Open Call на участие в арт-резиденции «Заря»

Организатор: Центр современного искусства «Заря» Срок подачи заявки: до 11 января 2026 Награды: участие в арт-резиденции, денежный грант в 50 000 руб Арт-резиденция «Заря» принимает художников (вне зависимости от предпочитаемых ими жанров и техник), фотографов, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов и междисциплинарных исследователей. Мы уделяем особое внимание проектам и исследованиям, направленным на работу с местным контекстом. Возможно индивидуальное или коллективное участие (до 3 человек). 📌 Условия: * Продолжительность резиденции – от 6 до 12 недель. * Участнику предоставляется: - грант от 50 000 руб. в зависимости от длительности резиденции; - проживание в оборудованной студии (1 двухместная комната, 1 одноместная комната, общая кухня/гостиная, бытовая техника) на территории ЦСИ «Заря»; - покрытие расходов для создания проекта в пределах 45 000 руб. (материалы, поездки и т.д.); - мастерская для работы площадью 33 м2 на территории ЦСИ «Заря» для совместного использования; - частичная компенсация транспортных расходов до Владивостока до 50 000 руб.; - PR-поддержка разрабатываемого проекта; - организационная поддержка со стороны менеджера арт-резиденции; - знакомство с местной арт-средой и ознакомительные экскурсии по региону. ✍️От участника ожидается: - своевременное согласование технического райдера - презентация проекта в сроки резиденции - проведение приветственной лекции - проведение дополнительного мероприятия в другом формате (мастер-класс, семинар, выездная лекция, день открытых дверей, образовательный курс и др.) Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

С 1 по 10 января на нашем сайте ежедневно будут выходить сказки современных авторов, написанные специально для читателей The Blueprint. Темой сказок этого года стали не только новогодние чудеса, но и время — в продолжение нашего декабрьского спецвыпуска Time issue. В проекте приняли участие Евгений Водолазкин, Анна Гетьман, Ирина Костарева и другие писатели и художники. Иллюстрации для всех текстов создал Павел Пепперштейн, он же написал одну из сказок. Юбилейные сказки можно будет не только почитать, но и послушать — 7 января в «Яндекс Книгах» выйдет специальное электронное издание сборника, там произведения можно будет воспроизвести с помощью функции виртуального рассказчика. 🔹The Blueprint News

Андрей Боков не только талантливый архитектор, но и тонко чувствующий художник. Его интересы не заканчиваются прагматизмом современного строительства — они касаются метафизических основ профессии архитектора. Свои графические работы, как он сам говорит, он создаёт «между делом». За более чем 50 лет его архив пополнился огромным количеством произведений. В издательстве TATLIN вышел второй том рисунков Андрея Бокова. В открывающем книгу интервью автор раскрывает суть своего метода и делится секретами мастерства. 🌸 Читать на сайте TATLIN #искусство #статьи

Организатор: Девелопер STONE Дата заявки: до 25 января 2026 года Возраст: от 18 лет Награды: призовой фонд 500 000 рублей Девелопер коммерческой и жилой недвижимости классов бизнес и премиум в Москве STONE совместно с агентством САБСТАНЦИЯ объявляет новый открытый конкурс визуальных решений STONE ART – Время, вперед! для художников, дизайнеров, архитекторов и творческих групп, работающих в сфере современного искусства, дизайна и паблик-арта. ✍️ Цель — создать крупнейшее в стране мозаичное панно, размещенное в городской среде на территории бизнес-центра класса А STONE Савёловская. Мозаика была выбрана как исторически значимый и символичный медиум для Москвы. 📌 Для участия в конкурсе необходимо подать заявку на участие в конкурсе в составе: * Заявка на участие (онлайн-форма); * Портфолио заявителя в форме презентации с перечислением реализованных проектов, фотографиями работ, реализованных проектов (формат PDF, одним файлом); * концепция (описание) предлагаемого эскизного проекта, иллюстрации, визуализация (фотопривязка или рендеры, конвертированные с помощью искусственного интеллекта для создания визуальной симуляции выкладки из отдельных элементов) мозаичного панно на объекте (формат PDF, одним файлом); * рендеры и визуализации отдельно файлами (размер превью визуализаций с разрешением не менее 1600pix по длинной стороне, 300dpi, в формате jpg); * цветовая схема и палитра; Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

ребята из нашей лабы отвечали за октябрь! подробнее⬇️ двенадцать художников в одном проекте, чтобы вам было что повесить красивого на стену в новом две тысячи двадцать шестом году. авторы: 01: Duran, интернет-художник 02: Женя Мацкевич, пикчер и ai-блогер 03 Саша Доброкотов, креативный директор 04: Сергей Овсейкин (ZUKCLUB), современный художник 05: Анна Коноплева, современная художница 06 Александр Астерр (Asterrvn), вебпанк-художник и cgi artist 07: Рома Беляков, артдир, графдиз и преподаватель 08 Vanök Regular, арт-директор, плакатист, типограф 09: Покрас Лампас, мультидисциплинарый художник, каллиграф 10: Ребята из Щёлочи, команда гибридного дизайн-проекта 11 Яoma Bantik, мультидисциплинарный художник 12: Даниил Кудряшов, современный художник-живописец — Лёша Устьянцев, креативный директор и автор идеи — Воля Медведев, мультидисциплинарный художник — Funky Press, печать папка с авторами проекта *тираж 150 шт, но в продаже всего 50! купить ⬜️⬜️⬜️ можно —> тут <—

🔶 Elnik предлагает накрывать технику новой версией ажурной салфетки. Салфетки на компьютер от дизайн-студии — вариация на тему бытовой привычки из прошлого накрывать телевизор плетёным аксессуаром. Обновлённый предмет декора с популярными цитатами сделан в двух версиях: из полиэфира и льна. 🔶 Коллаборации Reda и Placebo/25: предметы дизайна, бутик-отель, мебельный шоурум. Первым результатом совместной работы бренда Reda и группы компаний Placebo/25  стал прототип номера для нового отеля The Birch Подмосковье. В нём отражена история русского визуального кода: сказки, славянская мифология и объекты современного промышленного и предметного дизайна. Далее в рамках сотрудничества также заявлен мебельный шоурум в столичном арт-кластере. 🔶 «Артефакты нового быта» от «Антихрупкости» и X5. В своей коллаборации уральская творческая лаборатория и розничная компания исследуют и объединяют наши традиции культуры еды и инновации. Результатом сотрудничества стали полотенце-манифест и маслёнка из костяного фарфора, сделанная при помощи технологии 3D-печати. 🔶 Новый шрифт Prepis — переосмысление кириллической традиции. Автор шрифта Любослав Боянов, болгарский шрифтовой дизайнер и каллиграф, вдохновлялся средневековыми кириллическими манускриптами. Художник интерпретировал старинные стили, устав и скоропись, придав им свежее и позитивное звучание. В семействе вышли два начертания: Skoropis и Ustav. Помимо русского, шрифт работает с большим списком языков. 🔶 Обновлена айдентика Музея советских игровых автоматов. Новый визуальный стиль от агентства ONY отражает будущие планы и инженерную идею музея — здесь можно взаимодействовать с экспонатами. Айдентика построена на принципе составного устройства, поддерживает исследовательский азарт, стремление разобрать и собрать заново интересный предмет. Представленный дизайн будто собирается по слоям из типографики, плашек, фотографий и иллюстраций, при этом его сложность по желанию можно варьировать. [Фабрика Дизайна]

Пару недель назад в моей голове сложился интересный пазл. Если изучать историю стилей хорошо видно, что первая волна моды на русский стиль пришла к нам в середине XIX века. Ей предшествовали вполне конкретные исторические процессы. Волна буржуазных революций, прокатившихся по Европе, запустила два важных механизма. Во-первых, люди, перестав быть подданными и став гражданами, стали искать то, что даст им ощущение общности. Так возникли термины нация и национальное наследие. Люди обратились к своей истории, множество готических соборов в Европе были достроены как раз в XIX веке. Отчасти оттуда же корни у череды стилей, объединенных общим названием историзм - нео-готика, нео-ренессанс, нео-грек. В России этот процесс был еще интереснее. Николай I, прозванный жандармом Европы, был невероятно озабочен падением королевских династий. Одной рукой он отправлял в Европу военную помощь, чтобы сохранить статус кво, а другой - поручил Уварову формирование доктрины самодержавие-православие-народность. Именно политическая воля дала толчок интересу к национальной культуре в XIX веке. Началом этого процесса можно считать реконструкцию Теремного дворца в 1836 году под руководством Федора Солнцева. Его альбом Древности Российского государства созданный «по высочайшему повелению государя императора Николая I» стал отправной точкой для развития русского стиля во второй половине XIX века. Здание Исторического музея, Верхних торговых рядов (ГУМ), работы Ропета и Гартмана - существенная часть архитектуры, которую мы сегодня воспринимаем как традиционно русскую, была интерпретацией воспоминаний о допетровской Руси. Уже позже, когда художники конца XIX века сами поедут в экспедиции на север, когда в стенах Академии художеств будут учиться живописцы из народа, а дворяне и купцы начнут собирать музеи древностей, в России появится авторское прочтение русского стиля - модерн Вашкова, Марфо-Мариинская обитель Щусева, Абрамцево и Талашкино. Сегодня, когда меня спрашивают о моде на русский стиль, я вижу созвучные этому процессы. После периода забвения в XX веке мы как будто заново вспоминаем, о чем это для нас? Сложность в том, что забвение XVII-XVIII веков было только на уровне дворянства, а большая часть народа жила в традиционной культуре. А прошлый век стер и перепрошил сознание намного более качественно. В наши дни у государства есть очень прикладной интерес в возрождении русского стиля (читай самосознания), как следствие вокруг много шума и денег, но значительная часть культуры по госзаказу опирается на клише советского периода русского на экспорт. Интересно, что ускорившиеся процессы XXI века помогают формировать запрос на культуру не только сверху, но и снизу. И блог вашей покорной слуги тому в пример. Если опираться на опыт вековой давности, то можно предположить, как будет развиваться русский стиль за чертой интерпретаций. Опора на традиционные мотивы + новые технологии + авторский взгляд художников и архитекторов. Пока это похоже на прото-бульон, в котором варится все сразу: и хорошие примеры и плохие, и подражание и переосмысление. Но совершенно точно это к чему-то приведет. Остается только наблюдать и идти за тем, чему откликается твоя душа❤️

В начале 80-х о босоногом художнике в дорогом костюме заговорил весь Манхэттен — Баския, начавший свой путь с уличных граффити-эпиграмм под псевдонимом SAMO, гремел в Нью-Йорке большими выставками. На пике своей славы его жизнь трагически оборвалась из-за передозировки наркотиков. Художнику было всего 27 лет. Жан-Мишель был благословлен самим Богом. Он был одним из черных святых. Мартин Лютер Кинг, Агарь, Мухаммед Али и он, Жан-Мишель Баския, — арт-дилер Рене Рикард Кем он был, что носил и как превращал свою жизнь в настоящий перформанс? Вспоминаем поп-звезду американской арт-сцены. 🔹The Blueprint

Лабубу были придуманы гонконгским художником Касингом Лунгом около десяти лет назад как герои книжной серии, эта история ляжет в основу будущего фильма. Массовую популярность, как мы знаем, персонажи получили после выхода одноименной линейки игрушек Pop Mart. При этом ажиотаж вокруг Labubu продолжает снижаться. Акции Pop Mart за последние месяцы упали примерно на 40%, а в России, по данным Wildberries & Russ, еще в сентябре продажи игрушек сократились почти на 40% по сравнению с августом. Невольно напрашивается вопрос — на какую аудиторию будет рассчитан фильм к моменту выхода? 🔹The Blueprint News

Студенты-дизайнеры преобразовали научные данные о древних эпохах в художественные образы — использовали вышивку, лоскутное шитье, 3D-графику и фотоколлажи. Получилось 12 работ — их объединили в корпоративный календарь компании на 2026 год. Над проектом работали в тесном сотрудничестве: ученые делились знаниями о планете, а художники искали выразительные формы подачи сложной информации. В результате появилась работа, которая сочетает научную точность и художественную выразительность. В создании календаря участвовали студенты Школы дизайна ВШЭ и специалисты Научно-Технического Центра «Газпром нефти». Финальный результат стал примером интеграции науки и искусства. Увидеть его можно здесь

Дизайн книги о замечательном нашем художнике Франсиско Инфанте (дизайнерам знать обязательно) «С помощью моих работ я хотел выразить эмоции, связанные с безграничным совершенством мира. Природа стала для меня символом вечного, загадочного, божественного мира, чья полнота и завершенность — другой мир, так называемая „вторая природа“, мир технологий» Дизайн: Константин Ерёменко, Юлия Бойцова

Экспертный совет отдал приоритет участникам, которые в своих проектах сфокусировались на воде — как на смыслообразующем мотиве города и важнейшей части ландшафта. Сама резиденция располагается на берегу Нижнего пруда — одного из немногих сохранившихся водных объектов XVIII века, созданных для нужд металлургического завода Баташевых. Арт-резиденция продлится с января по декабрь 2026 года; каждый участник проведет в городе 6-8 недель. Одним из партнеров проекта выступает The Blueprint, который поддерживает также «Выкса-фестиваль». Кстати, среди участников арт-резиденции этого года — герой The Blueprint 100 Василий Кононов-Гредин. 🔹The Blueprint News

Организатор: Медиапроект Bridge-N Дата заявки: до 7 января 2026 года Награды: денежные призы, графический планшет Медиапроект Bridge-N, запускает опен-колл для тех, кто воспринимает AI не как угрозу, а как инструмент. Если вы работаете над текстами и любыми изображениями - рисунками и фотографиями - вместе с нейросетями, здесь рады вашим экспериментам! ✍️ Организаторы приглашают писателей, художников, фотографов, исследователей, дизайнеров, студентов и школьников — всех, кто работает с текстами, изображениями и идеями с помощью AI. 📌 На опен-колл организаторы ждут работы, которые состоят из трех частей: - короткий рассказ в одном из жанров на ваш выбор: фантастика, магический реализм или автофикшен. - иллюстрация к сюжету вашего рассказа. - комментарий о том, как вы создавали свою историю вместе с AI. Опыт или известность автора не имеют значения. Даже если вы никогда не использовали нейросети, этот опен-колл - повод попробовать. Объявление победителя и публикация работ на сайте: январь-февраль 2026 года. 🏆Призы * Денежный приз: для участников шорт-листа 14 000 ₽ каждому * Графический планшет марки ReMarkable для первых двух финалистов * Публикация на сайте Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

🔹За 11 месяцев галерею посетили почти 3,3 млн человек, к концу года ожидают около 3,5 млн — максимум за последние 11 лет. 🔹Самой посещаемой выставкой стала экспозиция «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» (более 430 тысяч посетителей). 🔹2026 год станет юбилейным — Третьяковской галерее исполнится 170 лет. Всего запланировано 33 проекта в Москве и филиалах. 🔹Так в следующем году представят монографическую выставку Виктора Борисова-Мусатова, анималистический проект «По звериным следам», выставку «Искусство пастели», семейный проект-киностудия к 90-летию «Союзмультфильма», выставку о цветочных мотивах в русском искусстве «На языке цветов» и проект «Поиск русского стиля». 🔹Среди международных проектов — в этом месяце в Омане откроется выставка русского авангарда, а в феврале 2026-го в Москве покажут работы современных художников Омана. Осенью 2026-го в Гонконге откроется выставка «Взгляд в небеса» совместно с Музеем Кремля и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником. 🔹The Blueprint News

После публикации на нас обрушился шквал критики: слишком минималистичная кухня, недостаточно дорогостоящие материалы, слишком большой бюджет, слишком маленький бюджет, неправильная эргономика, технику надо было дороже и так далее. В любой нише есть джек-пот фактор: когда внезапно приходит заказчик с большими деньгами, и подрядчик получает в портфолио крупный кейс, о котором пишет потом годами. Но, к сожалению комментаторов, это совершенно не наш случай. Наши результаты – стабильные и воспроизводимые. За 3 годы мы прошли путь от самых бюджетных квартир за МКАДом, до объектов в центре столицы, в домах разных уровней – с арендной ставкой от 26.000₽/мес., до 600.000₽/мес. И чтобы таких результатов достигать, нужно твердо стоять на земле и понимать логику процессов. Каждый интерьер нашей студии – результат аналитической работы, основанной на огромном опыте. Этот опыт у нас не живет в заметках и головах отдельных людей – он собран в систему. Мы его постоянно сверяем, пересобираем, обсуждаем внутри команды, передаем друг другу. Именно опыт, а не творческие амбиции, лежит в основе всех наших решений и процессов. Пирамида принципов дизайнеров Yuloo Studio выглядит так: 1 место – аналитика. 2 место – качество строительных работ и их правильная очередность. 3 место – творческая реализация потенциала. Поэтому мы создаем не просто “красивые”, а ювелирно выверенные интерьеры под конкретную целевую аудиторию – ту, которую мы хорошо знаем и системно продолжаем изучать. Резиденция Замоскворечье — первый объект, который мы сдали с арендной ставкой 500 000+ ₽ в месяц. И мы четко понимаем, кто выбирает такие объекты: провели более 20 показов, много общались с потенциальными арендаторами, слышали их ожидания и логику выбора. Секрет успеха прост и сложен одновременно: мы не ставим во главу угла свои творческие амбиции. В классическом дизайне часто звучит другой посыл: «я хочу сделать красиво», «мне нужен больший бюджет», «мне нужны более смелые заказчики». У нас логика иная. Наши дизайнеры мыслят не как художники, а как инвесторы — через цифры, аудиторию, срок жизни решений и их реальную окупаемость. Над интерьером в Замоскворечье работала Алсу. Она сама владелица инвестиционной недвижимости. Еще на моем обучении она сделала разбор объекта на один лист А4. Я прочла и подумала: вот сейчас родился бриллиант. И она продолжает работать так же. Алсу, как и все дизайнеры, чётко понимает, что и зачем делает. Минималистичные решения она подбирает с почти болезненной точностью – выверяя одно к другому, без «декора ради декора». И так же жестко она работает со строителями: требует, контролирует и буквально выбивает максимальное качество в рамках того бюджета, который есть. Именно из этого и складывается результат, который выдерживает рынок. То, что в других чатах пишут про этот объект, вызывает улыбку :) 20 миллионов на этот ремонт – это 140 тысяч за кв/м. под ключ. Это премиальная недвижимость, стоимость ремонта в этом сегменте обычно начинается от 200 тысяч за кв/м. Такой бюджет – это минимальная планка. Если бы мы пытались уложиться в 80 тысяч за метр, это было бы просто фиаско.

За обучением стоит работа команды профессионалов. Поэтому сегодня про спикеров – чьи уроки я сама смотрю с диким интересом! 💚 ✨Александра Макарова — @sasha.mnekrasivo AI-креатор и ex. креативный директор в why.cgi; работала с SKIMS, Sephora, Louis Vuitton, Carolina Herrera; ныне фрилансер, ведет свой блог — ведёт почти весь блок по нейросетям (Midjourney, Krea, GPT и т.д.) ✨Максим Сухоруков — @unrevl.design Моушен-дизайнер уже больше 7 лет и ex. художник компьютерной графики телеканала Россия-1; работал с СИБУР, CHICKO, Keenetic, РНКБ, Сбер, Пятерочка, Газпром, Билайн; ныне на фрилансе, ведет свой блог — рассказывает про анимации в After Effects (анимации для проекта, сайта, мокапов и т.д.) ✨Станислав Келейников — @stsklnkv CEO маркетингового агентства NAF; 22 года в бизнесе; работал с Газпромбанк, Skoda, BMW, Nivea, Volkswagen — рассказывает про аутсорсинг дизайнеров (я сама работаю в его агентстве на аутсорсе) + работает с моими студентами попроектно ✨ Варвара Маришина — @varenik.designer Мультидизайнер и ex. графический дизайнер в tpg.rest; ныне на фрилансе, ведет свой блог – ведёт уроки по Recraft и Pinterest (проект для городского конкурса Рязани она полностью сделала в Recraft и привлекает клиентов из своего Pinterest) 🚩также у нас есть спикеры с профильным опытом по: — Photoshop и Illustrator — вёрстке на Tilda, Taplink, Вконтакте — юридическим вопросам (все документы и договоры готовит наш юрист Саша) — другим узконаправленным вопросам (биржи, сервисы, клиенты и т.д.) *мы не собираемся останавливаться на этом и активно ищем спикеров по Spline, Webflow📌 🔗 ССЫЛКА НА АНКЕТУ ПРЕДЗАПИСИ (пока действуют специальные условия) 🔗 ССЫЛКА НА МОЙ САЙТ (все подробности про обучение)

Девелопер STONE объявил Open Call на создание одного из крупнейших в стране уличных мозаичных панно. К участию в конкурсе приглашаются художники, дизайнеры, архитекторы и творческие группы. Мозаичное панно будет создано по эскизам победителя весной 2026 года на территории бизнес-центра класса А STONE Савеловская. Мозаика площадью более 500 кв. метров появится на стене вдоль оживленного пешеходного маршрута к Савеловскому транспортному узлу и станет новым узнаваемым символом динамично развивающейся локации. ➕ Заявки принимаются до 25 января 2026 года

➡️Галерея современного искусства SAMPLE и девелопер MR объявляют о запуске открытого конкурса на разработку развернутой концепции системы строительного ограждения для клубного дома K7/11, расположенного на улице Климашкина, д. 7/11. ➡️Это архитектурное переосмысление одного из первых высотных зданий Москвы, построенного в 1905 году по проекту Эрнста-Рихарда Нирнзее. Исторический фасад, редкий пример раннего московского модерна, проходит реставрацию и станет частью новой композиции, разработанной под руководством Сергея Чобана. ➡️Участникам предлагают разработать концепцию ограждения, которая привлечет внимание, станет местом притяжения и ярким акцентом, формируя пространство диалога между зданием и городом. ➡️Конкурс для художников, архитекторов и проектных команд включает три победителя. Проект, занявший 1-е место, будет реализован в рамках строительства клубного дома, что дает победителю шанс оставить свой след в архитектурной и культурной истории Москвы. ✔️Заявки на участие принимаются до 12 января 2026 года. Подать заявку на участие можно на сайте галереи SAMPLE. Финалисты конкурса будут объявлены 19 января 2026 года.

Возможно, среди них вы найдёте того, с кем захотите поработать 🤍 ● Екатерина Ридель — продуктовый дизайнер с опытом более двух лет, работала в стартапах и на фрилансе. Специализируюсь на создании мобильных приложений и многостраничных сайтах. ● Дина Мрачковская — продуктовый дизайнер и тимлид UX/UI-команды с опытом более четырёх лет. Специализируюсь на UX-исследованиях, создании и поддержке дизайн-систем, оптимизации пользовательских сценариев и планировании развития продукта. ● Виктория Абрамян — мультидисциплинарный дизайнер. Имею опыт в UX/UI, motion, графическом дизайне и иллюстрации. ● Женя Машкова — концепт-художник. Имею опыт в дизайне печатной продукции, а также в иллюстрации. → Все исполнители на одной страничке Заполняйте анкету по ссылке, и мы опубликуем ваше портфолио в канале. #портфолио