Claude уже важнее для дизайнера, чем Figma 📍

Вот наглядный пример из разработки нашей ИИ-платформы Utopy.ai. Дизайнер рисует на бумаге наброски, потом отдает Клоду с комментариями — а тот уже знает нашу дизайн-систему и по ней создает макеты в Фигме. Получается колоссальная экономия времени. Точно так же нейросеть может: → собирать всю аналитику по проекту и рынку → организовать работу с клиентом → создавать дизайн на основе ваших примеров и прототипов → генерировать визуал: 3D, иллюстрации, графика, фото, видео → программировать сайты и приложения любой сложности Раньше это требовало либо огромного количества времени, либо команды аутсорсеров. Сейчас со всем справится один AI Fullstack-дизайнер с развитым мышлением, вкусом, эмпатией, стратегическим видением и, конечно, системой AI-агентов. 💡 Теперь вы можете прийти к этому с нуля и по отточенному алгоритму — на новом курсе AI FULLSTACK DESIGNER Занятия начнутся 12 ноября. Это самый комплексный курс по нейросетям с упором на практику и реальные результаты: сможете запускать свои сайты, приложения и даже полноценные стартапы. До завтра включительно действует повышенная скидка: 🏷️ 30 000 руб. на любой тариф для студентов и выпускников UPROCK. 🏷️ 20 000 руб. на любой тариф для тех, кто еще не учился у нас. Цена начинается от 49 000 ₽ / 2 875 ₽ в мес. в рассрочку. ➡️ Чтобы уточнить детали или забронировать место, заполните форму по ссылке

Сейчас мы у себя в Утопии все рисуем на бумаге. Как это работает? Дизайнер нарисовал на бумаге дизайн, согласовал со мной логику расположения элементов и их работу. Дальше отдает Клоду с комментариями. А Клод уже знает дизайн-систему Утопии и по ней рисует макеты страницы в Фигме. Получается колоссальная экономия времени. Мы, конечно, все еще рисуем малую часть компонентов руками или допиливаем иногда точечно мелкие правки. Но большую часть работы делаем уже в нейронке. В Утопии, кстати, хочу сделать, чтобы ты уже без Фигмы делал дизайн. Но это не главное. Главное — вас подготовить. Теперь ты можешь делать все с нейронками: • Всю аналитику (сбор данных, классификация и т. д.) • Работу с клиентом и ведение проекта (подготовка брифа, документов, напоминание клиенту и т. д.) • Создание дизайна (на основе ваших 2–3 страниц и грубых прототипов он может отрисовать все страницы и адаптивы) • Контент и визуал (3D, иллюстрации, графика, фотосессии, видео и т. д.) • Разработка и программирование — это мое любимое. Теперь от идеи до реализации один шаг. То есть теперь дизайнер становится «AI FullStack»-дизайнером. И это просто космос. Раньше, чтобы мне все это делать, нужно было держать большую команду аутсорсеров, а теперь вы можете все делегировать нейронке. За вами остаются мышление, вкус, эмпатия и стратегия. Ту же дизайн-концепцию все-таки нужно делать вам, нейронка не потянет. И я всех приглашаю в эту новую реальность. Мы первые вводим и популяризируем термин «фуллстек-дизайнер». Я запускаю наш новый флагманский курс: ⚡️AI FULLSTACK DESIGNER. Старт - 12 ноября. Это самый объемный и комплексный курс по нейросетям. Упор на практику и результаты. Вы сможете запустить свои сайты и приложения в бой и даже зарабатывать на своих стартапах. Может, сделаете и свою Утопию — мой предпринимательский опыт вам в этом поможет. Ведь контролировать качество ваших работ буду также я. До завтра включительно действует повышенная скидка: 🔵 30 000 руб. на любой тариф для студентов и выпускников UPROCK. 🔵 20 000 руб. на любой тариф для тех, кто еще не учился у нас. Цена начинается от 49 000 руб. / 2875 руб. в мес в рассрочку Больше информации в этом посте. ➡️ Забронировать место со скидкой Добро пожаловать в новый мир 🤗

Начинаем понедельник с рубрики #суровыебудни. В ней мы рассказываем, как работает UNK изнутри. Многие думают, что фасад — это просто сплошная стеклянная стена. На самом же деле это огромный и очень сложный конструктор. Сегодня собрали макет фрагмента фасада в масштабе 1:25 с основными техническими решениями. Зачем мы это сделали: - смотрим, как соединяются элементы - проверяем последовательность монтажа - ищем ошибки. Найдя, сразу исправляем Макет можно крутить в руках, разбирать, в случае недочетов или новых элементов, и собирать обратно. Решения воспринимаются наглядно. Так, мы заранее знаем, что может усложнить реализацию и упрощаем ее уже на этапе модели. Для нас это первый шаг к собственной фасадной лаборатории. Сначала придумываем на бумаге, а потом сразу проверяем вживую на макете.

«Хорошей архитектуре медийность вредит, так как сбивает фокус с собственно архитектуры на комментарии, то есть разговор о ней. В то время как недосказанность, напротив, украшает. Как настоящее искусство, архитектура самодостаточна и обладает собственным языком. Язык архитектуры — это пропорция, масштаб, деталь, силуэт. В музыке это ноты, у писателей буквы, у художников краски. Если архитектура хорошая, то никакие комментарии ей не нужны. Как не нужны комментарии художников об их картинах, а нужны картины. То же можно сказать и о музыке, и о литературном творчестве, и о кино», — Николай Переслегин. Поговорили и о том, как архитектура отвечает на перемены в обществе, почему хорошее здание не нуждается в объяснениях и зачем архитектору собственная большая идея. О творческих кризисах, поиске вдохновения и нашем стремлении делать архитектуру одновременно рациональной и чувственной. Буквально: «Мы садимся, берем карандаши и бумагу, рисуем эскизы, обсуждаем и появляется картинка», — Георгий Трофимов Спасибо редакции журнала за интерес к нашей работе, Анне Уколовой — за интересные вопросы, Ольге Бови — за прекрасные фотографии, Анфисе Кошелевой — за организацию процесса. И Алексею Дорожкину — за приглашение принять участие. На фото партнёры бюро во дворе нашего проекта Ильинка 3/8 для Sminex. Заказать бумажный номер можно по этой ссылке. #kleineweltarchitekten

Словолитня Bauer в 1931 году продавала Футуру американцам под лозунгом «Шрифт сегодняшнего и завтрашнего дня». Реннер объясняет, почему этот шрифт похож на гротеск, но им не является, и попутно пишет короткую историю вырождения печатной буквы с XVIII века. Главная мысль там не про геометрию, а про природу набора. Буква должна перестать оглядываться на почерк и принять то, что она есть: оттиск с металла, статичная и отвлечённая форма. Глаз читателя не следит за движением руки, а схватывает группы словесных образов на бумаге — значит, шрифт может отказаться от динамики без потери удобочитаемости. C тезисом, что буква не должна оглядываться на почерк спорят до сих пор, а мне кажется его уже давно пора развить до того, что и на оттиск с металла оглядываться не обязательно — современные дизайнеры делают отличные шрифты, даже не задумываясь о таких вещах, решают задачи конкретного проекта, под который шрифт создается. Мне кажется, что Пауль Реннер согласился бы с этой мыслью, будь у него те же инструменты что и у нас. Полный перевод — на сайте: https://pavljenko.ru/blogs/ocherk/futura_manifest ✍️ Источник: Futura : the type of today and tomorrow Изображение: Bauer Type Foundry (New York, N.Y.) (Общественное достояние · Internet Archive, 1931) #шрифт #персоны #мюслидизайнера #типографика #ретро

Иногда план развития дизайнера выглядит примерно так: ▪️ выпускать три Reels в неделю; ▪️ регулярно вести Telegram; ▪️ обновить портфолио; ▪️ изучать английский; ▪️ освоить AI-инструменты; ▪️ каждый день искать клиентов; ▪️ параллельно выполнять текущие проекты. На бумаге всё выглядит логично. Но уже через неделю становится понятно, что этот план невозможно поместить в обычную жизнь. Тогда человек начинает пропускать задачи, чувствует, что опять не справился, и постепенно отказывается от всего плана. ✔️ Мы бы предложили начинать не с максимума, а с объёма, который вы сможете выполнить даже в загруженную неделю. Например: ▪️ один пост в неделю вместо четырёх; ▪️ один новый проект в портфолио за месяц; ▪️ два отклика в день вместо обещания «активно искать клиентов»; ▪️ два часа на обучение в неделю вместо ежедневных уроков; ▪️ один простой формат контента, который не требует долгой подготовки. Такой объём может казаться слишком маленьким. Но один пост в неделю даёт 52 публикации за год. Один кейс в месяц — 12 новых работ в портфолио. А большой план, которого хватает на десять дней, обычно не даёт даже этого. 🟢 Сначала попробуйте выполнять выбранный минимум четыре недели. Если он легко помещается в ваш график, объём можно увеличить. Если не помещается, нужно упростить процесс или убрать часть задач. Мы часто переоцениваем то, что можем сделать за одну неделю, и недооцениваем результат, который даёт одно повторяемое действие за несколько месяцев. Поэтому хороший план должен отвечать не на вопрос «сколько я хочу сделать», а на вопрос: что я действительно смогу повторять достаточно долго?

💚Как превратить один из самых узнаваемых символов в мире в функциональный предмет, не потеряв его эмоциональность? ♥️Стамбульский дизайнер Сами Саватлы (Sami Savatlı) создал LOVE — коллекцию из литого алюминия, в которой контур сердца становится конструкцией стула, а его пластический язык продолжается в приставном столике. ♥️На авторских эскизах четыре слова: баланс, лёгкость, прочность и эмоция. Но одно дело — красивая линия на бумаге, и совсем другое — предмет, на котором кто-то будет сидеть. 🔤Специально для DesignNews Сами рассказал, как искал этот баланс, чему научился у мастеров в процессе производства и почему следующим предметом LOVE станет скамья — ведь любовь так естественно разделить с кем-то ещё. 🗄️В публикации — фотографии, эскизы, кадры из мастерской и комментарии дизайнера. 🔗 Читать на DesignNews #DesignNews #ПредметныйДизайн

1 арт-директор, 4 шрифтовых дизайнера, 2 менеджера по продажам, главный редактор и эсэмэмщица выбрали 3 лучшие буквы П в Буквальном Челлендже по версии Паратайпа! И вот их авторы (сами работы смотрите под постом): 1 место: Бюро Практика К вам поедет наша настолка «Поиграйте со шрифтами» 2 место — Май (очень понимаем про шавасану, сами бы в ней лежали) Для вас — фирменная футболка Паратайпа (в ней будет удобно в шавасане) 3 место — Кать, напиши Кате дарим каталог шрифтов студии на крутой бумаге Все подарки нежно соберёт и упакует Коля @Nikoljanych. Скоро он с вами свяжется! А вот ещё авторы, чьи работы мы считаем важным отметить: @sonya_risyet_tut @hidden_moscow @kruzhok71 @leri_lerimard @nowwhiskeydesign @Little_Yuppie_AI @design_layout_creative @ElizasDesign @alyonasssdesigner @patriotbelyaevo @vse_pustoe Вам — 🐶 (а если вам нужна скидка на шрифты… вы знаете, кому написать) Отдельное место в посте и в сердце эсэмэщицы заняла буква П от маша шашамама ша. Все буквы Маши — реальные собаки из приютов, которым нужна помощь и особенно нужна семья. Кажется, именно так и должен работать интернет. Если вам нужен хвостатый друг — загляните на страницу Маши!

Сегодня мы к вам с немного необычной темой — свадебной полиграфией. Но не поделиться этой подборкой мы просто не могли, потому что студии из неё придумывают что-то совершенно невероятное. Некоторые работы больше напоминают коллекционные арт-объекты или элементы предметного дизайна, чем обычные приглашения. 📌 Эти идеи можно использовать далеко за пределами свадебной тематики: в дизайне упаковки, бирок, открыток, сертификатов, меню, печатных материалов для брендов и оформлении мероприятий. 🔹 BYV.STUDIO Австралийская студия работает на пересечении графического дизайна и моды. Приглашения принимают форму цветов, бабочек, игральных карт и других объёмных объектов. Каждый комплект создаётся под историю и концепцию конкретной пары. 🔹 Bodega Press Испанская студия печатает работы вручную на антикварном прессе. Небольшие несовершенства печати здесь не пытаются скрыть — они становятся частью характера каждого экземпляра. 🔹 Esthetic Bride В проектах студии появляются атлас, тюль и ракушки. Необычные материалы сочетаются со сдержанной типографикой, поэтому композиции выглядят выразительно, но не перегруженно. 🔹 Nonaked Design Студия из Лиссабона работает с бумагой, акрилом, фольгой и металлом. Для свадьбы пары, увлечённой теннисом, дизайнеры покрыли приглашения терракотовым пигментом, повторив цвет и фактуру корта. В другом проекте создали металлические меню, форму которых можно было менять руками. 🔹 Papier June Основательница студии вручную создаёт бумагу без древесины и кислот, окрашивает её пигментами из природных горных пород, а затем добавляет высокую печать и тиснение. В год она принимает всего 8 индивидуальных заказов. 📍И небольшой вывод, который мы можем сделать — главный тренд в свадебной полиграфии — тактильность и индивидуальность. Дизайнер продумывает не только типографику и композицию, но и то, как приглашение ощущается в руках, как открывается, собирается, отражает свет и взаимодействует с пространством свадьбы.

Выросли все сферы, кроме отношений и денег. Но тут важна оговорка – в колесе баланса я фиксирую не фактические данные, а ощущения. То есть “Деньги и комфорт” у меня не выросли не потому, что денег не стало больше. А потому что я всё ещё чувствую, что могу и хочу гораздо больше. К отношениям вопросов нет. Я стала очень избирательна и не вижу смысла “затыкать” этот пробел хоть кем-то лишь бы было.  Мой фокус остаётся на деньгах и комфорте. Тем более, что поставила себе амбициозную цель на осень – завести собаку! Но для этого мне нужно сначала купить квартиру 😏 Так что я ещё жестче стала подходить к трём параметрам: • Оценка проектов без занижения цен из страха или сомнений. • Чёткие границы без бесплатной дополнительной работы. • Учёт времени на каждый этап, чтобы не падала цена часа. И, конечно, я всё считаю — сколько хочу, сколько надо, сколько могу. В деньгах и во времени. Миф №1, который мешает людям расти: Делай хорошо и тебе будут хорошо платить. Не-а. Делать хорошо недостаточно. Чтобы расти нужно, точно знать куда ты растёшь (и зачем) и как именно. Не примерно в своих фантазиях, а конкретно — на бумаге. Начать можно с того, что обновить своё колесо баланса и повесить на видном месте ✨

  📍 Новый способ получения энергии из «сложных» продуктов переработки угля и отработанных автомобильных шин предложили ученые Томского политеха. Исследования показали, что смесь обводненной смолы коксования угля и жидких углеводородов, полученных из шин, на 75% повышает реакционную способность топлива и на 50% снижает образование вредных выбросов.   📍 Гибридные материалы нового поколения создали химики Томского госуниверситета. Полученные вещества могут выступать основой для «умных» систем адресной доставки противоопухолевых лекарств, создания высокоэффективных кровоостанавливающих повязок для экстренной помощи, разработки экологичных фотокатализаторов.   📍 Браслет, реагирующий на формальдегид — один из наиболее распространенных и опасных загрязнителей воздуха — запатентовали ученые ЮУрГУ. Основой сенсора служит бумага с нанесенным на нее реактивом Шиффа. Под воздействием паров формальдегида браслет меняет цвет — вплоть до интенсивного фиолетового.   📍 Молекулу для ранней диагностики и терапии болезни Альцгеймера представили ученые НИТУ МИСИС с коллегами из МГУ и РАН. Многофункциональное соединение способно нейтрализовать избыток ионов меди в тканях мозга — один из ключевых факторов, ускоряющих развитие болезни Альцгеймера, — и одновременно подсвечивать патологические белковые скопления в мозге, характерные для этого заболевания.   📍 Искусственную почву, сохраняющую влагу, для выращивания растений в космосе и Арктике разработали ученые СПбГУПТД. Композиционный материал подходит для многократного использования, не теряет свои свойства десятилетиями, при этом его можно адаптировать для выращивания конкретного вида растений.   Работы ведутся в рамках национального проекта «Молодежь и дети». 👻МАХ | 💙ВК | 📝ДЗЕН

Заказчики приходят к нему и говорят: ➖ «Я тут написала книгу, сможете сделать для нее красивую обложку и нарисовать что-то атмосферно?»  ➖ «Мы тут новую игру разрабатываем. Там есть персонаж — лось с головой акулы. Если возьмете задачу, накидайте, пожалуйста, вариантов пять сразу». ➖ «А вы стикерпаки рисуете? Нам вот нужен для канала в телеге». Или такое: ➖ «Хотим выпустить дроп необычных футболок. Можете сделать набор скетчей с Егором Летовым?»  Вот такие они, задачи коммерческого иллюстратора. Если ваша душа просит творчества, приходите к нам в Contented. Даже если уверены, что не умеете рисовать: на курсе «Профессия коммерческий иллюстратор» всему научим, не сомневайтесь. #профи_диз @contented

➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА

Напоминает аналогичную ситуацию в России после 24 февраля, когда бренды были вынуждены выпускать продукцию в белых «тетрапаках», а у производителей белой бумаги наоборот закончились обесцвечивающие реактивы и все какое-то время печатали на бежевых листах. Источник: Why a Japanese potato chip bag lost its colour Изображение: www.itsnicethat.com #мюслидизайнера #цвет #графическийдизайн

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

У этого праздника совсем молодая официальная история. В российском календаре он появился только в 2025 году, но на самом деле архитекторы, конечно, заслуживали отдельного дня гораздо раньше Потому что архитектура начинается не с красивого фасада и даже не с первого чертежа. Она начинается с умения представить, как человек будет жить, двигаться, работать, отдыхать, встречать гостей, пить утренний кофе у окна и возвращаться домой после долгого дня Архитектор видит пространство тогда, когда для остальных это еще пустой участок, голые стены или лист бумаги. Он соединяет идею, пропорции, свет, материалы, инженерные решения и человеческие привычки Пусть проекты складываются легко, смелые решения проходят все согласования, а материалы помогают раскрывать задумку именно так, как вы ее видите С праздником!

Собрали 8 самых частых ошибок, которые мы видим в работе студентов и клиентов. 📍Проблема №1: Цвет на печати отличается от цвета на экране. Так происходит не потому, что «типография всё испортила». На итоговый цвет влияет сразу несколько вещей: • цветовой профиль и режим файла • тип печати: цифровая, офсетная, шелкография • бумага, покрытие, ламинация • настройки оборудования • сложность цвета — особенно неоны, синие, фиолетовые и очень яркие оттенки 📌Решение: Перед печатью уточняйте у типографии профиль и просите цветопробу, если цвет критичен. Цвет на экране ≠ цвет на печати. 📍Проблема №2: Чёрный получился серым или грязным. 100% K нормально работает в мелком тексте и тонких линиях. Но на больших плашках он часто выглядит «плоско». 📌Решение: Для крупных заливок используйте составной чёрный — но не на глаз, а по требованиям типографии. Мелкий текст — 100% K. Большие плашки — rich black. И не используйте Registration Black. 📍Проблема №3: При обрезке срезали важные элементы. Если текст или логотип стоят близко к краю — вы почти гарантированно получите проблемы. Даже сдвиг в 1–2 мм уже критичен. 📌Решение: Вылеты — минимум 3 мм. Безопасная зона — 3–5 мм от края. 📍Проблема №4: Картинки на печати выглядят мыльно. Экран прощает низкое качество, а вот печать — нет. Особенно, если изображение растянуто или скачано в плохом разрешении. 📌Решение: Проверяйте реальный размер и ppi. Ориентир — около 300 ppi. И важный момент: увеличение dpi не спасает плохой исходник. 📍Проблема №5: Слетели шрифты. Файл открыли — и всё поехало. Значит, шрифты не встроены или файл отправили как открытый макет. 📌Решение: Отправляйте PDF с внедрёнными шрифтами. Если есть риск — переводите текст в кривые в финальной версии. Исходник оставляйте себе. 📍Проблема №6: Градиент напечатался полосами. Чаще всего это из-за резких переходов или особенностей печати. 📌Решение: Проверяйте градиенты в PDF. При необходимости — растрируйте. Чтобы избежать полос, добавьте лёгкий шум. И не сохраняйте всё подряд в JPEG — он даёт свои артефакты. 📍Проблема №7: Сложные эффекты напечатались странно. Тени, прозрачности, multiply, blur — всё это может «сломаться» на печати. 📌Решение: Проверяйте макет через Overprint / Output Preview. Делайте PDF для печати. При необходимости — flatten transparency или растрируйте только проблемные элементы. Не трогайте всё подряд. 📍Проблема №8: Лишние оверпринты. Самая частая ошибка, потому что её не видно сразу, но на печати могут пропасть элементы и особенно белые. 📌Решение: Оверпринт используют для мелкого чёрного текста, чтобы избежать зазоров. Для всего остального — только по требованиям типографии. Всегда проверяйте Overprint Preview перед отправкой. ‼️Главное правило Не готовьте макет в печать вслепую, у каждой типографии свои требования: профиль, вылеты, PDF, метки, разрешение. 10 минут уточнений экономят часы переделок и нервы клиента.

motherlandfestival.ru

Вчера мы публиковали рабочее место автора PT Root, PT Root UI, Sober Sans, соавтор Golos UI и Golos Text — Виталия Кузьмина. Виталик — шрифтовой и графический дизайнер, леттерер и график. Он же автор интерфейсных шрифтов VTB Group и интерфейсных начертаний шрифтовой системы Сбера, которая получила награды конкурсов GRANSHAN, Red Dot и ED Awards. А ещё Виталик занимается аналоговой фотографией и коллекционированием любимых брендов! И вот его правила: — По каждому проекту всегда параллельно работаю на бумаге (эскизы, почеркушки, заметки и т. д.). Приучил себя подписывать все листы (категория/заказчик/проект и дата). На самом деле делаю много записей по длительным проектам, на бумаге проще и наглядней думается. — На ноуте слева, когда работа довольно рутинная, часто что-то параллельно играет, аниме или труба, но если задачи сложней, то просто музыка на фоне, а порой и совсем тишина, чтобы не отвлекаться и погружаться в задачу максимально. — Вторая клава и вторая мышка для PC, который стоит под столом и иногда тоже требуется. Второй монитор подключён сразу и к Mac Mini, и к PC. — Модель мышки и клавиатуры не менял, кажется, больше 10 лет*, руки к ним привыкли. Покупаю такие же по мере выхода из строя тех, что в работе. — Не представляю работу без двух мониторов, очень давно привык именно так. * — Кстати, я тут подумал, что про мышку и клаву приуменьшил, лет 15 минимум не менял, а то и все 20 ⚡️

Так выглядят мои дни последние месяцы 💜 ➡️ Утром увидела «Рождение Венеры» Боттичелли — и тут же подумала: а если её на подиум? Платье как картина. Костюм с фрагментом полотна. Луки, в которых живёт сама эпоха. Раньше эта идея осталась бы в голове. Теперь — пара часов в нейросети, и у меня готовый показ. Смотрите 👆 И вот о чём я думаю, глядя на это. Раньше у дизайнера одежды было два пути: либо ты гениально рисуешь, либо нанимаешь команду. Иначе идеи умирали в голове, не доходя до бумаги. Сейчас появился третий путь. Ваше вдохновение + ИИ как инструмент. Не замена таланту. Не «вместо рук». А продолжение того, что вы уже умеете чувствовать и видеть. У кого-то творчество умерло. А у меня появился новый инструмент. В моём клубе FVD CLUB мы как раз об этом - учимся вдохновляться и превращать это в визуал. От картины Боттичелли до готовой коллекции. → ВСТУПИТЬ В КЛУБ Мне бы спать успевать. Идей столько - горшочек не вари✨