🦄 Странные заметки Ксюши о работе и жизни.

Иногда важное послание можно получить даже от пылесоса. Сегодня утром я, как обычно, запустила своего робота-пылесоса, но он вторгся на кухню в то время, пока я завтракала. Конечно, я поставила его на паузу и спокойно закончила трапезничать. Когда я снова запустила его, он, как обычно, сказал: "Определяю местоположение" Он так всегда говорит — и в начале уборки, и после паузы в ней. Вроде бы ничего такого. Но именно сегодня это натолкнуло меня на важную мысль: Прежде чем приступить к делам, важно определить "своё местоположение", точку А, так сказать. Потому что только так можно проложить маршрут к своей точке Б, который будет оптимально быстрым и эффективным. ⚠️ Внимание: как часто вы делаете что-то просто потому что. Все так делают, давно пора было, сроки поджимают, просто много задач и хватаешься за первую попавшуюся? И в итоге оказываешься с ощущением, что делаешь будто дофига, а получаешь нифига. Устаешь, но не чувствуешь, что застуживаешь отдыха. Пашешь, а сюжет твоей истории будто стоит на месте. Будь как пылесос. В начале каждого дня сверяйся с тем "где ты сейчас" и "куда ты хочешь прийти". Чтобы план каждого дня, недели, месяца состоял не только из суеты затыкания случайных дыр, но и из дел — пусть небольших, — которые будут двигать тебя вперёд. Чтобы в конце дня уверенно с казать себе "Уборка завершена, возвращаюсь на станцию для зарядки". С вас лайк, если такая рубрика имеет место быть ❤️

Симпатичная новость из Японии: сейчас там двигают 360-тонную башню замка Хиросаки. Причем вручную, с помощью тросов и волонтеров.

Трехэтажную башню построили в 1810 году, а в 2015-м целиком сдвинули с исторического места, чтобы отремонтировать поврежденную землетрясением каменную стену основания. Теперь ремонт закончен и башню благополучно возвращают обратно. Для этого используют традиционную японскую технику хикия: здание приподнимают, ставят на систему роликов и перемещают, не разбирая. В прошлые выходные башню тянули около 1800 человек – группами по 80, за длинные канаты. В общей сложности в акции должны принять участие примерно 4100 волонтеров и их силами ее планируют передвинуть на пять метров. Впрочем, от техники никто не отказывается: с ее помощью башня «проедет» оставшиеся 73 метра. Понятно, что «канаты» это про объединение и сопричастность. А остальное пусть делают роботы.

Необычные лигатуры ch и ck в наборе Schmalfette Erbar

Внизу листа выложена вся касса Schmalfette Erbar в 1920-х. В строчном ряду между h и i стоит ch, между k и l — ck: фрактурные литеры, отлитые отдельно и вставленные в алфавит гротеска. Строчным отлит двадцать один акцентированный знак, прописным — восемь. Источник: Erbar-7.jpg #шрифт #latin #типографика #история

Когда-то я была выпускающим редактором Софт Культуры, и за пять с половиной лет отредактировала немало страниц для курсов. Курсов с тех пор стало значительно больше — например, они вышли далеко за пределы работы с софтом.

Сейчас ребята придумали любопытную механику: на некоторых курсах остаются свободные места, и к ним можно присоединиться бесплатно — для этого нужно оставить заявку через специальную форму. Приоритет при распределении мест — у студентов, но думаю, что пробовать стоит и если вы старше. Участвовать в этой истории можно не чаще одного раза за полгода. Больше об условиях — в посте, а о том, как ещё можно сэкономить на курсах, есть #title-1?utm_source=tg&utm_medium=referral&utm_campaign=projectsandprinciples&utm_content=u7008&utm_term=free_tickets">целая статья. На фото студенты Фрэнка Ллойда Райта работают над макетом Price Tower в Оклахоме — единственного небоскрёба, реализованного по проекту Райта. На дворе 1952-й, и это дежурная шутка о том, что архитекторы делали до появления CAD и BIM.
Как выпустить коллекцию мерча, когда бюджет ограничен? На чём можно сэкономить, а что никогда нельзя сбрасывать со счетов?
Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX
🕊 В портфолио студенту СПбГУПТД: конкурс по созданию безбарьерной среды
Как сделать концертный зал доступным для слабослышащего человека? Как помочь человеку с белой тростью комфортно ориентироваться в кафе? Как спроектировать пространство так, чтобы им было удобно пользоваться людям с разными физическими и ментальными особенностями? 👍 Именно такие вопросы предлагают решить участникам Всероссийского конкурса студенческих проектов «Универсальный дизайн 2026». Номинации: — Адаптация парков и городской среды — Жилые здания — Реабилитационные учреждения для лиц от 18 лет — Образовательные учреждения для лиц от 18 лет — Общественные здания или сооружения — Предметный дизайн — Объекты для активного образа жизни — Транспортные узлы — Создание безбарьерной среды в историческом центре 🗓 Подать заявку на участие нужно до 30 сентября 🖇 Подробности на сайте 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
🧩 Скилл для команды ломается там, где знания остались в голове
Евгения Шамрай из студии «Проект» рассказывает, почему первый рабочий скилл часто разваливается, когда его открывает второй человек. Пока им пользуешься одна, половина правил живёт в голове. Другой видит только файл и сразу находит дыры: слабое описание, смешанные зоны ответственности и противоречивые инструкции из разных частей проекта. Большой универсальный скилл оказался плохой идеей. Нормальный командный скилл ближе к дизайн-системе: у него есть границы, владелец, структура и история изменений. Description решает, подключится ли он вообще. А знания лучше держать рядом отдельными файлами, а не в одном огромном SKILL.md. Внутри: – Почему description важнее красивых правил внутри файла; – Как делить скиллы по одной ответственности, а не по «всему проекту»; – Зачем делать SKILL.md роутером, а знания выносить в папки; – Как дописывать правила после реальных ошибок, а не заранее; – Зачем нужен отдельный проверяющий агент, а не проверка внутри исполнителя; – Почему без владельца и короткого CHANGELOG скилл быстро зарастает мёртвыми правилами. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Иногда мне на глаза попадается медовая палка, но обычно на картинках, а сейчас — на маркетплейсе.
Это одно из худших изобретений человечества. Мудрый русский человек всегда накладывал мед ложкой, а глупый американец или кто там еще, француз, наверное — этой смехотворной херовиной. Слишком жидкий или слишком твердый мед она не возьмет. С нее непрерывно течет, ее нельзя очистить о краешек банки. Из-за того, что палка присутствует на миллиардах стоковых фото, она попала к нам в рекламу. В быту нет, а на картинках есть. Я даже видел ее в детской книжке про старинные профессии. Настолько люди насмотрелись, видимо. Можно ли считать медовую палку симулякром? Ее не было в России, но она сама по себе не выдумана. В историческом контексте такое явление называется анатопизм — это когда путают географию или культуру явления, предмета, etc. Я думаю, что домой палку не купит ни один разумный человек. Или перестанет ей пользоваться, убедившись в том, что дизайн не работает. Но ведь не все люди поступают разумно.
Кто круче дизайнер или стилист?🧐
Я вообще не понимаю как эти профессии можно перепутать или сравнить. Это как сравнить парикмахера и мастера маникюра. И то и то про красоту. Давайте расставим точки над Ё Стилист - это специалист по моде и имиджу, который помогает создать гармоничный внешний вид для человека, бренда или фотосессии. У всех звезд свои стилисты, которые как-ра зсоздают, тот неповторимый образ. Посмотрите как шикарно работает Лоу Роуч (Law Roach) стилист Зендая именно благодаря ему ее выходы всегда уникальны и так запоминаются. ‼️ И нет, это не про странных людей, которые в очередной раз придумывают кринж способ носить трусы поверх ботинок. Главное: работаем с готовыми вещами! Дизайнер одежды - это специалист, который придумывает и создает новые модели вещей, обуви или аксессуаров от первой идеи и эскиза до запуска в производство. Вещь из головы должна стать реальностью и пройти все циклы производства от промышленности до частного пошива. Главное : дизайнер создает ! Как их можно перепутать? ➡️ Может ли одень человек в себе сочетать и то и другое - ДА. Но дизайнеру проще быть стилистом, чем наоборот. Ибо там огромный массив знаний : конструирование, технология, ткани и прочее. Дизайнеры тоже учат анатомию, цветотипы, историю моды и даже макияж.
Серотониновый интерьер
Вчера в канале у коллеги прочитала интересную мысль про дофаминовые интерьеры. Начать нужно с того, что само название тренда кажется Анне (и я склонна с ней согласиться) не совсем точным. Дофаминовыми интерьерами называют пространства яркие, кричащие, наполненные цветом, формами, фактурами и деталями. Интерьеры, которые должны немедленно вызвать эмоцию. Яркое, необычное - то, что дает быстрый всплеск эмоций, как съесть шоколадку, - это эндорфин, а не дофамин. А дофамин про предвкушение, тайну, исследование. Совсем другие интерьеры. Сам тренд на яркость легко понять. Чем больше вокруг нестабильности, тревоги и неизвестности, тем сильнее хочется получить быстрый и понятный эмоциональный отклик. Добавить цвета. Окружить себя необычными вещами. Найти стимулы вовне. Но, говоря честно, сейчас нам гораздо нужнее серотониновые интерьеры. Интерьеры про тепло, спокойствие, безопасность, устойчивость. Интерьеры, которые не развлекают и не возбуждают нас, а дают опору. И тут как обычно мне хочется порекомендовать не изобретать велосипед, а обращаться к историям, которые вызывают душевный отклик на бессознательном уровне.  Что дает нам опору? ⭕️ ощущение, что интерьер не спорит с видом из окна ⭕️ уважение к архитектуре и историческому контексту ⭕️ теплые, тактильные фактуры ⭕️ вещи с историей ⭕️ чувство узнавания: «я это где-то видел», «мне здесь понятно». Когда интерьер собран по этим принципам, результатом станет ваше состояние. Дофаминовый интерьер может удивлять, давать эмоции и новую информацию мозгу. А в серотониновом можно наконец выдохнуть.
У маскотов — богатая и долгая история: от культового Bibendum Michelin, который появился ещё в 1898 году, до обаятельных персонажей современных цифровых сервисов. Сегодня возобновленное внимание к маскоту формирует тренд отчётливо прослеживающийся в подходах крупных игроков: Apple с её Lil’ Finder Guy и Crocs с маскотом Niles делают ставку именно на такую «живую» айдентику.
Что делать, когда хочется всего и сразу?
Привет, это Антон 🌼. Раньше я не мог выбрать одно направление, хаотично хватался за любые дизайн-задачи и поэтому был «дилетантом широкого профиля». Пока не сфокусировался на UXUI, сознательно отфильтровывая лишнее. Это помогло разобраться в себе и найти уникальные пересечения навыков и интересов. В этот четверг, 27 августа в 19:00, в гостях у duo sapiens я поведаю историю об этом и поделюсь мыслями об управлении фокусом внимания. На эфире разберём: ◆ как разумно потреблять информацию, а не тонуть в ней ◆ детокс от бесконечного скролла и подписок ◆ как найти свой фокус, если интересно вообще всё ◆ рабочие способы управления вниманием Эфир подойдёт тем, кто постоянно распыляется между задачами и хочет, что из потока информации на самом деле его. Регистрируйтесь на эфир через бота #эфир #антон #фокус 🍑 Явно.Дизайн
Согласовано архитектурно-градостроительное решение (АГР) Центрального дома кино на Васильевской улице
Композиция сложена из двух объёмов разного масштаба и характера. Прозрачное общественное основание соотносится с окружающей застройкой и становится своеобразным городским экраном: через крупноформатное остекление внутренняя жизнь Дома кино остаётся визуально связана с улицей. Над ним поднимается жилая башня с мягко скруглённым силуэтом и изменяющейся геометрией этажей, формируя новую высотную доминанту района. Дом кино — место с очень сильной собственной идентичностью, и нам не хотелось переводить тему кино в буквальные архитектурные символы. Гораздо интереснее было работать с самим принципом кинематографического восприятия — временем, движением, сюжетом, сменой впечатлений. Поэтому архитектура раскрывается постепенно: здание нельзя считать с одной точки, его образ возникает только в движении вокруг него. Для нас это и стало способом связать новую архитектуру с историей и функцией Дома кино. С помощью преломления света и реакции на него структуры фасада, создаётся эффект голографической открытки: здание и прозрачное и материальное одновременно, — в зависимости от угла зрения и ракурса восприятия. Этот визуальный приём многомерности, глубины и динамичности работает как эффект 25-го кадра, напоминая об основном импульсе эстетики здания — искусстве кино. Николай Переслегин, партнёр Kleinewelt Architekten Девелопер: Компания «Первый девелопер» #kleineweltarchitekten #Первый_девелопер
По наблюдениям журналистов, в последние годы вокруг самых разных увлечений активно появляются небольшие сообщества — книжные клубы, встречи любителей кино, лекций и творческих практик. Эксперты называют такие микросообщества новой социальной валютой, потому что те строятся на алгоритмах живого общения.
Если оставить в стороне тренды, возникает вопрос: почему нам недостаточно просто прочитать книгу или посмотреть фильм? Зачем ещё пару часов обсуждать их с людьми, с которыми мы иногда даже не знакомы? Чужой взгляд открывает новые смыслы Наверняка было у каждого: читаешь книгу, потом слышишь чужую интерпретацию и вдруг понимаешь, что не заметил важную деталь. Поэтому обсуждение часто выходит не менее интересным, чем само произведение. Исследователи отмечают, что совместное чтение помогает замечать новые смыслы, иначе смотреть на поступки героев и буквально достраивать историю вместе с другими людьми. Ещё одна интересная деталь: когда мы пытаемся объяснить, почему зацепил сюжет или почему персонаж вызвал раздражение, мы одновременно разбираемся в собственных мыслях. Чтобы сформулировать личную точку зрения, приходится искать аргументы, вспоминать похожие ситуации, сравнивать, спорить. И тогда разговор перестаёт быть только о фильме/спектакле/романе и становится разговором о наших ценностях, опыте и взглядах на жизнь. Участники книжных клубов говорят, что прочитать книгу — это только начало, а самое интересное начинается во время обсуждения. Диалог рождает идею Кстати, для креаторов такие встречи — хороший способ посмотреть на привычную историю с неожиданной стороны. Один заметит символику, другой — культурный контекст, третий вспомнит похожую фабулу картины или фильма. На пересечении взглядов рождаются новые ассоциации, которые возникают реже, если читать или смотреть что-то в одиночку. Сегодня вокруг нас контента больше, чем когда-либо. Но любознательным людям во все времена важно было проживать новую информацию вместе — потому что генерировать идеи гораздо интереснее в диалоге. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Как я запустил HireHi, не написав ни одной строчки кода 😁
Когда я начинал делать свой сервис, команды разработки у меня не было. Да и сам я код писать вообще не умел. Было только понимание, каким должен быть продукт, куча проблем текущих агрегаторов и желание попробовать сделать лучше. В итоге весь фронт, бэк, админку и тесты я собрал с помощью AI. Моей задачей было нормально объяснять, что должно происходить, проверять результат и разбираться, почему всё опять сломалось) Первый большой релиз, конечно же, положил прод. Я восемь часов подряд пытался понять, что произошло. Потом всё поднял, страница вакансии заработала, начала индексироваться поисковиками, а в сервис пришли первые пользователи. 💡 Что я понял Этот опыт сильно поменял моё отношение к работе дизайнера. Раньше макет часто был последней точкой: нарисовал, передал разработчикам и ждёшь. Сейчас для меня это только один из этапов. Иногда хочется самому пройти весь путь до работающего продукта, даже если по дороге несколько раз всё развалится. Красивый макет мало что значит, если он так и не доехал до работающего продукта. Ведь говорить только об идеальных историях нет смысла, важно делиться разными кейсами в профессиональном комьюнити, согласны? 🌸 Что будет 12 сентября в Москве пройдёт конференция «Продукты 24 × ffdd2d». Там как раз будут говорить о решениях, которые сначала выглядели странно, спорно или вообще неправильно, а потом сработали. На конференции будет три зала: 🍀 «Ломаем шаблоны» про нестандартные подходы и решения; 🍀 «Достигаем результатов» про продуктовую логику и устойчивый рост; 🍀 «Говорим прямо» про ошибки, конфликты и провалы, которые обычно остаются внутри команд. Последний зал будет без трансляции и записи. Можно будет спокойно говорить о вещах, которые редко выносят в публичные доклады. 🏠 Когда и где 12 сентября. Москва, комплекс «Мечта» на набережной парка Горького. Офлайн и онлайн 💌 Как попасть Количество мест на площадке ограничено, поэтому заявки проходят модерацию. После подтверждения офлайн-участники делают пожертвование от 1 500 ₽ в фонд «Природа и люди». ➡️ Зарегистрироваться ➡️ Зарегистрироваться ➡️ Зарегистрироваться
🖥 вы ждали – мы собрали: все выступления дизайн-батла Кайференции 2.0 ⚔️
<< YouTube чееееек >> месяц назад пять продуктовых инхаус-команд МТС, Домклика, Флаувау, Т-Банка и СберДизайна выдали ui-жира и приколов, а победители батла налутали 100К. база: задача от Авито, спроектировать нативную фичу для эйай-поиска товаров и объектов через камеру. на презе было все — от истории про бабушку и внучка-вайбкодера до интерактивных «сосков-пикеров». ищи себя среди дизов на канале Прагматики, и пиши кто из команд самый хай в твоем личном рейтинге 🏎
Дорогие мои подписчики! Важный пост от автора этого канала. Как вы могли заметить я люблю графику, иллюстрации, плакаты всякие и сам иногда даже их делаю.
Так вот за годы ведения канала и наблюдения за графической сферой я заметил два момента. Первый: плакат почему-то всё ещё не самый популярный способ высказывания у дизайнеров, что странно потому что в нём можно столько всего совмещать. Второй: если кто и занимается похожими форматами, то делают они чаще декоративные постеры, которые становятся полотнами для отработки их мастерства, чем непосредственно какое-то личной историей и сообщением. Так вот мне очень захотелось совместить это мастерство и эксперименты с ярким и добрым посылом. Ну вот я поразмыслил над этим и решил собрать вас тут всех и предложить вам поделать красивые плакаты на какую-нибудь добрую и всем нам понятную тему. А потом сделать выставку из всего этого. Тему я решил взять наиболее близкую моему каналу — «Родное». Это может быть родное место, комната, дом, улица, район, город. Могут быть родные вещи. Родные люди. События, связанные с родными. Воспоминания. Целая графическая история или просто запечатленное мгновение. А можно и вовсе всё вместе. Так что предлагаю всем дизайнерам, иллюстраторам и людям, которые как-то работают с графикой и эстетикой поучаствовать в этом. С вас плакат на тему того, что вам близко и дорого, что вы считаете родным. Можно несколько плакатов, хоть целую серию. Хоть несколько серий. Самые красивые и душевные мы выставим в галерее в центре Москвы. А моих личных фаворитов я ещё и на канале запощу. Делать можно как угодно с разными основами. Типографическими, графическими, фотографическими, можно с анимацией, можно хоть вышить или вылепить. Экспериментируйте) Присылайте только всё в хорошем качестве. И обязательно на русском языке (поддержим кириллические буковки). Ну и ещё можете присылать уже существующие свои работы если считаете, что они подходят под наш запрос. Организую всё совместно с галереей Солянка и арт-проектом «Журнал "Судьба"». А ещё проект поддерживают проект «Русский стиль», Школа дизайна НИУ ВШЭ (и их проект DAФЕС Типографика), Студия и Школа современного дизайна «Щёлочь», студия «Стоп дизайн». Список инфо-партнёров открыт если что. Буду рад шерам) Присылайте свои работы на почту: rodnoy-plakat@yandex.ru По формату лучше ориентироваться на А1, но если очень сильно хочется, то можно и любые другие форматы в том числе и анимированные ролики. Самое главное — качество. Если в цифре делаете, то не жалейте разрешения и ppi, чтобы можно было всё красиво распечатать и ничего не шакалило. Опен-колл до 20 сентября. Поддержим плакатную графику вместе!)
8 видео для дизайнеров, которые стоит посмотреть, чтобы лучше понимать визуальную культуру, брендинг и логику сильных решений.
Сохраняйте подборку: 1. How Brands Use Design & Marketing to Control Your Mind Как бренды с помощью дизайна и маркетинга формируют наше восприятие продуктов. https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM">https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM 2. Who Decides What Art Means? Короткое видео TED-Ed о том, кто определяет смысл произведения: автор, зритель или контекст. https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0">https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0 3. What’s Up With This Style of Movie Poster? Разбор популярного коллажного стиля киноафиш: откуда он появился и почему его так часто повторяют. https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk">https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk 4. Celebrating the Life of Paul Rand История Пола Рэнда и его подхода к созданию логотипов и айдентики. https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00">https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00 5. The Psychology of Premium Branding Почему одни бренды воспринимаются дорогими, а другие нет — даже при похожем продукте. https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0">https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0 6. Abstract: The Art of Design — Paula Scher О работе Полы Шер, поиске концепции, типографике и создании визуальных систем. https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk">https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk 7. Swiss Design: Iconic & Influential История швейцарского стиля, модульных сеток, гротесков и функциональной типографики. https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg">https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg 8. Before You Design a Logo, Do This One Thing Пола Шер рассказывает, что нужно определить до того, как начинать рисовать логотип. https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM">https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM Большинство видео на английском, но можно включить автоматические русские субтитры.
Иногда рынок IT напоминает подъём в гору 🏔
Пока я делаю HireHi, каждый день смотрю вакансии и вижу, как быстро меняются требования. Вчера дизайнеру хватало Фигмы, исследований и хорошего портфолио. Сегодня уже спрашивают про AI-агентов, работу с кодом, метрики и ещё десяток новых инструментов. Пытаешься за всем успеть, открываешь очередной сервис, читаешь про новый набор навыков и в какой-то момент уже не понимаешь, с чего начать и как соответствовать требованиями. Примерно как в горах: только привык к маршруту, а тебя уже сдувает ветер.  Практикум PRO и АльпИндустрия сделали на эту тему небольшой спецпроект. На сайте можно выбрать свою погоду в IT: ветер, похолодание, туман или ясно. Для каждого сценария собрали советы от людей, которые умеют работать в условиях постоянных изменений. ИИ-архитектор из промышленного сектора и арт-директор из Яндекса рассказали, что сейчас происходит с рынком и какие навыки стоит прокачивать. А мастер спорта по альпинизму поделился историями с восхождений и советами, как сохранять голову, когда вокруг всё идёт не по плану. В общем, если вас тоже немного укачало от постоянных изменений, можно свериться с маршрутом) Кстати, лендос очень приятный, я оценил. Оч кайфую от таких оттенков и взаимодействия в целом. Подготовиться ко всему
Усильте историю в своих проектах с помощью конструктора кейсов
Те, кто регулярно упаковывает проекты в кейсы, знают — что это трудоёмкая и ресурсозатратная работа. Можно потратить десятки часов ещё до начала сборки, чтобы решить, что поставить первым, где добавить воздуха, как распределить акценты и чем закончить презентацию. Чтобы упростить этот процесс, Александр Лагута, сооснователь Dprofile и руководитель «Плюс к уровню», запустил Case DP — конструктор композиционной основы кейса. Он помогает увидеть будущую презентацию целиком ещё до того, как вы начнёте собирать экраны. Конструктор пригодится, если: — Не знаете, с чего начать оформление кейса; — Сложно выстроить ритм длинной презентации; — Хочется попробовать несколько вариантов композиции; — Проект большой и нужно понять, как распределить материалы; — Кейсы для Dprofile каждый раз собираются с нуля. В Case DP можно задать длину кейса, цвета, плотность, форму блоков и типы материалов — а на выходе получить композиционный каркас с обложкой, блоками, местами для экранов, мокапов, видео и финала. А главное — вы сразу видите всю последовательность целиком. Это позволяет оценить темп повествования, чередование перегрузки и «воздуха». Открыть конструктор Если хотите подробнее узнать о Case DP и как упрощать работу с упаковкой своих проектов — читайте статью Александра на «Дизайнерс». Пробуйте, экспериментируйте и делитесь полученным результатом!