Clio Entertainment Awards 2024: лучшие в сфере маркетинга развлечений 🔥

На церемонии награждения Clio Entertainment Awards 2024, прошедшей в четверг в знаменитом Dolby Theatre, были отмечены самые креативные маркетинговые кампании года. Среди победителей оказались фильмы Longlegs, "Deadpool & Wolverine", и "Dune: Part Two", сериалы Shogun и "Queen Charlotte: A Bridgerton Story". Главные триумфаторы: Netflix был удостоен звания "Сеть года", Activision/Blizzard получили "Издатель игр года", Neon стал "Студией года", а агентство AV Squad завоевало награду "Агентство года". Из интересного: - "Собиратель душ" забрал почти все награды по маркетингу; - "Дэдпул и Росомаха" за коллабу с Xbox; - Wednesday за влияние в соцсетях; - "Дюна 2" победила в категории Social Media Campaign; - "Сёгун" от FX в категории "Дизайн"; - “The Event of the Season: A Bridgeton Wedding” - за свадьбу для фанатов сериала (а также сериал про королеву Шарлотту получил еще две награды); - "Дом Дракона" от HBO забрал сразу несколько наград: 1. GRAND CLIO: Integrated Campaign (‌Television & Streaming), Integrated Campaign; 2. Silver: Branded Entertainment & Content (‌Television & Streaming), Digital, Mobile & Social Media; 3. Silver: Experiential & Activations (‌Television & Streaming), Special Event & Stunt. Clio Entertainment Awards, основанная в 1971 году The Hollywood Reporter, является одной из самых престижных наград в сфере маркетинга развлечений. Она отмечает выдающиеся достижения в области коммуникаций и продвижения фильмов, сериалов, игр и мероприятий.

Легко залипнуть в разнообразии дизайнов. И ещё интересно проследить, как менялись подходы к дизайну со временем и как плееры становились всё компактнее. #вдохновение@zhurnalus_lite #история_дизайна@zhurnalus_lite

➡️Предевелопмент — это не просто стадия перед проектированием. Это процесс принятия ключевых решений, в котором архитектор играет важную роль и напрямую влияет на экономику проекта. 18 марта на открытом вебинаре «Вся правда о предевелопменте» разберем с практиками из МАРШ, DOMO Spacerunners, Level Group: 🔡Как устроен реальный процесс предевелопмента 🔡Что нужно знать инвесткомитету и почему «финмодель летает» 🔡Где теряются деньги и время 🔡Как ограничения превращаются в возможности 🔡Какую роль играет архитектор в экономике проекта Получите целостную картину и практические инструменты для работы! Встречаемся на вебинаре в Zoom 18 марта в 18:30 Подробности и регистрация

Я в последнее время очень выборочно смотрю всё, что связано с AI. Контента стало слишком много, а реально полезных разборов по работе все еще мало. Обычно либо пересказывают очевидные вещи, либо просто показывают, что можно сгенерить очередную картинку за 10 секунд. Ща наткнулся на конфу Spring AI Conf, которая пройдет онлайн 17 марта. Делают ребята из Phygital+. Там как раз не про хайп ради хайпа, а про реальные кейсы внедрения нейросетей в дизайн, маркетинг и бизнес процессы. С цифрами, результатами и личным опытом тех, кто уже это внедрил у себя в командах. По составу тоже выглядит сильно. Будут ребята из Cloud.ru, Reboot (by Setters), Kokoc Group, Bang Bang Education. Обещают говорить про то, как за год превратить нейросети из эксперимента в рабочую систему, как собирать понятные пайплайны, как применять AI в креативе и что это вообще дает в реальных метриках. Мне тут больше нравится приземленность темы. Не в духе «будущее уже наступило», а ближе к нормальной работе: баннеры, мокапы, иконки, видео, автоматизация рутины, ускорение процессов, меньше зависимости от фотостоков. То есть все то, с чем многие и так уже сталкиваются каждый день. Плюс обещают показать конкретные кейсы. Где-то ускорили создание персонажей в 4 раза, где-то сократили время на 3D иконки с недели до часа, где-то в 3 раза снизили количество обращений к фотостокам. Вот такое мне всегда интереснее всего, потому что сразу понятна не только идея, но и выхлоп. Ну и мне для Hirehi ща круто прокачаться. А то мне кажется я где-то отстаю на пару шагов назад по нейронкам. Кроме кода. 🔠 Го со мной, регаться тут

Install

В 2017 музыкант и культурный аналитик Патрик Мецгер озвучил концепцию, которую назвал «маятником ностальгии». Он проанализировал свыше 500 ремейков фильмов и обнаружил закономерность. Оказалось, что в среднем ремейки популярных картин появляются спустя 23 года. При этом пиковые значения — самая крупная группа ремейков — выходит каждые 30 лет. Например, между «Планетой обезьян» и её ремейком прошло 33 года, «Робокоп» и его ремейк вышли с разницей в 27 лет, а оригинальный «Трон» получил ремейк спустя 28 лет. Мецгер предполагает, что 30 лет — это время, за которое целое поколение успевает вырасти и окрепнуть как финансово, так и творчески. И этого достаточно, чтобы начать воспроизводить в культуре ностальгические образы из детства. 👉Цикличность моды Кинематограф — не единственная сфера, в которой подобный цикл занимает около 30 лет. В январе 2026 в журнале Sartorial был опубликован анализ трендов в модной индустрии за последние 90 лет. Авторы статьи подтвердили теорию: каждые 30 лет мода совершает оборот, возвращая тренды из прошлого. Например, культовые очки Курта Кобейна из 90-х, ставшие снова популярными в 2020-е, были некогда модным аксессуаром Одри Хепберн в 1960-е. 👉2000-е возвращаются Кажется, мы входим в эпоху ностальгии по «нулевым» — и это тоже подтверждается исследованиями стриминговых сервисов. Например, по данным «Кинопоиска», сериал «Камбэк», действие которого происходит в 2000-е набирает аудиторию быстрее, чем любой другой сериал в истории онлайн-кинотеатра. Согласно исследованию «МТС Музыки», на долю музыки 2000-х пришлось 25% от всех прослушиваний прошлого года. При этом среди зумеров и миллениалов музыка нулевых — абсолютный лидер. А что вы думаете про теорию маятника? Расскажите в комментариях. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Install plugin На случай блокировок, наш резервный канал.