Фигма потихоньку ест Иллюстратор

У Фигмы в релиз-нотах появился апдейт Draw. Там добавили текст по контуру, быстрый доступ к инструментам, отдельные слои для текста и вектора, новые настройки кистей, градиентов, текстур и шума. Можно было бы пролистать и забыть. Ну мало ли, ещё один набор мелких улучшений для тех, кто любит ковырять векторы. Но вообще это довольно показательная история. Они уже давно перестали быть просто местом, где рисуют экраны. Теперь вот потихоньку забираю соседние задачи, из-за которых дизайнер раньше уходил в другие редакторы. Обычный рабочий сценарий: • Собрал экран в Фигме. • Понял, что нужна простая картинка для пустого состояния. • Потом обложка. • Потом чуть поправить вектор. • Потом текст по дуге. Потом какая-то графика для презентации. И начинается: открыл Illustrator, поправил, экспортнул, вставил обратно, увидел правку, пошёл заново. Всё это не страшно, но бесит. Особенно когда задача маленькая, а вокруг неё внезапно появляется отдельный мини-процесс. Вот в такие места Draw и лезет. В ежедневную мелкую графику, которая постоянно всплывает рядом с интерфейсами. Для большой профессиональной иллюстрации отдельный редактор всё равно пригодится, тут иллюзий нет. Для продуктового дизайнера это вполне окей. Нужно быстро собрать пустое состояние, простую иконку, промо-блок, обложку, кусок графики для лендинга или презентации. И если всё это можно сделать прямо рядом с макетом, без прыжков между окнами, то понятно, почему Фигма туда идёт. Обратная сторона тоже есть: фигма начинает пухнуть. Сначала экраны. Потом прототипы. Потом Dev Mode. Потом сайты. Потом ИИ. Теперь ещё больше графики. И в какой-то момент инструмент, который был понятным рабочим местом, начинает превращаться в такой дизайн-комбайн, где всё вроде можно, но иногда уже не очень понятно, куда смотреть. Мне в целом удобно, когда мелкие графические штуки можно быстро сделать в том же файле. Я не хочу ради маленькой картинки для онбординга открывать ещё одно приложение и устраивать цирк с экспортами. Но я ещё меньше хочу, чтобы Фигма стала местом, где всё делается на уровне «ну вроде норм». Короче, Draw выглядит маленьким апдейтом, но направление у Фигмы понятное: дизайнер должен всё реже выходить из одного рабочего пространства. Вопрос только в том, где у этого пространства край. Потому что если сложить туда вообще всё, однажды сама Фигма станет отдельной задачей на день. Я вот, например, так и не нашёл как мне отменить подписку на тим аккаунт. Нигде. Даже кодекс просил, чтоб нашёл. Тупо нет кнопки нигде. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Остались последние правки по промосайту. Зацените, что получилось (смотреть лучше с компа) 🤗 ➡ Смотреть готовый сайт ➡ Смотреть готовый сайт Также записал короткое видео (приложил к этому посту), где поясняю, как устроены механики по промосайтам и какие правки я даю последними. Сейчас планируем отправлять сайт на международные конкурсы (AWWWARDS, CSS Design Awards, СSS Winner, Design Nominees и т.д.). Напишите, что думаете: проект достоин международного уровня? 😊 Проект сделан Валерией Еолян (@Valeria_Eolyan) и Никитой Кисилевым (@Nikita_Kisilyov) на курсе с моим персональным обучением "Ultra UI: уровень Арт-дирекшн". В рамках этой программы мы создаем проекты высочайшего класса — от идеи самого продукта до его упаковки в формате айдентики, промоматериалов и сайта. ➡ Узнать больше о курсе у коллег в @uprock_hello

❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Обычно AI-агенты работают с интерфейсом как человек: делают скриншот, пытаются понять по пикселям, где кнопка, и тыкают по координатам. Это медленно, дорого по токенам и довольно хрупко. Автор показывает более умный путь: использовать accessibility tree, который уже есть внутри iOS-приложения и который читают VoiceOver и XCTest. Если у элементов нормально заполнены identifier, label, hint, value и traits, агенту не нужно гадать по картинке. Он может детерминированно находить элемент, понимать, что он делает, и нажимать точно в цель. Плюс это полезно не только для AI: вы одновременно улучшаете доступность для людей и делаете приложение гораздо удобнее для автоматизации, тестов и агентной навигации. Внутри: – Почему навигация по скриншотам для AI дорогая, медленная и хрупкая; – Что такое accessibility tree и какие пять свойств в нем важны; – Какие SwiftUI-модификаторы стоит добавлять на кнопки, строки списков и экраны; – Зачем отслеживать координаты элементов, если у них уже есть identifier; – Почему строгий нейминг accessibility-id сильно помогает агентам; – Как populated accessibility tree меняет экономику токенов и скорость работы; – Почему AI-навигация полезна не только для тестов, но и прямо во время разработки; – Как accessibility и AI support здесь работают как одна и та же инвестиция. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Нужно создавать карточки на ВБ. Ничего сложного. Работа полностью на удаленке с зп до150 000 рублей в месяц. Без опыта, нужен только телефон, занятость 3-6 часов в день. Всему обучат на бесплатном курсе и после возьму на работу: ✅ 3 дня уроков по 30 минут ✅ Домашки с проверкой и оплатой бонусами ✅ Плачу 10 тыс за каждую выполненную домашку Все кто пройдет курс, получат сертификат от школы с образовательной лицензией. ⚡ Набор заканчивается завтра. 👍 Для регистрации жмите кнопку "Зарегистрироваться": Зарегистрироваться #реклама 16+ course.wildmanager.ru О рекламодателе

❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ что нового? — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Тут у крёстного отца граф дизайна освободилось одно место на потрясающий курс Арт-директор в летнем лагере под названием Campus. На курсе парные задания и нужен десятый человек. Поэтому ребята делают скидку, вместо 45.000 — 30.000! На три дня с проживанием. Спешите! Пишите Алисе

Я нормально отношусь к коротким курсам, но в какой-то момент они перестают закрывать задачу. Особенно если хочется не просто выучить новый инструмент, а нормально усилиться в продукте, коммуникации, визуальных системах или работе с пользовательским опытом. Тут уже нужна более системная история. Не всем, конечно. Но если вы давно думали про магистратуру в дизайне и откладывали, потому что работа, дедлайны и жизнь, у Центрального университета есть формат как раз под это. Старт в сентябре, занятия по вечерам и в выходные. Можно совмещать с работой, а не выпадать из рынка на два года. 🫡 Направления такие: Продуктовый и коммуникационно-графический дизайн. В первом проходите весь путь создания цифрового продукта: от исследований до релиза и аналитики. Во втором работаете с айдентикой бренда: от идеи до продакшена и арт-надзора. Программа называется «Проектирование человеческого опыта» и подходит выпускникам бакалавриата по дизайну и смежным направлениям, а ещё практикующим дизайнерам, которые хотят вырасти до senior-позиций или сменить специализацию. Ещё есть гранты до 75% на всё обучение для сильных абитуриентов. Максимально можно получить до 1 350 000 ₽ за два года. Поступление по портфолио и собеседованию. Если давно хотели учиться дальше, но не хотели ставить работу на паузу, можно посмотреть программу и податься на грант. 🔠 Подать заявку

Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.

Как пересматривают традицию и опыт дизайна курсора, дополняя его голосовыми командами и поддержкой ИИ. Часть внутренней разработки новых UX моделей в Coogle. Полвека как был внедрен привычный нам дизайн курсора на экране и его базовые UX-сценарии.

Можно же просто кинуть ему референс и вауля! У меня самой уже таких решений в портфолио хватает. Нормальный вариант. В принципе, если вас не увлекают процессы в работе дизайнером, то это прям рабочий вариант. Дёшево и сердито. У меня даже курс об этом есть за 3900 Прям да. И всё же. Мда. Это хороший такой крепенький середнячковый вариант. Когда мы вообще не берём во внимание призвание и чисто выполняем функцию. И готовы сражаться с усреднённым-однообразием ИИ решений и нелюбовью ИИ к кириллице В придачу к лёгкости тут придёт страх, что любой может так же как и я. И это будет правдой. Ну, не прям – любой. Но почти любой. Мне важно иметь выбор и опору на свои навыки. Я могу то, что многие не могут. Это не только отличает меня, но наполняет меня уверенностью, ощущением собственной аутентичности. Я могу сделать шрифтовой лого в ИИ за 30 секунд. Я могу создать вручную каждый штрих, каждый изгиб, каждую, простите, клюшку у буквы Л. Я могу комбинировать ИИ и свои навыки. Это даёт мне творческую свободу и профессиональную значимость. В этом я вижу единственную перспективу для дизайнеров в 21 веке. 😎 Го в клуб тех, кто тоже может этим выпендриваться и наслаждаться? Присоединиться к интенсиву “Это ЗНАК” Задать Ксюше вопросик

Вакансия может выглядеть идеально: деньги, рост, сильная команда, интересные задачи. Но между красивым описанием и реальной работой часто лежит пропасть. И узнавать о серой зарплате, токсичном руководителе или бесконечной текучке уже после выхода слишком дорогой способ собирать опыт. Ребята из Кинжала сделали гайд, который полезен тем, что не ограничивается советом «почитайте отзывы». Здесь нормальная базовая логика проверки: что смотреть по компании, какие вопросы задавать на собеседовании, как читать договор и на какие сигналы обращать внимание, если вас торопят, уходят от ответов или обещают слишком много. Внутри: – Зачем вообще проверять работодателя до оффера и выхода; – Какие финансовые, юридические и организационные риски можно заметить заранее; – С чего начать базовую проверку компании; – Где искать отзывы и как отличать реальные от накрученных; – Какие вопросы обязательно задать на собеседовании; – Как по ответам рекрутера и руководителя понять, что что-то не так; – Что проверить в договоре, зарплате и испытательном сроке; – Какие ошибки чаще всего совершают кандидаты при проверке работодателя. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

а к посту прикрепил видео от Алисы, которая не смогла присутствовать на просмотре, но записала отдельно свой путь с почти нуля до крутых постеров #product-buy">СВД 17 — старт 14.05

Май — пора экзаменов, дипломных работ и больших перемен. В этот период особенно важно определить свои цели и выбрать профессию, которая станет надежным фундаментом для будущего. День открытых дверей — это отличная возможность узнать всё о направлениях подготовки высшего и среднего профессионального образования, а также познакомиться с нашим флагманским проектом — программой Двойного диплома ✨ Что вас ждёт? → Презентация образовательных программ университета и условия приема в 2026 году → Информация о программе Двойного диплома, которая откроет перед будущими первокурсниками новые горизонты → Обзор курсов Дополнительного образования Университета Косыгина, которые помогут развить новые навыки и повысить свою конкурентоспособность на рынке труда 🕙 начало в 11:00 (сбор гостей в 10:00) 📍г. Москва, ул. Малая Калужская, д.1 ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Кажется, нам всем пора немного выговориться и посмеяться над тем, что в работе обычно заставляет нас плакать)) Иду на сеанс массовой психотерапии для всех, кто устал от приторного «успешного успеха» в ленте. Мои друзья из Курсора запускают ивент под честным названием ФАК (https://fak.cursor.agency/">https://fak.cursor.agency/). Это будет формат открытого разбора болей, факапов и тех самых «приколов» жизни, которые случаются с дизайнерами, контентщиками и всеми, кто делает цифровые продукты. В роли терапевтов — легендарные Макс Десятых, Антон Бондарь и Дима Ларионов. Обещают вскрывать индустриальные нарывы быстро, без боли (почти), но с очень качественным юмором. Мне кажется, это отличный способ заземлиться, выдохнуть и понять, что твои косяки — это не страшно, если над ними можно посмеяться в крутой компании) Где: Лофт Room 404 Когда: 21 мая (четверг), 19:00 — 22:00 Программа и билеты лежат вот тут: https://fak.cursor.agency/">https://fak.cursor.agency/

Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Проверили на себе: после третьего повтора действительно появляется желание прокачать навыки, найти новое направление и записаться на обучение! Осторожно! Побочный эффект: можно начать танцевать по дороге к личностному росту. Если после видео вы почувствовали, что пора в новую профессию, – это знак! Начните с выбора курса на do-kosygin.ru ❤️

Это коммерческий проект моей ученицы Инги (@sevkovskaja) — сайт, посвященный путешествиям на яхте. В видео разобрал, как справиться с дилеммой, какой из вариантов концепций лучше. Метод универсальный, поэтому пригодится всем. ➡️ Смотреть разбор ➡️ Смотреть разбор Также обязан вас информировать о важных событиях, и, чтобы не спамить, буду делать в своих постах сносками: 1️⃣ Несмотря на внешние экономические факторы, мы долгое время не поднимали стоимость курсов. Но всем нужно адаптироваться к реалиям рынка, поэтому в ближайшее время цены будут пересмотрены. Предупреждаем об этом заранее, чтобы вы могли приобрести курсы по комфортным для себя ценам и по той же причине продлеваем майскую акцию еще на 48 часов. Это последние такие лучшие условия. ➡️ Напомню, сейчас вы можете купить любой курс с выгодой до 20 000 руб. Больше информации на сайте и у моих коллег в @uprock_hello. 2️⃣ Сегодня в 19:00 мск в Вышке выступит Наталия Крайнова (@pero_design), арт-директор по визуальным коммуникациям в IT-компании Orion Soft. Наталия – эксперт с большой буквы, она знает как работать над большими проектами с применением нейросетей, и сегодня как раз будем говорить об этом на практических примерах. Доступ к лекции — в Вышке (тариф "Лекторий" и выше)

Полная Figma скриншотов еще не делает дизайн лучше. Можно часами собирать чужие экраны, но так и не понять, что именно оттуда брать в свой проект. Самая частая ошибка тут простая: смотреть на референсы как на вдохновение вообще, а не как на инструмент под конкретную задачу. Катя из Digital Oxygen предлагает понятную рамку: делить референсы на функциональные и стилистические. Первые нужны, чтобы разобрать логику, структуру, прогрессию интерфейса и привычные паттерны жанра. Вторые помогают собрать настроение, визуальный язык и направление стиля. Плюс она показывает, как на этом этапе можно быстро подключать нейросети, чтобы снять страх белого листа и накидать первые концепты. Внутри: – Почему сохраненные картинки сами по себе почти не помогают в работе; – Как делить референсы на функциональные и стилистические; – Зачем в игровых проектах сначала разбирать логику, а не визуал; – Почему важно смотреть не только на первый экран, но и на прогрессию интерфейса; – Как удобно сортировать референсы по экранам и сценариям прямо в Figma; – Почему стилистический поиск лучше расширять за пределы прямых аналогов; – Как называть найденные визуальные направления, чтобы команда говорила на одном языке; – Где нейросети реально полезны, когда нужно быстро нащупать общее настроение проекта. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы