Художник должен быть голодным

И это совет не про деньги. В новом видео рассказали о том, что мешает вам создавать новые идеи. Замечали за собой попадание в порочный круг перепотребления? P.S. Для этого ролика Кристиан Бэйл Саша набрал 20 килограмм Ссылка на видео

МИНИ-КУРС ПО АНАТОМИИ ЧЕЛОВЕКА В ДЕТАЛИ АРТ ✨

В арт-проекты Школы придумали специальный цикл на 4 занятия в марте с художником Еленой Епифановой — «Человек, и как не бояться его рисовать», где участники будут изучать основы анатомии для начинающих 🩶 Короткая программа даст чёткую систему знаний для уверенного рисунка, после которого можно будет спокойно переходить к занятиям по наброскам с модели. С 5 МАРТА 4 занятия по четвергам время проведения: 13.30 - 16.00 ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: художник Елена Епифанова Получить программу и записаться можно на ➡️@Detali_Art Стоимость курса — 14 000 руб.
Изображение поста

ТЕЛЕГРАММА ¶

ТОВАРИЩИ ХУДОЖНИКИ И ТВОРЦЫ! Север зовёт. Норильск ждёт смелых решений и твёрдой руки. Объявленный конкурс продолжается. Работы принимаются. Инициатива приветствуется. Каждый эскиз это вклад в культурное будущее города. Каждый участник, соавтор нового визуального образа Севера. Не откладывай на потом. Время идёт. История фиксирует. принять участие в конкурсе
Изображение поста

ТЕЛЕГРАММА ¶

ТОВАРИЩИ ХУДОЖНИКИ И ТВОРЦЫ! Север зовёт. Норильск ждёт смелых решений и твёрдой руки. Объявленный конкурс продолжается. Работы принимаются. Инициатива приветствуется. Каждый эскиз это вклад в культурное будущее города. Каждый участник, соавтор нового визуального образа Севера. Не откладывай на потом. Время идёт. История фиксирует. принять участие в конкурсе
Изображение поста
🖌️БОРИС ТХОР | 97 лет со дня рождения
Борис Тхор (1929–2009) — советский и российский архитектор, заслуженный архитектор РСФСР (1981), лауреат Ленинской премии (1982) — за проект спорткомплекса «Олимпийский». Окончил Московский архитектурный институт (1952) и посвятил жизнь формированию облика Москвы второй половины XX века. 🧮Уже в школьные годы Борис подрабатывал художником оформителем. Он предложил Юрию Лужкову идею создания делового квартала Москва-сити ещё в 1991 году, а также стал одним из авторов торгового центра курорта Пицунда (1962–1968), павильона СССР на Всемирной выставке в Монреале (1967). По его проектам реконструировались жилые районы Сретенки и Цветного бульвара в Москве. Борис Тхор стал автором проектов 12 памятников, в том числе «Медикам-героям Великой Отечественной войны» (1972), космонавту Волкову (1975), проектов станций метро «Ленинские горы» (сейчас — «Воробьёвы горы») и «Горьковская» (сейчас — «Тверская»), соавтором проектов ансамбля Нового Арбата (бывший проспект Калинина), нового здания театра «Школа драматического искусства» на Сретенке, а также ММДЦ «Москва-Сити». ✂️Какие ещё работы Бориса Тхора вы знаете? Делитесь в комментариях!
Изображение поста
Как выработать свой стиль и нужно ли это на старте?
«Найди свой стиль», «Создай узнаваемую подачу», «У тебя должен быть авторский почерк» — слышали? Начинающие дизайнеры часто зацикливаются на этом. Пытаются сразу придумать «свою фишку», копируют известных авторов или впадают в ступор: «А у меня есть свой стиль?» Давайте разберёмся: нужен ли свой стиль на старте и как он вообще появляется 👇 🔴Нужен ли свой стиль на старте? Короткий ответ: нет. Длинный ответ: это даже вредно. Почему: 1. Вы ограничиваете себя Если вы с самого начала решили «я делаю только такой стиль» — вы отрезаете себе 90% рынка. Клиенту из другой ниши вы не подойдёте. А опыта работы с разными стилями не получите. 2. Вы не знаете, что вам действительно нравится На старте вы ещё не попробовали достаточно стилей, чтобы понять, где вам комфортно. Может, вам кажется, что вы любите минимализм. А потом сделаете яркий максималистичный проект — и поймёте, что это ваше. 3. Клиентам на старте не нужен «ваш стиль» Им нужно решение их задачи. Кофейне нужен уютный айдентику. Спортзалу — энергичный и брутальный. Детскому бренду — яркий и игривый. Если вы умеете делать только одно — вы не дизайнер. Вы художник с одной техникой. 🔴Так когда же нужен свой стиль? Свой стиль появляется сам, когда вы: ✔️ Сделали достаточно проектов в разных направлениях ✔️ Поняли, что у вас получается лучше всего ✔️ Нашли нишу, в которой вам интересно работать ✔️ Наработали насмотренность и понимание дизайна Это не то, что вы придумываете. Это то, что вырабатывается через опыт. Примерный срок: После 1-2 лет активной практики вы начнёте замечать, что у ваших работ есть что-то общее. Какие-то приёмы, подача, ритм. 📌 Вот это и есть ваш стиль. Он формируется естественно.
Изображение поста
#представьтесебе
пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста
Конкурс на разработку логотипа Вологды
Организатор: АНО «Развитие городских пространств» Дата заявки: до 26 февраля 2026 Возраст: от 16 лет Награды: 100 000 рублей Вологда готовится к большому событию - в 2027 году городу исполнится 880 лет. В связи со знаменательной датой объявлен старт конкурса на разработку логотипа к юбилею города. ✍️ Цель конкурса - разработка логотипа, визуального символа, который будет сопровождать юбилейные мероприятия, появится в городской среде, на афишах, сувенирах и официальных материалах. ⭐️ Для участия необходимо направить в электронном виде на адрес: vologda.sreda@yandex.ru: * заявку * эскиз конкурсной работы (логотип) в компьютерной графике * согласие на обработку персональных данных. Каждый участник может выставить на конкурс не более 3-х работ при условии соблюдения всех предъявляемых к работе требований. К УЧАСТИЮ ПРИГЛАШАЮТСЯ: все желающие от 16 лет - начинающие авторы, студенты, дизайнеры, художники и профессионалы. Опыт не обязателен: главное - идея, чувство города и желание создать что-то по-настоящему значимое. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
❄️ Опен-колл для художников, дизайнеров и медиакреаторов
Норильский культурный центр «Башня» и школа дизайна «Щёлочь» предлагают поразмышлять о том, какие образы рождает современный Норильск. Участникам опен-колла нужно исследовать историю и настоящее арктической столицы, найти контраст между повседневным и необычным и перевести это в визуальное высказывание — генеративную графику для LED-экранов Башни. Работать можно с чем угодно: нейросетями, 3D, моушн-графикой, аналоговой анимацией, креативным программированием. Формат тоже любой: статичный, динамичный или интерактивный. Технические требования: 16:9, 1:1 или 3:4. Призы: 🥇 поездка в Норильск на открытие выставки, возможность презентовать свою работу, бесплатное место на любом курсе Щёлочи, мерч от Башни; 🥈 планшет, курс в Щёлочи, мерч; 🥉 портфолио-ревью от эксперта Щёлочи, мерч. Жюри там серьёзное: основатель Щёлочи Борис Шилин и кураторы курсов по дизайну Маша Афончикова, Илай и Юлия Елина. Если давно хотели положить в портфолио что-то весомое, вот возможность 🙂 Дедлайн до 2 марта. ➡️ Подробнее и отклик ➡️ Подробнее и отклик ➡️ Подробнее и отклик
Изображение поста
ДЕТАЛИ АРТ приглашает присоединиться к курсу «Графические техники: акварель, пастель и не только» с художником Ольгой Синявской — откройте мир выразительных материалов
Вы хотите расширить арсенал художественных приёмов, но не знаете, с чего начать? Этот практический курс подойдёт для любого уровня подготовки: от тех, кто впервые берёт в руки кисть, до опытных художников, желающих освоить новые материалы. Что вы освоите за время курса: 〰️ работу с акварелью: от прозрачных заливок до многослойной живописи; 〰️ секреты пастели: мягкую, масляную, сухую и их комбинации; 〰️ базовые приёмы графитных и угольных карандашей, сангины, линера. с 20 февраля 13 занятий по пятницам, в 14.00—16.30 Стоимость — 40 950 руб. А тех, кто только хочет познакомиться с пространством арт-школы, приглашаем на наши мастер-классы, с расписанием можно ознакомиться по ссылке. Получить программу и записаться можно на @Detali_Art
Изображение поста
ты знаешь, я бы хотел тебе многое сказать, но у меня слов не хватит
мы можем нарисовать. на 13 февраля с нашим ai юнитом 5heads сделали бот, который создает индивидуальную открытку для вашей половинки. вы выбираете, что чувствуете к ней > моделька запускает исследование души > выдает уникальную валентинку только для вас. её точно не найдёшь на пинтересте. p.s открытку для бывшего, или статуса «всё сложно» тоже подготовили. 🤌 пробуйте в senior бот бесплатного художника ваших чувств до 20 февраля: menu > art with love and ai
Изображение поста
Новый взгляд на Норильск
Какой ты увидишь современную арктическую столицу? Норильский общественно-культурный центр «Башня» и школа дизайна «Щёлочь» объявили опен-колл для художников, дизайнеров и медиакреаторов. Задача: исследовать прошлое и настоящее Норильска, найти поэтику контраста, где повседневное и необычное сталкиваются, и перевести её в визуальное высказывание — генеративную графику для LED-экранов. Способ визуализации: нейросеть, 3D, моушн-графика, аналоговая анимация, креативное программирование. Формат: статичный, динамичный (видео/loop) или интерактивный. Технические требования: 16:9, 1:1 или 3:4. Обязательно сохраните исходные файлы — работы победителя надо будет адаптировать под экраны Башни. Узнать подробности и отправить заявку можно по ссылке. Всем удачи!
Изображение поста
Новый взгляд на Норильск 
Какой ты увидишь современную арктическую столицу? Норильский общественно-культурный центр «Башня» и школа дизайна «Щёлочь» объявили опен-колл для художников, дизайнеров и медиакреаторов. Задача: исследовать прошлое и настоящее Норильска, найти поэтику контраста, где повседневное и необычное сталкиваются, и перевести её в визуальное высказывание — генеративную графику для LED-экранов. Способ визуализации: нейросеть, 3D, моушн-графика, аналоговая анимация, креативное программирование. Формат: статичный, динамичный (видео/loop) или интерактивный. Технические требования: 16:9, 1:1 или 3:4. Обязательно сохраните исходные файлы — работы победителя надо будет адаптировать под экраны Башни. Узнать подробности и отправить заявку можно по ссылке. Всем удачи!
Изображение поста
📘Создай памятник тем, кто действует сердцем
Продолжается приём заявок на Всероссийский конкурс эскизных проектов памятников волонтёрам, который проводится среди молодых архитекторов, дизайнеров и художников. 🧮Номинации конкурса: 📕Памятник добровольцам, поддерживавшим фронт и помогавшим временным переселенцам и мирным жителям Курской области; 📕Памятник волонтёрам, ликвидировавшим последствия ЧС на побережье Чёрного моря и в Керченском проливе. ✂️Кто может подать заявку? 🔖 студенты и команды до 6 человек из вузов-участников программы «Обучение служением»; 🔖 выпускники архитектурных и художественных специальностей вузов и колледжей; 🔖 участники и выпускники «Таврида.Арт» и Академии «Меганом». Победителей ждут ценные призы: техника для творчества и учёбы, а главное – возможность внести реальный вклад в развитие культуры добровольчества. Приём заявок завершится 28 февраля. Все подробности здесь. Конкурс способствует достижению целей национального проекта «Молодёжь и дети»
Изображение поста
Новый взгляд на Норильск 
Какой ты увидишь современную арктическую столицу? Норильский общественно-культурный центр «Башня» и школа дизайна «Щёлочь» объявили опен-колл для художников, дизайнеров и медиакреаторов. Задача: исследовать прошлое и настоящее Норильска, найти поэтику контраста, где повседневное и необычное сталкиваются, и перевести её в визуальное высказывание — генеративную графику для LED-экранов. Способ визуализации: нейросеть, 3D, моушн-графика, аналоговая анимация, креативное программирование. Формат: статичный, динамичный (видео/loop) или интерактивный. Технические требования: 16:9, 1:1 или 3:4. Обязательно сохраните исходные файлы — работы победителя надо будет адаптировать под экраны Башни. Узнать подробности и отправить заявку можно по ссылке. Всем удачи!
Изображение поста
ОПЕН-КОЛЛ : ГРАФИКА ДЛЯ БАШНИ НОРИЛЬСКА
📌 Суть конкурса: «Башня» — проект на стыке истории, архитектуры и современных технологий. Мы приглашаем художников, дизайнеров и медиа-творцов создать графику, которая прочтет Норильск заново и сформирует визуальный образ новой культурной площадки Арктики — современной, живой и открытой к коллаборациям. 🚩 Задача: Погрузитесь в код Норильска: исследуйте город и регион, найдите поэтику контраста, где повседневное и необычное сталкиваются, и переведите её в визуальное высказывание. Сформируйте образ современного объекта в арктическом городе. Погрузиться в контекст ⬅️ Создайте генеративную графику для LED-экранов. Способ визуализации — любой: нейросеть, 3D, моушн-графика, аналоговая анимация, креативное программирование — всё, что позволяет передать идею. Формат — может быть статичным, динамичным (видео/loop) или интерактивным. Избегайте стереотипов. Важно не уйти в архаичность и историзмы. 🔗 Технические требования: 16:9 или 1:1 или 3:4 Пожалуйста, сохраняйте все исходные файлы — при победе потребуется адаптация работы под конкретные экраны «Башни». 🎁 Призы: 1 место - поездка в Норильск + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 2 место - планшет + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 3 место - портфолио ревью сессия от Щёлочи + мерч от Башни 🗓 Дедлайн: Понедельник, 2 марта 23:59 РАБОТЫ ЗАГРУЖАТЬ СЮДА 🔡
Изображение поста
ОПЕН-КОЛЛ : ГРАФИКА ДЛЯ БАШНИ НОРИЛЬСКА
📌 Суть конкурса: «Башня» — проект на стыке истории, архитектуры и современных технологий. Мы приглашаем художников, дизайнеров и медиа-творцов создать графику, которая прочтет Норильск заново и сформирует визуальный образ новой культурной площадки Арктики — современной, живой и открытой к коллаборациям. 🚩 Задача: Погрузитесь в код Норильска: исследуйте город и регион, найдите поэтику контраста, где повседневное и необычное сталкиваются, и переведите её в визуальное высказывание. Сформируйте образ современного объекта в арктическом городе. Погрузиться в контекст ⬅️ Создайте генеративную графику для LED-экранов. Способ визуализации — любой: нейросеть, 3D, моушн-графика, аналоговая анимация, креативное программирование — всё, что позволяет передать идею. Формат — может быть статичным, динамичным (видео/loop) или интерактивным. Избегайте стереотипов. Важно не уйти в архаичность и историзмы. 🔗 Технические требования: 16:9 или 1:1 или 3:4 Пожалуйста, сохраняйте все исходные файлы — при победе потребуется адаптация работы под конкретные экраны «Башни». 🎁 Призы: 1 место — поездка в Норильск + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 2 место — планшет + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 3 место — портфолио ревью сессия от Щёлочи + мерч от Башни 🗓 Дедлайн: Понедельник, 2 марта 23:59 РАБОТЫ ЗАГРУЖАТЬ СЮДА 🔡
Изображение поста
Кинопоиск вместе с творческим объединением «Ничего Обычного» выпустили коллекцию «Смотрите хоккей».
Коллаборацию создавали вместе с художниками Андреем Оленевым, Алиной Гибадуллиной и Марией Сафроновой — их работы поместили на вещи из капсулы. Каждый из художников раскрывает тему хоккея по-разному. Например, Оленев а работах «Тренер» и «Буллит» фокусируется именно на ритме и напряжении игры и передает это через образы наставников и судей. Для Сафроновой это первое обращение к спортивной тематике — в ее произведениях можно увидеть взгляд зрителя, который только начинает разбираться в происходящем на льду. А работы Гибадуллиной, в свою очередь, напоминают афиши или винтажные открытки. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
«Жизнь за царя» — не первая российская, но первая русская опера. Своим сюжетом она перевернула представление русского человека об отечественной музыке.
Михаил Глинка пошёл по новаторскому пути, отказавшись от европейских оперных канонов. Так на сцене впервые показали крестьян как главных героев, не высмеивая их, а восхваляя. Визуальное воплощение оперы играло особую роль в замысле композитора. В разные годы над её оформлением работали такие мастера как А. Роллер, К. А. Коровин, Б. Мордвинов, Д. Черняков и другие. В их числе также был Владимир Татлин — художник, любивший театр не меньше, чем море или живопись. Он привнёс в постановку новаторский дух: декорации были выдержаны в стилистике кубизма с элементами древнерусской иконописи, а эскизы костюмов отличались своей выразительностью за счёт выпуклых и вогнутых линий. О том, как в одном произведении соединились русский народный фольклор и дух конструктивизма — в статье на сайте TATLIN. 🔵 ЧитатьРаскраска TATLIN «Жизнь за царя» #статьи #искусство
Изображение поста
Искусственный интеллект поставил под сомнение подлинность нескольких работ Яна ван Эйка, пишет The Guardian. Речь идет о двух почти идентичных версиях картины «Святой Франциск Ассизский, получающий стигматы», хранящихся в музеях Филадельфии и Турина.
Анализ, проведенный швейцарской компанией Art Recognition совместно с исследователями из Нидерландов, не обнаружил характерных мазков фламандского художника: версия из Филадельфии получила результат «91% отрицательно», туринская — «86% отрицательно». Эксперты считают, что обе работы могли быть выполнены в мастерской художника, но не им лично, а, например, его учениками или помощниками. Некоторые искусствоведы возражают, что на результаты анализа могли повлиять реставрации и возраст полотен. Если выводы подтвердятся, это может изменить представление о наследии ван Эйка, чье авторство сегодня официально признается менее чем у 20 картин. 🔹The Blueprint News
Изображение поста