🤖 Почему ИИ-помощник каждый раз заново ломает ваш UI Kit

С AI в разработке почти у всех один и тот же цикл. В первой сессии он быстро собирает красивый экран, во второй начинает придумывать новые токены, в третьей путает отступы, а к десятой у вас уже ощущение, что продукт собирали три разные команды. Проблема не в том, что модель «плохая», а в том, что она не читает дизайн-систему так, как читает ее человек. В статье предлагают довольно практичный подход: сделать дизайн-систему понятной для LLM через спецификации, закрытый слой токенов, обязательный аудит и инструкции для каждой новой AI-сессии. То есть не надеяться, что модель сама догадается, какой у вас синий, какой радиус у кнопки и как должен собираться layout, а дать ей это в явном виде. На примере с Atlassian после такого подхода убрали 418 хардкодных значений из 28 файлов и свели их к системе токенов и спецификаций. Внутри: – Почему LLM не мыслят дизайн-системами и постоянно начинают с нуля; – Как из-за этого в прототипах копятся сотни мелких визуальных расхождений; – Зачем проекту нужны spec-файлы, которые модель читает в каждой сессии; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем «разумные» догадки модели; – Как аудит ловит хардкодные цвета, отступы и другие нарушения до коммита; – Зачем связывать AI-инструкции, токены и CI в одну систему; – Как устроена структура спецификаций: foundations, tokens, components, patterns; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-итераций. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🔶 «K-Graphic. Энциклопедия графического дизайна Южной Кореи». Тэцуя Гото Большая энциклопедия современного корейского графдизайна. Книга показывает, как в стране сформировался свой визуальный язык и кто его сделал таким узнаваемым. 🔶 «Герой и бунтарь». Маргарет Марк, Кэрол Пирсон Про архетипы брендов и то, как через них строить эмоциональный образ и айдентику, которая запоминается. 🔶 «Система графического дизайна». Йозеф Мюллер-Брокманн Фундаментальная книга-пособие о том, как использовать сетки и «системное» мышление в графическом дизайне — от плакатов и книг до выставок и фирстиля. 🔶 «Дизайн публикаций. Практикум. Каталог актуального дизайна». Тимоти Самара Наглядный практикум по редакционному/полиграфическому дизайну. Автор детально разбирает современные издания и показывает, как устроен хороший макет «изнутри». 🔶 «Живая типографика». Александра Королькова Гайд по современной русскоязычной типографике: как выбирать шрифты, настраивать интервалы и делать текст читаемым и аккуратным. 🔶 «Универсальные принципы дизайна». Уильям Лидвелл, Критина Холден Справочник из 100+ статей о принципах дизайна в формате «правило + пример». 🔶 «Дизайн — это работа». Майк Монтейро Практические советы, как общаться с клиентами, брать деньги, защищать решения, строить процесс. 🔶 «История графического дизайна». Филип Б. Меггс Теория, но с огромной практической пользой: помогает понять историю развития визуальной коммуникации, а также перестать «изобретать велосипед». 🔶 «Типографика и вёрстка». Артём Горбунов Прикладное руководство по макетированию под экран и печать, с упором на практику. 🔶 «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера». Ян Чихольд Книга о функциональной вёрстке, которая отвечает на вопрос «Почему дизайн выглядит сегодня именно так?». 🔶 «Практика создания товарных знаков». Иван Васильев Процесс разработки логотипа и знака в России: ТЗ, регистрация, работа с юристами и клиентами. [Фабрика Дизайна]

Поговорим о нетворкинге, без которого сегодня пробиться становится всё сложнее. Чтобы помочь вам подготовиться к митапу, сделали рабочую тетрадь с заданиями. 🗓️ Собираемся онлайн в Зуме 30 апреля в 19:00 МСК. Встреча продлиться ~60 минут. 🧠 Подойдёт для уровней от Pre-Intermediate и выше. Если сомневаетесь, напишите Кириллу — он поможет сориентироваться. 🎫 Стоимость: бесплатно для подписчиков сообщества @yavnodesign. Лимит по количеству участников — 15 человек. Чтобы забронировать место, пишите Кириллу. Ведущая: Ксения Чичерина, преподаватель онлайн-школы разговорного английского Authentic Pigeon Вот как прошёл предыдущий митап ♥️ P. S. Во время митапа мы сделаем короткую записи экрана без звука и имён для отчёта в Явно.Дизайн — это помогает развивать сообщество.

29 апреля в 19:00 пройдёт вебинар с Кристиной Уваровой — старшим продуктовым дизайнером из Яндекса. На встрече разберём: • какие AI-инструменты уже есть в Figma и как применять их в повседневной работе; • как ускорить выполнение типовых задач: от создания экранов до генерации текстов и вариаций дизайна; • как грамотно встроить ИИ в рабочие процессы: что автоматизировать в первую очередь, какие сервисы использовать и каких ошибок стоит избегать. В результате вы получите не только теорию, но и практический план действий, который можно сразу применить в проектах и оценить реальный прирост скорости работы. → Регистрация открыта. → Если не получится присутствовать онлайн, запись будет доступна на «Креативити». Первые 7 дней — всего за 1 рубль. 📎 Креативити

Anthropic выкатили Claude Design. Это инструмент, где можно текстом описать идею, а Claude соберёт визуал: прототип, презентацию, лендинг, one-pager или первый макет интерфейса. На первый взгляд звучит как очередное «ИИ теперь заменит дизайнеров», но мне кажется, тут интереснее другое. Они делают его явно не только для дизайнеров. Он целится в продактов, фаундеров, маркетологов и всех людей в команде, у кого есть идея, но нет навыка быстро превратить её во что-то визуальное. То есть первый черновик интерфейса теперь сможет собрать почти любой человек. И это меняет не саму профессию дизайнера, а точку входа в дизайн. Первый красивый вариант почти никогда не равен хорошему продуктовому решению Раньше дизайнер часто был первым человеком, который переводил мутную мысль в экран. Приходил продакт с «давай сделаем вот такую штуку», а дальше дизайнер распутывал сценарий, структуру, состояния, ограничения, тексты, логику и визуал. Теперь часть этой работы можно будет быстро накидать через ИИ. Но проблема в том, что такой макет может выглядеть нормально и при этом вообще не учитывать реальные сценарии, ошибки, ограничения разработки, поведение пользователей и метрики. Поэтому я бы не драматизировал. ИИ отлично ускоряет момент «давайте хоть что-то посмотрим глазами». Это правда полезно, потому что меньше времени будет уходить на пустой лист, первые наброски и попытки объяснить идею словами. Но ценность дизайнера всё больше будет смещаться из «я умею красиво собрать экран» в «я понимаю, какой экран вообще нужен, зачем он нужен, где он сломается и как доказать, что это решение работает». Плохая новость для тех, кто держался только на визуале. Хорошая новость для тех, кто умеет думать продуктом, задавать неудобные вопросы, работать с ограничениями и доводить идею до живого результата. Мне кажется, дальше таких инструментов будет всё больше, и рынок очень быстро начнёт отделять дизайнеров, которые просто делают макеты, от дизайнеров, которые реально влияют на продукт. Что думаете? Уже юзали дизайн клода?)) Как вам? Похороны отменяются, пока что Это мой первый экспериментальный пост, буду иногда писать мысли про какие-то дизайн инструменты или новости) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Оля из Альфа-Банка очень правильно ставит акцент: вёрстка для дизайнера это не про «стать фронтендером», а про умение передавать свою идею в разработку без потерь. Пока дизайнер думает только картинкой, а не платформой, паттернами навигации, типами элементов и ограничениями технологии, на выходе почти всегда появляется один и тот же вопрос: «Что это вообще такое?» Самое ценное в статье не спор про ответственность, а список конкретных уровней, на которых всё ломается. Разметка экрана, Push и Present навигация, типы элементов, особенности серверной и комбинированной вёрстки. Если это не учитывать в макете, разработчик начинает додумывать за дизайнера, а дизайн-ревью превращается в попытку спасти то, что уже поехало. Внутри: – Почему вёрстка это не только код, но и качество ready-to-dev макета; – Как дизайнер теряет контроль над интерфейсом, если не думает про платформу; – Чем опасно путать паттерны навигации вроде Push и Present; – Почему типы элементов тоже влияют на итоговую вёрстку; – Как технология реализации экрана меняет ограничения для дизайна; – Что даёт команде более внимательное отношение к вёрстке уже на этапе макета; – Какие простые шаги помогают дизайнеру быстрее подтянуть матчасть; – Почему нормальная коммуникация между дизайном и разработкой экономит кучу времени и нервов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Совсем скоро в Bang Bang Education стартует вебинар: «Нейро-дизайн: как проектировать для мозга, а не для глаз». Это не просто разговор о красоте интерфейсов — весь фокус на том, как воспринимает и обрабатывает информацию ваш пользователь. — Почему одни экраны интуитивны и понятны, а другие — вызывают раздражение и ошибки? — Как использовать открытия нейронаук в реальной практике дизайнера? — Какие техники работают, когда дело доходит до настоящего взаимодействия с мозгом, а не только глазами? Будет много реальных примеров от эксперта, который сочетает работу с крупными продуктами и прикладные знания о том, как мы воспринимаем цифровую среду. Вебинар уже совсем скоро! Присоединяйтесь, чтобы забрать максимум практики и разобраться с тем, как проектировать интерфейсы, которые действительно работают для людей. Успейте зарегистрироваться — это последний шанс забронировать место. 📎 Креативити

Уже скоро в Bang Bang Education — полезнейший вебинар: «Как связать бренд с интерфейсом». Это тот случай, когда визуал — не только про красивое, а про смысл, опыт пользователя и цель бизнеса. — Как сделать так, чтобы бренд «слышался» в каждой кнопке и экране? — Как избежать разрыва между айдентикой и реальным цифровым продуктом? — Какие приёмы работают сейчас? Об этом расскажет дизайнер, который связал свою практику с крупнейшими российскими и зарубежными проектами. Вебинар совсем скоро — 24 апреля в 19:00 (МСК) Присоединяйтесь, чтобы не пропустить практические разборы и ответы на живые вопросы. Успей зарегистрироваться — это последний шанс застолбить место. 📎 Креативити

Про AI в дизайне сейчас говорят очень много. Но если честно, большая часть контента до сих пор крутится вокруг промптов и генерации картинок. А вот как встроить все это в реальный продуктовый процесс, со своей дизайн системой, компонентами и живым прототипом, про это говорят сильно реже. На демках все обычно выглядит красиво. Один запрос, и у тебя готовый экран. А когда открываешь свой продукт, начинается уже другая история: компоненты не те, переменные мимо, логика ломается, руками потом переделываешь половину. ⏱ 22 апреля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect проведёт бесплатный эфир как раз про нормальный рабочий процесс. На реальном продукте покажет связку Figma MCP и Claude Code. Агент будет видеть variables и компоненты прямо из Figma, собирать экраны строго по дизайн системе, а дальше из этого же процесса соберут живой React прототип. Плюс отдельно разберут Claude Design. Что он уже умеет, где реально помогает и где пока рано ждать магии. 🥰 Какую пользу получите Поймёте, как настроить агента под свою дизайн систему, какие задачи уже можно отдавать AI, а какие лучше пока держать под контролем. И главное, увидите не просто красивую демку, а рабочий пайплайн, который можно потом применить у себя. Если хотите разобраться, как AI использовать не для твиттер демо, а в нормальном боевом процессе — рекомендую 👌 Эфир будет в закрытом канале, приходите, чтобы не пропустить 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал

Про AI в дизайне сейчас говорят очень много. Но если честно, большая часть контента до сих пор крутится вокруг промптов и генерации картинок. А вот как встроить все это в реальный продуктовый процесс, со своей дизайн системой, компонентами и живым прототипом, про это говорят сильно реже. На демках все обычно выглядит красиво. Один запрос, и у тебя готовый экран. А когда открываешь свой продукт, начинается уже другая история: компоненты не те, переменные мимо, логика ломается, руками потом переделываешь половину. ⏱ 22 апреля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect проведёт бесплатный эфир как раз про нормальный рабочий процесс. На реальном продукте покажет связку Figma MCP и Claude Code. Агент будет видеть variables и компоненты прямо из Figma, собирать экраны строго по дизайн системе, а дальше из этого же процесса соберут живой React прототип. Плюс отдельно разберут Claude Design. Что он уже умеет, где реально помогает и где пока рано ждать магии. 🥰 Какую пользу получите Поймёте, как настроить агента под свою дизайн систему, какие задачи уже можно отдавать AI, а какие лучше пока держать под контролем. И главное, увидите не просто красивую демку, а рабочий пайплайн, который можно потом применить у себя. Если хотите разобраться, как AI использовать не для твиттер демо, а в нормальном боевом процессе — рекомендую 👌 Эфир будет в закрытом канале, приходите, чтобы не пропустить 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал

Про AI в дизайне говорят везде. А встроить в рабочий процесс сложнее, чем кажется 🤩 Демо в твиттере впечатляют: один промпт, и готовый интерфейс за 30 секунд. Но садишься делать сам и понимаешь, что между демо и твоим продуктом огромная дистанция. Как вайбкодить, чтобы агент работал с твоими компонентами? Как перестать переделывать за AI каждую генерацию? 😎 22 апреля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect проведёт бесплатный эфир. Покажет, как работает связка Figma MCP + Claude Code на реальном продукте. Агент напрямую видит Variables и компоненты из Figma, поэтому создаёт экраны строго по дизайн-системе. А дальше завайбкодит прототип одной командой. В конце разберёт возможности и ограничения новинки Claude Design. Что заберёшь с эфира: · рабочий пайплайн Figma MCP → Claude Code → Прототип · настройку агента под твою дизайн-систему · понимание, какие задачи можно отдать AI, а какие пока не стоит 😇 Эфир пройдёт в закрытом тг-канале: подписаться

Выбираешь товар, начинаешь сужать выдачу, ставишь пару галочек и внезапно получаешь пустой экран. В этот момент проблема обычно не в пользователе, а в логике фильтров. Плохая фильтрация не помогает выбрать, а ломает выбор. Саша из KISLOROD собрал 18 решений для фильтрации и 7 вариантов сортировки на примерах Ozon, Lamoda, Wildberries и других магазинов. Полезный разбор именно с продуктовой точки зрения: что помогает купить быстрее, а что раздражает и уводит с сайта. Плюс есть наблюдения из исследований Baymard Institute, например про выбор нескольких значений фильтра и поиск совместимых товаров. Внутри: – Какие фильтры нужны всем категориям, а какие зависят от конкретной ниши; – Почему важно давать выбрать несколько значений одного фильтра; – Как показывать примененные фильтры, сброс и количество найденных товаров; – Что делать с длинными списками параметров: обрезка, поиск, порядок по популярности; – Когда лучше фильтровать по кнопке «Применить», а не обновлять выдачу после каждого клика; – Как не доводить пользователя до пустой выдачи и потери покупки; – Какие варианты сортировки реально нужны кроме цены: рейтинг, популярность, новинки, наличие; – Когда горизонтальный фильтр лучше сайдбара, а когда только мешает. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Наша команда всегда внимательно следит за всем, что двигает дизайн вперёд — особенно когда это касается новых поводов проявить себя. Сейчас как раз такой случай. Pabst Blue Ribbon Best Select запускают PabstArt 2026 — конкурс для дизайнеров и художников. Задача простая и одновременно редкая: придумать, как может выглядеть банка. Без заданного стиля, без рамок — как видится вам. Иногда такие истории заканчиваются не только идеей, но и вполне реальным объектом — тем самым, который можно потом встретить на полке и увидеть свой дизайн на миллионах банок лагера Pabst Blue Ribbon Best Select. А ещё в этом конкурсе у каждого участника есть шанс выиграть 100 000 ₽. Нам нравится, когда дизайн выходит за пределы экранов и превращается во что-то осязаемое. Если вам это тоже откликается — посмотрите детали на сайте или в @PABSTART_bot

24 апреля в 13:00 (мск) я проведу открытый бесплатный мастер-класс для сообщества Web-коворкинг на тему: «Верстка на Тильде первого экрана по Window контейнеру с помощью Автолейаутов». Ссылка на трансляцию будет опубликована только в чате сообщества. Если хотите попасть на прямой эфир, то обязательно вступайте в чат 🔔 ✨ Трансляция пройдет в Яндекс Телемост. 📷 Запись эфира, конечно, будет! ❤️ По любым вопросам пишите в комментариях

Привычные сервисы вдруг решили устроить тебе детокс без предупреждения? Вечер пошёл не по плану: вместо любимого шоу — бесконечные попытки обновить страницу. Вместо расслабления — лёгкое раздражение и вопрос «ну почему именно сегодня». Можно, конечно, продолжать бороться с этим А можно — просто переключиться Проведи вечер с пользой для себя и попробуй что-то новое вместе с подпиской Креативити+ Когда всё вокруг начинает «капризничать». Приятно, что есть место, где всё работает как надо. Даже если ты вдруг «в нидерландах» (или просто любишь, когда всё стабильно). Одна подписка — и у тебя: Шоу, фильмы, образовательный контент и немного вдохновения на каждый вечер. Иногда лучший план — это просто не зависеть от чужих настроений. 📎 Креативити

Эту фразу, вероятно, слышали все. Но каждый вкладывает в неё что-то своё. На мой взгляд, «горящие глаза» — это про неравнодушие: 🔵Эмоциональное вовлечение 🔵Интерес к продукту 🔵Желание копнуть глубже 🔵Выражение своей позиции 🔵Стремление к участию Это когда кандидат реагирует на обсуждение, включается в него, задаёт вопросы, делится мнением и ощущениями. Оживляется, когда говорит о задачах, а его вопросы не заканчиваются. Он может сказать: «А что, если предложить…». А вот неуместные шутки, перебивание и чрезмерное стремление перехватить инициативу не имеют ничего общего с пресловутыми «горящими глазами». Я пообщался с нанимающими и узнал их точку зрения 🧔‍♂️ Алексей Чупин 🟥 Директор в Russian Design Management Institute, ex. VK, МТС Горящие глаза дизайнера при найме — это обязательное условие у среднего и тем более у младшего грейда, но необязательно или даже подозрительно для старших грейдов. Новичку нужен запас энергии, чтобы хватило разобраться в хитросплетениях сотни поддисциплин в дизайне. А старичок, который видел некоторое дерьмо в работе и набрался опыта не вполне адекватен, если у него все ещё горят глаза на работу — от него требуется спокойный рационализм. 🙎‍♂️ Марк Борзенков 📦 Дизайн-менеджер в Avito Мотивация от возможностей. Когда система ценностей выстроена более сложно, чем величина оклада. Например, понимание чему именно можно научиться у руководителя или поход в стартап, где дают долю в компании, которая имеет шанс вырасти на каком то горизонте, но в моменте это ничего не стоит. 🤵‍♂️ Александр Дудинский 💾 Дизайн-лид в EPAM Горящие глаза у дизайнера в работе — это когда человек думает о задаче за пределами задачи. Не просто сделал экран, а думает почему пользователь вообще сюда попал и куда пойдёт дальше. Не просто закрыл тикет, а спросил: а« зачем мы это делаем вообще?». И очень важно в этом всём — профессиональное небезразличие: когда хочется постоянно что-то улучшить, когда хочется пинать девелоперов, чтобы они сделали как нужно, когда хочется спорить с продактом, если он предлагает ерунду и т.д. 👱‍♀️ Татьяна Конюшенко 🍇 Дизайн-лид в Uzum Для меня, это увлечённость делом — своими кейсами, историями, достижениями. Это слышно в голосе, это видно в размышлениях. То есть, человек на собесе активный, а его рассказ о работах — эмоциональный. 👨‍🦲 Юрий Солодовников ⏺️ Директор департамента дизайна в Click SuperApp, ex. Alfa-Bank Горячие глаза про найме – это когда человек горит желанием достигать и развиваться, а также работать именно в такой компании (а иногда и с каким то конкретным лидером). Пишите в комментариях, что такое «горящие глаза» по вашему мнению👇🤩 🌊🌊

☝🏻Дизайн — это уважение к клиенту и экономия на хаосе. 👉🏼Маленький шоурум — не повод делать «как попало»: сегодня вас сравнивают с лучшими мирa в одном экране. ‼️Дизайн — это не про «подороже», это про удобство, эмоции и повторные покупки. Хотите такой же апгрейд? _________________________ #проектированиемагазинов #дизайнпроекмагазина #дизайнмагазина

На макете всё почти всегда выглядит хорошо. Проблемы начинаются уже в реализации: экран открылся не той анимацией, скелетон мигнул, чекбокс нажимается только в крошечной зоне, тень обрезалась, текст поехал, в темной теме картинка стала чужой. По отдельности это мелочи. Вместе именно они создают ощущение сырого продукта. В этом гайде ребята из Т-Банка хорошо разложили, как смотреть на дизайн-ревью системно, а не просто сверять экран с макетом. Не только статичное состояние, но и весь опыт целиком: переходы, загрузка, скролл, нажатия, выходы с экрана, типографика, иконки, поведение в светлой и темной теме. Внутри: – Как проверять переход к экрану и не путать типы презентации; – На что смотреть в загрузке: лоадеры, скелетоны и смену состояний; – Почему скролл и нажатия часто ломают впечатление от готовой фичи; – Какие жесты выхода должны работать по умолчанию; – Как сравнивать реализованный экран с макетом через скриншоты в Figma; – Что проверять в отступах, размерах, скруглениях и тенях; – Какие ошибки чаще всего всплывают в цветах и темной теме; – Почему типографика и редполитика тоже часть дизайн-ревью; – Что важно проверить в иконках, графике и видео до релиза. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

На задачу чуть сложнее добавления кнопки легко уходит до двух недель. Не потому что команда медленная, а потому что между идеей и релизом слишком много шагов: уточнить требования, собрать первую версию, обсудить с разработкой, доработать, проверить на дизайн-систему, подготовить UX-тесты, потом еще раз все довести до финала. Элиза Буренок из Точки рассказывает, как они сократили этот путь почти вдвое. Вместо того чтобы сначала долго искать идеальное решение в Фигме, они параллельно собирают рабочие прототипы в Cursor, быстрее находят пробелы в логике, показывают идею команде, тестируют на пользователях и только потом переводят все в финальную раскадровку. На один экран у нее уходит до часа, на сценарий до дня. Внутри: – Почему на обычный дизайн-процесс легко уходит до 10 этапов и 2 недель; – Как прототип в Cursor помогает быстрее найти пробелы в задаче и корнер-кейсы; – Зачем дизайнеру готовить проект через правила, команды, токены и компоненты; – Как режим Plan помогает декомпозировать задачу перед реализацией; – Как связка Cursor и MCP Figma ускоряет сборку экранов; – Что помогает уменьшить галлюцинации модели и не потерять контроль; – Почему прототипы в Cursor удобнее для UX-тестов, чем сырые макеты; – Чем Cursor отличается от Lovable, Replit, Bolt и Figma Make по точности, стоимости и контролю. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Примеры с центральной силовой линией и текстовым контентом справа: bfs.su active-office.ru dorstenlesser.com nearform.com/industries/healthcare На одном дизайн-обучении по этому поводу был интересный пойнт, что у такого композиционного принципа есть связь с левым и правым полушарием мозга, и что правая часть экрана при считывании как раз обрабатывается левым полушарием, которое в свою очередь отвечает за долговременную память. Это утверждение довольно долго сидело в моей голове и наконец я нашла время разобраться с вопросиком. 🟧Визуальная информация из правой половины поля зрения действительно в основном попадает в левое полушарие, а из левой — в правое (факт ✅). Однако когда человек читает длинный текст, он движет взгляд по строкам, и информация непрерывно распределяется между обоими полушариями; мозг не считывает «левый» и «правый» куски текста отдельно. То есть нельзя так грубо обобщить и навечно забраковать какую-либо другую композиционную типографическую конструкцию. 🟧Левая часть — зона быстрого сканирования: короткие заголовки, ключевые мысли, лид. Центр/правая часть — зона погружения в текст: длинные абзацы, детали, «глубокое чтение» (факт ✅), но не потому что «правая сторона = левое полушарие», а потому что так зачастую удобнее композиционно и типографически. При этом большинство из нас подтвердит, что правую сторону книги нам читать в разы удобнее, чем левую. То есть здравое зерно тут есть, но оно не железное правило. Намного важнее учитывать наш паттерн сканирования информации слева-направо, сверху вниз и придерживаться иерархии. Если есть мысли, давайте развивать 🔽