Концепция нового офиса коммерческого банка переосмысливает офис как пространство для творчества и обмена идеями, вдохновлённое архитектурным окружением и наследием Ле Корбюзье, чье единственное здание в Москве находится в непосредственной близости. Его архитектурное видение и современность решений продолжают сохранять актуальность даже спустя столетие.

Задача была деликатной: собрать в одном пространстве всех московских сотрудников — молодых и опытных, интровертов и тех, кто думает вслух. Сделать так, чтобы каждый нашёл здесь своё место. При разработке концепции мы изучили и взяли за основу ценности компании, которым важно было следовать: экологичность и забота, устремленность в будущее, функциональность и комьюнити. #finoarteoffice

В поддержке Утопии попросили дать возможность уменьшать превьюшки до минимума, чтобы легче было их сортировать. Мы прислушались и сделали. И это не единичный случай. Плюс еще важный момент: панель справа и слева можно сворачивать, чтобы максимально сконцентрироваться на контенте. Я всегда говорю: мне выгодно вас слышать, потому что сервис делается для пользователя. Это и есть та эмпатия о которой постоянно говорил. Я хочу сделать Утопию — первым народным сервисом, где по-настоящему прислушиваются к пользователю. Все, как в URPOCK, где вас слышат и уважают. Полностью приемственная система.

Don't Slop Me Babe - мой новый экспериментальный проект. это сатирическое высказывание на происходящее вокруг с отсылками на криповые тренды и реально существующие профили. исходный пайплайн взял из музыкального видео BLISS (советую посмотреть, это очень стильно и красиво) фишка проекта в том что тут нет как такового монтажа. клод написал движок несуществующего сайта и наполнял его галерею картинками и видео файлами учитывая продуманный общий таймлайн. затраты по времени: пару часов на придумывание идеи, поиск вектора и референсов и генерацию аудио. и затем 7 часов активной сессии в обнимку с агентом, накидывая ему комменты и поправляя детали. довольно интересное ощущение когда промптишь не отдельное видео а целое "поле генераций" мы живем в эпоху короткого формата. неподготовленному зрителю потребуется 3-4 просмотра чтобы переварить насыщенный деталями сдвг монтаж и оформить его в голове в единый целостный сюжет) пайплайн + музыкальное видео BLISS (твиттер) @тоже_моушн

Встречи, лекции, новые идеи и знакомства. Обсуждали, вдохновлялись, обменивались опытом и находили единомышленников. А ещё — музыка, игры, живое общение и та самая атмосфера, в которой дизайн объединяет людей. Собрали самые яркие моменты первого дня — смотрите, как это было! А мы продолжаем. Впереди ещё много интересного ❤️

В стиле LED / графический дизайн В совместной номинации аэропорта Пулково и СПбГУПТД вам предстоит разработать целостный дизайн-продукт для собственной торговой марки готовой еды магазина «Терминал» аэропорта Пулково. Проект должен объединить упаковку для готовой еды и стаканчики для кофе, элементы оформления торговой точки и видеоконтент для цифровых экранов в единую узнаваемую визуальную систему. Менторы номинации ⭐️Ангелина Ильина – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ⭐️Александр Кутлинский – Доцент кафедры дизайна рекламы, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 25 000 ₽ 2 место – 20 000 ₽ 3 место – 15 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 31 октября включительно ❗️ Обязательно регистрируйтесь на номинацию! Возможно, именно ваш дизайн представит новые продукты аэропорта Пулково — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Дмитрий Чешев, мотивационный спикер, эксперт по личной эффективности, параатлет, пришёл на «Фабрику дизайна 3.0» за сайтом. Но получил гораздо больше, чем просто хороший лендинг: стройный визуальный стиль для личного бренда, узнаваемость и рост прибыли. — Что дала вам «Фабрика дизайна»? — Первое и важное изменение — с появлением нового сайта у меня вырос доход. Я продолжил работать над визуалом своих продуктов и проектов (сайт, презентации, резюме) и сделал всё в едином дизайн-решении, отталкиваясь от того, что получил на «Фабрике дизайна». Теперь у меня есть единый фирменный стиль: большинство визуальных материалов, которые исходят от меня, — в одном ключе, в одном оформлении. Это лучше презентует меня как бренд. — Кому вы особенно рекомендуете принять участие в «Фабрике дизайна», представив свою задачу? — В первую очередь начинающим предпринимателям, у которых ещё нет визуального решения, дизайн-кода, фирменного стиля. Тем, кто только в поиске. В «Фабрике дизайна» всегда участвует много классных, талантливых дизайнеров. Каждый предлагает своё видение, и вы можете выбрать то, что откликается именно вам, а потом уже доработать проект с этим дизайнером до результата. Если вы в начале пути, это хорошая возможность получить сразу несколько вариантов на конкурсной основе, самому в диалоге уточнить своё видение проекта. Участие в «Фабрике» — хороший толчок к эффективному треку бизнеса. — На что бы вы посоветовали обратить внимание при работе с брифом? — Самое главное — цель, для чего именно вам нужен дизайн. От этого зависит всё остальное: задание, оформление, подход. Поэтому прежде всего думайте о цели: зачем вам нужен этот дизайн. До 6 ноября открыт приём заявок на второй поток «Фабрики дизайна 4.0». Участвовать могут дизайн-студии, бюро и независимые специалисты. Им предстоит решить реальные дизайн-задачи для российских предпринимателей и крупных компаний. Подробности и заявка — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]

Codex, Claude, Figma, PowerPoint Открываем набор на «Слайды, деньги, два ИИ» 🃕 Будем разбираться, как подключать нейросети к созданию презентаций: от исходного текста и первых идей до дизайна и анимации. Кайф! Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ В основе — задачи из нашего дизайн-шоу KDA. Там участники делали презентации за час. На интенсиве разберём, как подойти к этим задачам с помощью ИИ. Что будем делать: 📍 Презентацию для выступления — в Claude и PowerPoint. Превратим исходник в структуру, найдём идею оформления, соберём шрифты, цвета и элементы в единый стиль. Затем — слайды и анимация. Всё останется редактируемым в PowerPoint. 📍 Вертикальный каталог — в Figma с помощью ИИ. Разберём структуру, подберём референсы и подключим нейросети к работе над дизайном. Заодно покажем основы Figma, чтобы новичкам было проще включиться. 📍 И отдельно — про деньги. На моём вебинаре поговорим, как привлекать клиентов с помощью ИИ, объяснять ценность своей работы и сохранять цену, даже если презентации теперь делаешь быстрее. Будут домашки с проверкой кураторов. А для тех, кто захочет испытать себя, — задание на 60 минут по исходникам KDA. Сделаешь работу и получишь обратную связь. По фактам: ✅ Два практических урока в записи — проходишь в своём темпе. ✅ Домашние задания с проверкой. ✅ Вебинар со мной про заработок с помощью ИИ. ✅ Доступ на полгода и сертификат. ⏰ Старт — 12 октября. Билет — 1490 ₽, потом 5000. Подойдёт и тем, кто только начинает, и тем, кто уже делает презентации и хочет тратить меньше времени на ручную работу. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ Подписки на используемые сервисы приобретаются отдельно.

UI-кит собирает повторяющиеся решения интерфейса: цвета, типографику, кнопки, поля, иконки, карточки и навигацию. Он помогает быстрее собирать новые экраны и сохранять единый стиль, но сам по себе ещё не становится полноценной дизайн-системой. В статье советуют начинать с базовых стилей и самых частых компонентов, сразу продумывать состояния и варианты, а потом постепенно расширять библиотеку. Важно следить, чтобы в ней не появлялись дубли, лишние настройки и устаревшие элементы, которые уже расходятся с продуктом. Внутри: – Чем UI-кит отличается от библиотеки компонентов и дизайн-системы; – Какие элементы стоит добавить в первую очередь; – Как продумать состояния, варианты и атомарную структуру компонентов; – Почему UI-кит нужно собирать с самого начала проекта; – Какие ошибки превращают библиотеку в набор разрозненных макетов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

ASKO представляет новый цикл видео: «In the Kitchen With»*. Бренд предлагает заглянуть на личную кухню Марселя Вандерса, где повседневное приготовление еды становится особенным благодаря гармонично встроенной технике ASKO. Вместе со своей дочерью Джой Вандерс и партнершей, художницей Катериной Роппо, он привносит креативность, тепло и чувство единства через простой домашний ритуал приготовления пищи. *«На кухне вместе»

1. Фирменный стиль для бренда доставки еды – Влада Савельева 2. Fashion-генерации – Евгения Ли 3. Фирменный стиль для KROLIKI ROLIKI – Нина Соколова 4. Фирменный стиль для семейного мебельного ателье – Елена Пеструева 5. Фирменный стиль для кофейни – Маргарита Цукорова 6. Инфографика для маркетплейсов – Ангелина Юнг 7. Фирменный стиль для бренда свечей – Наташа Богатырева 8. Брендинг и дизайн упаковки для шоколада – Анастасия Билоус Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

1️⃣ Вебинар будет в этот четверг в 19:00 по МСК Тема: Как ускорить создание визуала с ИИ и найти свой стиль ➡️ Регистрация, по классике, в нашем боте 2️⃣ И, на минуточку, вышел классный выпуск с Максом Кукушкиным: «Как создавать 3D-пак в одном стиле с помощью ИИ» Разобрали, как максимально точно управлять стилем и переносить его в генерации, работать с референсами и с нуля собирать паки 3D-объектов, которые выглядят как единая серия. ➡️ Смотреть подкаст ➡️ Смотреть подкаст Теперь, кстати, Макс будет постоянным лектором UPROCK. В четверг записываю с ним следующую лекцию.

Автор рассказывает, как за год перерисовал больше 600 иконок для Cursor. У каждой по две версии размера и стиля, а многие варианты проходили десятки итераций. Даже толщина линии 1,25 пикселя появилась не из расчёта, а после долгого сравнения с текстом и интерфейсом. В работе помогли правила, которые удерживают набор цельным: оптические формы, одинаковые элементы, естественные пропорции и ручные корректировки там, где формальных правил недостаточно. Вокруг иконок собрали полноценную систему с файлами в Фигме, поиском по тегам, документацией, миграцией старых кодов и автоматической публикацией. Внутри: – Почему унаследованный набор иконок начал расходиться по стилю и смыслу; – Зачем нужны отдельные версии для 16 и 24 пикселей; – Как оптические правки делают маленькие иконки аккуратнее; – Какие три файла в Фигме помогают поддерживать единый стиль; – Почему хорошая икон-библиотека требует не только рисунков, но и документации, поиска и автоматизации. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Давно не писал ничего про работу, а новости есть огого!! Недавно мы запустили огромный проект для поставщика строительных материалов. Ссылку пока показать не могу — сначала согласуем детали с заказчиком. Но уже хочется рассказать, что стояло за этим запуском. Мы начали работать вместе в ноябре прошлого года. На старте задача звучала как «обновить интернет-магазин». Довольно быстро выяснилось, что старый магазин работает на платформе с множеством ограничений, поэтому мы предложили сделать новый — начать с MVP на Laravel. А потом стали разбирать, что именно нужно для работы магазина. Оказалось, одним каталогом дело не ограничится: нужны личный кабинет, интгерация с ДаДатой, ЭДО, админка, интеграция с 1С и множество связанных между собой сценариев. Так MVP постепенно вырос в большую систему. Первые полтора месяца мы проектировали сайт: пересобирали архитектуру, разбирали пользовательские сценарии и продумывали, как всё будет работать вместе. По ходу обсуждения появлялись новые задачи, которые тоже нужно было встроить в общую логику. Ещё около двух месяцев занял дизайн. Страниц, состояний интерфейса, модальных окон и прочих деталей оказалось столько, что на старте мы едва ли могли представить весь объём. Затем собрали интерфейс на Vue, разработали бэкенд на Laravel и сделали кастомную админку. Она получилась очень классной и красивой — мы ей правда гордимся. Отдельная история — интеграция с существующей 1С заказчика. Там регулярно всплывали нюансы, которые нельзя было предусмотреть заранее. Разбирались и решали их по мере появления. Нервов 1С потрепала нам немало 🙃 В общей сложности работа заняла около восьми с половиной месяцев. Чтобы представить масштаб: мы делали магазин, который по своим задачам и функциональности стремится в сторону крупных строительных онлайн-магазинов вроде Лемана ПРО. Сейчас сайт работает, а я пока просто перевариваю масштаб того, что мы сделали вместе. Когда согласуем публикацию с заказчиком, обязательно покажу результат и подробнее расскажу о решениях. Кажется, из этого получится большой кейс.

Источник: Broadside 5.jpg Изображение: TTWKennington (CC BY-SA 4.0) #типографика #инфографика #плакат #графическийдизайн

Мы с коллегами и единомышленниками собрали папку каналов, которые нам самим интересно читать — и назвали ее «АРХИтип» 🔥 Получился солидный срез всего нашего любимого арх-сообщества: кто проектирует и строит, кто исследует и критикует, кто экспериментирует и формирует архитектурную повестку — от личной заметки до большого города. ➡️Забрать папку и найти своих авторов

Из интересного, завтра еду общаться с парнем, который сильно шарит в техничке, серверах и железе для нейронок. Готовим что-то большое 😁 уже за пределами обучения 🥷

Дипломный проект Анастасии Поповой «Образ пяти поколений» — серия социальных плакатов о преемственности, культурной памяти и диалоге между поколениями. В основе проекта — образ русской матрёшки. Каждая её фигура становится метафорой отдельного поколения: Победителей, беби-бумеров, поколения X, миллениалов и зумеров. Вместе они образуют не набор разрозненных эпох, а единую последовательность, где опыт одного поколения становится частью следующего. Через знакомый культурный символ автор обращается к теме «отцов и детей» и предлагает посмотреть на различия не как на конфликт, а как на связь, в которой сохраняются память, традиции и общие ценности. 💚 Проект выполнен в Самарском художественном училище им. К. С. Петрова-Водкина и участвует в 🔗DesignNews Degree Award 2026. 🟢 Degree Award постепенно собирается в отдельную карту выпускных проектов. Новые работы появляются не только в ленте DesignNews, но и в разделе Премии — мы постоянно его прокачиваем и шаг за шагом добавляем туда проекты участников. В итоге это должен быть не просто архив, а большая живая подборка того, чем сегодня занимаются молодые дизайнеры. 🔗Проекты Degree Award #designnews

Презу для знакомства делал в их же сервисе (дал задачу Астре, а она уже с их агентом болтала 😁). Возможно будет что-то интересное)

В Т2 отказались оценивать исследователей по количеству проведённых работ и удовлетворённости заказчиков. Вместо этого команда отслеживает, что происходит с результатами исследований после передачи в продукт: какие артефакты вышли в прод, взяты в работу, отложены или отклонены. Единицей измерения может быть рекомендация, найденная проблема или клиентская метрика. Для каждого результата фиксируют проект, заказчика, дату и текущий статус. В 2025 году показатель влияния исследований составил 78%, но команда использует его прежде всего для разбора причин и улучшения взаимодействия с продуктом. Внутри: – Почему количество исследований плохо подходит для оценки их пользы; – Как устроена трёхуровневая модель влияния; – Какие статусы получают рекомендации и проблемы после исследования; – Как работать с отклонёнными результатами; – Почему исследовательская команда должна быть партнёром продукта и участвовать в Discovery. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы