🔔 Inspiration #196

4 ч.

@designsniper

Минутка ИИ-искусства:

В современности для ИИ всё еще важно креативное видение человека, сложность восприятия мира в котором эстетическое это часть самой природы, часть мира наблюдателя, который наделяет красотой сам миг, восприятие, воображение способное увидеть то, что мы называем красотой в застывшем движении жизни и задать инструментам верные параметры для поиска и реконструкции того, что скрыто, что возможно, что видит воображение как путь камеры, зрителя в моменте ушедшем, но который хочется вернуть от одного автора к другому. Maciej Dobrodziej / Мацей Добродзей — цифровой художник — «оживил» одну из самых известных фотографий Варшавы. Снимок девочки, бегущей под дождём по улице Пулавской, был сделан Збигневом Семашко в 1968 году.

ReuseArch

29 д.

@reusearch

Готовлю наш курс про ReuseArch и в очередной раз убеждаюсь, что любой большой архитектурный поворот сначала происходит в проектах, а потом получает осмысление в архитектурной теории, и только после этого становится новой нормой.

Для истории adaptive reuse одной из главных таких работ стала совсем небольшая статья Родольфо Мачадо Old Buildings as Palimpsest (1976). К моменту ее появления архитекторы уже начали по-новому работать с исторической архитектурой: Карло Скарпа, Лина Бо Барди и другие показали, что старое здание может стать отправной точкой для новой архитектуры. Но для любой архитектурной революции нужны не только проекты, но и правильные формулировки. Именно Мачадо ввел любимую многими (да и мной тоже) метафору архитектурного палимпсеста. Палимпсестом, если вы помните, называют старинный пергамент, с которого соскабливали старый текст, чтобы написать новый. Но полностью стереть написанное невозможно: под новым письмом всегда проступают прежние строки. Так же, по мнению Мачадо, устроена и архитектура: «с формальной точки зрения перестройку можно рассматривать как переписывание». Эта короткая фраза оказалась удивительно важной. Она предложила смотреть на приспособление как на продолжение истории здания, добавление еще одного слоя к уже существующим. По сути, многие лучшие проекты последних десятилетий выросли именно из такого отношения. (ввожу тэг #немноготеории, на случай, если буду находить еще хорошее) P.S. На фото реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне, выполненная Карло Скарпой в 1964 году. Один из проектов, который во многом подготовил появление статьи Мачадо: новое и старое здесь не спорят друг с другом, а существуют как разные слои одной истории. Обязательно расскажу о нем отдельно.

Дизайн-снайпер

39 д.

@designsniper

Минутка нашего:

Мурманск, 1968год и мой любимый приём в типографике. Хорошо работает и создает определенный стиль.

Projects & Principles

60 д.

@projects_and_principles

Чтение на лето: список Баевского

Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

ReuseArch

68 д.

@reusearch

Поскольку я обещала 2 истории, то вот вторая. Совсем свежая, пусть и с неказистыми фото.

При недавней реконструкции офисного здания в американском Ричмонде выяснилось, что под алюминиевой облицовкой почти полностью сохранился фасад бывшего здания Второго национального банка, построенного около 1910 года. Фасад открыли, он хорош (осталось как следует его помыть), все ликуют и пишут гневные комментарии, обзывая модернизацию архитектурным преступлением, сравнивая ее с линолеумом поверх дубового паркета или ковролином, закрывающим красивый деревянный пол. Но фокус в том, что у каждой эпохи своя правда. В 1950–1960-е годы в США, да и по всеми миру, была настоящая волна «осовременивания» исторических центров. Викторианские и неоклассические здания казались устаревшими, а символом прогресса казался алюминий, стекло и гладкие поверхности. Сегодня нам кажутся сильно устаревшими они. И никто не знает какой виток/кунштюк сделает архитектурная мода и человеческие идеалы лет через 20. Парадокс в том, что именно облицовка 1960-х годов во многом и спасла оригинальную архитектуру. Если бы владельцы тогда просто перестроили здание или полностью заменили фасад, историческая архитектура исчезла бы навсегда. Таких примеров тысячи. А с этими панелями вышла своеобразная архитектурная капсула времени.

Союз архитекторов России

115 д.

@archunion

📈Масштабная реставрация памятника XVI века продолжается в Бахчисарае

Продолжаются изменения Ханского дворца — единственного в мире образца крымско-татарской дворцовой архитектуры. Работы, стартовавшие в 2017 году, планируют завершить в 2027 году. Ключевые аспекты реставрации: 📕Сложность работ: дворец пережил пожар XVIII века, а в 1960-е годы аутентичные изображения были закрашены. Сейчас реставраторы раскрывают подлинные красочные слои и арабскую вязь на потолках; 📕Инженерные вызовы: восточная часть Графского корпуса находилась в аварийном состоянии из-за просадки фундамента, северная стена отклонилась по вертикали; 📕Археология: каждый сантиметр территории исследуется под наблюдением археологов, ведутся раскопки. Уже открыт комплекс бань, десятилетиями скрытый под землей. Из 16 объектов комплекса 12 уже восстановлены, включая гаремный корпус и Соколиную башню XVIII века. Реставрация сочетает сохранение исторического облика с оснащением современными инженерными системами. Фото: общественное достояние По материалам: ren.tv/news

Дизайн-снайпер

119 д.

@designsniper

Минутка архитектуры:

Посмотрите как красиво спроектировано пространство. Это дизайн культурного пространства где создается среда для людей переполненных идеями и задачами изучения устройства мира. Задачи архитектуры и дизайна всегда выше и больше чем просто решение пространственной функциональности — это подчинение пространства символической цели ценности культуры, которая сама начинает зарождаться словно под воздействием общей идеи. Ручей, который начинает орошать всё вокруг плодородием идей и сам является путем и каналом соединяющим источники. Институт Солка — передовой некоммерческий научно-исследовательский центр в Ла-Хойя, Сан-Диего, — был основан в 1960 году Йонасом Солком, гением, стоящим за созданием вакцины от полиомиелита. Этот институт является центром притяжения для ведущих ученых со всего мира, занимающихся передовыми исследованиями в области молекулярной биологии, нейробиологии и геномики. Институт Солка, спроектированный легендарным архитектором Луисом Каном, славится не только своими научными открытиями, но и впечатляющей архитектурой. Минималистский бетонный дизайн, симметричные лабораторные крылья и умиротворенный центральный двор с водным каналом, ведущим к Тихому океану, создают спокойную атмосферу, идеально подходящую для размышлений и новаторских исследований. Очень!

The Blueprint News

126 д.

Ушел из жизни итальянский модельер Адриано Гольдшмид. Ему было 82 года.

В индустрии его называли «крестным отцом денима»: Гольдшмид стоял у истоков таких проектов, как Gap 1969, Goldsign и Agolde, а также основал академию талантов Genious Group, обучающую дизайнеров джинсовой одежды. Среди его учеников — основатели Diesel Ренцо Россо и Клаудио Бузиол. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Саша из Анкóры. Дальше дизайна

129 д.

@kirshinaleks

🎯 Голодные игры начинаются!

Вчера официально стартовал первый раунд голосования жюри на премии WorkSpace Digital Awards. Мне пришло уведомление, т.к. я один из участников жюри. Честно, я прям горжусь тем, что я внутри WorkSpace.🙏🏻 Для меня это одна из самых важных премий за диджитал. Почему? Потому что именно через грамотно оформленные кейсы можно доступно объяснить будущим заказчикам, какой объём работы стоит за любым проектом. Не просто картинки или пара строк текста, а полноценный case study: что делали, к каким результатам пришли, какие гипотезы проверяли — и почему именно такие. Теперь к процессу 👀 - У жюри два круга голосования. - Первый — упрощённый, выставляем базовые оценки. - Второй — уже более детализированный, по сегментам: креатив, кейс, структура и т.д. Вчера узнал, что в этом году на первый этап мне досталось 124 кейса. Они распределяются автоматически, в зависимости от их количества и навыков каждого члена жюри. В прошлом году, на первом круге, у меня было 196 кейсов, и, конечно, я знатно охуел, пока все их просматривал. Но я реально посмотрел каждый — и на первом круге, и на втором. Но именно тогда я серьёзно прокачал насмотренность, увидел, какими должны быть сильные кейсы, почитал, что делают коллеги, и вообще офигел от того, какой объём работы можно закрывать и как можно расти дальше. Кстати, в этом году мы сами подали 4 кейса! Один из них — про 👉🏼 мобильное приложение ЕлиПили, которое мы делали для нескольких ресторанов в Москве. У нас там милый моушн ролик, который стал заглавным для кейса. В этой публикации его добавил. И, конечно, голосуйте за нас — нам очень важна ваша поддержка 🏆💙 Всё, обнял и убежал с утра на спорт 🏃‍♂️

Союз архитекторов России

138 д.

@archunion

📈Президенту России презентовали проект филиала Национального центра «Россия» в Калининграде

Губернатор Калининградской области Алексей Беспрозванных озвучил инициативу на встрече с Владимиром Путиным. Открытие планируется на Центральной площади, где располагался Дом Советов. 🧮О проекте известно, что: 📗Он реализуется в рамках программы «Калининград — 80–85» к 80-летию региона; 📗Концепцию благоустройства обещали представить в июле; 📗В перспективе — соединение новой территории с островом Канта пешеходным мостом. Дом Советов был построен в 1960-х годах и представлял собой образец советского модернизма. Здание было полностью демонтировано в августе 2024 г. 📏По материалам: kgd.ru 🗒️Видео: телеграм-канал Алексея Беспрозванного.

Креатив на пальцах (ex. Креативность сто один)

146 д.

@kreativnp

Маятник ностальгии: 30-летний цикл трендов поп-культуры 🔘

В 2017 музыкант и культурный аналитик Патрик Мецгер озвучил концепцию, которую назвал «маятником ностальгии». Он проанализировал свыше 500 ремейков фильмов и обнаружил закономерность. Оказалось, что в среднем ремейки популярных картин появляются спустя 23 года. При этом пиковые значения — самая крупная группа ремейков — выходит каждые 30 лет. Например, между «Планетой обезьян» и её ремейком прошло 33 года, «Робокоп» и его ремейк вышли с разницей в 27 лет, а оригинальный «Трон» получил ремейк спустя 28 лет. Мецгер предполагает, что 30 лет — это время, за которое целое поколение успевает вырасти и окрепнуть как финансово, так и творчески. И этого достаточно, чтобы начать воспроизводить в культуре ностальгические образы из детства. 👉Цикличность моды Кинематограф — не единственная сфера, в которой подобный цикл занимает около 30 лет. В январе 2026 в журнале Sartorial был опубликован анализ трендов в модной индустрии за последние 90 лет. Авторы статьи подтвердили теорию: каждые 30 лет мода совершает оборот, возвращая тренды из прошлого. Например, культовые очки Курта Кобейна из 90-х, ставшие снова популярными в 2020-е, были некогда модным аксессуаром Одри Хепберн в 1960-е. 👉2000-е возвращаются Кажется, мы входим в эпоху ностальгии по «нулевым» — и это тоже подтверждается исследованиями стриминговых сервисов. Например, по данным «Кинопоиска», сериал «Камбэк», действие которого происходит в 2000-е набирает аудиторию быстрее, чем любой другой сериал в истории онлайн-кинотеатра. Согласно исследованию «МТС Музыки», на долю музыки 2000-х пришлось 25% от всех прослушиваний прошлого года. При этом среди зумеров и миллениалов музыка нулевых — абсолютный лидер. А что вы думаете про теорию маятника? Расскажите в комментариях. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Дизайн-библиотекарь

149 д.

@design_librarian

Как разговаривать с нейросетью так, чтобы она тебя поняла

Большинство людей пишут запросы как поисковый запрос. «Сгенерируй логотип для кофейни». И получают ровно то, чего заслуживают — безликую картинку из банка шаблонов. Проблема не в нейросети. Проблема в том, что ты не дал ей контекст. Три вещи, которые меняют всё: 1. Референс через эпоху, а не через стиль Не пиши «минимализм» — это слово уже ничего не значит. Пиши «швейцарский графический дизайн 1960-х» или «советский конструктивизм». Чем точнее эпоха и школа — тем точнее результат. 2. Ограничения важнее пожеланий Парадокс: чем больше ты запрещаешь, тем интереснее получается. Попробуй добавить в запрос «без градиентов», «только два цвета», «никакой декоративности» — и нейросеть начнёт искать решение внутри рамки, а не размазывать всё подряд. 3. Опиши настроение через ощущение, а не через прилагательные «Элегантный» и «современный» — мусорные слова для нейросети. Лучше так: «как будто это упаковка дорогих японских канцтоваров» или «ощущение старой немецкой аптеки». Конкретный образ работает точнее любого описания. Запрос — это не команда. Это разговор. И чем точнее ты формулируешь контекст, ограничения и образ — тем меньше правок и тем больше попаданий с первого раза. На видео — ИИ кампейн бренда одежды VICE. 📎 Креативити

The Blueprint News

150 д.

Билли Айлиш может дебютировать в кино! Как сообщает Deadline, сейчас она ведет переговоры о съемках в новой экранизации романа Сильвии Плат «Под стеклянным колпаком». Если они пройдут успешно, Айлиш сыграет главную героиню Эстер Гринвуд — молодую журналистку, которая борется с депрессией и психологическим давлением общества.

«Под стеклянным колпаком» — единственный роман американской поэтессы Сильвии Плат. Он был впервые опубликован в 1963 году, стал бестселлером в США и со временем был переведен более чем на 40 языков. В 1979 году роман экранизировал режиссер Ларри Пирс, сняв в главных ролях Мэрилин Хассетт и Джули Харрис. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

The Blueprint News

160 д.

Скончался режиссер Слава Цукерман, автор фильма «Жидкое небо». О его смерти сообщил кинокритик Олег Сулькин.

Цукерман родился в Москве и начал заниматься режиссурой в 1960-е годы. Во время учебы в Московском инженерно-строительном институте он создал студенческий театр, где играли Геннадий Хазанов и Семен Фарада. В те же годы он снял фильм «Верю весне», который считается первым независимым игровым фильмом советского кино. Позже Цукерман окончил ВГИК с отличием и работал на студии «Центрнаучфильм» и Центральном телевидении. Он создавал научно-популярные и документальные фильмы с участием Иннокентия Смоктуновского и Юрия Соломина. Последней работой Цукермана в СССР стала телевизионная комедия «Водевиль про водевиль» с Леонидом Броневым, Леонидом Каневским и Екатериной Васильевой. В 1970-е годы Цукерман эмигрировал в Израиль, а в начале 1980-х он переехал в Нью-Йорк, где снял «Жидкое небо». В последующие годы он также работал над фильмами «Бедная Лиза», «Перестройка» и «Жена Сталина». 🔹The Blueprint News

The Blueprint News

163 д.

Закрывает показ Кейт Мосс под песню итальянской дивы 1960-х Орнеллы Ванони Tu Si' Na Cosa Grande.

🔹The Blueprint News

TATLIN

165 д.

@tatlin_publishers

Оттепель 1960-х годов подарила армянской архитектуре уникальную возможность говорить на языке свободы. Этим языком стал железобетон, позволивший отказаться от многовековых каменных канонов и обратиться к пластике «свободных форм». В этой новой архитектуре нашлось место и отсылкам к конструктивизму 1920-х, и традиционной армянской скульптурности.

Свойства бетона, с встроенным в него железным каркасом, и представившаяся архитекторам короткая возможность свободно самовыражаться, позволяли пытаться создать национальную модель архитектуры в исключительно современных формах. Армянский модернизм за небольшой срок преодолел всю косность тоталитарности и создал множество шедевров композиции. Об армянской архитектуре «свободных форм» — в тексте Карена Бальяна из книги TATLIN «Летний кинотеатр "Москва"». 🔵 Читать на сайте TATLIN #архитектура #статьи

The Blueprint News

167 д.

Лили Коллинз сыграет Одри Хепберн (когда-нибудь это должно было случиться) в проекте о создании фильма «Завтрак у Тиффани». Предстоящая картина будет основана на книге Сэма Уоссона «Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman» и расскажет о закулисье производства культовой романтической комедии 1961 года.

Коллинз также выступит продюсером фильма. По ее словам, проект находился в разработке почти десять лет. Сценарий напишет Алена Смит, создательница сериала «Дикинсон», а вот кто станет режиссером, пока неизвестно. 🔹The Blueprint News

Союз архитекторов России

169 д.

@archunion

🖌️БОРИС ТХОР | 97 лет со дня рождения

Борис Тхор (1929–2009) — советский и российский архитектор, заслуженный архитектор РСФСР (1981), лауреат Ленинской премии (1982) — за проект спорткомплекса «Олимпийский». Окончил Московский архитектурный институт (1952) и посвятил жизнь формированию облика Москвы второй половины XX века. 🧮Уже в школьные годы Борис подрабатывал художником оформителем. Он предложил Юрию Лужкову идею создания делового квартала Москва-сити ещё в 1991 году, а также стал одним из авторов торгового центра курорта Пицунда (1962–1968), павильона СССР на Всемирной выставке в Монреале (1967). По его проектам реконструировались жилые районы Сретенки и Цветного бульвара в Москве. Борис Тхор стал автором проектов 12 памятников, в том числе «Медикам-героям Великой Отечественной войны» (1972), космонавту Волкову (1975), проектов станций метро «Ленинские горы» (сейчас — «Воробьёвы горы») и «Горьковская» (сейчас — «Тверская»), соавтором проектов ансамбля Нового Арбата (бывший проспект Калинина), нового здания театра «Школа драматического искусства» на Сретенке, а также ММДЦ «Москва-Сити». ✂️Какие ещё работы Бориса Тхора вы знаете? Делитесь в комментариях!

СПбГУПТД | NEWS