«В поисках акций 2» — второй сезон pixel hunting-квеста для Альфа-Инвестиций by REB8T

Превратили обучение инвестициям в мезоамериканское приключение. Проект направлен на пробуждение спящих инвесторов, привлечение новой аудитории и удержание интереса активный клиентов В игре 40 уровней. Все они выполнены в мезоамериканском стиле и наполнены поп-культурными отсылками. 1 круговая иллюстрация = 1 фильм. Выбирая картину для уровня, думали, можно ли через её мораль и сюжет рассказать про инвестиции Так у нас получился следующий состав сюжетов для уровней: Волк с Уолл стрит Игра на понижение Курочка Ряба 12 стульев Остров сокровищ Социальная сеть Утиные истории Основатель Золотая антилопа Три поросёнка Кремниевая долина Большой куш Великий Гэтсби Вовка в 3/9 царстве Золотая рыбка Джек и бобовый стебель Али-Баба и 40 разбойников Аладдин Вокруг света за 80 дней Ясон и аргонавты  Сможете угадать, какой фильмы мы спрятали в иллюстрации на видео? @webzdelnya

Почему планы дизайнеров часто остаются только планами ⁉️

Мы часто видим у дизайнеров, да и не только, одну и ту же проблему: человек составляет хороший план на несколько месяцев, но выполнить его не получается. Например: ▪️ регулярно вести блог; ▪️ собрать новое портфолио; ▪️ повысить стоимость работы; ▪️ найти зарубежных клиентов; ▪️ освоить новое направление. 📍Проблема часто не в лени. Просто этот план был составлен для идеальной версии себя: у неё нет срочных правок, сложных клиентов, бытовых дел, усталости и периодов, когда хочется закрыть ноутбук и вообще ни с кем не разговаривать. В реальности на развитие остаётся не всё рабочее время. Сначала нужно выполнить клиентские проекты, ответить на сообщения, провести созвоны и решить текущие задачи. И только потом заниматься портфолио, контентом и продвижением. Поэтому вместо цели «вести блог регулярно» лучше заранее определить: ▪️ сколько часов в неделю вы можете на это выделить; ▪️ какой формат вам проще всего делать; ▪️ кто будет готовить текст и визуал; ▪️ что можно создать по шаблону; ▪️ какой объём вы сможете выдерживать несколько месяцев. Одному дизайнеру подходит три публикации в неделю. Другому проще выпускать один хороший пост, но делать это стабильно. Оба варианта могут работать. План должен учитывать вашу реальную загрузку. Лучше сделать меньше, но повторить это действие 20 раз, чем поставить большую цель и бросить её через две недели. Попробуйте посмотреть на свои планы и спросить себя: у меня уже есть для этого время, навыки и понятный процесс? Если нет, сначала нужно собрать опору, а уже потом требовать от себя результат.

УРА! Клиент разрешил мне сделать разбор кейса OKŌNOV!

Но надо дождаться кое-чего от меня независящего Ой, вам нельзя будет это пропустить. А я, естественно, сделаю из этого закрытое событие 💎 Поэтому ставим ❤️ и включаем уведомления канала )

📈 Как измерять влияние UX-исследований

В Т2 отказались оценивать исследователей по количеству проведённых работ и удовлетворённости заказчиков. Вместо этого команда отслеживает, что происходит с результатами исследований после передачи в продукт: какие артефакты вышли в прод, взяты в работу, отложены или отклонены. Единицей измерения может быть рекомендация, найденная проблема или клиентская метрика. Для каждого результата фиксируют проект, заказчика, дату и текущий статус. В 2025 году показатель влияния исследований составил 78%, но команда использует его прежде всего для разбора причин и улучшения взаимодействия с продуктом. Внутри: – Почему количество исследований плохо подходит для оценки их пользы; – Как устроена трёхуровневая модель влияния; – Какие статусы получают рекомендации и проблемы после исследования; – Как работать с отклонёнными результатами; – Почему исследовательская команда должна быть партнёром продукта и участвовать в Discovery. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Покажите, как ваш дизайн влияет на бизнес — участвуйте в премии Dprofile Foresight Award
Красивый интерфейс, сильная айдентика или продуманная концепция — не всегда показатель эффективного дизайна. Его настоящая ценность проявляется, когда с решением сталкиваются реальные пользователи. Поэтому в Dprofile Foresight Award жюри будет уделять внимание на реализацию, масштаб и метрики — где важно показать не только качество исполнения, но и результат: как изменилось поведение пользователей, удалось ли решить исходную задачу и повлиял ли дизайн на ключевые бизнес-показатели. Метрики помогают доказать, что невозможно оценить по одному макету: работает ли решение в реальном мире и приносит ли пользу бизнесу. При подаче проекта, обязательно рассказывайте не только о том, что вы сделали, но и о том, к чему это привело. Это добавит дополнительные баллы к оценке и увеличит ваши шансы на победу. Смотреть регламент для участников Подать проект на Dprofile Foresight Award Докажите, что ваш дизайн может стать не только красивой упаковкой, но и решить реальные задачи потребителя и клиента! А если вы хотите получить бесплатную консультацию по подачам своих проектов в премию — пишите продюсеру проекта Давиду. Дедлайн подач — 9 октября.
Создаём маскота для бренда с помощью нейросетей, без иллюстратора и 3D-моушн-дизайнера
Бренд-дизайнер студии Relate показала весь путь — от первого скетча до готовой презентации клиенту, целиком в нейросетях, с промптами на каждом шаге Читать на дизайнерс | #AI
Одна из наших неофициальных фишек – передавать студентам реальные проекты☺️
У кого-то это первый коммерческий кейс, у кого-то – работа в нужном направлении для трудоустройства🫰 Формат бывает разный: полностью передаём клиента студенту или оставляем на себе коммуникацию и арт-дирекшен. Главное условие — хорошо проявить себя на обучении! Периодически показываю такие проекты в блоге (сейчас это даже рубрика): → Делегированные проекты – пост 1Делегированные проекты – пост 2Актуальное с историями И вполне возможно, что ваш первый реальный проект в портфолио будет именно от нас!🙌 Предзапись на 7 поток ↓ 🔗 ССЫЛКА НА АНКЕТУ ПРЕДЗАПИСИ (пока действуют специальные условия) 🔗 ССЫЛКА НА МОЙ САЙТ (все подробности про обучение) #обучение
Что делает салон по-настоящему премиальным
Приватность в премиальном салоне начинается с того момента, когда гость входит в пространство и чувствует, что здесь о нем подумали. Не приходится сидеть вплотную к другим гостям, не слышно чужих разговоров, не видно, что происходит в соседнем кабинете, не нужно проходить через рабочую зону мастеров, чтобы попасть на процедуру. Хорошая приватность почти незаметна, она складывается из десятков решений: продуманной планировки, расстояния между зонами, правильного расположения кабинетов, акустики, освещения, маршрутов гостей и сотрудников, зон ожидания, в которых человек не чувствует себя «на виду». В премиальном салоне особенно важно, чтобы гость мог чувствовать себя спокойно и свободно. Например, после процедуры ему может быть некомфортно сразу выходить в общую зону. После косметологии, массажа или аппаратных процедур человеку часто хочется несколько минут тишины и ощущения личного пространства. Отдельная история, звук. Можно сделать очень дорогой интерьер, использовать премиальные материалы, поставить красивую мебель, но, если из соседнего кабинета слышен разговор мастера с гостем, ощущение премиальности исчезает мгновенно. То же самое с визуальной приватностью. Гость не должен видеть служебные процессы, открытые двери подсобных помещений, тележки, запасы расходных материалов, движение персонала. Премиальное пространство выглядит спокойно именно потому, что большая часть его внутренней жизни грамотно скрыта. И еще один важный момент. Приватность не означает, что салон должен быть закрытым, темным или разделенным на множество маленьких комнат. Она означает, что у клиента всегда есть выбор дистанции. Где-то он может быть частью красивого общего пространства, а где-то получить тишину, уединение и ощущение, что сейчас все внимание направлено только на него. Именно такие детали чаще всего и формируют ощущение настоящего уровня. Не мрамор, не дорогой декор, не громкое слово «premium», а пространство, в котором клиенту комфортно настолько, что он даже не задумывается, почему именно ему здесь хорошо. По настоящему премиальный интерьер не демонстрирует заботу. Он дает ее почувствовать. #премиальныйсалон #дизайнсалонакрасоты #интерьерсалона #beautyбизнес #приватныйсалон
Работает ли AI в продакшене?
Кейс Николая Алексеева, основателя студии Fluid: клиентский сайт переехал с конструктора на собственный код, и переносил его AI-агент 🙌 Три языка, больше двадцати страниц, блог, бронирование, формы заявок. Агент снимал страницу за страницей и собирал заново один в один, а позиции в поиске остались на месте. Весь процесс Николай описал в гайде: по нему можно с нуля развернуть у себя такую же среду и работать с агентами на своих проектах. Внутри: • как настроить среду и подготовить скиллы • как правка, сказанная один раз, становится правилом и больше не повторяется • Claude Code или Codex: что выбрать под задачу • чем усилить агента, чтобы он не выдавал слоп 🙂 16 сентября в 18:00 мск Николай проведет эфир: соберет с агентами клиентский сайт по настоящему ТЗ, от дизайна до CMS. ➡ Забирайте бесплатный гайд и ссылку на эфир в боте
Перенести клиентский сайт с конструктора с помощью AI 👀
Одна страница ещё ладно. Но здесь три языка, больше двадцати страниц, блог, бронирование и формы заявок. Всё это надо перенести, сохранить внешний вид и проверить, что после переезда заявки продолжают приходить. Коля Алексеев, основатель студии Fluid, описал такой кейс. AI-агент проходил сайт страницу за страницей и собирал его заново на собственном коде. Ему удалось сохранить и внешний вид, и позиции в поиске. На основе этой работы он написал бесплатный гайд по настройке среды для AI-агентов. Можно пройти по шагам и собрать у себя всё, что нужно для работы над своими проектами. 📌 Что внутри: • Как настроить среду и подготовить скиллы; • Как сохранять правки в правилах, чтобы каждый раз не объяснять одно и то же; • Claude Code или Codex: что выбрать под задачу; • Какие инструкции и инструменты дать агенту, чтобы меньше переделывать за ним. 🙂 А 16 сентября в 18:00 мск Коля проведёт эфир и соберёт с агентами клиентский сайт по настоящему ТЗ, от дизайна до CMS. Можно будет посмотреть, как он ставит задачи и доводит сайт до рабочего состояния. 🔠 Забрать бесплатный гайд
Что я замечаю в салоне красоты за первые 30 секунд
Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает. Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга. Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее. Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня. Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников. Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения. И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других. Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться. И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона. А на что Вы первым делом обращаете внимание?
«Хочу поднять стоимость работы» пока не является планом ❗️
Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.
Где заканчивается «я умею шить» и начинается профессия дизайнера одежды?
▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом». Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня. ▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи». Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять. ▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность. ▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом. И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким: ▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом». Не просто человеком, который умеет шить. Не просто человеком, который красиво рисует. А специалистом, который может сказать: Я могу придумать изделие. Профессионально его отрисовать. Сделать технический рисунок. Подготовить документацию. И передать свою идею дальше в работу. Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator. Illustrator перестает быть целью. Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь. Illustrator становится рабочим инструментом профессии. ‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио. Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме: «Знаю Adobe Illustrator». А показать: «Вот что я умею делать с его помощью» И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды». ➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь: 👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС
Фишки обучения, что сами по себе окупают его😎
Мы выстроили систему, где продумали каждый шаг ученика до результата: 1️⃣ Практика с проверкой Почти каждый урок — с заданием и обратной связью от менторов или лично от меня 2️⃣ Поддержка на каждом шаге Регулярные созвоны, разборы, фидбэк — вы будете не одни 3️⃣ Платформа с умной навигацией 300+ часов контента, но вы не тонете в материалах, а смотрите только необходимое, разный уровень подготовки – разные уроки 4️⃣ Передаём реальных клиентов 5-10 проектов за поток уходят лучшим ученикам – отдаем проекты за активность и релевантный опыт 5️⃣ 50% времени занимаемся клиентами и продажами Разбираем собеседования, портфолио, резюме, коммуникации, продажи, возражения, способы поиска клиентов и т.д. 6️⃣ Всё о дизайне и даже больше Юр.упаковка и налоги, делегирование, нейросети, вайбкодинг, работа с разработчиками, смежные программы (Ae, Ps, Ai), а если чего-то не найдете – оперативно дополняем 7️⃣ Лицензия Минобразования По итогу получаете официальный сертификат, налоговый вычет, а также имеете возможность оплаты мат.капиталом 8️⃣ Notion-библиотека Шаблоны, скрипты, таблицы — всё собрано в одном месте. И постоянно обновляется постоянно 9️⃣ Комьюнити и общие чаты Общий чат работает всегда – мы на связи с 1 потока, где помогаю не только я, а мои студенты или, правильнее сказать, «коллеги» Эта система заменит несколько месяцев поисков и разных курсов — это ваши инвестиции с понятной точкой возврата в виде результатов💡 Узнать подробнее об обучении и присоединиться к нам ↓ 🔗 ССЫЛКА НА АНКЕТУ ПРЕДЗАПИСИ (пока действуют специальные условия) 🔗 ССЫЛКА НА МОЙ САЙТ (все подробности про обучение) #обучение
Ну что, обсудим тот факт, что уже сентябрь, а 2 млн оборота в студии не будет?
Я тут в мае била в грудь, говорила, что сделаю 2 млн оборота в дизайн студии к сентябрю Делюсь результатами, пока и близко этого нет 🥲 И даже если сейчас свалиться тяща клиентов и заказов, даже с этим не будет. Потому что мы сейчас к этому не готовы В июне мы сделали практически миллион и я была готова к расширению состава. Но потом в июле начались пожары, это отодвинулось на второй план. Сейчас я опять к этому готова, но реально хорошего дизайнера, который будет делать на нашем уровне и его не нужно будет обучать, очень сложно. Мы сейчас в аврале, но справляемся своими силами И честно, даже хорошо что все так сложилось, хоть мне и стремно, что я не реализовала свою цель. Есть время обдумать и реализовать все немного по-другому. Уже работаю над этим, расскажу вам скоро 😌 А как у вас дела? Как с заказами/клиентами?
Такой вопрос, по сути, тот же дизайн-бриф, только на себя самого. Без честного диалога с собой вы рискуете годами делать красивые макеты, но не чувствовать роста.
«Относитесь к своей карьере как к дизайн-проекту», — такой совет даёт Мария Сташенко, директор АНО «Центр дизайн-мышления», член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0». Делимся несколькими практическими точками опоры от Марии: Сверяйтесь с «болями» — своими и чужими Если ваша работа регулярно закрывает чью-то реальную проблему (клиента, пользователя, команды), а не просто «нравится арт-директору», вы на верном пути. Спросите себя: «Что стало легче/быстрее/понятнее благодаря моему решению за последние полгода?» Если ответ есть, вы растёте как профессионал, а не как исполнитель. Фиксируйте свои ограничения — так же, как у заказчика Честно запишите, что вас тормозит: нехватка навыков, слабый нетворкинг, страх публичных защит, отсутствие обратной связи. А потом превратите это в задачи. Например: «Я боюсь презентаций» → «В следующем месяце я добровольно выступлю на двух внутренних синхронах». Ограничения, которые вы осознали, — это карта, а не приговор. Измеряйте успех не только деньгами и званиями Для себя я использую три метрики: 1⃣ Частота состояний «потока» (когда забываю про время). 2⃣ Количество вопросов, которые я задаю за неделю (чем больше, тем лучше — значит, учусь). 3⃣ Спокойствие перед сложной задачей (если оно растёт — значит, вы нащупали свою методологию). Проверяйте видение через быстрые «прототипы» Не ждите годами, чтобы понять, нравится ли вам промышленный дизайн, интерфейсы или стратегия. Возьмите мини-проект (волонтёрский, учебный, внутренний) и проживите полный цикл за 2–3 недели. После этого ответьте себе на вопрос: «Я хочу повторять это каждый день?» Это честнее любого теста на профориентацию. Раз в квартал пишите себе «резюме встречи» Как фиксируете договорённости с клиентом, так же делайте для себя: 🔸 Что я понял за 3 месяца? 🔸 Какие мои «ограничения» сдвинулись? 🔸 Какие следующие 3 шага, даже если они страшные? Это превращает тревогу «Туда ли я иду?» в рабочий документ, а с документом работать легче, чем с эмоциями. И главное: правильное направление — это не прямая линия. Это траектория, где вы регулярно сверяете компас (свои ценности) с картой (реальными задачами) и не боитесь корректировать курс. Если после каждого крупного этапа вы можете сказать: «Я стал чуть свободнее, чуть осознаннее и чуть полезнее», — значит, всё идёт так, как надо. Удачи в этом бесконечном, но самом интересном проекте — вашей собственной карьере! [Фабрика Дизайна]
Чтобы хорошо зарабатывать, недостаточно быть хорошим специалистом.
▪️ Можно иметь сильные навыки, большой опыт, прекрасно разбираться в своей профессии и при этом годами оставаться недооцененным. Потому что рынок платит не только за то, что вы умеете, но и за то, насколько понятно вы можете показать ценность своих навыков другим. Уметь презентовать себя. Собрать сильное портфолио. Показать не просто красивые работы, а задачи, которые вы умеете решать. Объяснить работодателю или клиенту, почему именно ваша работа имеет ценность. Не бояться говорить о своем опыте и называть адекватную стоимость. ‼️ Профессионализм дает вам ценность. Умение себя презентовать помогает рынку эту ценность увидеть. И для хорошего заработка сегодня нужны обе составляющие.
Как дела в студии дизайна для МП после летних бомбежек складов?
Очень много где слышу, что заказы у дизайнеров просели или вообще ушли в 0 Кому знакомо выражение «черный лебядь»? Это то событие, которое приходит в бизнес и меняет положение дел полностью. Иногда это закрытие, иногда просто потери, но бизнес выживает Поздравляю, дорогие мои дизайнеры, у нас он случился Но что мне нравится, это то что на студии это сильно не сказалось, мы продолжаем работать, принимаем заказы и строим светлое будущее Сейчас я только вышла с созвана с клиентом, кому нужно переделать весь магазин, составить бренд бук. Большая работа с чеком ~ 100к А за начало месяца мы уже взяли в работу заказов более чем на 200к Дело в том, что мы заранее были сильными и клиенты, которые работают с нами смоги тоже это перенести и адаптироваться. Потому что прайс у нас выше среднего, клиенты соответствующие 🏆И большую роль сыграла победа в турнире. Большая часть новых клиентов приходит от туда Потом что при участии в турнире, дизайнер попадает в рейтинг, где его находят селлеры Сейчас идет набор на 4-й турнир по СТР Если вы еще не нашли, даю вам ссылку 🔗Учавствовать в турнире Даже если вы новичок и не уверены в своих силах, все равно идите Это возможность поработать с реальными карточками, получить опыт и взять работу в портфолио
До конца 2026 года дизайнеров интерфейсов станет намного меньше
Клиенты почти перестали приходить «за экранами». Бизнес платит за понимание, почему пользователи уходят и где ломается сценарий. Интерфейс становится способом реализовать решение — но уже не главным результатом проекта. Читать на дизайнерс | #UX
Минутка образов:
Фотография, которая может на слайде презентации объяснить клиенту, что любой проект имеет свои начальные этапы и стадии производства. Стопы и ободок факела знаменитой Статуи Свободы в процессе проектирования и производства.