Перед тем как говорить про нейросети, тренды и красивые визуализации, я бы предложила ответить на более простой вопрос 👇🏻

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Лови нужное настроение в работе — бери паузу, чтобы танцевать. Самое ценное в работе дизайнера это паузы, когда мысли танцуют и выдают новые, неожиданные идеи.

Летнее настроение в работах режиссера Luca Guadagnino

🔶 На западе Москвы появится 176-метровый мурал Арт-объект «Нить времени» на фасаде бывшей шерстоткацкой мануфактуры XIX века будет создан по эскизу художника Антона Чумака. Именно эту работу признали лучшей в открытом конкурсе. Раньше на предприятии производили шерстяные и жаккардовые ткани для всей страны, поэтому авторам важно было выстроить визуальный диалог с архитектурой и историей краснокирпичного корпуса. Антон Чумак интерпретировал классические ткацкие технологии через паттерн из арок, колёс и переплетённых нитей, связав индустриальное наследие и новый креативный кластер Sminex «Мануфактура XIX». 🔶 Новая айдентика «Перекрёстка Select» Агентство Plenum представило обновлённый стиль «Перекрёстка Select» — компактного формата магазинов, бесшовно встроенных в городской образ жизни. Визуальный язык работает как медиалента для прогрессивной аудитории: живёт здесь и сейчас, отражает тренды и подстраивается под настроение. В основе системы: теги, динамичный фотостиль и анимация, которые работают как часть опыта внутри ретейл‑пространства. 🔶 Банк России выпустил памятные серебряные монеты «Красная книга» Теперь серия с представителями флоры и фауны, охраняемыми государством, состоит из 82 монет. В обращение вышли три новых денежных знака номиналом 2 рубля, посвящённые кавказской лесной кошке, очковой гаге и ушастой круглоголовке. Цветные рельефные изображения животных дополняет фон в технике лазерного матирования (листва, вода, песок). Тираж монет — 5 тыс. экземпляров. 🔶 Тематические инсталляции к 70-летию Дня строителя появились в столице Интерактивные аппараты и художественные композиции буквально играют с архитектурой города. На Лубянке, Цветном бульваре и рядом с «Островом Мечты» установлены игровые автоматы с миниатюрными копиями знаковых зданий. Управляя стрелой крана, можно построить объект и тут же получить справку о его истории и архитектуре. В городе также расставлены уличные стереоскопы с архивными фото, позволяющие сравнивать прошлые виды Москвы с современными. 🔶 Узнать об отечественном дизайне и декоративном искусстве можно на электросудах Москвы На столичных электросудах запустили образовательную программу: лекции и аудиорассказы будут идти прямо во время прогулки по Москве‑реке. Формат городского транспорта превращается в выставочное пространство, где слушатели узнают об эволюции эмальерного искусства, а также увидят редкие произведения из частного собрания искусствоведа и коллекционера Натальи Карпович. [Фабрика Дизайна]

В такое время живем, когда никому не позволено просто работать и хорошо делать своё дело. Кто-то очень хочет, чтобы всё это было через боль, проблемы и суету... Вот, к примеру, технические ограничения, санкции и отзывы сертификатов. Некоторые сталкиваются с проблемами при оплате заявок через Робокассу. Вот что нам написала Робокасса по этому поводу: У некоторых покупателей может не открываться страница с 3‑D Secure — та, где нужно ввести код подтверждения оплаты. Проблема не в вашем магазине и не в Robokassa. Из-за отзыва иностранных сертификатов зарубежные браузеры (например, Safari, Chrome и тд.) блокируют страницы банков. На нашей стороне все настроено: сертификаты Минцифры установлены. Осталось помочь покупателю открыть страницу. Есть два способа решения проблемы: Установить сертификаты Минцифры — инструкция на «Госуслугах». Яндекс Браузер — в нем уже встроены нужные сертификаты, страница откроется сразу. Все системы работают штатно. Надеемся, что это рабочее решение.

На самом деле рисунок - только начало пути. Вот как выглядит полный маршрут от идеи до готовой вещи ⬇️ ✦ Концепция До первого эскиза - исследование. Тренды, настроение, аудитория, цветовая палитра. Мудборд, который становится компасом для всей коллекции. Без концепции вещи получаются, но коллекции - нет. ✦ Художественный эскиз Первый визуальный язык идеи. Силуэт, пропорции, образ. Здесь нет ещё ни швов, ни фурнитуры - только форма и настроение. ✦ Технический эскиз в Adobe Illustrator Перевод образа на язык производства. Плоская раскладка спереди и сзади, все конструктивные линии, швы, застёжки, фурнитура. Именно этот документ уходит технологу и конструктору - и он должен читаться без пояснений. ✦ Выбор тканей Концепция проверяется материалом. Фактура, пластика, вес, цвет при искусственном освещении - всё это проверяется здесь, а не в тираже. ✦ Конструкция и лекала Эскиз превращается в выкройку. Конструктор строит лекала с учётом посадки, прибавок, технологии пошива. Ошибка в 5 мм здесь становится проблемой в готовом изделии. ✦ Пробный образец Первый образец почти никогда не финальный. Примерка, правки, снова примерка. Иногда конструкцию переделывают полностью - и это нормально. Лучше здесь, чем в тираже. ✦ Визуализация и утверждение Сегодня этот этап идёт параллельно с производством. Фотореализм из эскиза через NewArc, виртуальная примерка - клиент видит результат до того, как куплен метр ткани. Экономит время и снижает риски. ✦ Производство Утверждённый образец уходит в тираж. Контроль качества, соответствие тех паку, сроки. Производство не прощает неточностей. ✦ Презентация Подиум, шоурум, контент для соцсетей, карточки товаров. Как история рассказана аудитории - не менее важно, чем сама вещь. ‼️ Каждый из этих этапов - отдельный профессиональный навык. И сильное портфолио показывает не одну красивую картинку, а то, что вы умеете проходить весь этот путь. Именно это мы собираем на марафоне «Портфолио, которое работает» с 27 июля по 2 августа. Доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

«Мне нужно освоить Adobe Illustrator или нейросети - с чего начать?» И я каждый раз отвечаю одно и то же. Не «или». «И». Но в правильной последовательности. Расскажу на примере студентов, которых наблюдаю изнутри уже несколько лет. Первая история. Девушка пришла из шитья - руки золотые, но с компьютером на «вы». Начала с Illustrator: базовые формы, технический рисунок, плоская раскладка. Через три месяца у неё были первые нормальные эскизы. Потом добавила NewArc - и её технические рисунки превратились в фотореалистичную визуализацию. Клиентам больше не нужно было «представлять». Они видели вещь до того, как потрачен первый метр ткани. Средний чек вырос вдвое. Вторая история. Другая ученица пришла наоборот - сразу в нейросети. Красивые картинки получались быстро. Но когда дошло до реального проекта, выяснилось: она не может объяснить конструкцию изделия ни ИИ, ни клиенту, ни производству. Генерации были красивыми. Невозможно воплотить в реальность. Три месяца Illustrator - и всё встало на место. Третья история. Студентка с дизайнерским образованием, уверенный Illustrator, хорошее чувство стиля. Добавила нейросети - и нашла там свою изюминку: фирменный способ визуализировать коллекции в определённой цветовой гамме и настроении. Теперь её работы узнаются с первого взгляда. Это и есть личный стиль в цифровой упаковке. ▶️ Связка работает так: ✦ Adobe Illustrator - профессиональный язык. Конструкция, точность, технический рисунок. База, которую нельзя пропустить. ✦ Нейросети - усилитель. Визуализация, скорость, эксперимент. Работают ровно настолько, насколько сильна база. ✦ Личный стиль - то, что появляется, когда вы начинаете понимать оба инструмента и добавляете своё видение. Не копируете - создаёте. Именно в этой последовательности. Не наоборот. Если хотите разобраться с этой связкой системно - присоединяйтесь к FVD CLUB 👉🏻 ССЫЛКА

Кат Хоман разбирает дизайн приложений для психологической поддержки. Люди часто открывают их в состоянии тревоги, усталости или сильного стресса, поэтому скрытая навигация, непонятные значки, яркие анимации и длинный выбор могут быстро заставить человека закрыть приложение. Особенно важен контекст. Экран оплаты, серия достижений или конфетти после записи о плохом настроении могут выглядеть нормально сами по себе, но в такой момент воспринимаются странно. Пользователю нужен короткий путь к помощи, понятные действия и возможность вернуться в приложение без чувства вины за пропущенные дни. Внутри: – Почему модные приёмы могут повышать нагрузку и мешать получить помощь; – Как подстраивать сценарий под состояние и силы пользователя; – Почему знакомая навигация и предсказуемые действия особенно важны при стрессе; – Как серии дней, уведомления и награды могут создавать давление; – По каким пяти критериям проверять дизайн приложений для психологической поддержки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Это не преувеличение. Это системная проблема, которую я вижу снова и снова. Вот так это выглядит на практике⬇️ Дизайнер генерирует образ в Midjourney или Leonardo. Получается красиво - драпировка, фактура, настроение. Клиент в восторге. А потом начинается производство - и оказывается, что воротник держится на воздухе, рукав пришит к несуществующему плечевому шву, а ткань с такой текстурой вообще не существует в природе. ➡️ ИИ не знает, как устроена одежда изнутри. Он знает, как она выглядит снаружи. Разница принципиальная. Вот что реально работает - и почему: ✦ Для генерации образов и мудбордов Midjourney, Leonardo, Nano Banana, ChatGPT — отлично. Это инструменты вдохновения и концепции, не производства. Используйте их именно так. ✦ Для фотореализма из эскиза NewArc работает с вашим техническим рисунком и превращает его в визуализацию. Ключевое слово — вашим. Без грамотного эскиза инструмент не вытянет результат. ✦ Для технического рисунка Adobe Illustrator — незаменим. Ни одна нейросеть не строит корректный плоский эскиз с правильными швами, фурнитурой и конструктивными линиями. Это ваш профессиональный язык, который нельзя делегировать. ✦ Для примерки NewArc, Style3D, Nana Banana, ChatGPT — работают, но требуют детального промпта и понимания конструкции. Чем точнее вы описываете изделие, тем точнее результат. ✦ Для технического описания и тех пака ChatGPT справляется — если загружаете грамотный эскиз и конкретный промпт. А лучше руками в Adobe Illustrator. Без базы получите красивый текст ни о чём. ⏺️ Логика одна: ИИ-инструменты усиливают профессионала. Они не заменяют понимание того, как одежда устроена. Именно поэтому я строю обучение так: сначала база - Adobe Illustrator, конструкция, профессиональный язык. Потом нейросети, которые это всё умножают. За 13 лет в профессии и 900+ учеников я вижу одно и то же: те, кто идут в ИИ без базы — создают красивые картинки. Те, кто с базой — создают коллекции. Если хотите разобраться, какие из 50 инструментов реально применимы в дизайне одежды — забирайте подборку 👉🏻 ССЫЛКА

Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.

Скорее всего, дело не в руке. Дело в системе пропорций. В дизайне одежды не существует одной «правильной» фигуры. Есть разные системы - под разные задачи. ➡️ 10 голов в росте - художественный эскиз Это не реальный человек. Это идеализированная фигура для fashion-иллюстрации. Длинные ноги, вытянутый силуэт, максимальная выразительность образа. Используется, когда нужно показать одежду красиво — в презентации коллекции, в портфолио, в иллюстрации. ➡️ 8 голов в росте - модель на каблуках, подиум Чуть ближе к реальности, но всё ещё вытянутая. Стандарт для профессиональных технических зарисовок и fashion-скетчей с подиумным настроением. ➡️ 7 голов в росте - обычная девушка на каблуках Реалистичные пропорции среднестатистического человека с небольшим удлинением за счёт каблука. Используется, когда важно показать, как вещь будет выглядеть на реальной фигуре. ➡️ 6 голов в росте - невысокая девушка Приземистые, реальные пропорции. Важны, когда вы работаете с конкретным типом фигуры клиента или создаёте инклюзивные образы. ❕ Главное правило: выбирайте систему под задачу. Художественный эскиз и технический рисунок — разные инструменты для разных целей. И чтобы не строить пропорции каждый раз заново - используйте готовые шаблоны фигур. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

Особенно, если бы выбрали ДЖАМБО размер Хорошего пятничного настроения от INTERSTONE!

Доброе утро! Настроение четверга. Когда все ждут дизайнера, а дизайнер ждет вдохновения.

Друзья, продолжаем о главных трендах мебельного мира. Если в прошлой части был акцент на формах и деталях, то здесь — про фасад мебели, как выглядит кухня «в массе». Какие оттенки популярны? Разбираем: ⛓️‍💥Дуб натуральный Тёплый, живой, с естественными перепадами оттенков. Его всё чаще используют в максимально «чистом» виде, без сильной тонировки. ⛓️‍💥 Металлизированные фасады Фасады с эффектом металла: блеск, глубина, игра света. Это не глянец в классическом понимании, а более сложные, благородные поверхности. Такой тренд пришёл из люксовых дизайнерских интерьеров и архитектуры, где металл добавляет статус и современность, но в деликатной форме. ⛓Американский орех (тонированный) Глубокий, насыщенный, тёмный оттенок с выразительной текстурой. Он создаёт ощущение уюта и дорогого интерьера. Сейчас его часто усиливают тонировкой, делая цвет ещё более плотным. Такая популярность — это ответ на усталость от белых «стерильных» интерьеров. Когда-то в моде был сканди стиль, помните?)) Сейчас все иначе. Сложные цвета — наша с командой любовь. ⛓️‍💥 Экзотика: эбен, палисандр Редкие, выразительные породы с ярким рисунком и контрастами. Они добавляют интерьеру характер и уникальность. Это не массовая история. Люди всё чаще хотят не как у всех, а с историей и своим настроением. И важный момент! Все эти тренды сегодня реализуются не только в натуральных материалах, но и в современных решениях — например, в ЛДСП Egger и других качественных аналогах. За счёт технологий мы можем передать текстуру, глубину и оттенок максимально близко к оригиналу — но при этом сделать кухню более практичной и доступной в стоимости 📎 Наш секрет, который мы применяли на некоторых кухнях, чтобы избежать удорожания: фасад — из натуральных материалов, корпус — из качественного ЛДСП Egger в тон. Гости заказчиков не заметили разницы 👌🏻 И это, на мой взгляд, один из главных трендов вообще: когда эстетика уровня люкс становится возможной в разных бюджетах. В разумных пределах) Как вам цвета? Нужен ваш отклик ⬇️

Курс «Рисунок и живопись» — это эстетика момента и чистого вдохновения, где в каждом холсте раскрывается свой взгляд, особое настроение и живая история. В этом видео — лишь малая часть той невероятной творческой атмосферы, в которую погружается каждый автор во время обучения ✨ Старт нового потока курса «Рисунок и живопись» уже этой осенью — успейте занять место в группе, оставив заявку на нашем сайте ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

я похож на молодого билла гейца. в общем, я ОЧЕНЬ умный и богатый. но работа — это единственное место, где я общаюсь с людьми, поэтому приходится туда ходить. мне неловко смотреть, как коллеги открывают эксель, отвечают на письма и обсуждают отчеты, пока рядом с ними сидит почти гениальный айти-миллиардер 90-х. я пытался носить вещи с рынка, делать обеды дома и приходить без настроения, но ум и богатство ничем не скроешь. очень тяжело. очень.

Мы – динамично развивающаяся компания, где у каждого есть возможность проявить себя, повлиять на проекты и вырасти профессионально. Ищем ведущего архитектора с сильным концептуальным мышлением, умением превращать идею в рабочее архитектурное решение. ✔️ Задачи ▫️Разработка архитектурных концепций ▫️Поиск образа и архитектурной идеи проекта ▫️Подготовка концептуальных презентаций ▫️Быстрая работа с вариантами и сценариями ▫️Участие в конкурсах и предпроектных исследованиях ✔️ Требования ▫️Высшее архитектурное образование ▫️Опыт работы архитектором 2+ лет· ▫️Уверенное владение Rhino / SketchUp / Revit и/или Archicad ▫️Хорошие навыки архитектурной графики и подачи ▫️Умение ясно формулировать идею и защищать решения ✔️ Будет плюсом ▫️Grasshopper ▫️Enscape/ Lumion / V-Ray / D5 Render ▫️Опыт работы с AI-инструментами ▫️Опыт конкурсных проектов ✔️ Мы предлагаем ▫️Работа в новом, растущем архитектурном бюро ▫️Комфортный офис (5 мин. пешком от м. Белорусская) ▫️Живую архитектурную среду без бюрократии ▫️Профессиональный рост и участие в знаковых проектах ▫️Конкурентную заработную плату Вакансия в бюро MUZA FORM: 3D-визуализатор архитектурных проектов Ищем 3D-визуализатора, который умеет превращать архитектуру в эмоцию и создает изображения, которые «продают» проект с первого взгляда. ✔ Задачи ▫Создание высококачественных, фотореалистичных архитектурных визуализаций (экстерьеры) ▫Передача идеи, масштаба и настроения проекта через композицию, материалы, свет и цвет ▫Подготовка презентационных изображений и конкурсных подач ▫Быстрая проработка вариантов и сценариев ▫Совместная работа с архитекторами и концептуальной командой ▫Интеграция AI-инструментов в процесс визуализации ✔ Требования ▫Опыт работы визуализатором 2+ лет· ▫Уверенное владение 3D софтом (3ds max / Blender / SketchUp) ▫Знание рендер-движков (V-Ray / Corona / Enscape / Lumion / Render 5D или аналоги) ▫Навык создания реалистичного и выразительного окружения ▫Чувство композиции, света, материалов ▫Навыки постобработки (Photoshop и др.) ▫Умение работать быстро и аккуратно в дедлайнах ✔ Будет плюсом ▫Опыт работы с AI-инструментами ▫Анимация / видео ▫Опыт конкурсных и девелоперских проектов ✔ Мы предлагаем ▫Работа в новом, растущем архитектурном бюро ▫Комфортный офис (5 мин. пешком от м. Белорусская) ▫Живую архитектурную среду без бюрократии ▫Профессиональный рост и участие в знаковых проектах ▫Конкурентную заработную плату Вакансия в бюро MUZA FORM: Главный архитектор проекта (ГАП) Ищем Главного архитектора проекта, который умеет формировать стратегию архитектуры, держать целостность проекта и быть лидером для команды. ✔ Задачи ▫Формирование архитектурной концепции объекта ▫Ведение архитектурных проектов ▫Участие в презентации и защите архитектурных решений перед заказчиком ▫Координация работы архитекторов и смежных социалистов ▫Контроль качества проектных решений и соответствие нормам ✔ Требования ▫Высшее архитектурное образование ▫Опыт работы ГАП 3+ лет ▫Отличное знание Revit и/или ArchiCAD ▫Знание СП и градостроительных норм ▫Опыт взаимодействия с заказчиками и согласующими организациями ▫Системное мышление, ответственность за результат ✔ Будет плюсом ▫Опыт реализации проектов · ▫Насмотренность ▫Опыт наставничества и управления командой ✔ Мы предлагаем ▫Работа в штате, оформление по ТК РФ ▫Комфортный офис (5 мин. пешком от м. Белорусская) ▫Интересные и знаковые проекты ▫Заработная плата – по уровню опыта и экспертизы ▫Возможность влиять на развитие бюро и архитектурную стратегию 📩 Как откликнуться Резюме + портфолио на e-mail: info@muzaform.pro Тема письма: Должность – Фамилия Имя

Ещё несколько лет назад, чтобы превратить картину в коллекцию одежды, понадобились бы недели работы: анализ образа, подбор палитры, создание эскизов, визуализация, фотосъёмка. ➡️ Сегодня часть этой работы можно сделать за один вечер. Недавно я решила провести эксперимент и взять знаменитую картину «Девушка с жемчужной серёжкой». Сначала была картина. Потом появились современные образы, вдохновлённые её цветами, силуэтом и настроением. Затем подиумные модели. ‼️ А потом - целая мини-коллекция, которую можно представить на показе. И самое интересное здесь не скорость. Самое интересное, что нейросеть не заменяет дизайнера. Она становится инструментом для исследования идей. Можно за несколько минут проверить десятки концепций, посмотреть разные варианты силуэтов, тканей, цветов и найти решения, до которых раньше просто не дошли бы руки. Именно поэтому сегодня ИИ становится частью моды, искусства, дизайна и рекламы. Не вместо человека. Вместе с человеком. ✨ Если вам интересно, как использовать нейросети для создания коллекций, принтов, визуализаций, виртуальных примерок и контента для социальных сетей, приглашаю в клуб ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ Там мы регулярно разбираем новые инструменты, промпты и реальные кейсы применения ИИ в модной индустрии.

Третий курс программы Дизайн персонального пространства завершил интенсив «Основы парфюмерного дизайна». Вместе с экспертами студенты прошли путь от ароматических традиций древности до инструментов нейромаркетинга будущего. Научились не просто подбирать запахи, а управлять восприятием: создавать настроение, задавать сценарии поведения, зонировать пространство и работать с эмоциональным откликом человека. Ключевые итоги: ✅ 10 самостоятельных ольфакторных концепций ✅ Каждый проект защищён на высоком уровне ✅ Именные сертификаты — как подтверждение новой профессиональной компетенции Особая ценность курса — его прикладной формат, навыки, которые здесь и сейчас можно интегрировать в частные интерьеры, коммерческие пространства и брендинговые решения. Отдельная благодарность Ольге и Владимиру Красновым, основателям «Фрэгранслайф», — за глубину экспертизы, искреннюю вовлечённость и умение превращать сложные темы в работающие инструменты. Теперь наши студенты не просто проектируют пространство — они проектируют атмосферу. Поздравляем ребят и уверены: такие партнёрства делают креативное образование по-настоящему актуальным. Продолжаем создавать будущее вместе! 🚀 #ольфакторный_дизайн #интерьернаяпарфюмерия #дизайнперсональногопространства #фрэгранслайф #аромадизайн #институтдизайна