Иногда особенно ясно понимаешь, откуда у тебя вырос собственный визуальный язык.
Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним.
Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой.
Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой.
Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту.
Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты.
На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023
Смотрите что нашел, это май 2025, а ниже декабрь 2025 😱
Сегодня тренируем внимательность и насмотренность — умение замечать красоту в повседневном.
Мы часто пролетаем мимо интересных деталей, но именно из них складывается наше восприятие мира.
Задание:
Настройте камеру смартфона в чб режим. Если хотите поэкспериментировать — скачайте бесплатное приложение #portfolio-modal-hypocam">Hypocam.
В течение дня сделайте не менее 20 фотографий в разное время.
Снимайте всё, что зацепит взгляд — люди, эмоции, движение, объекты, ситуации, крупные планы, макро, минимал, абстракция, тени, части архитектуры... Фотографируйте всё, что находится в поле вашего зрения.
Чтобы не забыть, поставьте 5–6 напоминаний каждые пару часов. Пусть камера станет вашим способом фокусироваться на настоящем.
Вечером выберите 5–6 лучших кадров и выложите их галереей одним постом в комменты к этому посту. Не забудь дать прикольное название получившейся галерее.
#КНП_зарядка
🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Хорошие новости!
Международный конкурс предметного дизайна ARTDOM Talents 2.0 продлил приём работ в номинациях от ведущих брендов.
◾️Номинация от бренда MORELLI — коллекция дверных ручек к 100-летию ар-деко
Призовой фонд — 600 000 ₽
Победители смогут заключить контракт с брендом.
◾️Номинация IVG HOME COLLECTION (Италия) — мебель для тактильного восприятия
Задача — спроектировать кровать, тумбочку или комод.
«Мы создаём мебель, к которой хочется прикасаться. И которая со временем становится только ближе», — Джакомо Ваньини.
Лучший проект будет произведён в Италии и может быть представлен на Salone del Mobile.Milano 2026.
◾️Номинация MANTRA (Испания) — светильник для глобального рынка
Бренд ищет дизайн подвесного, настольного или напольного светильника.
Проект-победитель будет запущен в производство и войдет в каталог, который представлен в 77 странах.
Каждая номинация — это реальный бриф от производителя и понятный путь к реализации.
Дедлайн — 25 января
🔗 Подать проект
Минутка Москвы:
Дизайн снежинок в интерфейсе общественного транспорта.
Посты в телеге от дизайнеров поменялись
Во времена появления папок тг я подписался на большое количество каналов разом. С тех пор читаю посты других дизов, и заметил такую вещь
За последний год многие стали меньше писать про интерфейсы, а стали больше про AI (я не исключение)
Я думаю, это происходит из-за смены фокуса в самой работе. Раньше сила дизайнера могла измеряться тем, насколько чисто он макетит, продумывает логику, общается с клиентом, исследует и тд. Сейчас добавился еще один параметр — насколько быстро он адаптируется
Мы пишем про AI так много не потому, что интерфейсы исчезли. А потому что мы все пытаемся понять: а кто мы теперь? Как профессия трансформируется? Как нам этот AI максимально эффективно встроить в работу? И всем этим делимся
По сути, это просто отражение того, как меняется наш рабочий день. Вместо 8 часов в фигме теперь 4 часа в нейронках и 4 часа на осмысление того, что они выдали
-
Расскажите, какой контент вам полезен сейчас? О чем вы хотите больше читать в этом канале?
пользователь на UX тестировании.
Всем привет!
У нас в Бобрах открылась вакансия.
Ищем иллюстратора и AI-артиста в одном лице для проектов по видео, сайтам, играм и дизайн-поддержке. Удалённая работа. Полная занятость.
Задачи:
- Иллюстрации и коллажи для проектов в брендинге и графическом дизайне
- Векторные и растровые иллюстрации для сайтов, игр, концептов, раскадровки
- AI-арт и фотографии
Удалённая работа с полной занятостью.
Примеры проектов, над которыми мы работаем:
- Промо-игра
- Ролик для лонча продукта
- Ролик для образовательного проекта
- Ролик для конференции
Заполните эту короткую анкету!
Посмотрим и вернёмся с обр. связью, пригласим на собеседование и обсудим условия сотрудничества.
Делаем камин-аут: генерации без знания основ дизайна — это провал.
Основы композиции, цвета и освещения — ключ к управлению настроением и вниманием зрителя.
Мы вывернули наизнанку все наши закрома промптов по освещению сцен и делимся с вами! Не обещаем одиннадцать советов, но самые яркие примеры собрали в карточках 💙
Мы нашли идеальных спикеров-наставников в области дизайнерского позиционирования, которым мы небезосновательно доверяем >>>
Алиса Бурмистрова — проводник Volokno Design Gallery, Soha Concept, Denis Milovanov, Place (ddmm)), Embers Lab, Technoflot, маркетолог, креативный продюсер и бренд-эксперт с международным опытом.
Игорь Гробовиков — эксперт-практик в стратегическом маркетинге, коммуникациях и запуске digital-проектов.
На программе СТАНЬТЕ БРЕНДОМ
В течение 6 недель и 12 лекций будем говорить о самом важном:
— формировании стратегического мышления вместо хаотичных решений
— построении и развитии личного бренда
— позиционировании и визуальном языке
— умении ясно формулировать и презентовать себя
— переходе от разовых проектов к устойчивой системе заказов
«Мы рассмотрим брендинг и маркетинг со всех сторон — возьмем и аналоговые (классические) инструменты, и digital-инструменты, и у вас окажется в руках все, чтобы вы стали популярными и известными!», — Алиса Бурмистрова.
Подробности на нашем сайте
