывает желание наоборот забронировать, лишь бы лот не отдали другому. А что касается страхов что«придется переделывать, пока окупится» — мы используем материалы и решения, рассчитанные минимум на 10 лет. И к нам возвращаются спустя два-три года — с комментариями, что не пришлось вкладывать в переделку ни рубля, потому что арендаторы заботятся, а сам интерьер выглядит свежо. Наши проекты — для тех, кто хочет не просто сдать квартиру «как-нибудь», а сделать объект, который будет приносить больше денег и меньше проблем в перспективе. И для тех, у кого в собственности уже несколько квартир, поэтому нет смысла делать одинаковый усредненный интерьер, который ничем не отличается от соседних лотов. Но мы с командой придумали формат для тех, кто хочет обустроить квартиру с нами, но с меньшим бюджетом 🔥 🔥

Я нормально отношусь к коротким курсам, но в какой-то момент они перестают закрывать задачу. Особенно если хочется не просто выучить новый инструмент, а нормально усилиться в продукте, коммуникации, визуальных системах или работе с пользовательским опытом. Тут уже нужна более системная история. Не всем, конечно. Но если вы давно думали про магистратуру в дизайне и откладывали, потому что работа, дедлайны и жизнь, у Центрального университета есть формат как раз под это. Старт в сентябре, занятия по вечерам и в выходные. Можно совмещать с работой, а не выпадать из рынка на два года. 🫡 Направления такие: Продуктовый и коммуникационно-графический дизайн. В первом проходите весь путь создания цифрового продукта: от исследований до релиза и аналитики. Во втором работаете с айдентикой бренда: от идеи до продакшена и арт-надзора. Программа называется «Проектирование человеческого опыта» и подходит выпускникам бакалавриата по дизайну и смежным направлениям, а ещё практикующим дизайнерам, которые хотят вырасти до senior-позиций или сменить специализацию. Ещё есть гранты до 75% на всё обучение для сильных абитуриентов. Максимально можно получить до 1 350 000 ₽ за два года. Поступление по портфолио и собеседованию. Если давно хотели учиться дальше, но не хотели ставить работу на паузу, можно посмотреть программу и податься на грант. 🔠 Подать заявку

📣Мы расскажем о том, что такое идентичность в контексте территориального брендинга. Почему без неё никуда, и как она вырастает из научных подходов, принципов и исторической памяти. 👀Покажем примеры, на которых видно, как работают эти механизмы в реальных проектах. До встречи!👋🏻 ‼️Участие бесплатное. Полная программа выходных — здесь! Регистрация — #rec2132137911">здесь👈 #КоммуникативныйДизайн #СебельдинаДН #ГалиуллинаЭР

За основу концепции взята неотъемлемая часть истории студии — варежки. Чтобы соединить образ варежек и новые элементы, был создан авторский шрифт, который подчеркивает характер бренда и не утяжеляет визуал Смотрим, вспоминаем, вдохновляемся🌟

Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Майская погода и длинные выходные — отличный повод оторваться от экрана и провести время с книгой. Собрали и делимся небольшой подборкой того, что читаем мы. Юхани Палласмаа, «Мыслящая рука» (The Thinking Hand, 2009) Палласмаа пишет о мышлении как о телесном процессе: мы понимаем пространство не только головой, но и рукой, жестом, касанием, движением. Чуть подробнее писали о «Руке» тут. Читать Бён-Чхоль Хан, «Общество усталости» (Müdigkeitsgesellschaft, 2010) Короткий, злой текст о том, как современный человек сам превращает себя в проект повышения производительности. Бён-Чхоль Хан диагностирует общество в целом, но местами кажется, что пишет именно об архитектурной профессии. По-своему утешительное чтение. Купить Ален де Боттон, «Архитектура счастья» (The Architecture of Happiness, 2006) Популярный философ Ален де Боттон объясняет, почему здания задевают нас эмоционально и как в пространство вплетены вкус, биография и представления о хорошей жизни. С суждениями де Боттона иногда хочется спорить. С другой стороны, более внимательного, умного и эмпатичного зрителя у архитектуры, кажется, и не будет. Взять в библиотеке Читать в оригинале Луис Вирт, «Урбанизм как образ жизни» (Urbanism as a Way of Life, 1938) Классический текст чикагской школы социологии, после которого город начинает читаться как особый способ существования. Плотность, анонимность, разнообразие контактов — все, что и делает город городом, Вирт собирает в одну ясную схему. Купить Витольд Рыбчинский, «Городской конструктор: Идеи и города» (Makeshift Metropolis, 2010) Рыбчинский описывает город не как абстракцию, а как результат конкретных идей, решений, компромиссов и градостроительных ошибок. Автор разбирает город как конструктор, чтобы показать, из какого сора он собран. Читать Том Уилкинсон, «Люди и кирпичи» (Bricks and Mortals: Ten Great Buildings and the People They Made, 2014) Уилкинсон рассказывает историю архитектуры через десять зданий и через людей, которых они формировали. Эссе Уилкинсона — мастер-класс по чтению и пониманию архитектуры. Купить #материя_знания | | | ◻️ Materia.city