Новый шоурил направления «3D анимация» 🍿

Набор на новые потоки курсов уже заканчивается, успевай подать заявку 🔥 Старт на этой неделе: 🌟 1 класс — Основы (Суббота 7 июня) ▸ 2 класс — Базовая игровая (Воскресенье 8 июня) ▸ 2 класс — Введение в механику (Воскресенье 8 июня) ▸ 3 класс — Продвинутая игровая (Воскресенье 8 июня) ▸ 3 класс — Пантомима (Суббота 7 июня) Старт на следующей неделе: ▸ Основы анимации животных (старт 10 июня) ▸ 4 класс — Лицевая (старт 14 июня) Выбирай свой курс и через 3 месяца становись участником следующего шоурила 🪄❤️

🕊️Учебные аудитории Ленинградского текстильного института (ныне - СПбГУПТД) в годы блокады изменились до неузнаваемости. Значительная часть помещений корпуса на улице Герцена, 18 (ныне - Большая Морская) была отдана фронтовым госпиталям. Начальником эвакогоспиталя стал военврач 3 ранга Толстов. 🕊️Чтобы поддержать настрой больных солдат, в библиотеке ЛТИ проводили книжные выставки, а в палатах госпиталя регулярно зачитывали последние военные сводки из газет. Медперсонал проживал в служебных кабинетах вместе с бойцами местной противовоздушной обороны. В других же помещениях на базе спецлаборатории размещался цех по изготовлению хвойного настоя, который содержал витамин С. Лекарство давали бойцам в госпитале. 🕊️Из воспоминаний Елены Писаковой, студентки прядильного факультета ЛТИ: «В Текстильном институте был госпиталь, где я работала санитаркой. Все мои родственники умерли от голода в Ленинграде. Похоронив последнего, я шла в институт совершенно больная и опухшая от голода. И у самого института yпала, потеряв сознание. Проходившая мимо моя преподавательница французского узнала меня и при помощи дворника занесла в институт в какую-то аудиторию. По распоряжению директора института Николая Ивановича Труевцева меня поместили на 12 дней в профессорско-преподавательский стационар, находившийся в институте связи напротив ЛТИ». На фото: студентки ЛТИ Саша Минина и Зоя Шамрай, работавшие медсестрами в госпитале в институте. Подробнее на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Figma перестаёт быть центром работы. Ценность смещается туда, где ещё нет макета: разбор проблемы, исследования и работа с контекстом в Claude. Сборка экрана становится последним — и иногда необязательным — шагом. Читать на дизайнерс | #AI

Михаил Харитончик из Сбера разбирает, почему мы сами стали API-шлюзом между картами, такси, трекером и календарём. Каждое приложение оптимизирует свою функцию, а реальное намерение пользователя живёт между ними: доехать домой, успеть на тренировку и не выжечь остаток внимания на выбор тарифа. Дальше появляется агент со skills и памятью, но текстовый ответ снова превращает человека в парсера. Нужен GenUI: интерфейс, который собирается под текущее намерение из готовых компонентов, с явным подтверждением опасных действий и без генерации HTML с нуля. Внутри: – Почему набор приложений заставляет пользователя склеивать сценарий вручную; – Чем агент отличается от супераппа и где нужна персонализация по целям; – Как выглядит GenUI как визуальный ответ на намерение; – Зачем модели декларативный протокол вместо генерации интерфейсного кода; – Что останется дизайнеру и продукту, когда экран собирается на лету. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Например, коллеги из ArchDaily сегодня пишут сразу о нескольких новых circular construction hubs, центрах, куда свозят элементы и материалы разобранных зданий, чтобы сортировать, хранить, перерабатывать и возвращать в строительство. В Нью-Йорке такой центр запускают в бывшем промышленном комплексе MADE Bush Terminal в Бруклине. Пока это годовой пилот: город хочет проверить не только экологический эффект, но и саму экономику такой системы — сколько стоит хранение материалов, как работает логистика, что действительно удается перепродать и использовать повторно. В Брюсселе под ReUse Park приспосабливают пустующий склад площадью 6000 м². Там будет уже не только склад и сортировка, но и обучение специалистов работе с материалами повторного использования. В лондонских Royal Docks похожий центр Tipping Point East занимает больше 8000 м² бывшей промышленной территории и соединяет материальный банк, производство, обучение и культурные программы. А параллельно европейский проект CirCoFin помогает создавать такие хабы в Мюнхене, Копенгагене, Лиссабоне и Шотландии, причем физические склады там связывают с цифровыми площадками, где можно отследить происхождение и дальнейшую судьбу материала. Это может показаться не таким захватывающим, как пост с картинками о перестройках, но это очень крутая перемена, потому что долгое время reuse материалов держался во многом на энтузиазме отдельных архитекторов, а теперь под это начинают создавать отдельную городскую инфраструктуру. #материалыповторногоиспользования

о создании букв, каллиграфии и поиске собственного подхода к леттерингу, в рамках буквочелленджа от Dprofile разберём разные способы работы с формой, посмотрим, какие приёмы можно использовать в своих проектах и как ориентироваться в огромном количестве референсов и информации о буквах спикер: ❤️ Владимир Аносов — преподаватель вариативов по шрифту, леттерингу в Школе дизайна НИУ ВШЭ СПб, шрифтовой дизайнер, каллиграф, фрилансер. Победитель конкурса Granshan'22 в категории Кириллица. Участник многих международных и российских конкурсов по графическому дизайну и шрифтовому дизайну. Преподаватель каллиграфии в Открытых мастерских. Основатель сообщества Typofriends, которое собирает людей, занимающихся созданием букв. Организатор мастер-классов, воркшопов и интенсивов, онлайн и офлайн. Преподаватель в Щёлочи. Сотрудничал в разное время с Netflix, Газпром-Нефть, Централ Партнершип, Туту и другими. на воркшопе: ❤️ Вова покажет разные приёмы создания букв и разберёт на примерах, как работает сам. после этого участники перейдут к самостоятельным поискам и практике: можно будет поэкспериментировать с формой и создать свою уникальную букву Щ. в финале вместе посмотрим получившиеся работы, обсудим удачные решения и разберём, что можно улучшить. по итогам участники получат: ❤️ • собственная уникальная буква щ • новые приёмы и подходы к созданию букв • понимание, как искать идеи и работать с референсами • обратная связь по результату для участия не нужны специальные материалы: пригодится всё, что есть под рукой ❤️регистрация❤️

Taste Skill — бесплатный набор skills, который задаёт Claude правила работы с композицией, типографикой, цветом и иерархией. Вместо одинаковых карточек и градиентов — продуманный интерфейс под конкретную задачу. 🖇️ Внутри: какие skills бывают, как установить и готовые промпты под сайт и редизайн. Забирайте ❤️

И я вот все думал, надо же это ... Ну как ... Ну я не автор книги же (по крайне мере пока). Но и в школе я больше любил читать критиков типа Белинского, которые по факту разъебывали. Поэтому выступлю в качестве критика. Хули. Погнали. Короче, мне кажется, что тем кто не знаком лично с Игорем будет чуть трудновато читать книгу. Почему: тут есть всякие обороты речи лично Игоря, которые кому-то со стороны могут показаться какими-то излишне нарочитыми или слишком нравоучительными. Прикол в том, что я, читая книгу, узнаю в этих словах Игоря, и знаю, что это совершенно другое. Это его стиль, форма речи, это он сам. И когда я дохожу до прочтения очередной такой вставочки, мне сразу представляется он сам и какие-то истории из нашей совместной работы в Рамблере. ("Пока, пацаны!") И для меня лично это все тёплые моменты 10 лет назад. Короче, для не знакомых это будет наверное чуть сложно. Но. Че мне нравится Кинга Игоря. Вот я люблю такой формат, он меня чуть относит Эндрю Гроуву, Люку Вроблевски (design form) и другим схожим авторам: книга — огромный справочник. И будто нарочита так структурирована. Есть у тебя вопрос по росту дизайнеров: открыл. Есть по целям и из достижению: открыл. Настольная книга. Как Мильчин. Появился вопрос: открыл, прочитал, воспользовался. Это же охуенно. Куча практически дельных советов Пост вообще не реклама, у меня ее никто не покупает 😂☠️ Если ты, пиздюковый лид, небольшой групхэд, менеджер начинающий свои первые танцы с с-2/с-3 левелом — бери. Вот правда годно будет, не пожалеешь. Купишь книгу — сэкономишь на консультации с каким-нибудь матерым чуваком за ахулиард. Ну как минимум в начале и pre-senior джедайского пути менеджера

Просишь агента собрать экран по своей дизайн-системе. Он что-то делает, ты открываешь Фигму, а там компоненты свои, стили свои. Пишешь ещё раз, прикладываешь скрин, объясняешь. Потом думаешь, что надо попробовать другого агента, может, тот поймёт быстрее. Только новому тоже придётся показать, где лежат файлы, какие компоненты брать и по каким правилам всё собирать. Иначе опять объясняешь одно и то же в каждом чате. Сначала вроде терпимо, потом хочется уже нормально настроить и заниматься задачами. Вчера, кстати, статейку как раз от Фигмы выкладывал, они там тоже таким занимались с Coinbase, почитайте. В общем, Даня Шишко собрал бесплатный гайд по настройке агентов для дизайнеров. С файлами, которые можно скачать и использовать у себя, подключением Фигмы и разбором того, что делать, когда агент снова ничего не видит. Как обычно, бесплатно и с пользой. 📌 Что внутри - Стартовые файлы и инструкции для повторяющихся задач; - Подключение Фигмы, чтобы агент видел компоненты и стили; - Разница между Claude и Codex и выбор под свои задачи; - Три кейса: прототип из брифа за день, экраны по дизайн-системе и прототип раньше макетов; - Что проверить, если агент не находит файлы или делает что-то не то. Если пока настраивали всё по ходу дела, можно пройтись по гайду и сравнить со своей сборкой. А если только начинаете, будут готовые файлы и примеры, с которых можно стартовать. Газ настраивать 👍 🔠 Гайд лежит в закрепе канала Даниила, забирайте 🔠 Гайд лежит в закрепе канала Даниила, забирайте 🔠 Гайд лежит в закрепе канала Даниила, забирайте

А вместе это просто красота ▪️ В Illustrator рисуем четкий, выверенный технический эскиз: пропорции, конструкция, детали, карманы, швы, отделка. Все именно так, как задумал дизайнер. 👉 А дальше подключаем нейросети и превращаем технический эскиз в фотореалистичное изделие, а затем сразу примеряем его на человека. Получается целая цепочка: технический эскиз → реалистичное изделие → примерка на модели Illustrator дает точность и контроль. ИИ дает скорость и визуализацию. 2 в 1 для дизайнера одежды. Ну мечта же 😍 И как раз сегодня проведу вебинар «Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить». Поговорим о том, как меняется профессия, какие навыки действительно нужны сейчас и почему я не выбираю между Illustrator и нейросетями. Современному дизайнеру нужны оба инструмента. Сегодня в 19:00 МСК. Приходите по ссылке❤️

Клиенты почти перестали приходить «за экранами». Бизнес платит за понимание, почему пользователи уходят и где ломается сценарий. Интерфейс становится способом реализовать решение — но уже не главным результатом проекта. Читать на дизайнерс | #UX