Лайфхак для освещения 💡

Используйте потолочный плинтус с подсветкой, который не просто украшает, а создает стильный акцент

Есть ощущение, что чем лучше дизайнер умеет распознавать и давить на психологию, стоящую за текстовыми пожеланиями заказчика, тем лучше итог по мнению клиента и тем, соответственно, выше шанс принятия работы без правок. Вообще, в хорошем смысле, дизайнер – своего рода манипулятор. Мы управляем вниманием, эмоциями и ассоциациями и направляем в нужное русло. К примеру, доверие к компании через визуальную последовательность (единая стилистика логотипа, цвета, шрифта и визуального языка в целом). Еще «Человечность» бренда через, допустим, дружелюбный тон коммуникации и персонажа (маскот). Но если говорить в плохом смысле – это когда дизайнер направляет человека, заставляя делать или ощущать то, что ему на самом деле невыгодно или ненужно. Несколько примеров: дизайнер-фрилансер акцентирует внимание заказчика на ощущении эстетического удовольствия, а не действительно выгодном решении его проблемы. Или, допустим, темные паттерны в дизайне интерфейсов. Плавно переходя, на этом моменте можно заметить, что манипуляции – на самом деле лишь нейтральный инструмент, окрашивающийся в нужный цвет в зависимости от целей. Ровно как в наушниках кто-то музыку послушает, а кто-то Коран. Из интернета можно извлечь тонны пользы, а можно тонуть в грязи. Пример с отверткой, конечно, сейчас напрашивается, но думаю и так понятно

Новый шрифт, созданный Уильямом Чжаном. Этот бесплатный акцидентный шрифт подойдёт для заголовков, плакатов, надписей на одежду и логотипов. #Cyrillic @fontovik

...нашу новую статью! Подробно расписали процесс разработки гейм-проектов на примере «В поисках акций» для Альфа Инвестиций, которую мы с командой запустили в прошлом году. Внутри: · Какие метрики используем · Как ретеншен 1-го дня отличается от 7-го · Все стадии дизайн-работ как они есть 🔥 Читать и ставить лайки Славе Дьячкову (ведущий ux/ui дизайнер) тут *Наши предыдущие статьи на тему: · Как незаметно меняем финансовые привычки через игры · Актуальные принципы геймификации · Как превратить онбординг новых сотрудников в игру

Мне всегда было интересно наблюдать за дизайн-центричными компаниями, ведь в индустрии это скорее исключение, чем правило. Недавно я делился фреймворком, который помогает Airbnb оставаться Airbnb. А сейчас наткнулся на статью, где бывший сотрудник Apple рассказывает о дизайн-принципах компании, которые мне очень откликаются. 01. Коммуникация важнее, чем сильный дизайн. Проекты реализуются, когда люди в них верят. Для этого нужно уметь убеждать — от неформальных бесед до презентаций для руководства. Ключ — говорить с энтузиазмом и вовлекать окружающих. 02. Сторителлинг — суперсила. Apple делает ставку на презентации: каждая идея представляется в виде слайдов с акцентом на историю и эмоции, а не детализацию процесса. 03. Фокус на большие идеи, а не на мелкие исправления. Apple ориентирован на долгосрочные инновации, а не на мелкие фиксы. Культура компании предполагает создание значительных изменений, даже если это занимает годы. 04. Экспертное мнение вместо юзабилити-тестов. Из-за секретности Apple не проводит внешние тестирования. Вместо этого — экспертные сессии с VP, директорами и ведущими дизайнерами. Это повышает детализацию и качество решений. 05. Дизайнер – больше про реализацию, а не стратегию. Дизайнеры фокусируются на визуальном, интерактивном и системном дизайне, в то время как PM и другие специалисты занимаются продуктовым мышлением. 06. “One More Thing” — всегда думать шире. Дизайнеры Apple часто представляют дополнительные идеи, даже если они не пойдут прямо сейчас в реализацию. Это помогает команде видеть перспективы и выходить за рамки. 07. Доводите дизайн до самой сути. Требуется глубокое понимание продукта, умение отсеивать лишнее и сохранять суть, тогда дизайн будет не только максимально понятным но и элегантным. 08. Качество важнее скорости. Apple не выпускает “MVP”, а ждет, пока продукт будет безупречен. В компании готовы отложить релиз ради лучшего UX. 09. Научитесь говорить “нет”. Приоритизация — ключ к эффективности. Лучше сделать меньше, но качественнее. 10. Топ-даун-культура ускоряет процесс. Решения принимаются быстрее, так как в Apple не размазывают ответственность между множеством людей, а доверяют мнению опытных руководителей.

Это шикарные женщины, взрослый юмор, отличное настроение! 😍

Лицензия: Бесплатно Автор: Дмитрий Антонов Скачать: https://www.behance.net/gallery/161198245/Blue-Curve-font #шрифтнедели #акцидентный #кириллица #бесплатный

Бенто-система в дизайне: как перестать мучиться со слайдами и начать создавать профессиональные презентации Признайтесь, сколько раз вы открывали PowerPoint и часами передвигали элементы по слайду, пытаясь добиться идеального расположения? А потом следующий слайд — и все по новой. Знакомая ситуация? Сегодня расскажу про революционный подход к организации информации, который изменит ваш взгляд на создание презентаций. Знакомьтесь — бенто-система. Немного истории: прежде чем стать трендом 2025 года, эта система прошла удивительный путь. Своими корнями она уходит в советский авангард 20-х годов, затем была переосмыслена школой Баухаус в 30-х и окончательно оформилась в швейцарском дизайне 50-х. А название получила от японских ланч-боксов, где каждому блюду отведена своя ячейка. Как это работает на практике: 1. Анализ контента Прежде чем открывать PowerPoint, посмотрите на свои материалы. У вас есть заголовок, два графика и список? Или фото, цитата и диаграмма? Посчитайте количество смысловых блоков. 2. Создание структуры Разделите слайд на секции — как японский ланч-бокс. Каждому элементу — свое место. Главное правило: один блок — одна мысль. Никакой каши из информации. 3. Распределение акцентов Теперь самое интересное: расставляем приоритеты. Главная информация получает больший блок или центральное расположение. Второстепенные данные занимают меньшие секции по бокам или снизу. Почему это работает лучше привычного подхода: • Экономия времени: больше никаких часовых мучений с композицией. У вас есть четкая структура. • Профессиональный результат: презентация выглядит гармонично и современно. • Масштабируемость: легко адаптировать под любой формат — хоть для телефона, хоть для лендинга. • Единый стиль: все слайды автоматически получаются в одной системе. Практический пример: Представьте, что вам нужно показать финансовые результаты за квартал. В классическом варианте вы бы втиснули график, таблицу и текст как попало. В бенто-системе это выглядит так: — Верхний большой блок: ключевой график — Правый блок: основные цифры — Нижний блок: краткие выводы — Левый блок: сравнение с прошлым периодом Результат? Информация воспринимается структурированно, глаз не мечется по слайду, а презентация выглядит профессионально. Важный момент: количество и размер блоков может меняться от слайда к слайду. Главное — сохранять общий принцип организации информации. Это как конструктор: базовые элементы одинаковые, а комбинации каждый раз новые. Кому особенно пригодится: • Тем, кто часто делает презентации для руководства • Маркетологам и sales-менеджерам • Фрилансерам, работающим с бизнес-презентациями • Всем, кто хочет перестать тратить часы на создание одного слайда Как начать использовать: 1. Выберите один простой слайд из своей презентации 2. Нарисуйте на бумаге схему блоков 3. Распределите информацию по блокам 4. Перенесите эту структуру в PowerPoint 5. Повторите с остальными слайдами P.S. А знаете, что самое приятное? Этот подход работает не только в презентациях. Тот же принцип можно использовать для создания постов в соцсетях, оформления документов и даже планирования рабочего дня. Но об этом в следующий раз. Хотите научиться создавать такие же профессиональные презентации? Приглашаем вас на бесплатный вебинар, где мы разберем основные принципы создания презентаций, которые работают. На вебинаре вы получите пошаговый план по созданию презентаций, которые привлекают внимание и достигают нужного результата. Записаться на вебинар #дизайнпрезентаций #powerpoint #бентосистема #визуальныйдизайн #proslides

Акцидентный шрифт, который вдохновлён заповедником «Кондуки» и природными формами озёр. #Cyrillic #accident @fontovik

Курс посвящён созданию стилизованных модульных ассетов для игр с использованием Blender, ZBrush и Substance 3D Painter. Вы научитесь моделировать, текстурировать и оптимизировать объекты для игровых движков. Основной акцент — на создание готовых к использованию ассетов, которые легко комбинировать в игровых сценах. Видео и субтитры на английском языке. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 7,13 ГБ #курс @poly3ds

Катсцена – это заранее созданный видеоролик или интерактивная сцена, которая используется для поддержания повествования, развития сюжета или демонстрации важных событий. Катсцены в приведенных играх уникальны благодаря ряду особенностей, которые выделяют их среди других игр. А теперь к особенностям: 1. Эффект «Одного дубля». Главная фишка катсцен в серии игр God of War заключается в том, что они сняты без склеек. Вся игра, включая катсцены, подаётся как один непрерывный дубль, без загрузочных экранов и участия разных камер. Всё это создаёт кинематографичность и эффект полного погружения. 2. Внутрикадровый монтаж. Все катсцены построены на таких операторских приемах, как движение камеры, наезд, отъезд, панорамирование и переход фокуса. То есть всю работу здесь осуществляет камера и персонажи, располагающиеся внутри кадра. 3. Плавные переходы между геймплеем и катсценами. Отсутствие резких переходов между сценами, управляемыми игроком, и катсценами делает игровой процесс более органичным. Одно плавно переходит в другое. Порой даже не сразу понятно, когда закончился геймплей и началась катсцена. 4. Акцент на крупных планах. Катсцены снимаются камерой, которая почти всегда держится рядом с героями, часто используя крупные планы. Такой подход помогает передавать эмоции персонажей и усиливает драматизм. 5. Захват движений. Для катсцен использовался Performance Capture. Это технология, которая записывает движения, мимику и голос актёров, а затем переносит их на цифровых персонажей. Благодаря этому удалось сделать более реалистичную анимацию лиц и жестов. Такой подход делает сцены более эмоциональными и реалистичными. Ты буквально чувствуешь себя участником истории, а не зрителем. Планирую в скором времени разобрать некоторые катсцены из этих игр. #монтаж #разбор #игры

Внутри: • 10 готовых шаблонов выносок (макросов), которые можно перетаскивать и настраивать под свой проект. • Универсальный формат 4K (работает с видео в формате Full HD, вертикальным и квадратным видео). • Полная кастомизация: меняйте цвет, размер, положение и другие элементы, чтобы идеально вписать шаблоны в ролик. #титры 🛒 Купить тут 📥 Скачать тут

Динамика, смелость, нестандартный подход — всё это в чётких формах, насыщенных цветах и акценте на движении. 🟢Концепция «UX-мутации» — в визуальном стиле мы отразили идею трансформации и поиска новых форм. Гибкие элементы, неожиданные сочетания и динамика показывают, как интерфейсы могут адаптироваться и эволюционировать. 🟢Анимация как часть айдентики — движения элементов не просто «украшают» дизайн, а усиливают смысл. Мы использовали смещение, растяжение и «глич» в анимации, чтобы передать ощущение мутации. 🟢Типографика, которая провоцирует — отказ от стандартной сетки, контрастные размеры и нестандартные отступы создают ощущение нестабильности, но при этом всё остаётся читаемым и логичным. 🟢Мэппинг и динамическая графика — вместо статичных изображений мы внедрили принципы генеративного дизайна, где визуал подстраивается под контекст, сохраняя при этом единый стиль. Подробно о кейсе рассказали в статье здесь: [ссылка]

#ДНК выпуск 13 Разбираем фирменный стиль для салона красоты в Таллине, где наша студентка Таня смогла объединить Гавайи и холодную Прибалтику на 100%!😍 Сегодня у нас очень атмосферный кейс. Салон красоты в центре Таллина с гавайским названием "Nalu" (что значит "волна"). Контраст юга и севера стал главной фишкой фирменного стиля. Что получилось в итоге? ▫️ Глубокая, завораживающая цветовая палитра: сложные оттенки синего, серого и песочного ▫️ Шрифтовой логотип с минималистичным акцентом на ударении ▫️ Фото-контент, которым задали тон: девушки с необычной внешностью, волны и даже киты в волосах! ▫️ Лаконичный, дорогой брендинг — без лишних элементов, но с оригинальными деталями Все это делает проект запоминающимся и стильным. Я в восторге! Полный разбор — в видео ⬆️ Кейс Татьяны на Behance Татьяна в Telegram 💬 Как вам сочетание Гавайев и Эстонии? Смело, неожиданно? Пишите, что понравилось больше всего: 1️⃣ — подбор цветов в палитре 2️⃣ — фотоконтент, интересная игра с образами 3️⃣ — минимализм и стильные акценты

Привет, дизайнеры и презентационщики! Сегодня я разберу кейс, который перевернёт ваше представление о "простом" дизайне! Знаете, что общего между презентациями Apple и... открыткой с мимозой? Правильно — гениальная простота! Давайте разберу на реальном примере, как работает идеальный дизайн. 🔍 Анатомия идеального слайда: 1. Сообщение на всех уровнях: • Вербальный: текст передаёт смысл • Эмоциональный: изображение создаёт настроение • Визуальный: шрифт и композиция усиливают message 2. Почему это работает: • Шрифт с характером: лёгкая небрежность гротеска передаёт весеннюю свежесть • Идеальная композиция: "воздух" в макете даёт глазу отдохнуть • Эмоциональные якоря: мимоза = весна, тепло, обновление 💡 Главный инсайт: "Усложнять просто, упрощать сложно" Реальный пример из практики: Недавно мы создавали презентацию для топ-менеджера Ростеха. Технически сложный материал превратили в 10 простых и понятных слайдов. Как? Использовали три уровня восприятия: 1. Визуальный уровень: — Минималистичный дизайн — Чёткая иерархия информации — Акцентные элементы для ключевых данных 2. Эмоциональный уровень: — Цветовая схема, вызывающая доверие — Графики, показывающие прогресс — Иконки, создающие ощущение технологичности 3. Смысловой уровень: — Каждый слайд = один ключевой месседж — Поддерживающие факты и цифры — Чёткая структура повествования Мастер-совет: "Когда делаете слайд, задайте себе три вопроса: 1. Считывается ли главная мысль за 3 секунды? 2. Работают ли визуальные элементы на усиление смысла? 3. Вызывает ли дизайн нужные эмоции?" Когда кажется, что слайд слишком прост — вы на верном пути. Но простота должна работать на всех уровнях коммуникации. 🎓 P.S. Хотите научиться создавать такие же эффективные презентации? Присоединяйтесь к нашему вебинару — разберём все принципы визуальной коммуникации подробно! Прокачать свои презентации #дизайн #презентации #ProSlides #визуальныекоммуникации

Я заканчивал обучение по специальности граф. дизайн и эти странные обозначения для разных групп шрифтов помню оттуда. Но вообще, я мальчик из провинции, и привык выражаться проще. Давайте и вам расскажу... Гротеск — шрифт без засечек. Антиква — с засечками. Акцидентный — для заголовков. Ну так ведь проще, нет? 😅 А чтобы закрепить знания, ловите (модный) узнаваемый шрифт из рилсов без засечек. Бесплатно для личного и коммерческого использования. Скачать 📂 Soyuz Grotesk

Обычно я люблю выкладывать компактные тематические паки, но тут сделала исключение – так как этот сборник хорошо структурирован. Да и с Vincent Colorfilm мы уже знакомы: если вдруг вы пропустили – ранее мы постили его POWERGRADE и LUT Pack для iPhone 15/16. ⚡️ Внутри: 1️⃣ Переходы 2️⃣ Удары и «подзатыльники» 3️⃣ Звуки Фоули 4️⃣ Природа и реалистичная атмосфера 5️⃣ Кинематографический SFX 6️⃣ Электронные звуки и Интерфейсы 7️⃣ Механические звуки 8️⃣ Человеческие звуки ⚙️🎬Все аккуратно разбито по папкам, чтобы вы легко нашли то, что нужно именно вам. От лёгкого шороха листвы до мощного кинематографического акцента. #звуки 🛒 Купить тут 📥 Скачать тут

⚡️Скачать шрифт Шрифтач | Премиум APK | Премиум софт | News-proit

Моноширинный шрифт, основанный на APL385 Адриана Смита, с игривым и причудливым стилем, вдохновлённым Comic Sans. Поддерживает все специальные символы, используемые в APL, а также множество математических и типографских знаков, символы для рисования линий и блоки теней. Включает полный диапазон Unicode APL, оба регистра подчёркнутых алфавитов, обширный набор акцентированных латинских букв, кириллицу и греческий алфавит. Идеален для программирования на APL, создания ASCII-арта, технической документации и проектов, требующих моноширинного шрифта с уникальным характером. Рекомендуем для сочетания: Fira Code, JetBrains Mono, Source Code Pro, Inconsolata Автор: Adám Brudzewsky Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

Будем разбирать коммерческие приёмы и 13 работающих техник, которые вы сможете сразу применять в своих проектах. Да, вы не ослышались, именно 13, как пятница 13-е и чёртова дюжина 😊 Почему именно столько? Потому что в этот раз это счастливое число, которое откроет горизонты ваших навыков в типографике и дизайне. ➡️ Смотреть онлайн-лекцию: Youtube / VK ➡️ Смотреть онлайн-лекцию: Youtube / VK Что еще вы узнаете: ✔️ Какие ошибки в типографике совершают 90% новичков ✔️ Почему гельветика — база коммерческого дизайна ✔️ Как правильно комбинировать шрифты без хаоса в дизайне ✔️ Шрифтовые акценты: когда, где и как использовать Всех жду, запасайтесь чаем и печеньками и готовьтесь к большому количеству вдохновения 😊 ➡️ Смотреть онлайн-лекцию: Youtube / VK ➡️ Смотреть онлайн-лекцию: Youtube / VK