Я называю себя исследователем истории быта

Чего там исследовать, скажете вы? Люди жили и жили, как-то строили себе дома, тогда было модно одно, сейчас другое. Но красота в том, что быт людей всегда был и остается отражением процессов, которые происходят в обществе. За два года ведения канала я написала внушительное количество постов по этой теме. Для удобства решила собрать их в один список. Про архитектуру: Шок-контент: деревенская изба и дворец построены по одной логике Иерархия дверей Архитектура северного крестьянского дома Купеческий быт Быт духовенства Про отделку: Цвет в русском интерьере часть 1, часть 2 и часть 3 (и надо бы продолжить😅) Обои Ткани Тартарии Терем Асташово - энциклопедия нового русского стиля конца XIX века Тюменские узелковые ковры Про мебель: Стулья: почему наши родители расставляли мебель «по стеночке»? Сервант: как посуда стала залогом выживания? Стол как символ Мебель из карельской березы Откуда в России диван? Варианты зеркал в русском стиле Ну и на закуску посты-размышления на важные темы: Ленивые русские Можно ли вернуть нам желание жить в красоте? Зачем кататься по России и смотреть на избы? Еще тут можно почитать про путешествия #путидороги , про профессию дизайнера #работа_перейдинафедота и про мою библиотеку #избачитальня Лонгриды я люблю больше коротких заметок и каждый пост пишу, обложившись книгами и ссылками. Располагайтесь поудобнее с чашечкой чая и добро пожаловать❤️

Первый этап партнерства люксового холдинга и ЮНЕСКО уже дал свои плоды. Так, команда модного дома Guerlain помогла обучить более 120 женщин-пасечниц в восьми странах, а команда Christian Dior Couture — восстановить среду обитания бабочек в Мексике. По словам директора по развитию экопроектов LVMH Элен Валад, впереди — более масштабные цели, включая борьбу с загрязнением водоемов и поддержку местных сообществ в сельской местности. Отношения человека и природы взаимозависимы. Без винограда не будет шампанского, без цветов — духов и косметики, без хлопка и шелка — платьев. Наш долг — вернуть природе то, что мы у нее заимствуем, — подчеркнула Валад. 🔹The Blueprint News

Моя студентка поделилась историей: она не прошла испытательный срок, потому что «не генерировала достаточно идей за час». Меня, конечно, смутила формулировка — за час ты только успеваешь более-менее погрузиться в проект, а от тебя уже ждут, что ты будешь «фонтанировать» идеями. Но сама эта формулировка сильно сбила ее уверенность в себе. Я, конечно, подключился и задал пару наводящих вопросов — вот краткий срез нашего диалога: 1️⃣ Эти идеи были сложными для быстрой генерации? — В принципе, идеи были несложные, но моя коллега на этой работе могла придумать 20, а я только 10. 2️⃣ Как думаешь, ты смогла бы, допустим, за месяц научиться генерировать столько идей? — Думаю, да. Они несложные, скорее комбинации других. 3️⃣ А чем ты занималась, пока работала у них? — Верстала сайт на Tilda. 4️⃣ В какой момент тебя уволили? — Когда закончила верстать сайт. Согласитесь, ситуация уже выглядит совсем в другом ключе. Нет ничего сложного в том, чтобы наработать навык генерации типовых идей, которые востребованы в рамках этой студии. Но для этого нужно время на адаптацию, что само собой разумеется. В видео к посту — разбор коммерческих проектов моих студентов. Я ежедневно проверяю эти проекты и думаю, что будет полезно делиться ими с вами. У меня нет полной информации, но мой опыт говорит, что люди — и не только работодатели — часто говорят не то, что действительно думают, а иногда даже не осознают своих настоящих мотивов. Поэтому, получив фидбек, спросите себя: действительно ли это так? Что является истинной причиной происходящего? Может быть, вас наняли для верстки проекта, а когда поняли, что других задач не будет, просто нашли удобную причину для увольнения? Такое бывает. 📌 Главное — не принимайте любую информацию за чистую монету и относитесь к ней критически. И не теряйте духа, что бы вам ни сказали. Любой навык можно наработать. Вы в самом начале пути, и это нормально, если что-то пока не получается. Может, так даже к лучшему — ведь если студия «на потоке» генерирует множество идей в день, то это, скорее всего, просто выжигает творческий потенциал. Коллеги, вижу, вам нужна «опора» — дельный совет от человека, который давно в индустрии и имеет некоторый опыт. Пишите в поддержку @uprocksupport свои вопросы — буду потихоньку раскрывать их здесь. С любовью и заботой, Евгений, UPROCK.

Schema от Figma* – стойкий и фирменный аромат от Figma * Недоступно ни в одном магазине 😭 🖼️ Хороший интерфейс

Мастерская «Handcrafted Wabi-Sabi» в китайском Фошане создаёт мебель, в которой дерево сохраняет свой природный характер. Кресло вырезано вручную из цельного массива со всеми трещинами, изгибами и следами времени. Это не дефекты, а часть философии ваби-саби, где ценится несовершенство и естественная красота материалов.

Недавно делали айдентику для GuruGrow и особенно кайфуем от того, каким получился логотип GuruGrow (ранее — 1Minoxidil) начинали как магазин средств для роста волос и работали в основном с мужской аудиторией. Со временем компания выросла до формата маркетплейса с БАДами, косметикой и товарами для здоровья Бренд ассоциирует себя с энергией, активностью и смелостью. Хотелось сохранить этот характер, но добавить дружелюбия и нейтральности. При этом важно было избежать ассоциаций с медициной, хотя ниша совсем рядом Мы переработали буквы в названии, сделали первую и последнюю немного наклонными и вытянутыми. Так появилось ощущение пластичности и движения, будто пружина готовится распрямиться. Мягкие варианты в духе iHerb показались слишком спокойными — в них терялась энергия, которую бренд хотел передавать Финальный логотип получился современным, уверенным и живым — таким же, как сам GuruGrow ⚡️

Новая актиква в духе литературной, которая родилась в ходе исследования эльзевиров. Шрифт скоро появится у нас в магазине, следите за обновлениями.

Вдохновением для Тимо Сарпанева служил сам материал: он начинал думать о новом изделии и его будущей форме, отталкиваясь от сущности самой материи. Работая со сталью, стеклом и фарфором, он не «упражнялся в дизайне ради дизайна», а скорее возвращал старые, но близкие человеку формы. Каждый материал в работах Сарпанева заново раскрывал свои природные свойства и способность взаимодействовать со светом. Его дизайнерская философия строилась на поиске решений, в которых эстетика не отделена от функции: повседневный предмет должен быть не только удобным, но и выразительным. Подробнее о творчестве Тимо Сарпанева — в статье из журнала «Техническая эстетика». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #дизайн

🔹 О переходе и преемственности Дрис рассказал, что процесс передачи бренда прошел естественно, а Джулиан отметил, что воспринял это как получение ключей от построенного Дрисом и его партнером Патриком Вангелуве дома. 🔹 О духе бренда По словам Джулиана, в основе мира Dries Van Noten — гостеприимство и человечность. Он считает важным сохранить эту атмосферу и добавить нее свое личное видение. 🔹 О новом проекте Дриса После ухода из модного Дома дизайнер занялся созданием культурного центра в палаццо Pisani Moretta в Венеции. Он называет этот этап веселым и пугающим одновременное, поскольку приходится заново определять, кем он является и чем хочет заниматься. 🔹 О состоянии индустрии Дрис считает, что мода изменилась и не в лучшую сторону — слишком многое сейчас решают финансовые отделы, а не создатели. Джулиан надеется, что индустрия вернется к своим истокам, где было больше индивидуальности, фантазии и смелости. 🔹 О роли эмоций и AI Оба уверены, что люди сегодня ищут подлинные эмоции. Дрис рассказал, что одежда должна вызывать чувства, в отличие от созданных алгоритмами продуктов. Джулиан подчеркнул, что подлинная роскошь будущего — это реальные люди, реальные съемки, настоящие эмоции. 🔹 О критике и соцсетях Джулиан признался, что читает отзывы сразу после показов, в то время как Дрис предпочитает подождать. Они согласны, что соцсети сделали обсуждение моды резче и поверхностнее, но Джулиан видит в этом и плюсы, поскольку у каждого теперь есть площадка для высказывания. 🔹 О наследии и развитии Дрис подчеркнул, что бренд не должен застывать: «Мне было бы грустно, если бы новая коллекция была просто повторением старого». Джулиан отметил, что свобода, которую ему дал Дрис, помогает искать новые направления. 🔹The Blueprint News

Сергей Галан из Utopia и Елена Рнае из Софториума создали подробный гайд по взаимодействию с дизайнерами. Главная мысль: 80% проблем в проектах возникают не из-за отсутствия таланта у дизайнеров, а из-за сбоев в коммуникации между командой и постановщиками задач. Авторы разбирают частые ошибки: менеджеры перегружают senior-дизайнеров контролем или бросают джунов без опоры, ставят задачи в духе "красиво как у Apple", не фиксируют критерии готовности. В результате проект буксует, а команда получает красивые, но технически нереализуемые макеты или работающий, но неудобный интерфейс. Внутри: – Как оценить уровень дизайнера и выбрать модель взаимодействия; – Структура эффективного брифа с расшифровкой референсов; – Почему архитектору важно видеть дизайн на старте; – Что проверять на демонстрации с участием всей команды; – Какие состояния интерфейса должен передать дизайнер; – Чем плохая работа с компонентами обернётся дорогим обслуживанием. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Культовые элементы «французского гардероба» также переживают подъем. По данным Lyst, спрос на тельняшки в бретонском стиле увеличился на 18% за последний год, а количество балеток и туфель Мэри Джейн, по информации Edited, выросло на 112%. В числе самых востребованных моделей оказались бархатные балетки Alaïa и минималистичные The Row. Стиль француженок, вероятно, никогда не выйдет из моды, и дело здесь не только в его обаянии, но и в хорошо продуманной бизнес-стратегии. Кто и как продает миру парижский стиль, The Blueprint рассказала Лидия Агеева — еще несколько лет назад. 🔹The Blueprint News

🔹Более тридцати лет беспрерывной работы Пиччоли были прерваны заслуженным годовым отдыхом и поездкой в Индию. Поводом для резкого переезда в Париж стало назначение в Balenciaga, которое модельер считает «очень органичным». Кристобаль Баленсиага и его история, рабочий процесс и добросовестное отношение к творчеству заставили меня чувствовать себя как дома, когда я приехал сюда. 🔹Пиччоли осознает свое отличие от Демны Гвасалии, ведь их путь и культура различны, однако не собирается отказываться от прошлого и стремится взглянуть на укоренившиеся тенденции по-новому. Я считаю, что уважать тех, кто был здесь до меня [...], намного лучше и революционнее, чем отрицать все, что было до этого. 🔹По приезде Пиччоли сразу же посетил архив с культовыми и легендарными работами Кристобаля Баленсиаги. Изделия именитого кутюрье впечатлили итальянского модельера своей легкостью, пространством между телом и тканью, перфекционизмом силуэтов. Я хотел познакомиться поближе с его работами, чтобы запомнить их и преобразовать. В таком случае это не имитация, а трансформация. 🔹Модельер подметил, что сегодня мода переживает переломный момент — как в социальном, так и в политическом плане. Пиччоли считает, что фэшн-сфера должна служить духовной опорой в подобные периоды. Я думаю, что мода должна дарить надежду, потому что это максимум того, что она может дать. 🔹The Blueprint News

Иштван Балог создавал графику для выставок и туризма в Венгрии, но собенно прославился своими киноплакатами после 1955 года. Его работы создавались в основном для MOKÉP, венгерской компании по дистрибуции фильмов. В 1960-х Балог сумел передать дух итальянского неореализма и французской новой волны в кино. больше плакатов Иштвана #research by Саша

И на самом деле, фриланс особенно полезен начинающим — чтобы наработать портфолио, а опытным — чтобы иметь дополнительный заработок. ⚡️Для тех, кто хочет больше разобраться, как работать на фрилансе, мы с Сашей Гудаевым сделали трехдневный интенсив «Веб-дизайн с нуля до фриланса». Саша Гудаев зарабатывает на фрилансе 250 тысяч рублей, работая 4–5 часов в день. Поэтому он знает, что говорит, и расскажет конкретику на своих проектах с цифрами. Не будет громких обещаний в духе «заработаешь 100 тысяч через месяц», будет только механика и структура. А лучшее вдохновение — реальный пример. Поэтому, кому интересен фриланс, — welcome. План интенсива следующий: 📌 1 день (30 сентября) — знакомство с профессией, мифы, ошибки на старте и первая практика 📌 2 день (1 октября) — чем хороший дизайнер отличается от посредственного: пошаговое создание реальных проектов и вторая практика 📌 3 день (2 октября) — как зарабатывать на фрилансе и найти первых клиентов + разбор работ и итоги интенсива Также будут бонусы: — Ежедневные домашние задания с персональными подробными видеоразборами от дизайнеров студии UPROCK. — Подарки Всех ждем завтра в 19:00 (МСК)! Мероприятие бесплатное, но закрытое. Поэтому, если хотите реально прокачаться в дизайне — welcome по ссылке ⬅️ Интенсив ориентирован на начинающих, кто хочет или только начал делать первые шаги в профессии UX/UI-дизайнера. P.S. Интенсив предназначался изначально для людей, которые пока не знают о UPROCK и фрилансе, но контент получился таким интересным и полезным, что приглашаю вас коллеги персонально.

Планирование квартала. Квартальные и годовые отчёты. Новый год, гендерные праздники, день рождения компании. Я пытался лечить это шаблонами и заготовками — но они редко по-настоящему помогали. Руководство часто имело свое «уникальное виденье» задачи в контексте повестки. И это не совсем про неумение планировать. Это — про неуважение к чужому времени и ресурсу. Время дизайнеров просто не считается ценностью. Дизайн воспринимается как «быстрая кнопка», которую можно нажать в любой момент и получить результат. Закинуть в духовку груду рандомных предметов, а на выходе получить классный продукт в виде сайта, открытки, презентации или видеоролика. А ведь всё могло бы быть иначе: если планировать задачи на дизайн заранее, выиграли бы все — и бизнес, и команда, и пользователи. Но для этого менеджмент должен перестать жить в пожарном режиме и начать уважать труд дизайнеров. До тех пор будем встречать Новый год как сюрприз 🎉

🔹The Blueprint News

Статья об удобстве удалённой работы и ее недостатках для командной работы. Как удаленка влияет на командный дух и работу коллектива Читать на дизайнерс | #статья

Цвет и свет неразрывно связаны между собой. Они позволяют создать систему ориентации в сущем: цветовая маркировка пространственных направлений была одним из первых актов упорядочения мира, превращения его из Хаоса в Космос. Ещё на доисторических стадиях развития культуры цветом обозначались главные направления пространства: стороны горизонта, небо и земля. Правая и левая стороны человека или вещи были неравноценны и также обозначались в ритуалах разными красками. Такое понимание пространства можно условно назвать «географическим» или «топологическим». Как менялось символическое значение цвета на протяжении мировой истории? Как храмовый свет выражал бессмертие духа? Как живописцы и архитекторы визуализировали силы вселенной? Об этом — в статье из журнала «Техническая эстетика» 1988 года. ⭐ Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство

"Поиск «русскости» как обезболивающее после очередного разрыва с Западом. В ситуации неопределённости будущего — обращение к прошлому логичный и понятный способ поиска ответов на возникающие вопросы. История поиска «русскости» в эстетике относительно недавняя наша интеллектуальная забава, появившаяся чуть более 200 лет тому назад. На фоне уже существовавших идентичностей (конфессия и подданство) стала формироваться и ещё одна — национальность, которой требовалось не только своё содержание, но и форма. Поиски эти тогда происходили синхронно во многих странах Европы, но именно в России эти процессы протекали на фоне (очередного) кризиса взаимоотношений с Западом и особенно с самой прогрессивной на тот момент его частью — с Францией. На рубеже 18 и 19 веков сначала революция, у них там, показала к чему приводит «прогресс политической мысли», а потом вся эта братия, вместе с Наполеоном, и вовсе пришла наводить свои порядки уже к нам домой. Эти потрясения окончательно убедили значительную часть интеллектуалов того времени в необходимости своей собственной концепции власти и культуры. Вполне ожидаемо начались поиски того момента «когда мы вошли не в ту дверь», которые также ожидаемо «вывели следствие» на Петра с его «западным поворотом». Соответственно эпохой, на которую стоит ориентироваться в построении новой суверенной российской эстетики был определен весь допетровский период и конкретно эпоха царствования Алексея Михайловича. Опираясь на этот канон в 19 веке мы постепенно проходили процессы национализации смысла и формы во всех направлениях искусства, от литературы и архитектуры, до музыки, театра и прото-дизайна. В обществе, напомню, активно дискутировали между собой славянофилы и западники. Наравне с формированием русско-византийского стиля в архитектуре храмов, который должен был манифестировать возвращение к концепции наследованию Византии и претензии на Царьград, многие публичные и гражданские здания попрежнему строились в стиле (наполеоновского) ампира и классицизма. И хотя во второй половине века русский стиль получил уже официальный статус и активно внедрялся повсеместно, тем не менее надо отметить, что вся эта эстетическая «русскость» в основном и тогда была языком, на котором пытались говорить ограниченное количество человек. При этом картины, музыка, текст, вещь или здание в русском стиле почти всегда были этическим заявлением с диапазоном тональности от борьбы за освобождение крестьян до противопоставления себя западному миру, неминуемо загнивающему в своём духовном разврате. Стержневым этическим ориентиром эстетики «русского» и тогда и отчасти сегодня можно считать не столько поиск совершенства формы, сколько поиск истинности, чистоты, настоящности и сакральности, то есть красоты не вещной, а духовной. К чем я это всё. Кажется, что сегодня, как и 200 лет назад запрос на «русское» в эстетике рождён примерно теми же социальными и политическими процессами: разрыв с Западом и поиск интеллектуалами и творцами своего суверенного эстетического основания, в которое можно было бы смело инвестировать своё время. Поиск «русского» в эстетике актуален сегодня в большей степени именно вестернезированной (но сохранившая «связь с корнями») креативной прослойке, потому что те, кто в этой эстетике и этике рос изначально как правило незачем это манифистировать специально. При этом путь в «русское» сегодня в массовой культуре начинается именно с эстетики и образа, которые уже затем заставляют некоторых задуматься об этике «русского» и о том, насколько они ей соответствуют. Надеть модный мерч с православной или национальной символикой гораздо проще/легче чем стать настоящим верующим или соблюдать все традиции". "Русская эстетика будущего". Конференция России 2062 и института iSpring. Йошкар-Ола. 3-5 октября.