Есенин угостил спичками и самокруткой

Ресторан, как и театр, начинается с вешалки, а заканчивается счётом. И для меня важно не только "что", но и "как". Гастробар «Поэт» на Рязанской ВДНХ. Отправная точка концепции - жизнь и творчество Сергея Есенина. Проект является гастрономическим партнером музея-заповедника Есенина в Константиново, и предлагает гостям необычный синтез кулинарии, барного дела, театра и поэзии. Тут чувствуют и любят текст - меню читается, как поэзия. Саму поэзию тут тоже любят: официанты читают стихи по выходным. И очень внимательны к деталям. Скраб для рук помимо традиционных фирменных геля и крема порадовал ароматом и качеством. В креативном бизнесе недостаточно придумать хорошую идею. Важно создать целостное впечатление: как выглядит бренд, звучит его голос, какой он на ощупь: в оформлении меню и выдаче чека, как устроен клиентский путь и какие эмоции остаются после. Это и есть эстетический интеллект — способность замечать нюансы, понимать контекст и соединять форму со смыслом. Он помогает бизнесу: 🧶 Создавать узнаваемый стиль, а не копировать тренды; 🧶 Превращать продукт в опыт, которым хочется делиться; Придумываю маршрут рязанского путешествия и "Поэт" там точно будет. И будут звучать стихи. 🧶 Видеть новые возможности в привычных вещах; Коробок спичек с автографом Есенина увожу с собой. 🧶 Принимать решения, которые работают и на эмоции, и на ценность бренда. Эстетика — не украшение, которое добавляют в конце, а часть стратегии. А для вашего бизнеса эстетика — это декор или инструмент звучания бренда? #брендинг

От задачи до концепции: митапы «Фабрики дизайна 4.0»

Как найти идею, которая отвечает задаче на 100%, превратить её в дизайн-концепцию и убедительно презентовать? Разберёмся 26–27 октября на митапах в «АКИ.лабе». В программе тренды дизайна, принципы дизайн-мышления и основные этапы разработки дизайн-решений. После каждого теоретического блока — практика: будем применять инструменты на конкретных кейсах, анализировать задачи и работать над концепциями. Своим опытом поделятся эти и другие эксперты проекта: 🔸 Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России, академик Национальной академии дизайна, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, член Совета по инжинирингу и промышленному дизайну при Минпромторге РФ, проректор Национального института дизайна, основатель и арт-директор Stavitsky Design, промышленный дизайнер; 🔸 Николай Облапохин, бренд-консультант, творческий директор O&P Branding, член Ассоциации брендинговых компаний России, член Союза дизайнеров России, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и Института бизнеса и дизайна; 🔸 Глеб Визель, промышленный дизайнер, руководитель студии «Визель Дизайн», руководитель мастерской предметного дизайна Национального института дизайна, доцент кафедры дизайна среды и интерьера Национального института дизайна. 🗓️ 26 и 27 октября с 11:00 до 18:00 🔔 Сбор гостей — в 10:30 «АКИ.лаб», Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2. Программа рассчитана на участие в течение двух дней. Все, кто посетит оба дня, получат сертификат об участии. Регистрация — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]

Зачем тратить время на ручной поиск качественного контента, если можно забрать готовую экосистему?

Мы бережно упаковали главные профессиональные каналы об архитектуре в одну общую папку — ваш личный архив вдохновения и пользы. В вашей новой рабочей панели появятся: - Глобальный контекст: свежие мировые кейсы и главные новости мировой архитектуры. - Масштаб городов: урбанистика, тренды мегаполисов и философия современного благоустройства. - Чистая эстетика: архитектурная фотография, в объективе лучших фотографов мира. - Диалог эпох: шедевры вне времени — от величия готики до смелости футуристичных небоскребов. - Анатомия проектов: обзоры инновационных материалов, уникальных текстур и фасадных решений. - Искусство деталей: ландшафтный дизайн и интерьерные пространства как продолжение архитектуры. - Точки роста: анонсы престижных международных конкурсов, премий и грантов, а также актуальные вакансии для архитекторов, готовых к масштабным проектам. Один клик — и вся архитектура мира в вашем мессенджере: Добавить папку 🔥

Unbounded

#Шрифты Название шрифта звучит скорее как название игры про разбойников на диком западе в духе спагетти-вестернов. Короче, нифига не технологично, как заявлено в описании шрифта. Давно у меня не было постов хейта, но тут глаза мои окончательно налились кровью от продолжения активного использования этого отвратительного твАрения живыми взрослыми людьми, которые населяют эту планету и ходят по одной с вами земле. За 3-4 года это убожество не использовали только самые ленивые или те, кто понимал что этой помойкой нельзя пользоваться вообще никогда. Был когда-то в мультике Южный Парк дисклеймер, предвосхищающий заставку, цитирую часть сообщения: «Данная программа содержит грубую лексику и в силу своего содержания вообще не рекомендуется к просмотру никому». Вот что-то такое же можно было написать в ридми.ткст файле, прилагаемому к скаченным файлам шрифта. Что этот шрифт не рекомендуется к использованию никому. Ладно что этим шрифтом набирают все подряд дизайнеры карточек маркетплейсов. С них то спрос невелик. А остальные куда? Ну куда можно продолжать тянуть это недоразумение в двадцать шестом году? Я уж думал прошлым летом уже все наигрались этим недошрифтом. Но нет, как на голубом глазу продолжают использовать без стыда и совести. Конечно, дизайнер, использующий этот шрифт лишь демонстрирует свою безграмотность в типографике и отсутствие какого-либо вкуса вообще. Только если это не тонкий троллинг, как когда-то в свое время в нулевых комик санс не задолбал всех настолько, что его ставили нарочно везде, чтобы не прекращать ржать. Но вы знаете, я и юмор далеки друг от друга. Даже шоу Петросяна, посещенного, однажды, вживую в целях исследования основ юмора, не дало мне должных навыков распознания или генерации шуток. Короче, братцы и сестрицы, развивайте свой вкусомер и не поддавайтесь глупым трендам.
берегите ваши глаза и уши. я навайбкодил видео!
Don't Slop Me Babe - мой новый экспериментальный проект. это сатирическое высказывание на происходящее вокруг с отсылками на криповые тренды и реально существующие профили. исходный пайплайн взял из музыкального видео BLISS (советую посмотреть, это очень стильно и красиво) фишка проекта в том что тут нет как такового монтажа. клод написал движок несуществующего сайта и наполнял его галерею картинками и видео файлами учитывая продуманный общий таймлайн. затраты по времени: пару часов на придумывание идеи, поиск вектора и референсов и генерацию аудио. и затем 7 часов активной сессии в обнимку с агентом, накидывая ему комменты и поправляя детали. довольно интересное ощущение когда промптишь не отдельное видео а целое "поле генераций" мы живем в эпоху короткого формата. неподготовленному зрителю потребуется 3-4 просмотра чтобы переварить насыщенный деталями сдвг монтаж и оформить его в голове в единый целостный сюжет) пайплайн + музыкальное видео BLISS (твиттер) @тоже_моушн
Осенний чек-лист: 5 свежих трендов для стильного гардероба 😎
Мода меняется молниеносно, но это отличный повод поэкспериментировать с плотными фактурами, многослойностью и новыми силуэтами в самом уютном сезоне года! В новой статье в нашем Дзен обсуждаем: — Как носить анималистичный принт в повседневной жизни? — Почему приталенный силуэт вытесняет оверсайз? — Как воротник-стойка меняет привычный образ и как его носить? ▶️Прочитать статью за 3 минуты
Если один креатор способен выдать хорошую идею, то двое в команде придумают в два раза больше. Звучит логично! А если они ещё и ладят, то проект сразу обречён на успех. На практике сложнее: обсудим, что происходит, когда креаторы объединяются.
Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Интерьер 2027 года может оказаться темнее, ярче и «старше», чем мы привыкли ожидать от «дизайна будущего».
Пока дома становятся технологичнее, новым признаком комфорта становится право на темноту. После долгого господства безопасных нейтральных палитр цвет возвращается. Звук перестает быть проблемой, которую решают в конце ремонта, и становится материалом проекта. Индустрия продолжает выпускать новинки, но дизайнеры все активнее обращаются к архиву и винтажу. А интерес к локальной идентичности больше не означает прямого цитирования орнаментов. ⚡️Эти и другие сдвиги исследуются в трендбуке Design Mate × РДДА 2027: сопоставим международные сигналы с тем, что происходит на российском рынке и в городах юбилейного сезона РДДА. ТРЕНДБУК выйдет в конце года. Оставьте email или Telegram на странице проекта, чтобы его получить: https://design-mate.ru/read/special/rdda-2026
Уже почти год назад в подкасте Мише Шишкину я рассказывал, как мой руководитель и наш CMO — Идо, в конце 2024 года попросил всех директоров написать свои вишлисты в конце года. Именно свои, личные. Не про достижения компании, не про OKR, KPI, ROI, а просто вот свои личные профессиональные желания. И я тогда написал то, чего просто хотелось мне и ребятам из моей команды по фану, без оглядки на что-либо.
Щас открыл документ в ноушене двух летней давности, и в списке были: - мы хотим выиграть Webby Awards - мы хотим публикации на The Brand Identity - мы хотим сделать громкий тренд репорт о креаторской культуре - мы хотим сделать необычную фотосессию нашего мерча - мы хотим биллборд на Тайм Сквер в Нью-Йорке Насколько же это кажется странным, что все эти пункты, которые тогда записывались как желания, сейчас уже каким-то образом случившаяся реальность! И буквально пару недель назад закрылся нижний пункт из этого списка! Этот проект никто не запрашивал, его не планировали, на него не закладывали бюджет заранее. И в какой-то из дней, когда у нас просто стоит блок в календаре на презентацию/питч любых идей, Мэди, которая у нас отвечает за интегрированные коммуникации, предложила сделать конкурс, где креаторы будут рассказывать, почему работа креатора, это прям настоящая работа. И куча людей начали участвовать, делясь своими историями. В качестве награды креатору, который расскажет самую интересную историю, мы решили разместить его на огромном биллборде прямо в центре Тайм Сквер, чтобы показать хэйтерам, которые говорят, что креатор — это не настоящая работа, к чему на самом деле эта карьера может привести. И в конкурсе выиграла замечательная Beau, которую 2 года назад внезапно уволили с работы в случайную среду, и которая теперь занимается кастомизацией кросовок, и делает контент об этом. Она не какая-то инфлюенсерка с миллионами подписчиков (пока), она занимается своим ремеслом, которое любит, она не продает вам в лоб какой-то очередной курс. У нее есть своя достаточная аудитория, у нее есть искреняя любовь к своему делу. И мы хотим, чтобы такие люди становились успешными, и могли полностью обеспечивать свою жизнь, будучи креаторами! В ее рилсе можно увидеть, как она рада ее достижению, как ее родители, которые приехали к ней, гордятся ею, и мы гордимся Beau! Ну а вам просто напоминание, что скоро конец года, и можно уже начать вместе с командой составлять свой список желаний на следующий год!
«Подножный креатив: ищем вдохновение в повседневности»
❤️ 26-27.09 ❤️ 11:00 по МСК ❤️ если кажется, что все референсы уже пересмотрены, а лента показывает одни и те же тренды и нейрокреатив, пора искать идеи в другом месте. например, буквально под ногами спикеры: ❤️ Лёша Устьянцев — креативный директор Пикчера, трендвотчер и автор концепции комфортного контента. преподавал в MADS и других образовательных проектах артём реф³ — арт-директор школы Щёлочь, дизайнер, преподаватель курса ГАЗ и автор проекта реф³. Работал с Яндексом, X5, Билайном и другими брендами. что будем делать: ❤️ • искать референсы вне привычных подборок • разбирать, почему случайная находка может стать хорошей идеей • превращать наблюдения в концепции под реальные задачи • штормить, обсуждать и докручивать идеи вместе воркшоп проходит в два дня. на первой встрече разберём подход, пойдём искать материал и начнём собирать идеи. (+ между встречами будет небольшая самостоятельная практика!!) а на второй — разберём результаты и доведём лучшие задумки до более цельных концептов. для участия заполните небольшую форму-опрос ❤️ спикеры рассмотрят ответы и самостоятельно свяжутся с участниками, которые подойдут для участия в воркшопе, и подтвердят регистрацию
«Подножный креатив: ищем вдохновение в повседневности»
❤️ 26-27.09 ❤️ 11:00 по МСК ❤️ если кажется, что все референсы уже пересмотрены, а лента показывает одни и те же тренды и нейрокреатив, пора искать идеи в другом месте. например, буквально под ногами спикеры: ❤️ Лёша Устьянцев — креативный директор Пикчера, трендвотчер и автор концепции комфортного контента. преподавал в MADS и других образовательных проектах артём реф³ — арт-директор школы Щёлочь, дизайнер, преподаватель курса ГАЗ и автор проекта реф³. Работал с Яндексом, X5, Билайном и другими брендами. что будем делать: ❤️ • искать референсы вне привычных подборок • разбирать, почему случайная находка может стать хорошей идеей • превращать наблюдения в концепции под реальные задачи • штормить, обсуждать и докручивать идеи вместе воркшоп проходит в два дня. на первой встрече разберём подход, пойдём искать материал и начнём собирать идеи. (+ между встречами будет небольшая самостоятельная практика!!) а на второй — разберём результаты и доведём лучшие задумки до более цельных концептов. для участия заполните небольшую форму-опрос ❤️ спикеры рассмотрят ответы и самостоятельно свяжутся с участниками, которые подойдут для участия в воркшопе, и подтвердят регистрацию
Минутка UI:
Совсем недавно, казалось бы, сформировался тренд на профессию моушен-дизайнера со специализацией в анимации интерфейсов. Теперь нейронки всё более выразительно способны генерироывать «красоту» кликов и слайдеров. Вообще изучение ИИ дизайнерами кажется становится уже обязательным, хотя и накладывает на профессиональное развитие свои критерии. Всё равно дизайнеру нужно выбирать, анализировать, критически смотреть на генерацию ИИ и работу агентов. Видеть в каждом элементе свою логику и смысл, понимать психологию и привычки пользователей, отличать визуальную игру материалов и света и желаемое человеком чувство покоя и размеренности в повседневной работе с интерфейсом. Профессия меняется на глазах и это круто и хорошо.
Новый отделочный материал из лигнина, цветовой прогноз Dulux, девайс для мониторинга здоровья семьи и тамагочи на пальце: рассказываем, что интересного произошло в дизайне.
🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева. В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри. 🔶 Dulux назвал цвет 2027 года. Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами. 🔶 Лигнин превратили в отделочный материал. Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей. 🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой. Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке. 🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации. Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке. 🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи. Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы. 🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов. Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом. 🔶 Тамагочи стал кольцом. Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах. [Фабрика Дизайна]
Новый дедлайн подачи проектов на Dprofile Foresight Award 2026 — до 9 октября, 23:59 по МСК.
У вас есть ещё месяц, чтобы подготовить сильный кейс для премии: опубликовать новый проект на Dprofile, доработать уже готовый или усилить его презентацию перед подачей. Используйте дополнительное время, чтобы показать свой проект во всей красе и побороться за признание экспертов индустрии и награду Dprofile Foresight Award 2026. Основные номинации: — «UX/UI-дизайн»; — «Брендинг и коммуникации»; — «Микрокоманды»; — «Социальный дизайн»; — «Трендсеттер»; — «Геймификация»; — «Инклюзивный дизайн»; — «Мерч». Специальные номинации: — «Супер апп»; — «Коллаборации и объединения»; — «Нейродизайн»; — «Дизайн-концепт». Стоимость подачи в первую номинацию — 8 500 ₽, в каждую дополнительную — 6 500 ₽. При подаче трёх и более проектов действует скидка 10% на общую стоимость. → Подать проект на Dprofile Foresight Award 2026 Если не уверены, какая номинация подходит вашему проекту — сверьтесь с регламентом, там собраны описания работ и критерии оценки. Также вы можете получить бесплатную консультацию по подаче — пишите продюсеру проекта Давиду, поможет выбрать самые сильные и релевантные проекты для участия в премии. Удачи!
💌 5 студий свадебной полиграфии, за которыми стоит следить
Сегодня мы к вам с немного необычной темой — свадебной полиграфией. Но не поделиться этой подборкой мы просто не могли, потому что студии из неё придумывают что-то совершенно невероятное. Некоторые работы больше напоминают коллекционные арт-объекты или элементы предметного дизайна, чем обычные приглашения. 📌 Эти идеи можно использовать далеко за пределами свадебной тематики: в дизайне упаковки, бирок, открыток, сертификатов, меню, печатных материалов для брендов и оформлении мероприятий. 🔹 BYV.STUDIO Австралийская студия работает на пересечении графического дизайна и моды. Приглашения принимают форму цветов, бабочек, игральных карт и других объёмных объектов. Каждый комплект создаётся под историю и концепцию конкретной пары. 🔹 Bodega Press Испанская студия печатает работы вручную на антикварном прессе. Небольшие несовершенства печати здесь не пытаются скрыть — они становятся частью характера каждого экземпляра. 🔹 Esthetic Bride В проектах студии появляются атлас, тюль и ракушки. Необычные материалы сочетаются со сдержанной типографикой, поэтому композиции выглядят выразительно, но не перегруженно. 🔹 Nonaked Design Студия из Лиссабона работает с бумагой, акрилом, фольгой и металлом. Для свадьбы пары, увлечённой теннисом, дизайнеры покрыли приглашения терракотовым пигментом, повторив цвет и фактуру корта. В другом проекте создали металлические меню, форму которых можно было менять руками. 🔹 Papier June Основательница студии вручную создаёт бумагу без древесины и кислот, окрашивает её пигментами из природных горных пород, а затем добавляет высокую печать и тиснение. В год она принимает всего 8 индивидуальных заказов. 📍И небольшой вывод, который мы можем сделать — главный тренд в свадебной полиграфии — тактильность и индивидуальность. Дизайнер продумывает не только типографику и композицию, но и то, как приглашение ощущается в руках, как открывается, собирается, отражает свет и взаимодействует с пространством свадьбы.
Серотониновый интерьер
Вчера в канале у коллеги прочитала интересную мысль про дофаминовые интерьеры. Начать нужно с того, что само название тренда кажется Анне (и я склонна с ней согласиться) не совсем точным. Дофаминовыми интерьерами называют пространства яркие, кричащие, наполненные цветом, формами, фактурами и деталями. Интерьеры, которые должны немедленно вызвать эмоцию. Яркое, необычное - то, что дает быстрый всплеск эмоций, как съесть шоколадку, - это эндорфин, а не дофамин. А дофамин про предвкушение, тайну, исследование. Совсем другие интерьеры. Сам тренд на яркость легко понять. Чем больше вокруг нестабильности, тревоги и неизвестности, тем сильнее хочется получить быстрый и понятный эмоциональный отклик. Добавить цвета. Окружить себя необычными вещами. Найти стимулы вовне. Но, говоря честно, сейчас нам гораздо нужнее серотониновые интерьеры. Интерьеры про тепло, спокойствие, безопасность, устойчивость. Интерьеры, которые не развлекают и не возбуждают нас, а дают опору. И тут как обычно мне хочется порекомендовать не изобретать велосипед, а обращаться к историям, которые вызывают душевный отклик на бессознательном уровне.  Что дает нам опору? ⭕️ ощущение, что интерьер не спорит с видом из окна ⭕️ уважение к архитектуре и историческому контексту ⭕️ теплые, тактильные фактуры ⭕️ вещи с историей ⭕️ чувство узнавания: «я это где-то видел», «мне здесь понятно». Когда интерьер собран по этим принципам, результатом станет ваше состояние. Дофаминовый интерьер может удивлять, давать эмоции и новую информацию мозгу. А в серотониновом можно наконец выдохнуть.
У маскотов — богатая и долгая история: от культового Bibendum Michelin, который появился ещё в 1898 году, до обаятельных персонажей современных цифровых сервисов. Сегодня возобновленное внимание к маскоту формирует тренд отчётливо прослеживающийся в подходах крупных игроков: Apple с её Lil’ Finder Guy и Crocs с маскотом Niles делают ставку именно на такую «живую» айдентику.
По наблюдениям журналистов, в последние годы вокруг самых разных увлечений активно появляются небольшие сообщества — книжные клубы, встречи любителей кино, лекций и творческих практик. Эксперты называют такие микросообщества новой социальной валютой, потому что те строятся на алгоритмах живого общения.
Если оставить в стороне тренды, возникает вопрос: почему нам недостаточно просто прочитать книгу или посмотреть фильм? Зачем ещё пару часов обсуждать их с людьми, с которыми мы иногда даже не знакомы? Чужой взгляд открывает новые смыслы Наверняка было у каждого: читаешь книгу, потом слышишь чужую интерпретацию и вдруг понимаешь, что не заметил важную деталь. Поэтому обсуждение часто выходит не менее интересным, чем само произведение. Исследователи отмечают, что совместное чтение помогает замечать новые смыслы, иначе смотреть на поступки героев и буквально достраивать историю вместе с другими людьми. Ещё одна интересная деталь: когда мы пытаемся объяснить, почему зацепил сюжет или почему персонаж вызвал раздражение, мы одновременно разбираемся в собственных мыслях. Чтобы сформулировать личную точку зрения, приходится искать аргументы, вспоминать похожие ситуации, сравнивать, спорить. И тогда разговор перестаёт быть только о фильме/спектакле/романе и становится разговором о наших ценностях, опыте и взглядах на жизнь. Участники книжных клубов говорят, что прочитать книгу — это только начало, а самое интересное начинается во время обсуждения. Диалог рождает идею Кстати, для креаторов такие встречи — хороший способ посмотреть на привычную историю с неожиданной стороны. Один заметит символику, другой — культурный контекст, третий вспомнит похожую фабулу картины или фильма. На пересечении взглядов рождаются новые ассоциации, которые возникают реже, если читать или смотреть что-то в одиночку. Сегодня вокруг нас контента больше, чем когда-либо. Но любознательным людям во все времена важно было проживать новую информацию вместе — потому что генерировать идеи гораздо интереснее в диалоге. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
O'STIN выпустил коллекцию, вдохновлённую Русскими сезонами Дягилева. И я не могу пройти мимо.
Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.
REB8T GAMIFY DIGEST VOL.14
Мобильные игры, игровые механики и геймификация брендов — главное за июль ➡️ Хиты рождаются в знакомой механике, но с одним неожиданным твистом. Pokémon GO доказывает, что разовый отказ от монетизации разгоняет выручку. TikTok убирает установку приложения из воронки продвижения игр. Бренды всё чаще арендуют чужую аудиторию и раздают чужие призы. А соперником в игре теперь может быть не другой пользователь, а сам бренд ⬅️ Внутри 4 блока 01 Мобильные игры и игровые механики 02 Тренды и новости игровой индустрии 03 Геймификация брендов 04 Итоги Читайте дайджест на нашем сайте ____________________ 🎵 Прошлые выпуски Выпуск 1 Выпуск 2 Выпуск 3 Выпуск 4 Выпуск 5 Выпуск 6 Выпуск 7 Выпуск 8 Выпуск 9 Выпуск 10 Выпуск 11 Выпуск 12 Выпуск 13 @webzdelnya 💻💻💻