Я к вам с новой (для меня) инфой, а вернее инструментом, которым я пользуюсь и не нарадуюсь — Notebook LM.

Почему-то про него мало нашла информации, а штука неимоверно крутая! ✨Коротко: это созданный вами информационный вакуум. Вы подгружаете свои источники информации (видео, статьи, книги, документы) и в чате общаетесь с ИИ только по ним, не примешивая весь интернет с многообразием его экспертных мнений. ✨На моем примере: я создала блокнот по здоровью (по конкретной теме). Закинула в него около 15 YT видео, 3 электронных книги и результаты своих анализов. Исходя из этих источников откапываю интересные инсайты и получаю рекомендации. Помимо прочего здесь есть много удобных инструментов — он может сам составить конспект, отчет, таблицу данных, мантальную карту, сделать вполне приятную инфографику, а еще тесты для самопроверки составить и даже ПОДКАСТ для вас склипать из всего впитанного. Вот тут девушка подробно описывает, как можно использовать его для изучения английского языка. В общем, как по мне отличное применение ИИ! Для учебы и погружения в какую-то тему самое-то 🐈 ну и да — это бесплатно, а в один блокнот можно загрузить до 50 источников.

#4 ChatGPT Images 2.0

OpenAI 21 апреля выкатили ChatGPT Images 2.0. Посмотрел релиз, и там интересно не то, что нейросеть снова делает красивые картинки. Красивые картинки уже стали фоном. Интереснее другое: OpenAI показывает задачи, где раньше генерация быстро рассыпалась. Постеры, инфографика, комиксы, книжные развороты, учебные схемы, мокапы, визуалы с типографикой и разными языками внутри изображения. Вот это уже другой уровень. Потому что дизайнеру картинка часто нужна не ради картинки. Через неё надо объяснить идею, показать сценарий, собрать настроение, оформить гипотезу, донести мысль команде или заказчику. Раньше нейросетки в таких задачах часто работали как красивая демка. Издалека вроде огонь, а приблизил текст или детали, и всё поехало куда-то в нейроад. Самое сильное в новом ИИ-визуале не красота, а правдоподобность И вот тут начинается самое неприятное. Пока генерация была кривой, с ней было проще спорить. Она сама себя разоблачала. Текст поплыл, руки странные, смысл не собрался, детали развалились. Можно было быстро сказать: выглядит прикольно, но в работу это не пойдёт. Теперь так будет не всегда. Картинка может быть аккуратной, уверенной и почти готовой на первый взгляд. Принесли такую на встречу, все посмотрели, сказали нормально, пошли дальше. А внутри может не быть ничего: ни идеи, ни точного сообщения, ни связи с продуктом, ни понимания, зачем этот визуал вообще нужен. Это и пугает больше всего. Не то, что ИИ заберёт работу дизайнера. А то, что он начнёт производить огромное количество визуалов, которые выглядят достаточно прилично, чтобы их перестали нормально разбирать. В командах и так часто обсуждают дизайн на уровне нравится или не нравится. А тут ещё появляется картинка, которая выглядит уверенно и как будто сама просит: ну возьмите меня уже. Хотя с визуалом так не работает. Можно получить красивый мокап, который продаёт не тот смысл. Можно получить иллюстрацию, которая вообще не помогает понять фичу. Можно получить постер, где всё ровно, но внутри пусто. И проблема в том, что теперь это не всегда будет видно с первого взгляда. Я бы относился к таким генерациям как к сырью. Сгенерил, посмотрел, разобрал, часть выкинул, часть забрал, что-то докрутил руками, где-то понял, что сама идея слабая. В таком режиме инструмент правда полезный. Он помогает быстрее думать визуально и не тратить кучу времени на первый черновик. Но если начать принимать аккуратную генерацию за готовое решение, мы очень быстро получим мир, где картинок станет ещё больше, а смысла в них станет ещё меньше. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Честно говоря, я наверное скоро начну ИИкать от количества постов про ИИ. Тоже постоянно использую нейронки, хотя особо не пишу об этом.

Недавно завайбкодил небольшой лендос с помощью Cursor, собрал ТГ-бота в n8n, не говоря уже о Nano Banana, приколах в Sora, Suno и каждодневном использовании GPT. Для продукта в GPT генерю гипотезы, анализирую конкурентов, дипсёрчу источники в Perplexity, иногда прошу GPT провести ревью флоу/экрана. Экспериментировал в Figma Make, но результат оставил желать лучшего. Чтобы узнать, как у других, поспрашивал ребят из разных компаний о том, как AI-инструменты поменяли их дизайн-процесс и поменяли ли. 👱‍♂️ Юрий Ветров ⏺️ Дизайн-директор в Точка Банк Сам дизайн-процесс не поменяли, потому что он больше завязан на совмещение целей пользователей и бизнеса, а не конкретные инструменты. Но какие-то части процесса — да. Где-то это бытовуха — вроде перегнать данные из одного формата в другой. Где-то — автоматизация этапа процесса (например, написать свой плагин для Фигмы). Где-то — возможность делать графические элементы на потоке (например, нодовые инструменты генерации). В хобби-проекте вечерами пишу учебную платформу и дизайн-систему на React в формате парного программирования. 🥷 Стефан Васадзе 🏧 Руководитель дизайн-группы в EMCD, ex.Яндекс, ex.VK В дизайне пока только внедряем и учимся, из живого: — Сделали агента, который собирает сам задачу под шаблон опрашивая продакта, далее хотим прикрутить этап первичного discovery; — Сделали плагин где маркетинговые материалы самогенерятся на основе инпута (KV + текста + ресайзы); — Собрали за день свой инструмент для assessment и perfomance review дизайн команды + аналитика и всякие приколдесы; — Делаем пересборку дизайн-системы и компонентов в сторибуке прямой связкой через Figma API, далее хотим автоматизировать пуш изменений и начать работать не с макетами, а с прототипами в коде; — Работаем над проектированием агентов под точечные задачи, в идеале скинуть на них всю операционку где можно без человека; — Собираем лендосы для тестов; — Ищем инфу по корп инструментам/анализируем исследования/копаем в инсайты из чатов/делаем выводы из аналитики и тд. 🙎‍♂️ Марк Борзенков 📦 Дизайн-менеджер в Avito Мы уже больше года генерим картинки, даже сложные 3д персонажи получаются на отлично. Текста и орфография — тоже на отлично. Но это база, как у всех. А что из интересного, смогли на прод завайбодить улучшение. Разобрались с репозиториями, прошли ревью и смержили. Дальше — больше! 🤵‍♂️ Александр Дудинский 💾 Дизайн-лид в EPAM У меня ИИ пока значительно помогает только в быстрых прототипах. Связка Figma Make + Claude Code помогают собирать быстрые прототипы для обсуждения с командой и продактом на стороне клиента. Если раньше мы иногда тратили несколько дней на первый полноценный прототип, то сейчас в течении пары часов собираем весь флоу, включая корнер кейсы. И понятное дело, что все это с анимациями, различными состояниями и т.д., но финальный дизайн всё равно собирает дизайнер. Пока не получилось отдавать готовый код разработчикам и полностью автоматизировать всё это, к сожалению. Про мелочи вроде «быстро сгенерировать сочную иконку» писать не буду, мне кажется это уже база сейчас, а не ускорение работы. 👩‍💼 Дарья Кан 🧿 Дизайн-лид в Оzon У нас в Ozon дизайн-процесс не поменялся. Ключевые этапы, такие как исследование, проработка концепций, дизайн и проверка решений, остаются прежними. Но постепенно ИИ становится вспомогательным инструментом. Мы используем ИИ, чтобы сформулировать UX-копирайтинг особенно на этапе концептов, когда нужно сосредоточиться на идее и смысле, а также при работе с иллюстрациями — быстрая генерация идеи для ускорения синхронизации с командой или заказчиком. Основная ценность по-прежнему остаётся за дизайнером — его опытом, насмотренностью и способностью принимать решения. 🌊🌊

👷‍♂️ Романтика ручной работы или автоматизм

Помните, обещали показать вам мастер-класс от галантерейщика, учебного мастера кластера легкой промышленности СПбГУПТД Виталия Зуева. 📺 Включайте сюжет программы «Объясним ПРО» телеканала «Санкт-Петербург» и вдохновляйтесь эстетикой работы эксперта. «Сфера изготовления изделий из кожи выросла в плане своей глубины. По моему мнению, это уникальный материал, который в ближайшей перспективе точно не уйдет с рынка. Аналогов ему нет. Воссоздать сложную структуру натуральной кожи в промышленных условиях невозможно. Также это очень деликатный материал. Поведение кожи, например, то, как она работает на изгиб, очень сильно зависит от возраста и условий содержания животного. Важно изучать материаловедение по теме кожи. Зная, как материал был сделан, можно понять, каким образом он поведет себя при эксплуатации — рассыплется, износится или быстро восстановится за счет шлифовки. Также это поможет понять, в какую сторону при выкладке лекала и выкроек тянется кожа. Без понимания материала нельзя давать гарантий на изделие. В работе со студентами моя задача — научить их кроить, делать ручные швы — создавать первые изделия. Индустрии нужен поток заинтересованных студентов, которые будут сами разрабатывать, шить функциональные изделия и продвигать их. Поэтому я должен помочь подготовить квалифицированных специалистов», — рассказал Виталий Зуев. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Итак, делюсь процессом создания сайта промосайта.
Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin
🗓️ Майские — одно слово, а сколько эмоций
Как отдыхаем? Для сотрудников всех подразделений и служб, работающих по графику пятидневной рабочей недели: 🤩 30 апреля и 8 мая – сокращенные рабочие дни. 🤩 1–3 мая и 9–11 мая – выходные дни. Учебные занятия для студентов 1, 2, 9 и 11 мая проводиться не будут. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
«Анимационный дизайн: от простого к сложному» по специальной цене
Для кого этот курс Для новичков, которые хотят быстро войти в новую профессию или освоить новую компетенцию, а также для опытных дизайнеров, которые хотят стать еще увереннее в моушене. Что вас ждет Насыщенные вебинары, лекции и домашние задания, а по завершении курса — финальный проект в портфолио. Чему научитесь Анимации текста, интерфейса, иллюстраций, основам 3D и параллакс-эффектам в After Effects. Также разберетесь в плагинах Cinema 4D — и даже в работе со звуком в Audition. Отзывы о курсе Выпускники и выпускницы делятся своими впечатлениями от учебы и работами в отдельном чате, который можете навестить и вы. → Сегодня до конца дня дарим дополнительную скидку 5000 рублей. А еще расскажем про варианты оплаты и как оплатить курс за счет работодателя. Присоединяйтесь по специальной цене!
Графический дизайнер в Джонни и Клайд
Джони и Клайд — агентство, которое 10 лет занимается запуском, ведением и развитием ютуб-каналов. Задачи: — участвовать в разработке визуального языка нового проекта — создавать графику для видеоконтента — анализировать материал и быстро создавать не только эстетичный, но и осмысленный продукт — следить за трендами в графическом дизайне, продумывать логику визуализации и работать в актуальном стиле Ожидания: — умение анализировать материал и быстро работать, создавая не только эстетичный, но и осмысленный продукт — чувство стиля, понимание трендов в графическом дизайне, а также глубокая проработка логики визуализации — грамотность, коммуникабельность, способность работать в режиме многозадачности — здоровая требовательность к качеству и стремление к профессиональному развитию — высокий уровень владения Photoshop Будет плюсом: — навык работы с ИИ — портфолио (даже учебное), где есть коллажи, плакаты и крутая типографика Условия: — офис в Москве — зп обсуждается индивидуально → Откликнуться #дизайн
Как дизайн влияет на когнитивную нагрузку 😱
Если коротко: чем приятнее глазу изображение, тем меньше ресурсов тратит мозг на его обработку. К таким выводам пришли учёные из Университета Торонто. В ходе исследования они выявили закономерность: когнитивная нагрузка снижается, если изображение кажется эстетически приятным. В обратную сторону это тоже работает: энергозатраты мозга на обработку менее красивых изображений выше. Методология исследования 🔘 Учёные взяли за основу датасет BOLD5000 — это набор данных, полученных в результате исследования мозга четырёх добровольцев с помощью функционального МРТ. Испытуемым показали больше 5 тыс. изображений и измерили активность их мозга. Эти данные учёные сопоставили с собственным опросом и протестировали на компьютерной модели, имитирующей мозг. Сначала эти изображения показали 1000 респондентам и попросили оценить привлекательность каждого по пятибалльной шкале. «Искусственный мозг» при просмотре изображений указал на активность тех же нейронов, что и человеческий из датасета. Результаты подтвердились: чем больше нейронная активность, тем менее привлекательно изображение. Какая от этого польза 🔘 Исследование мэтчится с теорией когнитивной нагрузки, которая утверждает, что ёмкость рабочей памяти ограничена. Это значит, что если вы хотите, чтобы человек усвоил информацию, то важно не перегружать мозг. Минималистичный дизайн не всегда означает его визуальную привлекательность. Если вы работаете с вёрсткой, дизайном интерфейсов или даже учебными пособиями — это важно учитывать. Для редакторов это исследование тоже полезно. Судя по всему, эстетичная инфографика или стильная вёрстка упрощают восприятие информации сильнее, чем могло казаться раньше. #КНП_исследования 🫶 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Конкурс «Cosentino Design Challenge 2026»
(Конкурс дизайна Cosentino 2026) Организатор: Cosentino Group (компания Cosentino) Дата заявки: до 01 июня 2026 года Возраст: от 18 лет Награды: денежный приз от 1 000 евро Cosentino Design Challenge 2026 (конкурс дизайна Cosentino) — международный открытый студенческий конкурс в области архитектуры и дизайна, ориентированный на исследовательский и экспериментальный подход к работе с пространством, материалами и конструктивными системами. К участию приглашаются студенты, обучающиеся в 2025–2026 учебном году по направлениям архитектуры, дизайна, интерьерной архитектуры и смежным дисциплинам. ⭐️ Программа конкурса включает две основные номинации: 1️⃣ архитектурные проекты, посвященные созданию пространств для медиа, 2️⃣ дизайн мебели с акцентом на благополучие и устойчивое развитие. Во всех проектах предполагается использование продукции Cosentino и работа с плоскими панелями, повторным использованием ресурсов и избыточных материалов. Жюри оценивает концептуальное и техническое качество работ, экологическую ответственность, реализуемость решений и выразительный потенциал материалов в архитектурном и дизайн-контексте. ✍️ К участию приглашаются студенты, обучающиеся в 2025-2026 учебном году по профильным дисциплинам и смежным направлениям. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. 📌 Наши каналы: Рисунок и дизайн в Telegram Рисунок и дизайн в Max
📚✉️Новый учебный год 2026–2027
С радостью сообщаем вам, что мы открываем набор на все программы! 🌟Дизайн интерьера // базовая годовая программа Профессия с нуля или систематизация опыта: от первых эскизов до собственного дизайнерского мышления и «эстетических координат». Преподаватели: успешные практикующие дизайнеры и архитекторы. 🌟Ландшафтный дизайн // базовый курс Дом и сад как единое целое. Выездные занятия, реальные объекты, практика — от идеи до живого пространства. 🌟Предметный дизайн // базовая программа От идеи до предмета — как профессия или как сильный дополнительный навык. 🌟Интерьерное проектирование // ликбез по реализации Про реализацию. Работа с реальными проектами, чертежами и взаимодействием со смежниками — под руководством архитектора Т. Смирновой. 🌟Колористика интерьера Про цвет как инструмент. Курс, который меняет взгляд и учит работать с пространством через палитру. 🌟Декорирование интерьера Интенсивное погружение в декор: атмосфера, детали, насмотренность и практика. 🌟Дизайн общественных пространств // HoReCa Курс создавался как продолжение базового обучения «Дизайн интерьера», но может быть полезен всем, кто готов познакомиться с новой для себя областью дизайна. 🌟Интерьер в России. Новая программа Про культурный код, традиции и современный язык интерьера. Только одна группа, по собеседованию. 🌟Повышение квалификации // для практиков Следующий уровень. Про переосмысление профессии, глубину и трансформацию мышления. Сейчас — запись в лист ожидания на февраль 2027. 🌟Школа искусств: Детали АРТ Практика и искусство: рисунок, живопись, скетчинг, лекции — для дизайнеров и всех, кто хочет развивать глаз и руку. Если остались вопросы ➡️ +7 (495) 690-45-15 или в Telegram @detalischool До встречи в ДЕТАЛЯХ!
📈Голос соловьиный, голос заливной, «Голос архитектуры»!
На ваших устройствах звучит новый выпуск программы «Голос архитектуры». Президент СА России Николай Шумаков ведёт серию подкастов с архитекторами нашей страны. Разговоры записываются и транслируются на радио «Культура». 🧮На этот раз в гостях Борис Левянт, член правления Союза московских архитекторов, член-корреспондент Российской академии архитектуры и строительных наук, почетный член Российской академии художеств с рассказом об учебе на кафедре интерьеров в МАРХИ и о том, что снос зданий выражает собой ускорение жизни общества. 📏 Слушать можно здесь.
Артём Горбунов вызывает самых смелых и решительных, осталось 3 дня:
https://bureau.ru/courses/school-challenge/ В программе: 25 дней непрерывной практики (задания каждый день), 4 вебинара с преподавателем, вечный чат, год подписки на учебники бюро, повышенные шансы поступить в школу бюро на бесплатное. Победителям вызова — призы.
Друзья, всем привет!👋
Ну что, запускаем апрельскую «Игру в дизайн» 🫰 Задание уже доступно в боте, можно выбирать нишу и начинать. В этом месяце работаем с коммерческими направлениями, которые особенно актуальны летом. Это шанс сделать не просто учебный макет, а проект, который действительно можно положить в портфолио и показывать клиентам. Важно: 🔴Работаем в Figma, сдаем ссылку на макет в бота. 🔴Сдаём макет до 30 апреля 🔴Тексты и изображения придумываем сами (можно с помощью нейросетей), мы вас не ограничиваем, главное, не отходить от темы заданной ниши 🔴 Участие бесплатное Хочется, чтобы у каждого получился живой, продуманный и по-настоящему коммерческий проект. И самое приятное ✨ Каждый, кто выполнит все условия и сдаст работу в срок, получит разбор и рекомендации от Александры Худовой. А также, подарим бонусные токены в сервисе генерации Creativ AI. Давайте сделаем апрель месяцем роста и сильных работ. Переходите в бот, выбирайте направление и начинайте. Будет классно🫰
💚 Duolingo обновили основные вкладки и подняли вовлеченность без просадки учебных метрик
По отдельности вкладки работали нормально, но вместе интерфейс разваливался на детали: разные заголовки, слабая иерархия текста, неровные отступы. Критичной ошибки нет, но ощущение цельного продукта теряется именно так. Лиа Ли и Локеш Фулфагар показали, как команда перешла от разрозненных экранов к единой системе. Сначала сделали короткий спринт с четырьмя крайними направлениями, потом собрали рабочий баланс между целостностью и задачей конкретной вкладки. Результат уже вышел на iOS, Android в процессе. Внутри: – Какие четыре направления тестировали на старте: Punchy, Soft, Modular, Flat; – Почему единый стиль без функции может ухудшать восприятие; – Как они балансировали простоту интерфейса и ясность сценария; – Как собрали систему заголовков по уровням важности вкладок; – Как пересобрали типографику в минимальный, но управляемый набор стилей; – Почему убрали лишние контейнеры и сделали ставку на осознанные отступы; – Как внедрили совместный QA с разработкой и проверку через дизайн-оверлеи; – Какие продуктовые результаты получили после релиза на iOS. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
В «Подписных изданиях» 1 апреля пройдет встреча The Blueprint и Дома творчества Переделкино, приуроченная к запуску седьмого сезона Reading Camp.
Писатель Антон Секисов и основатель издательства talweg Олег Бочарников обсудят, как сегодня авторы пишут о природе и почему в последние десятилетия наблюдение за ней все чаще становится способом самопознания. Одним из произведений в программе стала книга «Естественная история Селборна», изданная в talweg. Этот текст XVIII века, которым восхищались Чарльз Дарвин и Вирджиния Вулф, участники встречи обсудят как своеобразный учебник наблюдения и внимательного восприятия природы. Модератором встречи выступит директор по развитию Дома творчества Переделкино Юлия Вронская. Седьмой Reading Camp под названием «Проснись и пой!» будет посвящен теме пробуждения, смене сезонов, возвращению жизни в природу и ощущению обновления. Он пройдет с 17 по 19 апреля. Регистрация на встречу уже открыта. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Вот она — сила курса
Расспросили методистку курса Ладу Зимину о фишках, которые отличают учебу в BBE на курсах «Дизайнер анимации (Моушн-дизайнер)» и «Дизайнер анимации Плюс (Моушн-дизайнер)». Какие ключевые навыки нужны моушн-дизайнеру? Необходимо знание основных программ: Adobe After Effects для 2D-анимации, Blender или Cinema 4D — для 3D. Стандартом в индустрии считается связка Cinema 4D и Redshift Render. Бонусом будет база графического дизайна: понимание основ композиции, теории цвета, типографики, работы с сеткой и визуальными ритмами для создания гармоничных кадров. Как студенты тренируют эти навыки в BBE? Курс BEE выстроен так, чтобы вы двигались от простого к сложному. Сначала студенты получают базу графического дизайна, параллельно осваивая Adobe Illustrator и After Effects. На старте также есть дополнительный курс по Photoshop. В программе упор сделан именно на трехмерное моделирование, поэтому второй модуль самый длинный — целых 20 недель. В это время студенты знакомятся с разными способами моделирования, учатся анимировать объекты и создавать симуляции. программа этого модуля — Redshift Render. Третий модуль посвящен монтажу в Premiere Pro и звуковому дизайну в Reaper. Здесь же идет изучение дополнительных инструментов для гибкости в работе: ZBrush, Substance Painter и Marvelous Designer. В чем сила курса с методической точки зрения? Курс отличает сильный упор на трехмерное соделирование: студенты проходят весь путь от препродакшена до постпродакшена анимационного ролика. Еще одна фишка — акцент на практику. Кроме домашних заданий, мы предлагаем поработать над брифами от реальных заказчиков. Лучшие работы идут на их сайты, в соцсети или даже в эфир, как с телеканалом 2х2. Гениальная работа выше — студентки Насти Яковлевой. → Выбрать свою версию курса — базовый или расширенный.
💫Студентка Инженерной школы одежды (колледжа) СПбГУПТД Эвелина Литвинова - победительница конкурса «#РаботавМоде 3.0».
✨В номинации «Медиа кейс» Эвелина заняла первое место. Студентка представила свой блог, который ведет с 11 лет. Сейчас он посвящен моде, учебе в вузе, созданию одежды и участию в модных показах и конкурсах для дизайнеров. 👧Эвелина также стала призером в конкурсной номинации «Этно и история» со своей одиночной моделью «ЯРУССКАЯ». 🪆Образ цвета фуксия состоит из традиционного русского сарафана, кокошника и шопера. Элементы костюма дополнены вышивкой ярко-зеленого цвета для контраста традиции и современности. Матрешка на шопере символизирует Россию с ее характером и красотой. 🍭О своем блоге и представленных на конкурс работах Эвелина рассказала в видео. 🪶Подробнее на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
↗️ Веб-дизайн с нуля
Я знаю, что в канале много ребят, кто хочет зайти в дизайн, но пока не понимает, с чего начать. Хочется в креативную профессию, желательно без кода, с понятным входом и нормальной практикой, а не просто посмотреть лекции и потом самому пытаться собрать это в систему. У Нетологии как раз стартанула программа «Веб-дизайнер» 20 марта. Она рассчитана на новичков, так что можно зайти вообще без опыта в дизайне и без знания кода. Учат Figma, Tilda, композиции, UX, адаптивам, а на расширенных программах еще дают 3D, анимацию, HTML/CSS и нейросети. 👍 Почему полезно Есть интерактивный Figma тренажер с обратной связью, проекты в портфолио на основе кейсов от МТС, Lamoda и ВсеИнструменты.ру, плюс можно собрать до 11 работ. То есть на выходе будет не только теория, но и что реально показать работодателю или клиенту. Еще нормальный плюс, что после учебы не оставляют один на один с рынком. Помогают с резюме, карьерным планом, откликами и собеседованиями, проводят эфиры с HR и поддерживают еще 12 месяцев после окончания курса. 💎 Преподаватели Тут тоже не случайные люди, а ребята из сильных продуктовых и агентских команд. Например, Олег Зильберг, дизайн-директор AGIMA. Андрей Верёвкин, Lead Designer в Газпромбанке. Сева Шапошников, Digital Growth Designer в Miro. Ярослав Трегубов, продуктовый дизайнер hh.ru. Плюс есть эксперты из Ubisoft, Mish.design, AFFINAGE, MateÇa и других компаний. В общем, учить будут те, кто сам каждый день работает с реальными продуктами и клиентскими задачами. 🎤 По формату тоже ок: все онлайн, можно совмещать с работой, занятия проходят до 2 раз в неделю после 19:00 мск. По длительности есть 3 варианта, на 6, 12 или 14 месяцев, в зависимости от того, насколько глубоко хотите зайти. И да, по промокоду NETONEW10 в марте действует дополнительная скидка 10% на эту или другую программу Если давно хотели в веб-дизайн, но все откладывали, вот вполне понятная точка входа. 🔠 Влиться в веб-дизайн 🔠 Влиться в веб-дизайн 🔠 Влиться в веб-дизайн
Изображение поста
Warner Bros. Pictures приобрели права на экранизацию романа Ричарда Пауэрса Playground, вошедшего в список лучших книг по версии New York Times и в лонг-лист Букеровской премии 2024 года.
Продюсерами проекта станут кинокомпания Plan B, продюсер Брайан Свардстром и Тимоти Шаламе — он также рассматривается на главную роль, по данным Deadline. Ричард Пауэрс — американский писатель, лауреат Пулитцеровской премии 2019 года за роман «Верхний ярус». Роман Playground («Детская площадка») рассказывает об IT-миллиардере, страдающем деменцией, и его близких. В течение книги герой вспоминает о детстве, учебе в школе, студенчестве и создании вымышленной социальной сети Playground. Как Ричард Пауэрс стал современным классиком американской литературы и главным представителем жанра экофикшн, рассказывает Лиза Биргер — здесь. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение поста