O'STIN выпустил коллекцию, вдохновлённую Русскими сезонами Дягилева. И я не могу пройти мимо.

Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.

REB8T GAMIFY DIGEST VOL.14

Мобильные игры, игровые механики и геймификация брендов — главное за июль ➡️ Хиты рождаются в знакомой механике, но с одним неожиданным твистом. Pokémon GO доказывает, что разовый отказ от монетизации разгоняет выручку. TikTok убирает установку приложения из воронки продвижения игр. Бренды всё чаще арендуют чужую аудиторию и раздают чужие призы. А соперником в игре теперь может быть не другой пользователь, а сам бренд ⬅️ Внутри 4 блока 01 Мобильные игры и игровые механики 02 Тренды и новости игровой индустрии 03 Геймификация брендов 04 Итоги Читайте дайджест на нашем сайте ____________________ 🎵 Прошлые выпуски Выпуск 1 Выпуск 2 Выпуск 3 Выпуск 4 Выпуск 5 Выпуск 6 Выпуск 7 Выпуск 8 Выпуск 9 Выпуск 10 Выпуск 11 Выпуск 12 Выпуск 13 @webzdelnya 💻💻💻

Наши друзья — агентство Creative People — опубликовали тренд-репорт, посвящённый коммуникациям на рынке недвижимости.

Ребята изучили актуальные проекты и поговорили с экспертами отрасли, чтобы выяснить всё самое важное: что происходит на рынке, что делать маркетингу, какие тренды появляются в дизайне и типографике. О важности шрифтов тоже не забыли рассказать. А ещё упомянули о том, что в своих проектах используют шрифты из коллекции TypeType для крутого результата (нам приятно!) 💚 Забрать полный тренд-репорт вы можете через чат-бота, а здесь — ознакомиться с нашей коллекцией шрифтов. #TypeType #полезное_ТТ #друзья_ТТ

Перед тем как говорить про нейросети, тренды и красивые визуализации, я бы предложила ответить на более простой вопрос 👇🏻

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
Коллекционные монеты с ушастой круглоголовкой, мурал для шерстоткацкой мануфактуры и интерактив ко Дню строителя: рассказываем, что интересного произошло в дизайне
🔶 На западе Москвы появится 176-метровый мурал Арт-объект «Нить времени» на фасаде бывшей шерстоткацкой мануфактуры XIX века будет создан по эскизу художника Антона Чумака. Именно эту работу признали лучшей в открытом конкурсе. Раньше на предприятии производили шерстяные и жаккардовые ткани для всей страны, поэтому авторам важно было выстроить визуальный диалог с архитектурой и историей краснокирпичного корпуса. Антон Чумак интерпретировал классические ткацкие технологии через паттерн из арок, колёс и переплетённых нитей, связав индустриальное наследие и новый креативный кластер Sminex «Мануфактура XIX». 🔶 Новая айдентика «Перекрёстка Select» Агентство Plenum представило обновлённый стиль «Перекрёстка Select» — компактного формата магазинов, бесшовно встроенных в городской образ жизни. Визуальный язык работает как медиалента для прогрессивной аудитории: живёт здесь и сейчас, отражает тренды и подстраивается под настроение. В основе системы: теги, динамичный фотостиль и анимация, которые работают как часть опыта внутри ретейл‑пространства. 🔶 Банк России выпустил памятные серебряные монеты «Красная книга» Теперь серия с представителями флоры и фауны, охраняемыми государством, состоит из 82 монет. В обращение вышли три новых денежных знака номиналом 2 рубля, посвящённые кавказской лесной кошке, очковой гаге и ушастой круглоголовке. Цветные рельефные изображения животных дополняет фон в технике лазерного матирования (листва, вода, песок). Тираж монет — 5 тыс. экземпляров. 🔶 Тематические инсталляции к 70-летию Дня строителя появились в столице Интерактивные аппараты и художественные композиции буквально играют с архитектурой города. На Лубянке, Цветном бульваре и рядом с «Островом Мечты» установлены игровые автоматы с миниатюрными копиями знаковых зданий. Управляя стрелой крана, можно построить объект и тут же получить справку о его истории и архитектуре. В городе также расставлены уличные стереоскопы с архивными фото, позволяющие сравнивать прошлые виды Москвы с современными. 🔶 Узнать об отечественном дизайне и декоративном искусстве можно на электросудах Москвы На столичных электросудах запустили образовательную программу: лекции и аудиорассказы будут идти прямо во время прогулки по Москве‑реке. Формат городского транспорта превращается в выставочное пространство, где слушатели узнают об эволюции эмальерного искусства, а также увидят редкие произведения из частного собрания искусствоведа и коллекционера Натальи Карпович. [Фабрика Дизайна]
Магистратура по дизайну за один день? 👀
Ну, почти. С магистратурой сложнее, чем с обычным курсом. Здесь два года жизни, деньги и много вечеров после работы. Выбирать такую штуку только по красивому лендингу немного страшновато. 9 августа Школа дизайна Центрального университета устраивает День открытых дверей в Москве. Можно приехать в кампус, поговорить со студентами и руководителями программы, сходить на лекции и принести портфолио на ревью. Заодно понять, как всё устроено до поступления. 🎓 Что за программа «Проектирование человеческого опыта», которая состоит из двух направлений: продуктовый дизайн и комм+граф дизайн ⚫️Продуктовый дизайн Пройдёте весь путь цифрового продукта: исследования, проектирование, релиз и аналитику. ⚫️Коммуникационный и графический дизайн Будете собирать айдентику бренда от идеи до продакшена и арт-надзора. Учёба проходит по вечерам и выходным, поэтому её можно совмещать с работой. ✨ Что будет на встрече В программе лекция дизайнеров Т-Банка из команды фестиваля ФФДД2Д про вдохновение и копирование, разговор Дениса Мосина и Полины Шевцовой о языке дизайна и культурных трендах, разбор брендинга, практический воркшоп и встреча со студентами программы. 🏆 Что с грантом В тот же день пройдёт One Day Offer. Можно пройти ревью портфолио и собеседование с экспертами Школы дизайна, а затем получить шанс на грант до 75%. Максимальная сумма поддержки составляет 1,35 млн рублей за два года. Чтобы попасть на ускоренный отбор, отметьте One Day Offer при регистрации и заполните анкету в личном кабинете. 📍 Когда и где 9 августа, с 12:00 до 18:00 Москва, кампус ЦУ, ул. Гашека, 7с1 Если магистратура давно где-то лежит в планах, я бы сходил. За один день точно станет понятнее, ваши это люди и программа или можно спокойно искать дальше) 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться
Что общего между раскраской, значком на рюкзаке и цветной посыпкой в утреннем кофе
На первый взгляд — ничего серьёзного. Но эти маленькие «несерьёзности» сегодня объединяют тысячи взрослых людей по всему миру. В англоязычных соцсетях всё чаще говорят о тренде whimsy (в переводе — «причуда», «каприз», «игривость»). Его сторонники украшают повседневную жизнь небольшими странностями: носят яркие носки, собирают коллекции наклеек, устраивают пижамные вечеринки и позволяют себе занятия, которые многие назовут детскими. Может показаться, что речь идёт об очередной моде из TikTok. Но за этим явлением скрывается более интересный вопрос: почему взрослым людям вдруг снова захотелось играть? 🔥Право на маленькие причуды 39-летняя ведущая подкаста из Лос-Анджелеса Лиз Планк рассказала, что завела собственный ритуал: утро она встречает в «whimsy-пижаме» с рюшами и добавляет в кофе цветную посыпку. По её словам, эти маленькие детали помогают сделать день немного легче и приятнее. Подобные привычки сегодня становятся всё более заметными. По данным Google Trends, интерес к слову whimsy в англоязычном интернете за последний год вырос в несколько раз. Маркетплейсы и бренды также отмечают растущий интерес к ярким, «причудливым» аксессуарам и предметам интерьера. Люди всё чаще живут в режиме постоянной продуктивности. Рабочие чаты не замолкают даже вечером, алгоритмы соцсетей бесконечно требуют внимания, а свободное время обрастает собственным списком задач. На этом фоне коллекционирование значков или просмотр мультфильмов становятся способом вернуть в жизнь элемент игры, удовольствия и спонтанности без практической цели. 🫶Взрослым тоже полезно играть Мы привыкли воспринимать игру как детское занятие. Однако психологи и исследователи творчества давно смотрят на неё гораздо шире. В работе The Virtuousness of Adult Playfulness исследователи связывают взрослую игривость с открытостью новому опыту, чувством юмора, любознательностью и способностью находить нестандартные решения. Ещё интереснее выводы исследования Playfulness and Creativity. Авторы отмечают, что игровое отношение к задаче помогает человеку свободнее экспериментировать с идеями и находить неожиданные связи между явлениями. Когда мы используем случайные ассоциации или придумываем необычные сценарии развития событий, мы фактически играем с привычной картиной мира. ⭐️Креативность любит странности По сути, многие креативные техники работают именно благодаря этому механизму. Если присмотреться, многие из них выглядят довольно несерьезно. Представьте человека, который рифмует вывески на фасадах во время прогулки. Или команду дизайнеров, придумывающих десять способов использовать обычный кирпич. Или сценариста, который рисует мир, где кошки управляют транспортом. Такие упражнения помогают выйти за пределы привычных шаблонов мышления, поэтому тренд whimsy может быть интересен не только психологам, но и креаторам. Главное — не путать игру с бегством от реальности. Если маленькие причуды помогают снизить напряжение и вернуть ощущение новизны, они вполне могут стать здоровой формой самоподдержки. Возможно, именно поэтому взрослые люди покупают смешные брелоки, дают имена комнатным растениям и пускают мыльные пузыри на прогулке. А у вас есть свои маленькие несерьезные радости? Пишите в комментариях, обсудим. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Провожу социальный эксперимент — пойду проверить на себе Метакурс от «Щелочи» и «ОАО Красивые люди», чтобы Боря Шилин мог рассказывать как меня учил дизайну.
https://alkali.shop/product/metakurs-3">https://alkali.shop/product/metakurs-3 Кажется, если сейчас у кого и учиться, то у поколения Z и Альфа, потому что они уже мыслят в новой визуальной культуре. Пока мы рефлексируем о вечном и трендовом, они просто растут среди актуальных трендов. Пойду сам проверю что они называют дизайном и что могут показать-рассказать. @nice2mitya_chuk
Многие думают, что дизайнер одежды - это тот, кто рисует красивые картинки.
На самом деле рисунок - только начало пути. Вот как выглядит полный маршрут от идеи до готовой вещи ⬇️ ✦ Концепция До первого эскиза - исследование. Тренды, настроение, аудитория, цветовая палитра. Мудборд, который становится компасом для всей коллекции. Без концепции вещи получаются, но коллекции - нет. ✦ Художественный эскиз Первый визуальный язык идеи. Силуэт, пропорции, образ. Здесь нет ещё ни швов, ни фурнитуры - только форма и настроение. ✦ Технический эскиз в Adobe Illustrator Перевод образа на язык производства. Плоская раскладка спереди и сзади, все конструктивные линии, швы, застёжки, фурнитура. Именно этот документ уходит технологу и конструктору - и он должен читаться без пояснений. ✦ Выбор тканей Концепция проверяется материалом. Фактура, пластика, вес, цвет при искусственном освещении - всё это проверяется здесь, а не в тираже. ✦ Конструкция и лекала Эскиз превращается в выкройку. Конструктор строит лекала с учётом посадки, прибавок, технологии пошива. Ошибка в 5 мм здесь становится проблемой в готовом изделии. ✦ Пробный образец Первый образец почти никогда не финальный. Примерка, правки, снова примерка. Иногда конструкцию переделывают полностью - и это нормально. Лучше здесь, чем в тираже. ✦ Визуализация и утверждение Сегодня этот этап идёт параллельно с производством. Фотореализм из эскиза через NewArc, виртуальная примерка - клиент видит результат до того, как куплен метр ткани. Экономит время и снижает риски. ✦ Производство Утверждённый образец уходит в тираж. Контроль качества, соответствие тех паку, сроки. Производство не прощает неточностей. ✦ Презентация Подиум, шоурум, контент для соцсетей, карточки товаров. Как история рассказана аудитории - не менее важно, чем сама вещь. ‼️ Каждый из этих этапов - отдельный профессиональный навык. И сильное портфолио показывает не одну красивую картинку, а то, что вы умеете проходить весь этот путь. Именно это мы собираем на марафоне «Портфолио, которое работает» с 27 июля по 2 августа. Доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА
Российский медтех продолжает уходить от «пилотных» решений к рабочим инструментам: доля отечественных изделий в медоборудовании составляет 25–29%, а в отдельных сегментах (в лабораторной диагностике и реанимации) она доходит до 80%. Более 400 предприятий производят аппараты для рентгенологии, реабилитации, хирургии и функциональной диагностики.
Одна из активно растущих — ниша лабораторных анализаторов. Здесь, как и в целом по отрасли, уже сложились очевидные тренды: внедрение ИИ, цифровизация клиник, автоматизация рутинных процессов за счёт технологичности медицинских устройств. Эксперты отдельно отмечают спрос на решения, которые реально разгружают врачей и упрощают клинический сценарий. Для промышленного дизайна это означает, что создаваемые объекты должны быть максимально понятными для персонала и пациента, легко встраиваться в рабочий процесс и снижать вероятность ошибки. Рассматриваем Core.rate, систему автоматизированного забора венозной крови без активного участия персонала. Она призвана сделать процедуру более эффективной, безопасной, но при этом быстрой. Это пример того, как промышленный дизайн отвечает на запрос медтеха на безопасность, автономность и снижение нагрузки на человека. Устройство берёт на себя весь цикл работы с иглой, минимизирует ручной контакт и делает сценарий предсказуемым для оператора. И эта архитектура безопасности зафиксирована в самой конструкции. Здесь промышленный дизайн задаёт понятную иерархию инженерных зон: человек — машина — опасный инструмент. Пластика корпуса, организация интерфейса, размещение функциональных элементов — всё подчинено задаче снизить когнитивную нагрузку и вероятность ошибки. Формальный выразительный язык работает как часть системы контроля. Спокойная палитра, аккуратные переходы объёмов, отсутствие агрессивных деталей в местах контакта. Это не «минимализм ради эстетики», а работа с эмоциональным состоянием пользователя в довольно напряжённой обстановке. Этот и многие другие медтех-кейсы показывают, куда движется рынок — в сторону концептов, которые повышают эффективность клиник и создают удобный, спокойный опыт для пациента. 👍 Внешне аппарат внушает доверие 😎 Без участия человека выглядит рискованно [Фабрика Дизайна]
REB8T GAMIFY DIGEST VOL.13
Обновили формат игровой дайджеста, который выпускаем уже больше года! Теперь внутри ещё больше кейсов, цифр и попыток их осмыслить. Собираем только то, что можно адаптировать под бизнес и откуда можно черпать вдохновение Внутри 4 блока 01 Мобильные игры и игровые механики 02 Тренды индустрии 03 Геймификация брендов 04 Итоги Читайте дайджест на нашем сайте Или забирайте файл из комментариев ____________________ 🎵 Прошлые выпуски Выпуск 1 Выпуск 2 Выпуск 3 Выпуск 4 Выпуск 5 Выпуск 6 Выпуск 7 Выпуск 8 Выпуск 9 Выпуск 10 Выпуск 11 Выпуск 12 @webzdelnya
Мой подход к постоянному развитию распространяется на все
Когда я узнаю что-то новое, прохожу очередную стройку или сталкиваюсь с нестандартной задачей на объекте, у меня почти всегда появляется мысль: это нужно добавить в канал. Потому что ремонт не стоит на месте: меняются цены, магазины, материалы, технологии, тренды. Какие-то решения, которые мы использовали два года назад, сегодня уже можно сделать удобнее, дешевле или красивее. Поэтому «Потрясные находки» никогда не были просто каналом со ссылками на мебель. В нем есть уроки по планировкам, стилям и бюджетным кухням. Они помогают не просто купить понравившийся диван, а понять, куда его поставить, с чем сочетать и как собрать цельный интерьер, а не набор случайных вещей. Есть подробные материалы по сметам и этапам ремонта — от бетона до чистовой отделки. Это гораздо важнее любой отдельной находки. Потому что купить не тот столик неприятно, но поправимо. А вот нарушить последовательность работ, забыть нужный вывод или поздно узнать о техническом ограничении — это уже переделки, потерянное время и десятки, а иногда и сотни тысяч рублей. В канале собрана таблица с 100+ промокодами в известные магазины. Она регулярно обновляется, поэтому у многих подписка окупается уже во время первых закупок. Каждый день выходят новые подборки товаров. Есть контакты мастеров, мебельщиков и кухонщиков, которых мы проверили на собственных объектах. А еще — больше 300 завершенных проектов студии, где можно посмотреть не отдельную красивую картинку, а готовые сочетания мебели, света, отделки и декора. Поэтому каналом пользуются не только люди, которые делают ремонт самостоятельно. Он сильно упрощает работу дизайнерам: не нужно каждый раз начинать комплектацию с чистого листа, заново искать магазины и проверять десятки похожих товаров. Большая часть этой работы уже сделана нашей командой. Я и сама открываю канал почти каждый день, пока комплектую свою инвестиционную квартиру в ЖК «Алиа». И именно поэтому хорошо вижу, где можно добавить новый фильтр, дополнить урок, обновить ссылку или сделать поиск удобнее. Это большая работа, которую ежедневно делает целая команда. Но именно благодаря ей канал продолжает расти вместе с нашим опытом, а не остается архивом ссылок, собранных несколько лет назад. До повышения цен и закрытия тарифа «Навсегда» осталось 2 дня🔥 После этого купить пожизненный доступ одним платежом уже не получится. Ссылка на подписку — https://golnk.ru/xXzaY
Такие вайбы сегодня с самого утра 😁
Как интересно замечать, что мы РЕАЛЬНО двигаем тренды. В 30% презентаций есть приёмы, которые были в прошлом году на премии и которые я показывал в 2 интенсивах в этом году. Приятно) Осенью сделаю интенсив с УМОПОМРАЧИТЕЛЬНЫМИ техниками. Вам бошку оторвёт отвечаю)
Митапы от «Фабрики дизайна 4.0»: теория и практика от экспертов промышленного дизайна.
🔶 22 июля, 10:30–18:00 Дискуссия о трендах дизайна, работе с брифом, коммуникации с заказчиком и новых рабочих инструментах, в том числе ИИ. Эксперты: 🔸 Сергей Смирнов, вице-президент Союза Дизайнеров России, основатель и генеральный директор компании «Смирнов Дизайн», директор «Центра исследований и инновационных разработок РГХПУ им С.Г. Строганова», член правления Ассоциации специалистов индустрии дизайна 🔸 Родион Усаев, основатель и арт-директор студии промышленного дизайна USAEV, куратор БВШД, лидер направления промышленного дизайна Центрального университета 🔸 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг» 🔶 23 июля, 10:30–18:00 Практический мини-хакатон, работа с реальными задачами компаний. Разберём ТЗ, выделим ключевую проблему, придумаем решение и обсудим с экспертами. Вас ждут задачи, связанные с визуальной метафорой медиапроекта, зонтичным брендом, фирменным стилем, оборудованием для демонстрации продукта и мини-коллекцией изделий для 3D-печати. ✔️ Все посетители митапов получат сертификат об участии. ➡️ Регистрация здесь. 📍 Место: пространство «АКИ.лаб» г. Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2 [Фабрика Дизайна]
НЕДЕЛЯ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ
ДЕНЬ 5 ИЗ 7 Сегодня расскажу о системе навигации в канале: о том, как она устроена и как упрощает поиск нужных решений. В канале мы публикуем проекты не целиком, а по зонам – кухня, спальня, ванная, прихожая и так далее. Потому что так реально УДОБНЕЕ. Проекты и бюджеты очень разные, и вкус у всех тоже очень разный. Редко кто пересматривает весь объект “от корки до корки”, потому что чаще всего нужен не проект целиком, а точный ответ на конкретный запрос: как оформить кухню, какой свет повесить в спальне, где купить этот диван, что делать с маленьким санузлом. Поэтому структура https://golnk.ru/lgN8X">Потрясных находок выстроена так, чтобы любой мог: • открыть нужный тег и сразу получить сотни примеров по своей задаче – если нужен пример кухни, он открывает тег #кухня, внутри хэштега варианты из всех наших проектов за 3 года.; • сравнить решения в одном стиле или бюджете; • быстро понять, что подходит, а что нет; • и применить найденное в своём ремонте без долгих поисков. Но удобная навигация – далеко не все, что есть в канале. Тариф навсегда открывает доступ к практическим урокам. Один из самых важных и полезных – «Как с бетона дойти до чистовой отделки». В нем подробно разобрали: • Где искать бригады, какие задавать вопросы — 🔴 и 🟢 флаги • Как не попасть на развод при расчётах от бригады • Как дистанционно обсудить срок и цены на ремонт и кого для этого пригласить • Наша вилка цен со строителями • Когда и кому платить, по какому договору (бонус — шаблон нашего свежайшего договора с бригадой) • Кто закупает материалы и кто за них отчитывается • Из чего РЕАЛЬНО складывается стоимость ремонта • Как выглядит живая смета и как ею управлять • Что меняется, если вы стартуете не с бетона, а с white box • И 40 последовательных пунктов ремонта, которые проходят ВСЕ наши объекты (стяжка, отопление, электрика, водоснабжение, сантехника, опрессовка, перепланировка и т.д.) https://golnk.ru/lgN8X">Канал дает не только вдохновение, но и пошаговый путь ремонта: что делать, в какой последовательности, сколько это стоит и где чаще всего возникают ошибки. Урок доступен участникам с подпиской НАВСЕГДА – срок, который без спешки покрывает полный цикл ремонта для тех, кто делает его впервые. После оплаты вы получаете: • урок «С бетона до чистовой отделки» • урок «Грамотное управление бюджетом» • урок «Тренды и антитренды в интерьере 2026-2027г.» • таблицу с промокодами и проверенными подрядчиками 🔥 эксклюзивный доступ к каналу реалити «Ремонт для себя с Юнной», где я делюсь процессом своего ремонта и прикладными советами, а не просто ссылками 🔥 полный гайд по отделке на 172 страницы, где разобрано КАЖДОЕ решение на плюсы и минусы Ссылка на вступление — https://golnk.ru/lgN8X
Ловим волну летних возможностей 🏄‍♂️
Лето — лучшее время, чтобы поймать волну больших перемен и направить всю энергию в новое русло. Если вы хотите создавать одежду, задавать тренды или запустить собственный бренд — начинайте полное погружение в fashion-индустрию с нашей подборкой программ: — Летняя школа «SLAVA ZAITSEV × Колледж Университета Косыгина»Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровеньМакетирование одеждыДизайн костюмаВиртуальное конструирование и визуализация одежды в программе CLO3DПрограмма Двойного диплома «Дизайн одежды и иллюстрация в индустрии моды» Выбирайте свое направление — и двигайтесь к созданию одежды осознанно, профессионально и с пониманием индустрии вместе с do-kosygin.ru ❤️ САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН
Графический дизайн — это не про талант.
Гораздо важнее насмотренность, понимание современных трендов и уверенное владение инструментами. Этому можно научиться на курсе «Графический дизайнер» от Нетологии. Что внутри: — 7 инструментов графического дизайнера, включая программы Adobe. — Практика в Figma на интерактивном тренажёре. — 8 проектов в портфолио, в том числе по брифам «Детского мира», «Самолёта» и Agima. — Возможность брать первые заказы уже через 4 месяца. — Диплом о профессиональной переподготовке по окончании обучения. Сейчас курс доступен со скидкой 45%. При покупке до 14 июля — доступ к Базе знаний Нетологии с материалами по ИИ, программированию, гибким навыкам и другим направлениям. По промокоду GRAFDES10 — дополнительная скидка 10 000 ₽. Узнать подробнее
Актуальная отделка мебели, которая вызывает восторг 🤎
Друзья, продолжаем о главных трендах мебельного мира. Если в прошлой части был акцент на формах и деталях, то здесь — про фасад мебели, как выглядит кухня «в массе». Какие оттенки популярны? Разбираем: ⛓️‍💥Дуб натуральный Тёплый, живой, с естественными перепадами оттенков. Его всё чаще используют в максимально «чистом» виде, без сильной тонировки. ⛓️‍💥 Металлизированные фасады Фасады с эффектом металла: блеск, глубина, игра света. Это не глянец в классическом понимании, а более сложные, благородные поверхности. Такой тренд пришёл из люксовых дизайнерских интерьеров и архитектуры, где металл добавляет статус и современность, но в деликатной форме. ⛓Американский орех (тонированный) Глубокий, насыщенный, тёмный оттенок с выразительной текстурой. Он создаёт ощущение уюта и дорогого интерьера. Сейчас его часто усиливают тонировкой, делая цвет ещё более плотным. Такая популярность — это ответ на усталость от белых «стерильных» интерьеров. Когда-то в моде был сканди стиль, помните?)) Сейчас все иначе. Сложные цвета — наша с командой любовь. ⛓️‍💥 Экзотика: эбен, палисандр Редкие, выразительные породы с ярким рисунком и контрастами. Они добавляют интерьеру характер и уникальность. Это не массовая история. Люди всё чаще хотят не как у всех, а с историей и своим настроением. И важный момент! Все эти тренды сегодня реализуются не только в натуральных материалах, но и в современных решениях — например, в ЛДСП Egger и других качественных аналогах. За счёт технологий мы можем передать текстуру, глубину и оттенок максимально близко к оригиналу — но при этом сделать кухню более практичной и доступной в стоимости 📎 Наш секрет, который мы применяли на некоторых кухнях, чтобы избежать удорожания: фасад — из натуральных материалов, корпус — из качественного ЛДСП Egger в тон. Гости заказчиков не заметили разницы 👌🏻 И это, на мой взгляд, один из главных трендов вообще: когда эстетика уровня люкс становится возможной в разных бюджетах. В разумных пределах) Как вам цвета? Нужен ваш отклик ⬇️
Маскот превращает бренд из «логотипа на сетке» в героя, понятного и близкого аудитории. А для дизайнера это носитель, где можно экспериментировать с формой, эмоциями и анимацией, не затрагивая весь фирстиль, и при этом напрямую влиять на узнаваемость бренда. Можно выделить несколько ключевых трендов в дизайне маскотов прямо сейчас:
✔️ Минимализм и чистые формы Простые силуэты, базовая геометрия (круги, овалы, крупная голова, читаемый контур), чтобы персонаж работал на разных носителях: от пиктограммы до билборда. Работают ограниченные палитры с одним ярким акцентом; минимум мелкой детализации, упор на большой «объём» лица/глаз для отражения эмоций. ✔️ Гибрид живого существа и технологий Образы животных/людей с цифровыми эффектами: неон, голограммы, киберэлементы, техноодежда. Визуально это код «технологичность + человечность». Решение особенно популярно в ИТ и финтехе: маскот выглядит дружелюбным, но «умным», связанным с цифрой. ✔️ Вариативность, анимация и «живость» Маскот проектируется как система состояний — сет эмоций, поз, скинов по сезонам и кампаниям, а не один статичный рисунок. Важен не уровень детализации, а экспрессия и микроанимация в интерфейсе: моргание, реакции на действие, мелкие жесты. ✔️ Инклюзивные персонажи Использование мягко-нейтральных образов, считываемых широкой аудиторией. Это помогает бренду легче адаптировать маскота под разные культуры и рынки. ✔️ Диджитал-центричность и своя роль в интерфейсе Маскот сразу проектируется под web/app: как чат-ассистент, герой онбординга, «оживляющий» элемент в системе, а не просто картинка в рекламе. Форма и пластика подстраиваются под реальное использование: простота, читаемость в маленьких размерах, готовность к AR/VR- и генеративным сценариям. [Фабрика Дизайна]
Вторая часть мебельных сенсаций ⚡️
🔮 Стекло и зеркала с пескоструйной обработкой Полупрозрачные поверхности, которые дают глубину, но не открывают содержимое полностью. Это баланс между эстетикой и приватностью. Популярность объясняется тем, что люди хотят лёгкости стекла, но без ощущения беспорядка внутри шкафов) ⠀ ✨Рейки на фасадах Вертикальные или горизонтальные ритмичные элементы, которые добавляют текстуру и динамику. Они делают мебель более архитектурной и «живой». Этот тренд вырос из любви к натуральным материалам и желанию добавить объёма без перегруженности. ⠀ 🤍 Бортики по периметру столешницы Аккуратные ограничители, которые удерживают воду и предметы. Раньше это было чисто функциональное решение, сейчас оно стало частью дизайна. Люди всё больше ценят практичность, но хотят, чтобы она выглядела эстетично 🤝🏻 ⠀ Мне нравятся новые тренды. Поэтому мы с удовольствием их реализуем для наших заказчиков 🐚 Это и есть про настоящую насмотренность и системную работу с трендами: не догонять, а быть на шаг впереди) ⠀ Сохраняйте, чтобы не потерять и вдохновиться ☁️ Хотите следующую часть обзора трендов 2026-2027? Будем говорить о цветах и отделке мебели) Нужны ваши реакции! 🔥🔥