🐶 Шрифтовые динозавры рекомендуют

Рассказываем про релиз декабря — Baltica Pixel 13. Это новый бесплатный шрифт нашей студии. Baltica Pixel 13 — пиксельная версия шрифта Балтика. Она хорошо работает в экспериментальном графическом дизайне, особенно если шрифт растянуть или наклонить. А ещё подойдёт в качестве основы для вязания и вышивки крестиком. Сама Baltica — гарнитура на основе рисунков шрифта Candida фирмы Ludwig & Mayer, 1936 (дизайнер Якоб Эрбар). Шрифт разработал коллектив дизайнеров под руководством Веры Чиминовой при участии Исая Слуцкера в Отделе наборных шрифтов НПО Полиграфмаш в 1951-52. А цифровую версию создал Александр Тарбеев в 1988. Форма знаков Балтики близка к брусковым шрифтам, но засечки гораздо более тонкие. Прописные — достаточно широкие, а строчные — крупные, что делает шрифт хорошо читаемым в мелких кеглях. В основе нового шрифта — хинтинг Балтики в формате Black & White, который сделала Галина Кунарёва. История создания: В операционных системах 1990-х–начала 2000-х шрифты отображались попиксельно, без сглаживания. И чтобы векторный шрифт хорошо работал на экране, для каждого кегля технолог вручную создавал пиксельную версию. На основе одной из этих версий, для размера 13 ppem (пикселей на кегль), мы и разработали Baltica Pixel 13. Это один из самых мелких размеров, высота прописных знаков в нём 9 пикселей, а строчных 6. Естественно, в современных условиях можно использовать пиксельную версию в любом кегле, а также произвольно растягивать, сжимать и наклонять — так будет даже веселее. Знаковый состав шрифта такой же, как в Балтике — базовая кириллица и расширенная латиница, минускульные цифры, капитель, а ещё бонусом мы добавили стрелки. Скачать шрифт ⚡️

И началась война против пикселей и тряски в кадре И вышло новое видео на нашем канале Инструменты внутри — надежда человечества на 4K 120 FPS 😐 СМОТРИМ ФУЛЛ НА ЮТУБЕ 😐

У Фигмы в начале месяца вышла любопытная заметка про будущее взаимодействия с интерфейсами. Там ретроспективно пробежались по знаковым фичам от щипка для приближения до общения с нейро-чатиками. Заметка наводит на размышления, что нас ждёт на горизонте лет так в 5–10? Все интерфейсы станут чатами для команд? Или двигать пиксели на экране можно будет силой мысли? Да и нужно ли вообще будет двигать эти пиксели и во что трансформируется профессия дизайнера? Делитесь размышлениями. #почитать @vestochka_design

27.01 — 05.02 ОШД — это??? Наш шрифтовой курс от Вовы Аносова: знакомимся с теорией, осваиваем работу в редакторах и параллельно создаём собственный шрифт с нуля. Приходите придумывать буквы Задание Текст на плакате: Sholotch fonts world ТЗ: Создайте плакат-specimen для 3 шрифтов из коллекции шрифтов учеников курса ОШД. Не зацикливайтесь только на глифах, загляните во всю шрифтовую кассу. Разделите плакат на 3 части любым способом и отразите настроение букв с помощью дополнительной графики, цветов или эффектов. Дедлайн: 05.02, 18 вечера МСК Формат: 1400 на 2000 пикселей, jpeg, название файла: your_name_poster_games_week_06. Отправляйте работы в комментарии к этому посту. Призы Первое место получает от Щёлочи 5к Второе и третье место получают книжки от DW + Щ Все участники получают 10% скидку на курсы СВД и ОШД Стрим-просмотр с Вовой Аносовым в четверг 5 февраля, 19:00 по МСК

Декадентский шрифт с низким контрастом. Выразительный, уверенный, дерзкий и манерный. Очень плотный в наборе, Blavatsky близок к фотонаборной типографике второй половины ХХ века. Примечательные детали: тонкие гладкие засечки, переходящие в основной штрих; низкий контраст штрихов, как в рекламе 80-х, и сумасшедший контраст в пропорциях букв. За счет низкого контраста и хорошей хинтовки шрифт прекрасно читается в мелком кегле на экранах с крупными пикселями. Стилистический сет 01 — Witchcraft открывает портал в оккультную эстетику Америки 90-х. Шрифтовой дизайнер: Эльвира Байбикова Арт-директор: Дмитрий Голуб Скачать пробную версию и купить шрифт

Это вторая серия, посвящённая акцидентным шрифтам, первая вышла в ноябре прошлого года

app.streamlinehq.com/icons/streamline-mini-line

Смотрел сотни портфолио когда нанимал. Одни и те же проблемы постоянно. 🔘 Только картинки, ноль текста Красивые макеты, но непонятно что вы вообще делали. Какая была задача, почему так решили, что получилось. Портфолио это не биханс. Это кейсы с контекстом. 🔘 Учебные редизайны без анализа «Редизайн Авито». Окей, но зачем. Какую проблему решали. Почему старая версия плохая. Что изменилось и почему лучше. Без этого это просто рисование. 🔘 Нет процесса Показали только финальный результат. А как пришли к нему? Были ли варианты? Что отбросили и почему? Работодатель хочет понять как вы думаете, а не насколько красиво рисуете. 🔘 Слишком много работ 15-20 проектов в портфолио это перебор. Никто не будет все смотреть. Лучше 3-5 сильных кейса с подробным описанием чем 20 поверхностных. Ещё и раскиданы в разном порядке, приходится вникать( 🔘 Портфолио в PDF Серьезно, это 2026 год. Сделайте нормальный сайт. Tilda, Notion, что угодно. Но не PDF на 10+ страниц. Такое было. Смотреть было больно. Или отдельными файлами на гугл диске, ещё больнее. 🔘 Нет ссылки на портфолио в резюме Или она где-то в конце мелким шрифтом. Ссылка должна быть в первых строках. Жирным. 🔘 Рандомное использование фреймворков У 8 из 10 дизов в кейсах куча воды из юзерперсон, CJM, каких-то схем и прочей штуки, в которой они не разбираются, но зачем-то пишут. Если там почитать и повникать, то это все не будет соотносится с макетами, либо будет очень много воды, которую читать скучно. Вместо этого лучше визуальчик сочно покажите + пару слов о проекте. Это будет куда полезнее, чем том текста, который никто не прочитает никогда. Что работает: Структура кейса. Задача → Процесс → Решение → Результат. Просто и понятно. Объяснение решений Не «сделал красную кнопку», а «выбрал красный потому что по гайдлайнам это primary action». Показ процесса Скетчи, варианты, итерации. Покажите что вы думали, а не просто нарисовали первое что пришло в голову. Конкретика Цифры, метрики, любые измеримые результаты. Крупный визуал Я не знаю почему, но 9 из 10 дизайнеров стесняются показывать свой UI крупно. Почему? Это же сильно увеличивает шансы, особенно если UI хороший. Вместо этого я видел огромный скрин из фигмы с кучей экранов зачем-то, на котором 0 полезного + все в пикселях. Это нереально рассмотреть и понять, что вы там делали. Примеры портфолио, которые были под рукой: – https://vladkalashnikov.framer.website/ – https://evanburns.framer.website/ – https://lilyakhmetova.com/ – https://beisembin.framer.website/archive/old-home – https://garri.design/#top – https://andekhtyar.framer.website/ – https://jano.framer.website/ – https://dziubina.com/ – https://krisbarilnik.com – https://serega.works/ – https://danial.si/ Делайте также, а иначе не делайте)) Не благодарите!) Если остались вопросы — пишите. Какие ошибки в портфолио видели вы?) ——— 🔥 Закрытый канал с вакансиями 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🎨 Референсы

С наступающим 2026 годом! 🎄🥂🎉 Этот год - это новый холст, на котором каждый из вас напишет свою историю. Пусть в нём будет столько же вдохновения, сколько пикселей в ваших проектах, и столько же смелости, сколько цветов в самой смелой палитре. Спасибо вам за то, что вы создаёте красоту! Ваша работа - это искусство, которое живёт и дышит! Пусть в 2026 году: 🫶 Ваши креативные идеи воплощаются легче, чем когда-либо 🫶 Клиенты ценят вашу работу и понимают её важность 🫶 Вдохновение приходит в самые нужные моменты 🫶 Каждый проект приносит вам радость и удовлетворение 🫶 Вы растёте как профессионалы и как люди Спасибо за то, что вы делаете интернет прекраснее. С верой в ваши силы и надеждой на чудесный год впереди! 🌟 Счастливого Нового 2026 года! 🌟

В этом видео автор покажет вам способ, как при помощи нейросети Domoai.app вы можете превратить ваше видео в пиксельарт, аниме и кучу других стилей. #нейро #туториал

Начинающие лиды часто попадают в одну и ту же ловушку, пытаясь оставаться самым сильным дизайнером, эдаким образцовым лучшим сотрудником. Боятся делегирования, не понимают, как менеджерить без тотального контроля, в результате чего ловят перегрев и сопротивление команды. Со временем, самостоятельно или при помощи менторов, они выруливают на путь здорового делегирования, но для этого многим приходится изрядно поломать себя. Когда лид держит работу дизайнеров в непрерывном фокусе, постоянно перепроверяет решения и не даёт пространства для самостоятельности, он демонстрирует недоверие, что неминуемо начинает отражаться на психологическом климате в команде. Настоящее делегирование начинается не с задач, а с доверия. С момента, когда лид принимает, что дизайнер может решить задачу иначе и часто — лучше. В этот момент заканчивается конкуренция и начинается здоровый рабочий процесс. Отдельная иллюзия — страх, что тебя «подсидят». Если твоя ценность для компании строится только на том, что ты каждый день лично делаешь таски и двигаешь пиксели, — это действительно риск. Но тогда проблема не в команде, а в роли. Лида не заменяют сильные дизайнеры. Лида заменяют системы, где лидер не нужен. 💦💦 Чем больше делегируешь и доверяешь, при этом повышая качество общих результатов, тем заметнее становится твоя реальная ценность: ты выстраиваешь процессы, развиваешь людей, декларируешь общие стратегические цели и масштабируешь результат. Именно в этот момент ты и становишься лидом.

Как быстро создать пиксельную графику в Adobe Illustrator? Вы когда-нибудь хотели создать пиксельную иллюстрацию, сохранив ее на 100% векторной, но вам не нравился рабочий процесс, когда вы выполняете ее послойно? С помощью этого метода вы сможете за считанные секунды превратить любое изображение в пиксельную графику и внести любые дополнительные изменения, которые пожелаете. Еще одним преимуществом такого способа является то, что вы будете уверены, что все плитки идеально выровнены, что может быть легко упущено при работе вручную. 01. Выберите изображение и перейдите в меню Object > Create Object Mosaic 02. Выберите настройки и нажмите ОК 03. Отредактируйте и наслаждайтесь своим произведением пиксельной графики Автор typetopia

Для тех, кто не застал ту эпоху: раньше у нас были красивые, точные интерфейсы. Теперь их заменил дизайн-язык, выросший из Apple Watch — с иконками, которые существуют только ради того, чтобы помещаться в «сквирклы». Но дело даже не в этом. Суть в том, что раньше мы проектировали всю систему — технологии, концепции, интерфейсы. Когда дизайнеров волнует только поверхностная единообразность, платформы теряют свою уникальность. Apple когда-то проектировала именно системы. Скеоморфизм был не про кожаные текстуры — он был про обучение людей новым ментальным моделям. Мусорная корзина очищается, потому что ты понимаешь, как работает настоящая корзина. Глянцевые кнопки и панели Aqua имели глубину, потому что у ОС были слои, структуру которых ты мог увидеть и понять. Старая Apple строила стек целиком — от железа до пикселей и до концепций. Команды не просто «выпускали функции в общей коробке» — они создавали связные платформы, каждая со своим мнением о том, каким должно быть взаимодействие с компьютером в конкретной среде. «Жидкое стекло» отлично смотрится на телефоне. Но на macOS оно непрактично — нет точности, сплошной визуальный шум. Это то, что происходит, когда язык интерфейса, созданный для управления пальцем, перетекает в macOS. Мы ушли от интерфейсов, спроектированных для 27-дюймового дисплея и точного курсора, к интерфейсам, придуманных для экрана 1,5 дюйма, который ты тыкаешь одним пальцем. Mac — это инструмент для создания и точной работы. Ему нужна высокая плотность информации. Ему нужны элементы, за которые можно «ухватиться». Ему нужен UI, который не мешает, но дает мощь, когда она нужна. Вместо этого мы получили отступы, пустоты и размытые прозрачности, оптимизированные под большие сенсорные цели, которых здесь вообще никто не касается. Обязательный «сквиркл» для иконок — всего лишь симптом. Когда ты заставляешь каждую иконку принимать одну и ту же форму, ты говоришь: «важнее единый стиль бренда, чем то, чтобы иконка мгновенно передавала свою функцию». Мы обменяли ясность на однообразие. Обменяли точный дизайн на кроссплатформенную одинаковость. Консистентность — это когда система живет по своим внутренним связным правилам. Одинаковость — это когда всё выглядит одинаково вне зависимости от контекста. Команда, занимающаяся железом, всё ещё понимает суть — MacBook Pro и чипы серии M — просто блеск. Но дизайн софта ощущается так, будто он бежит за «толстыми пальцами», а не вспоминает, чем люди вообще занимаются на Mac. Пост дизайнера Ryo Lu из Cursor AI 🖼️ Хороший интерфейс

Подборка моих плагинов для работы с текстом! Вот чем пользуюсь я, чтобы высвободить драгоценные минуточки: 1. SBOL Typograph — убирает висячие предлоги и союзы, исправляет кавычки и тире, форматирует числа. Выделите текст и запустите плагин, и он покажет что исправил и сколько 2. Pixel Perfect — позволяет округлять дробные числа в значениях пикселях до целых. Работает со всеми элементами, не только с текстом 3. Space››cleaner — удаляет лишние пробелы в тексте. Можно запустить на весь документ или на выбранный текстовый слой 4. Text Wrap — автоматически обтекает изображения текстом — без ручной настройки переносов. Просто наложите абзац текста и картинку, и запустите плагин 5. Spellchecker — помогает находить и исправлять орфографические ошибки в тексте. Рекоменуется использовать для небольших текстов Сохраняем и экономим время 😏

Сверху кстати была первая подсказка — награды будут деревянными. В манифесте мы писали про авторскость, как об одной из главных идей платформы и её бренда. Мы за то, чтобы авторы самовыражались, писали аутентичный контент. Полярность аутентичности — синтетичность, чем является, например, искусственный нейросетевой контент. И мы решили отойти от синтетических материалов вроде пластмассы и сделать награду деревянной, выделяя идею аутентичности. Да, нас немного поплавило 😕

Вроде бы простая мысль: чтобы у тебя были деньги в любой профессии, нужно продвигать себя и продавать свои услуги. Но почему-то в 2025 она людей все еще возмущает. В ментальности нашего народа справедливо было бы так: ты называешь услугу, цену и клиент такой "куда платить"? Думаете мне сильно хотелось учиться продавать, делать контент, привлекать клиентов? Нет. Я хотела двигать пиксели под музычку и загадочно сидеть в кафе с ноутбуком + чтобы от меня все отстали. Но потом оказалось, что больше 40 тысяч за такой формат мне никто платить не хотел. А я заглядывала свой вишлист+карту желаний и получала осознание, что аппетиты у меня были не на 40, а на 400+ тысяч. Поэтому я и тут 🤩 И я вот сейчас смотрю на людей, которые настойчиво отказываются уделять время навыку поиска клиентов и продаж и думаю. На что вы рассчитываете? Что ваши работы увидят, заметят и скажут "вау, забери мои деньги"? Так не бывает, вы сами себя обманываете. Тот, кто умеет привлекать клиентов на свои услуги всегда выиграет перед более гениальным спецом в части денег. Вас может это бесить, но это правила игры Или вторая распространенная форма этой болячки: вот устроюсь дизайнером в найм и закончатся мои страдания с маркетингом и продажами! Надо просто найти классную работу в найме! 👍 Да нет ребят, не закончатся. Во-первых, чтобы найти работу с достойной ЗП нужно точно так же упаковаться, продвигать свое резюме и продавать себя на собесах. Во-вторых, главная проблема найма и стабильной ЗП от работодателя - она может оборваться тогда, когда решит другой человек, и вы ничего не сможете сделать с этим. И снова: резюме, обновление портфолио, собесы и так далее все то что вы ненавидите. Можно сетовать на несправедливость мира, а можно уделять равное внимание тому от чего РЕАЛЬНО зависит: поедете ли вы в отпуск, вылечите ли зубы и какой корм будет есть ваша кошка. И вы не поверите, продажи и поиск клиентов можно даже полюбить (как я), если научиться это делать (об этом в следующих постах) Выбор за вами🩷

После презентации Apple все массово влюбились в эффект жидкого стекла. Этот стиль быстро стал трендом в UI и визуале. Мы сделали для тебя мини-инструкцию, как повторить его в своём проекте — смотри видео👀 А пока давай вспомним, что ещё было в моде в уходящем году: ♦️Ретро-типографика ♦️Ручные иллюстрации, каракули и элементы, передающие ощущение живого творчества ♦️Пиксели ♦️Динамические лого и 3D ♦️Генеративные фоны с ИИ А что тебе больше всего запомнилось из дизайн-трендов 2025? Пиши в комментах, будет интересно почитать

Очень простые советы по созданию пиксельных графических эффектов Автор ducthangds

Автор собрал подробный справочник базовых элементов интерфейса, разделив их на четыре группы: навигация, ввод данных, обратная связь и отображение данных. Каждый элемент объясняется простым языком с практическими примерами использования. Особенно интересны нюансы терминологии. Например, Bottom navigation в мобильных приложениях называется по-разному: Navigation bar в Material Design и Tab bar в Human Interface Guidelines. А меню из трёх точек имеет сразу три варианта: кебаб (вертикальные точки), фрикадельки (горизонтальные точки) и бенто (сетка квадратиков как в сервисах Google). Автор также объясняет важные различия: радио-кнопки позволяют выбрать только один вариант, а чекбоксы несколько; тост исчезает автоматически, а уведомление может быть постоянным. Внутри: – Почему аккордеон и коллапс это разные элементы; – Как три точки превратились в кебаб и фрикадельки; – Зачем нужны хлебные крошки и откуда такое название; – Чем селект отличается от дропдауна; – Почему минимальный размер кнопки 44×44 пикселя; – Какие шесть типов диаграмм чаще всего используют в интерфейсах. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Миссия нашего клиента — помогать бизнесу работать безопасно с помощью технологий. Мы перенесли эту идею в цифровую среду: 😃переосмыслили структуру сайта, 😃создали систему пиксельных иконок, 😃разработали визуальные образы, основанные на теме защиты. Результат — современный, масштабируемый сайт, который подчёркивает экспертизу бренда и усиливает его присутствие в цифре. ➡️Читайте кейс целиком на сайте aic