📚"Nudge" Ричарда Талера и Касса Санстейна

Книга про то, как небольшие изменения в среде влияют на решения людей. Не через давление и манипуляции, а через архитектуру выбора: порядок вариантов, формулировки, настройки по умолчанию, визуальные подсказки. Почему это полезная книга для дизайнеров? Мы постоянно направляем внимание человек и влияем на его поведение. 🔸Например, в меню кафе можно просто перечислить позиции, а можно через верстку и акценты мягко направить выбор: выделить авторские напитки, поставить их выше, добавить маленькую пометку «выбор бариста» или визуально отделить их от базового меню. Формально выбор остаётся свободным, но дизайн помогает человеку быстрее принять решение. Хорошая книга, чтобы перестать думать о дизайне только как о «сделать красиво» и начать видеть в нём систему решений.

Это коммерческий проект моей ученицы Инги (@sevkovskaja) — сайт, посвященный путешествиям на яхте. В видео разобрал, как справиться с дилеммой, какой из вариантов концепций лучше. Метод универсальный, поэтому пригодится всем. ➡️ Смотреть разбор ➡️ Смотреть разбор Также обязан вас информировать о важных событиях, и, чтобы не спамить, буду делать в своих постах сносками: 1️⃣ Несмотря на внешние экономические факторы, мы долгое время не поднимали стоимость курсов. Но всем нужно адаптироваться к реалиям рынка, поэтому в ближайшее время цены будут пересмотрены. Предупреждаем об этом заранее, чтобы вы могли приобрести курсы по комфортным для себя ценам и по той же причине продлеваем майскую акцию еще на 48 часов. Это последние такие лучшие условия. ➡️ Напомню, сейчас вы можете купить любой курс с выгодой до 20 000 руб. Больше информации на сайте и у моих коллег в @uprock_hello. 2️⃣ Сегодня в 19:00 мск в Вышке выступит Наталия Крайнова (@pero_design), арт-директор по визуальным коммуникациям в IT-компании Orion Soft. Наталия – эксперт с большой буквы, она знает как работать над большими проектами с применением нейросетей, и сегодня как раз будем говорить об этом на практических примерах. Доступ к лекции — в Вышке (тариф "Лекторий" и выше)

«В поисках акций 2» — pixel hunting-квест для Альфа-Инвестиций в мезоамериканском стиле. Чтобы уровни были понятны широкой аудитории, в иллюстрациях соединили мифологию Мезоамерики с поп-культурой Черпали вдохновение отовсюду: от «Волка с Уолл-стрит» и «Игры на понижение» до «Острова сокровищ» и «Аладдина» 40 уровней / 20 уникальных иллюстраций / 5 цветовых палеток / 5 узоров уже можно смотреть на Behance и Dprofile @webzdelnya 💻💻💻

Об этом нас спрашивают после того, как мы показываем арты из наших проектов. Они у нас и правда замечательные: большие, фактурные, сложные по цвету, с интересными смыслами и идеей. Но они такие именно потому, что купить их нельзя. Почти все картины для наших проектов мы заказываем у художниц индивидуально. Это не постеры с маркетплейсов, не распечатка в рамке и не похожая абстракция из масс-маркета. А ручная работа, которую пишут под конкретный интерьер — цветовую гамму, масштаб стены, атмосферу квартиры и ЖК. Искусство в наших интерьерах — не попытка хоть чем-то закрыть пустую стену. Для этого у нас есть десятки других приемов: панели, молдинги, фактуры, зеркала, свет, текстиль, сложная покраска, столярка, акцентные материалы. Поэтому арт-объекты мы используем не везде, а только там, где это действительно уместно. В живой работе есть то, чего невозможно добиться распечаткой: мазок, рельеф, плотность краски, сложные полутона, неровность руки, игра фактуры при разном освещении. Именно такие детали делают интерьер не просто красивым, а авторским. Постер можно повторить в сотнях квартир. А работа, написанная под конкретный проект, существует только в нем. И в дорогом сегменте это особенно важно. Когда человек заходит в квартиру, он может не знать, сколько стоит диван, какой бренд у светильника и откуда привезен столик. Но он очень быстро считывает, есть ли в интерьере настоящий уровень — или его просто пытались имитировать готовыми решениями по первой ссылке поиска.

Threads обновили логотип и заметно бросается в глаза акцент на ads в написании, наверное намекают на что.

Как сделать так, что платье «выедет» на прогулку в парк, а уютный свитер «появится» в кадре с чашкой кофе в руках? 👉🏻Создать обстановку и настроение, которое покупатель назовёт «своим» и примет решение о покупке, можно, например, с помощью нейросетей. ⚡️⚡️⚡️Рассказываю и показываю, как на вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности». ✨Покажу, как обычное «фото на вешалке» превратить в контент, от которого клиенты говорят: «Хочу!». Что мы сделаем на практической части  Я возьму ваши обычные снимки — сделанные на телефон у себя дома, на кровати, на вешалке, на стуле — и прямо в эфире превращу их в несколько форматов. Из одной базовой фотографии (даже самой простой) вы получите: ✔️Примерку на разных людей — без поиска моделей. Я покажу, как за пару минут перенести ваше изделие на фигуры разного размера, возраста и типажа. Покупатель сразу увидит себя и перестанет бояться «а вдруг не сядет». ✔️Стилевые съёмки — то же платье, та же сумка, та же брошь окажутся на улице, в кафе, у моря, в уютной комнате. Без выезда, без аренды локаций. Просто из вашего исходного кадра. ✔️Презентацию товара как в магазине — чистый фон, правильный свет, акцент на деталях. Карточка, которая выглядит профессионально и не стыдно показать на маркетплейсе или в соцсетях. 🎥Из того же одного фото — ещё и видео для соцсетей! Всё это без студии, без моделей, без бюджета. Только вы, ваш телефон и нейросети, которые работают в РФ напрямую, не требуются дополнительные сервисы. РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

👉🏻 Уже завтра в прямом эфире Фото вашего изделия на белом фоне - это как фото на паспорт или утреннее селфи без макияжа. Вроде, все на месте, но что-то не то... А ведь то же самое платье, та же сумка, та же брошь, но уже «в деле»: на прогулке, в уютном кафе, с ветром в волосах или мягким светом из окна - это совершенно другая история! Это уже визуал, который останавливает взгляд, вызывает эмоцию и… продаёт. ✅На бесплатном вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности» 📅 Завтра,5 мая в 19:00 мск я сделаю это превращение на ваших глазах: 👉 Возьмем обычный снимок вашей вещи на кровати или вешалке 👉За 60 секунд превратим его в профессиональную карточку для соцсетей или сайта: чистый фон, студийный свет, композиция, акцент на деталях. 👉А следом усилим ощущение и из этого фото сгенерируем короткое видео, которое передаёт образ и настроение: вещь живёт, движется, попадает в нужный контекст. Вы увидите это в реальном времени. Никакой магии - только понятный алгоритм, который вы сможете повторить. Даже если никогда не работали с нейросетями! Вы не обязаны становиться профессиональным фотографом или маркетологом. ИИ забирает 80% рутины на себя, оставляя вам творчество. И нет, он не убивает индивидуальность - он помогает раскрыть её ярче. 📌Что ещё разберём на вебинаре (помимо практической части): 👉 Почему вас не замечают: ключевые ошибки, которые допускает большинство творческих людей; 👉Что изменилось на рынке в 2026 году; 👉Как стать видимым: пошаговый план действий; 👉Как выглядит путь клиента сегодня. ⛔️Не пропустите! Будет полезно, вдохновляюще и по делу🔥 До встречи в эфире! РЕГИСТРАЦИЯ НА ВЕБИНАР

И это заблуждение встречается не только у обывателей. Одна из главных ошибок начинающих дизайнеров - рисовать одежду на абстрактном «стандарте», который существует только в их голове. В реальности же дизайн — это работа с геометрией и архитектурой тела. ➡️ Для дизайнера важно понимать типы фигур не ради теории, а ради безупречной посадки. Ведь одна и та же модель изделия будет смотреться абсолютно по-разному на: ➡️ Песочных часах с выраженным балансом; ➡️ Груше с акцентом на бедра; ➡️ Яблоке с объемом в центре; ➡️ Прямоугольнике с атлетичным силуэтом; ➡️ Треугольнике с активной линией плеч. Если вы работаете с одеждой, важно перестать рисовать «воздух» и начать понимать, как реально распределяются объемы. Нельзя создать идеальный силуэт, если вы не видите базу, на которую он ляжет. Чтобы упростить себе задачу и перестать гадать, используйте профессиональные шаблоны в реалистичных пропорциях. Это помогает: — проектировать одежду под конкретный запрос и фигуру; — видеть реальную посадку еще на этапе эскиза; — создавать коллекции, которые подходят живым людям, а не манекенам; — видеть форму, а не свои фантазии о ней. Хороший дизайнер работает не с мифами, а с пропорциями. Скачать ШАБЛОНЫ

Canva выкатила Canva AI 2.0, и это, кажется, один из самых понятных сигналов для digital-дизайнеров, графических дизайнеров, SMM-дизайнеров и всех, кто каждый день делает баннеры, презентации, обложки, лендинги, ресайзы, креативы и пачки визуалов под разные форматы. Потому что Canva уже давно не просто «редактор для недизайнеров». Она постепенно становится местом, где маркетолог, предприниматель или команда могут сами закрывать большую часть визуальных задач. Теперь ещё и через ИИ: описал, что нужно, а Canva собирает презентацию, рекламный макет, пост, таблицу, страницу, кампанию или сразу несколько вариантов под разные каналы. Canva не забирает у дизайнера вкус. Она забирает у него рутину, на которой многие держались годами. И вот тут неприятный момент. Очень много digital-задач на рынке держатся не на глубокой идее, а на скорости и аккуратности. Сделать баннер, адаптировать в 5 размеров, собрать презентацию, оформить карточки, быстро накидать лендинг, привести всё к бренду. Раньше это была нормальная оплачиваемая работа руками. Теперь всё больше таких задач будет закрываться внутри команды без отдельного дизайнера. Это не значит, что digital-дизайнеры исчезнут. Но точно значит, что просто «уметь красиво собрать» станет слабым преимуществом. Потому что красиво и быстро теперь сможет сделать инструмент. А вот придумать визуальную систему, удержать стиль бренда, сделать креатив не шаблонным, собрать сильную кампанию, понять аудиторию и не скатиться в одинаковый нейровизуал - это уже другая история. Мне кажется, для digital-дизайнеров главный вывод такой: надо уходить выше по уровню задачи. Не быть человеком, который просто исполняет «сделай красиво», а становиться тем, кто понимает, почему это должно выглядеть именно так, как это будет работать в рекламе, где нужен акцент, где нужен ритм, где бренд теряется, а где визуал превращается в очередной шаблон из интернета. Canva сильно ускорит слабый и средний визуал. И его станет ещё больше. Поэтому хороший диз наоборот, будет ценнее, если умеет делать не просто аккуратно, а узнаваемо, осмысленно и с идеей. Сильнее будет выделяться тот, кто умеет придумать визуальный ход, собрать не шаблонную подачу, почувствовать бренд, сделать так, чтобы креатив не растворился в общей нейро-ленте. Потому что когда у всех появится кнопка «сделать красиво», настоящая разница будет не в кнопке, а во вкусе, насмотренности и умении принимать визуальные решения. Я, кстати, канвой никогда не пользовался, но знаю, что её любят 9 из 10 дизов. Там ещё и история создания интересная и история основательницы тоже, когда у неё была сотня отказов от фондов и прочих) В итоге они стали миллиардной компанией. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Взгляд ритейл-дизайнера сквозь цифры и психологию 👉🏼 ☝🏻Когда владелец бизнеса заказывает дизайн, он часто думает об эстетике. Но эстетика — это лишь верхушка айсберга. 👉🏼 Моя работа как ритейл-дизайнера начинается там, где заканчивается просто «красиво» и начинается бизнес-аналитика. 1️⃣ Проектирование прибыли, а не мебели. Я не просто расставляю оборудование. Под каждый продукт я проектирую оборудование индивидуально, учитываю эргономику, материалы и принципы визуального мерчандайзинга. ✔️Если у вас премиальный шелк — оборудование должно подчеркивать его легкость, а не «задавливать» металлом. ✔️Модульность позволяет вам менять экспозицию без лишних вложений, адаптируясь под новые коллекции. 2️⃣Навигация и «горячие точки» Дизайнер — это сценарист пути покупателя. Я проектирую зонирование так, чтобы у клиента не было шанса пропустить важные категории товаров. ✔️Я минимизирую «холодные зоны», используя свет, формы оборудования и композиционные акценты. ✔️Покупатель не просто гуляет — он идет по заданному маршруту к кассе. 3️⃣Инфраструктура комфорта Примерочная — это «сердце» конверсии. Если там плохой свет или тесно, покупка не состоится. ✔️Я создаю зоны примерки и сервиса так, чтобы они работали на лояльность. ✔️А грамотно спланированный склад позволяет продавцам не тратить время на поиски, а клиентам — не ждать. 4️⃣ Код узнаваемости Уникальность дизайна — это не самовыражение художника. Это упаковка ценностей вашего бренда. ✔️Продающий дизайн создает узнаваемость, которую невозможно скопировать, потому что она зашита в формах, тактильных ощущениях и эмоции, которую дарит пространство. ‼️Мой проект — это инвестиция в бизнес-модель, где каждый квадратный метр работает на увеличение среднего чека. 👉🏼Ваш магазин готов к масштабированию или требует «реанимации»? Запишитесь на аудит пространства. _______________ #обомне #fashionретейл #ритейлдизайн #продажи

Оля из Альфа-Банка очень правильно ставит акцент: вёрстка для дизайнера это не про «стать фронтендером», а про умение передавать свою идею в разработку без потерь. Пока дизайнер думает только картинкой, а не платформой, паттернами навигации, типами элементов и ограничениями технологии, на выходе почти всегда появляется один и тот же вопрос: «Что это вообще такое?» Самое ценное в статье не спор про ответственность, а список конкретных уровней, на которых всё ломается. Разметка экрана, Push и Present навигация, типы элементов, особенности серверной и комбинированной вёрстки. Если это не учитывать в макете, разработчик начинает додумывать за дизайнера, а дизайн-ревью превращается в попытку спасти то, что уже поехало. Внутри: – Почему вёрстка это не только код, но и качество ready-to-dev макета; – Как дизайнер теряет контроль над интерфейсом, если не думает про платформу; – Чем опасно путать паттерны навигации вроде Push и Present; – Почему типы элементов тоже влияют на итоговую вёрстку; – Как технология реализации экрана меняет ограничения для дизайна; – Что даёт команде более внимательное отношение к вёрстке уже на этапе макета; – Какие простые шаги помогают дизайнеру быстрее подтянуть матчасть; – Почему нормальная коммуникация между дизайном и разработкой экономит кучу времени и нервов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Друзья, продолжаю делиться нашими кейсами по дизайну, который мы делаем в агентстве... Недавно сделали проект для нашего заказчика — обновлённый сайт магазина китайских продуктов с историей. Немного спойлеров проекта!!. Этому магазину больше 20 лет, за это время он успел стать частью района и увидеть, как менялась Москва вокруг него. Наш постоянный заказчик выкупил магазин и пришёл к нам с задачей: не просто «освежить» старый сайт, а собрать полноценную онлайн-витрину, которая будет отражать характер места. Мы решили уйти от идеи «ещё один магазин китайских продуктов» и сделать сайт про пространство с памятью и атмосферой. Это магазин, который помнит историю улиц, соседние дома и людей, которые сюда ходят годами, а заодно подсказывает, по каким классным местам побродить рядом после покупки рамена или соуса кимчи. Отдельная любовь — анимация. Мы собрали для главной страницы динамичную историю: мягкие переходы, живые элементы и акценты, которые будут работать и в интерактивной версии сайта. Всё это помогает передать ощущение тёплого, локального, но при этом современного пространства, а не просто «магазина у дома». Смотрите, что у нас получилось 👇 Очень интересно, как вам такой подход: про продукты, но через город, историю и маршрут прогулки. Что скажете?

В рамках акции 1 Picasso for €100 на этот раз было продано 120 тыс. билетов, что позволило собрать €12 млн. Основную часть выручки направят в Фонд исследований болезни Альцгеймера, еще €1 млн получит Opera Gallery, которой принадлежала картина. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

чтобы избежать дорогой разработки бесполезных функций, важно заранее проверять потребности пользователей. понимание реальных нужд аудитории может значительно повысить эффективность разработки и сэкономить время и деньги. первоначальная идея мы предложили генерацию текста с нуля на любую тему, полагая, что это упростит работу авторов - экспертов и энтузиастов. исследование ➽ собрали авторов для тестирования прототипа ➽ реакция: генерация текста с нуля как инструмент вызвал негатив у этого сегмента сервиса адаптация подхода ✦ изменили акцент на инструменты, которые помогают с рутинными задачами ✦ новая версия фичи была встречена положительно, и авторам понравились предложенные решения вывод для бизнеса↩️ ❶ проводите исследование и тестируйте идеи на реальных пользователях ❷ понимание реальных потребностей аудитории позволяет избежать ненужных затрат ❸ это поможет создать действительно востребованную фичу и сэкономить ресурсы 📹 посмотреть видео

В первом квартале выручка бренда составила около €4,1 млрд. Это примерно на 1% меньше по сравнению с аналогичным периодом годом ранее. В компании отрицательные показатели объясняют военным конфликтом на Ближнем Востоке и его влиянием на туристический поток и, соответственно, спрос в бутиках. Так в регионе продажи снизились на 5,9%. Во Франции, основном туристическом рынке, продажи упали на 2,8%. В Азии показатель увеличился лишь на 3-4%, а в Северной и Южной Америке выросли на 17%. Вчера также опубликовали квартальный отчет Kering, согласно которому у Gucci, основного бренда группы, продажи снизились на 8%. Среди главных причин падения тоже назвали конфликт на Ближнем Востоке. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

НОВОСТИ СРЕДЫ. 15.04.2026 г. 1. Сегодня в полночь по московскому времени завершиться наша беспрецедентная акция. Чтобы принять участие в акции важно не просто загрузить заявки на сайт, но и оплатить их до полуночи по московскому времени. 2. В текущем юбилейном сезоне участников ждет множество приятных сюрпризов от наших партнёров. Следите за новостями в нашем телеграм-канале, чтобы не пропустить бонусы, подарки и прочие радости. Один такой сюрприз мы озвучим уже на следующей неделе. Вам понравится. 3. 20 мая, в 12-00 (мск) откроется приём заявок в Открытое жюри Фестиваля нового дизайна СРЕДА. Если вы планируете принять участие в этом жюри, то ставьте будильник. Важно успеть подать заявку, чтобы войти в жюри. Например в прошлом сезоне жюри было сформировано за 45 минут. Ждём ваши работы на фестивале. festivalsreda.ru

Продажи в главном для группы сегменте моды и кожаных изделий упали на 2%, а продажи парфюмерии и косметики остались на уровне прошлого года. Акции холдинга за квартал упали примерно на 28% на фоне конфликта на Ближнем Востоке. Лучше всего продажи LVMH шли в США и Китае. В Европе и Японии снижение туристических трат частично компенсировал спрос со стороны местных покупателей частично компенсировал снижение туристических трат. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News