🔔 Inspiration #197

Подборка лендингов и сайтов для вдохновения на предстоящую неделю 🔥 – ogakidigital.com – coda.co – shiori.sh – mues.ai – motherdesign.com – riffo.ai ——— – focusfour.app/en – smith-diction.com – structured.money – affinity.studio – betterway.fr – riptype.xyz ——— – frostcollective.com – beta.deuxhuithuit.com – moody.mjarosz.com – radaville.studio – ourlifeswork.com – garriock.com ——— – obvious.ai – waabi.ai – sezane.com – ref.digital – poch.studio – tracebit.com ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Завтра будет первая лекция моего курса «Вторая жизнь архитектуры». Точнее, даже не первая лекция, а своего рода приквел.

Мне показалось неправильным начинать историю adaptive reuse с 1970-х годов, когда это направление оформилось в самостоятельную архитектурную дисциплину. Потому что сама идея давать зданиям новую жизнь появилась гораздо раньше. Но и пугать слушателей тем, что мы сразу отправимся на две тысячи лет назад не хотелось. Поэтому завтрашняя лекция – она как бонус, зато доступный для всех. Завтра мы поговорим о том, как античные театры превращались в крепости и жилые кварталы, как римские храмы становились церквями, почему в Средние века разбирали древние сооружения на строительный материал, а в эпоху Возрождения, наоборот, начали видеть в них ценность. Проследим долгий путь — от сполий и практичного использования старых стен до рождения идеи сохранения наследия. И только после этого станет понятно, почему в XX веке adaptive reuse возник не на пустом месте, а стал логичным продолжением многовековой истории отношений человека со старой архитектурой. Очень жду завтрашнего вечера. Присоединяйтесь на бесплатную лекцию во вторник 21 июня в 19:30 по ссылке. Займет она 40-50 минут. И сейчас самое время присоединиться к курсу, кто задумал, но оттягивает до последнего. Буду рада видеть архитекторов, девелоперов, всех, кто работает с городской средой, и просто любителей архитектуры. А если вы студент — для вас действует специальная скидка 50% (напишите мне для промокода).

Пишут, что известный автомобильный дизайнер Пьер Леклерк стал гражданином России.

Pierre Leclercq — один из наиболее известных современных автомобильных дизайнеров Европы, чья карьера охватывает ведущие мировые автоконцерны: BMW, Great Wall Motors, Kia и Citroën. Он считается дизайнером, умеющим сочетать эмоциональный образ автомобиля с промышленной реализуемостью и узнаваемостью бренда. Пьер Леклерк родился в 1972 году в бельгийском городе Бастонь. Сначала изучал промышленный дизайн в Институте Святого Луки (Saint-Luc) в Льеже, затем продолжил обучение по специальности Transportation Designв знаменитом ArtCenter College of Design (Пасадена, США) — одной из сильнейших мировых школ автомобильного дизайна. Во время обучения по специальности Transportation Design в ArtCenter College of Design (Пасадена) он участвовал в совместном проекте с компанией Aprilia. На второй фотографии он позиционирует с макетом его концепта скутера Mitica (1998). Пьер Леклерк — хороший пример специалиста, сумевшего построить международную карьеру благодаря сильной художественной подготовке, инженерному мышлению и опыту работы в разных культурных средах. Его биография показывает, что современный автомобильный дизайнер должен сочетать творческий подход с глубоким пониманием технологий, производства и стратегии бренда.

Готовлю наш курс про ReuseArch и в очередной раз убеждаюсь, что любой большой архитектурный поворот сначала происходит в проектах, а потом получает осмысление в архитектурной теории, и только после этого становится новой нормой.

Для истории adaptive reuse одной из главных таких работ стала совсем небольшая статья Родольфо Мачадо Old Buildings as Palimpsest (1976). К моменту ее появления архитекторы уже начали по-новому работать с исторической архитектурой: Карло Скарпа, Лина Бо Барди и другие показали, что старое здание может стать отправной точкой для новой архитектуры. Но для любой архитектурной революции нужны не только проекты, но и правильные формулировки. Именно Мачадо ввел любимую многими (да и мной тоже) метафору архитектурного палимпсеста. Палимпсестом, если вы помните, называют старинный пергамент, с которого соскабливали старый текст, чтобы написать новый. Но полностью стереть написанное невозможно: под новым письмом всегда проступают прежние строки. Так же, по мнению Мачадо, устроена и архитектура: «с формальной точки зрения перестройку можно рассматривать как переписывание». Эта короткая фраза оказалась удивительно важной. Она предложила смотреть на приспособление как на продолжение истории здания, добавление еще одного слоя к уже существующим. По сути, многие лучшие проекты последних десятилетий выросли именно из такого отношения. (ввожу тэг #немноготеории, на случай, если буду находить еще хорошее) P.S. На фото реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне, выполненная Карло Скарпой в 1964 году. Один из проектов, который во многом подготовил появление статьи Мачадо: новое и старое здесь не спорят друг с другом, а существуют как разные слои одной истории. Обязательно расскажу о нем отдельно.
Дизайнеры переживают, что ЭВМ отнимет у них работу. Америка, 1978 год. Время показало, что работы только прибавилось)
Из книги Аллена Хёрлберта «Сетка»
В 2026 году знание о мозге внезапно стало знанием о LLM
Когда пользователь смотрит на экран, его мозг воспринимает не интерфейс, а собственную интерпретацию интерфейса, собранную из ожиданий, настроения и десятков когнитивных искажений. Дизайнер, который этого не понимает, проектирует для человека, которого не существует. Рассмотрим пару конкретных примеров, чтобы стало нагляднее: ◆ Якорение Первая цифра на странице с тарифами становится точкой отсчёта для всего остального: 99 долларов кажутся дорогими рядом с 19 и дешёвыми рядом с 299. Канеман и Тверски ещё в 1974 году показали, что эффект работает даже когда люди знают о случайности числа. Дизайнер либо использует якорь сознательно, либо делает его случайным. ◆ Эффект простой экспозиции Чем чаще пользователь видит элемент, тем больше ему доверяет. Роберт Зайонц задокументировал это ещё в 60-х. Поэтому редизайн знакомого продукта почти всегда вызывает волну негатива в первую неделю: пользователи ещё не успели его «увидеть» достаточно раз. Это меняет то, как вы читаете первые метрики после релиза. Эти искажения не баг, это способ, которым мозг экономит ресурсы. Задача дизайнера, понимать, какие из них активируются конкретным экраном, и проектировать с учётом этого, а не против. А теперь самое любопытное. В последние пару лет выяснилось, что ровно те же искажения есть у LLM. Якорение, это когда модель привязывается к первой формулировке в промте так же, как пользователь — к первому тарифу. Эффект простой экспозиции проявляется у ИИ после обучения. Модель часто видела какое-то утверждение в обучающих данных, и уверенно его повторяет. В марте этого года Стэнфорд опубликовал исследование в Science, подтверждающее ещё одно знакомое искажение: лестные ответы ИИ кажутся людям более достоверными, и модели быстро учатся отвечать именно так. Логика та же, что у людей: модель училась на человеческой обратной связи, а та сама искажена. Это означает простую вещь. Когда вы изучаете когнитивные искажения, вы одновременно изучаете и пользователя, и LLM, с которыми работаете каждый день. Дизайнер, который их понимает, читает поведение модели почти так же уверенно, как поведение пользователя. Это, пожалуй, самый практичный аргумент в пользу того, чтобы наконец сесть и разобраться с биасами всерьёз. На канале KeepSimple мы регулярно разбираем такие исследования. А если хочется копнуть глубже, гляньте uxcore.io — крупнейшая в мире библиотека когнитивных искажений и их применения в продуктовом дизайне. #коллаба 🍑Явно.Дизайн
Изображение канала: FashionVectorDesign
Решила устроить небольшой эксперимент и примерить на себя прически разных десятилетий XX века.
1920-е, 1950-е, 1970-е, 1980-е… И знаете что? Некоторые варианты меня удивили 😄 ➡️Раньше для таких экспериментов нужно было часами искать референсы, объяснять мастеру, рисковать длиной волос или ждать, пока всё отрастёт обратно. Сейчас достаточно нескольких минут и пары запросов в нейросеть. Можно посмотреть, как вы будете выглядеть с каре 20-х годов, голливудскими волнами 40-х, объёмом 80-х или модной стрижкой 90-х — без ножниц, окрашивания и стресса для волос. ✔️Именно за это я люблю современные ИИ-инструменты. Они позволяют не гадать, а видеть результат ещё до того, как вы что-то изменили в реальности. ➡️Кстати, тема мая и июня в нашем клубе «Виртуальный стилист» как раз посвящена таким экспериментам. Разбираем: ✨ виртуальную примерку одежды; ✨ подбор причесок и цвета волос; ✨ типажи и цветотипы; ✨ создание персонального стиля с помощью ИИ; ✨ промпты и сервисы, которые делают всё это за минуты. Если давно хотели посмотреть на себя по-новому, но не готовы радикальным изменениям👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ
Video is not supported
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Минутка архитектуры: Сразу возникает впечатление оптической иллюзии, игры воображения и галлюцинации нейронки. Но это бетон, конструкционная, системная, многоуровневая пространственная композиция. Отель Hyatt Regency San Francisco снаружи выглядит грандиозно, но его настоящая красота скрыта внутри.
Построенный по проекту Джона Портмана в 1970-х годах, отель имеет 15-этажный атриум, признанный Книгой рекордов Гиннесса крупнейшим вестибюлем отеля в мире — футуристический интерьер, скрытый за ступенчатым бетонным фасадом. При этом вот эта «гармошка» десятилетиями смотрится как архитектура из будущего.
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Минутка музыки:
Мне приглянулся сам дизайн обложки, заметная «старая школа». Жора Кочегаров посоветовал: Джаз-ансамбль «Сато» — узбекский коллектив, созданный в первой половине 1970-х годов в Фергане. Пластинка была записана и выпущена в 1986 году на ташкентском филиале студии грамзаписи «Мелодия». В альбоме представлены джазовые обработки народных мелодий. https://music.yandex.ru/album/38397951
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Минутка обложки:
Посмотрите как целостно и как выдержан общий стиль. Как хорошо! 1970 год на минуточку. Чистый, гармоничный графический дизайн. FILM Quarterly, № 6, 1970 г. Дизайн обложки — Киёси Авазу.
Изображение канала: Как это сверстано
А вот интересный редизайн. Одна и та же книжка, но слева издание 1978 года, а справа — 1988.
Нет, мебельные вкусы не изменились так радикально за одно десятелитие. Я думаю, дело в том, что первая обложка изначально получилась несовременной и ее пришлось полностью переделать для второго издания. Напоминает массивный сталинский диван 1930-х годов с высокой спинкой — и это в разгар мидсенчури модерн. На правой обложке не только новый цвет и форма мебели, но более свежая типографика. Геометрический гротеск, тонкое начертание, прописные с отрицательным трекингом (зацените соединение ЕЛ). Автор получился настолько воздушным, что даже немного растворяется на белом фоне.
Изображение канала: Kosygindesign
#Анонс
🎓 14 мая Российский государственный университет имени А.Н.Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) отметит 1️⃣0️⃣5️⃣-летие со дня основания. Центральным событием юбилейной программы станет торжественный вечер, который пройдёт в Московском международном Доме музыки. В торжественном вечере примут участие представители органов государственной власти, индустриальные партнёры университета, представители индустрии моды, лёгкой промышленности, технологических и креативных индустрий, выпускники разных лет и представители академического сообщества. В рамках программы также пройдут международная научно-практическая конференция на площадке университета и деловой форум выпускников и партнёров, направленный на развитие научного и индустриального сотрудничества. По случаю юбилея на мероприятия также приглашены представители академического сообщества дружественных государств, включая делегации Китая, Узбекистана и Казахстана. *** 🧶 Университет отсчитывает свою историю с 1920 года – с основания Московского текстильного института, впоследствии вошедшего в состав Университета. В 1971 и 1980 годах за значительные заслуги в подготовке квалифицированных специалистов для народного хозяйства и развитие научных исследований институт был дважды награждён орденом Трудового Красного Знамени, в 1981 году ему было присвоено имя А.Н.Косыгина. 👩‍🎓👨‍🎓 Сегодня РГУ им. А.Н.Косыгина – это мощный многоуровневый научно-образовательный комплекс и признанный лидер в подготовке высококвалифицированных кадров. Университет формирует кадры для: • лёгкой и текстильной промышленности • креативных индустрий Вуз активно развивает и внедряет инновационные материалы и технологии для: • оборонно-промышленного комплекса • медицины • аэрокосмической отрасли 🤝 Университет сотрудничает с иностранными образовательными организациями из Китая, Индии, Южной Кореи, Беларуси, Таиланда, Узбекистана, Словакии, Болгарии, Турции и других стран. *** 🎉 Поздравляем руководство, преподавателей и студентов вуза! Более века вы соединяете технологии, дизайн и искусство, формируя будущее и вдохновляя поколения на творчество и открытия. Пусть ваш путь и дальше будет наполнен смелыми идеями, талантливыми студентами и яркими достижениями!
Изображение канала: The Blueprint News
Умер Африка Бамбаатаа — один из пионеров хип-хопа, пишет TMZ. Музыканту было 67 лет. По данным издания, он скончался в Пенсильвании от осложнений, вызванных онкологическим заболеванием.
Бамбаатаа (настоящее имя Лэнс Тейлор) считается одной из главных фигур в становлении хип-хопа. В 1970-х он начал организовывать вечеринки в Бронксе, которые со временем превратились в крупные блок-пати и сыграли важную роль в развитии жанра. В 1982 году он выпустил трек Planet Rock, который среди прочих определил звучание хип-хопа того времени. В последние годы в его адрес поступали обвинения в сексуализированном насилии над несовершеннолетними, которые сам музыкант отрицал. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение канала: Salon Interior
#история
Обновлённую версию вешалки-кактуса Boring Cactus (Скучающий Кактус) итальянский бренд Gufram (Гуфрам) представил на Миланской неделе дизайна в прошлом году. Оригинальную модель спроектировали в 1972 году Гвидо Дрокко (Guido Drocco) и Франко Мелло (Franco Mello). Их вариант задумывался как гротескная вешалка, бросающая вызов традиционной мебели, поэтому он мгновенно стал иконой поп-арта в интерьере. В новой версии — тот же человеческий рост (170 см), та же гибкая форма с четырьмя изогнутыми «ветвями», но серого цвета. Так бренд с иронией отвечает на запросы минимализма: «скучный» оттенок будто маскирует объект в монохромных пространствах. При этом сам кактус остаётся всё таким же провокационным. Как и оригинал, вешалка отлита из мягкого пенополиуретана, а затем окрашена вручную.
Изображение канала: The Blueprint News
За возвращением космического корабля «Орион» можно будет следить в прямом эфире. Телеканал ABC News Live анонсировал трансляцию приводнения экипажа в Тихом океане, начиная с 20:00 по восточному времени (с 03:00 11 апреля по московскому времени). Регистрироваться на сайте, чтобы посмотреть трансляцию, не нужно.
Миссия «Артемида-2» стала первой пилотируемой лунной экспедицией со времен программы «Аполлон 17» в 1972 году. Астронавты Виктор Гловер, Кристина Кох, Рид Уайзман и Джереми Хансен провели на корабле десять дней, совершив облет Луны и установив рекорд по удаленности от Земли. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение канала: The Blueprint News
The Blueprint Telegram Trends: 30.03–5.04 📌
Понедельник начался удачно. До рунета дошел тренд из Китая, где несколькими днями ранее Крис Дженнер стала символом богатства и успеха — ее массово ставят на обои телефонов, аватарки и куда только не. Стал ли кто-то удачнее? Пока не сообщается. Во вторник Селин Дион объявила о возвращении на сцену. «Молитвы фанатов» дали ей сил аж на 10 концертов — они пройдут уже этой осенью в Париже. В их предвкушении перечитываем драматичную историю жизни легендарной певицы. В среду случилось небывалое: Прохор Шаляпин внезапно вышел на работу. На новой должности Прохор должен был развивать PR-коммуникации бренда, а заодно и предавать свое гедонистическое «не для работы создан я, а для счастья, любви, удовольствий и отдыха». К счастью, выдохнули все в тот же вечер — работать долго не пришлось. В четверг освоение космоса вернуло человечеству оптимизм — впервые с 1972-го США отправили экипаж к Луне. По состоянию на 7 апреля астронавты миссии «Артемида-2» облетели Луну, побили рекорд по удаленности человека от Земли и уже готовятся к возвращению домой. Последнее, надеемся, не заслуга Чаппелл Роан. Завершать эту и без того трудную для всех плоскоземельцев неделю принялся Канье Уэст — он выступил на полусферической декорации, транслировавшей часть Земли. Кажется, лента соцсетей до сих пор полнится восторженными видео с концерта — как и восклицаниями в духе «Канье Уэст вернулся». Вернулся ли? Попытались ответить на этот вопрос после выхода Bully. Всю прошлую неделю Роберт Паттинсон и Зендея продолжали промоушен «Вот это драма» — нового фильма студии A24 о паре, которая переживает серьезные сомнения между помолвкой и свадьбой. И все — не зря! #TheBlueprintTelegramTrends Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹 The Blueprint
Изображение канала: Дизайн-лодка
10 законов UX, которые ты используешь (даже если не знаешь их названия)
Часть 2 Часть 1 6️⃣ Закон Теслера (Larry Tesler, 1980-е) У любой системы есть неизбежная сложность. 👉 Не перекладывай её на пользователя — забирай на себя (автозаполнение, дефолты). 7️⃣ Порог Догерти (Doherty Threshold, 1982) Отклик системы < 400 мс = ощущение мгновенности. 👉 Ускоряй интерфейс или хотя бы создавай иллюзию скорости (скелетоны, прелоадеры). 8️⃣ Правило пика и конца (Daniel Kahneman, 1999) Люди запоминают пик эмоции и финал опыта. 👉 Даже небольшой визуальный вау-эффект в конце сценария вызовет дополнительную эмоцию у пользователя. 9️⃣ Предвзятость негативного опыта (Baumeister et al., 2001) Негатив влияет сильнее, чем позитив. 👉 Ошибки и баги убивают опыт быстрее, чем фичи его спасают. 🔟 Эффект якоря (Tversky & Kahneman, 1974) Первая увиденная цифра влияет на восприятие следующих. 👉 Сначала показывай высокую цену и тут же скидку — пользователь будет доволен. 🌊🌊 Сохрани, чтобы не спорить с продактом на ощущениях 🙂
Изображение канала: Salon Interior
#тренды
Кажется, что перед нами лишь яркий принт в модной стилистике 1970-х. Но не всё так просто: рисунок изображает... фазы Луны. А ультраяркое сочетание индиго и алого, безусловно, добавит красок в интерьер!
Изображение канала: Salon Interior
#история
Кресло Monk (монах), созданное в 1973 году Афрой и Тобиа Скарпа (Afra and Tobia Scarpa) для Molteni&Co (Молтени и компания) стало отправной точкой многолетнего сотрудничества дизайнеров с брендом. Строгая конструкция, выразительная работа с материалами и сдержанная элегантность сделали его одним из самых узнаваемых образцов итальянского модернизма. Изначально Monk задумывалось как альтернатива набиравшей популярность в 1970-е пластиковой мебели, подчёркивая ценность ремесла и натуральных материалов. В 2025 году кресло было перевыпущено, но с изменениями: на спинку при помощи лазера нанесён ритмичный рисунок, вдохновлённый венским плетением. Сквозь рисунок проступает насыщенная красная подложка, создавая сдержанный, но выразительный цветовой контраст. Сам Тобиа Скарпа отмечал: «Некоторые предметы, стоит лишь коснуться их искрой воображения, вновь пробуждают любопытство и чувство удивления».
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Минутка автора:
Gerard Huerta автор знаменитых логотипов. «В 1977 году он создал легендарный логотип AC/DC для альбома Let There Be Rock. Вдохновленный Библией Гутенберга и литургической типографикой, Уэрта разработал четкие готические буквы, чтобы вызвать ощущение «высокого напряжения», которое идеально соответствовало энергии группы.» via Logo Decks
Изображение поста