🔄 Эволюция вместо стагнации: как курс «Презентация будущего» прокачивает даже опытных дизайнеров

Этот вопрос мы слышим от выпускников каждый день: «Зачем мне новый курс, если я уже всё знаю?» Разложу честно: «Я уже всё знаю» — классика жанра! 🙃 Но давайте на секунду представим: Вы выучили английский 5 лет назад. Мастерски выучили! Но... открываете сейчас учебник и — бам! — половину уже не помните. А современный сленг? А новые выражения? А изменившиеся правила? 📌 С дизайном та же история, только на стероидах! ▫️ Наш мозг безжалостно "архивирует" знания, которые не используются каждый день ▫️ Тренды в дизайне меняются со скоростью света — каждые 6-12 месяцев ▫️ Даже святые базовые принципы постоянно переосмысляются (да-да, я про тебя, минимализм 👀) ▫️ Нейросети — лишь верхушка айсберга перемен, которые накрывают нас волной А вот что вы получите из курса «Презентация будущего», даже если уже проходили другие наши программы: — Обновление дизайн-мышления — как переосмыслить базовые принципы в контексте 2025 года — Новые сценарии применения — расширьте горизонты использования знакомых приёмов в ситуациях, о которых раньше даже не задумывались — Дизайн-супергерой — когда объединяете классику с нейросетями, получаете практически новую суперспособность! Признаюсь честно: мы специально структурировали программу так, чтобы каждый модуль давал инсайты даже тем, кто прошел все наши предыдущие курсы. Это не повторение — это углубление и расширение. 🎁 А ещё — для всех, кто уже проходил любой из наших курсов, у нас есть персональная скидка на покупку. ПРЕЗЕНТАЦИИ БУДУЩЕГО ИП Дубинчин А.И. ИНН: 370402717143 ERID: 2VtzqxmKwdU

Курс визуальная коммуникация — про ответственность за образ. Не просто «подобрать картинку», а сделать так, чтобы она цепляла, объясняла и запоминалась без единого слова. Вы научитесь ▪️разрабатывать сильные визуальные коммуникации для брендов; ▪️управлять креативными командами и процессами; ▪️подбирать референсы, составлять мудборды и работать с ними; ▪️презентовать и защищать идеи; ▪️работать с трендами в дизайне и рекламе (CGI, 3D, диджитал); ▪️использовать AI-инструменты. Вас ждет работа с командами ONY, CLAN, Synticate, ITSALIVE и Sinners — теми, кого знают в индустрии. Под руководством специалистов, которые создают проекты для крупнейших брендов, вы освоите применение AI, CGI, моушн-дизайна и 3D-графики в креативных процессах. Лекции и практики проведут 17 фаундеров и арт-директоров из агентств BBDO Moscow, Родная речь и Grape. Эксперты из агентств будут курировать студентов: давать фидбек и дорабатывать работы. Для вас есть промокод на 10% SKOPIN В финале будет защита: полноценные презентации перед жюри уровня Grape, Anomaly Berlin, Serviceplan, Slava Agency и Ogilvy Hong Kong. Они оценят ваши проекты и дадут профессиональный фидбек. В итоге вы защитите три работы для портфолио. Записаться на курс тут 😛😛😛

Это встреча, после которой вы: 🟣 перестанете тащить всё на себе 🟣 встроите AI в свою жизнь по-настоящему 🟣 начнёте не просто ускоряться, а освобождаться Тема эфира: AI как второй мозг: 5 сценариев, где нейросети делают за вас 90% работы 📅 Завтра, 24 апреля (четверг) в 14:00 мск Вы узнаете: ❤️ Как делегировать не только задачи, но и мышление ❤️ Где теряете 3–5 часов в день — и как вернуть их ❤️ Как превратить хаос из инструментов в систему ❤️ Как встроить AI в жизнь — без лишнего шума Зарегистрироваться на эфир

Бывало, что нужно эмодзи, а такого нет? Сервис с говорящим названием AI Emojis предлагает бесплатно скачать из 6,409,503 сгенерированных эмодзи или создать свои, но уже за деньги. Выручает, если вы используете в презентации эмодзи как иллюстрации, но вам нужны персонажи поп-культуры, диковинные зверушки, какая-нибудь нестандартная еда или одежда. Очень много мусора, но почти всегда можно найти достойный вариант нестандартного эмодзи. Как видно из иллюстрации к посту, там даже нашлась модель моей машины. Изображения скачиваются в формате PNG, 768x768 пикс. 🔗 AI Emoji Generator Материалы по теме 5 бесплатных сетов эмодзи в векторе 2300+ эмодзи сгруппированные по категориям в Figma Добавляем emoji в презентацию #emoji #генераторы #ссылки #2k25

1,5 года на последнем месте работы занималась наймом и выделила частую ошибку, которую совершают большинство кандидатов. На собеседовании они рассказывают про опыт релевантный и не очень, не задумываясь о том, какие проекты делаются в компании, какой профиль у продукта, даже не особо читая вакансию иногда. Это фейл. Например, у нас был продукт — мобильный графический редактор. Кандидат 20 минут рассказывает про проект CRM для B2B, где дизайн сделан из почти готовой ДС. Мне, как нанимающему менеджеру, сложно переложить этот опыт на нашу компанию, и приходится раскручивать кандидата: а делал ли ты дизайн-концепты мобильных приложений, а какой опыт в работе B2C? Выясняется, что такие проекты есть, но дизайнер не подумал включить их в презентацию, решив, что самый важный опыт — это последнее место работы. Что делать 🙀 Изучи информацию о компании Как бы банально это не звучало, но многие этого не делают! Ознакомься с её миссией, ценностями, корпоративной культурой. Поищи блоги и интервью сотрудников — это поможет понять, какие качества ценятся внутри компании. Чем больше ты узнаешь о компании, тем проще тебе будет построить правильное восприятие своего опыта. Когда-то я написала статью про продуктовые процессы внутри дизайн-команды. И я была приятно удивлена, когда многие новые коллеги, приходя на позиции, упоминали эту статью и задавали вопросы по теме. Это показало, что люди действительно изучают информацию о компании и понимают, куда идут. 📌 Анализируй вакансию и продукт Внимательно читай описание вакансии. Раз 5 минимум! Какие ключевые навыки и задачи выделены? Они, скорее всего, будут акцентированы в собеседовании. Скорректируй свой рассказ так, чтобы подчеркнуть те моменты в опыте, которые соответствуют этим ключевым словам. На текущий момент важно даже каждый отклик (резюме и портфолио) корректировать под вакансию. Этого многие не делают, конечно. 📱Корректируй опыт под вакансию и продукт Презентуя свой опыт, фокусируйся на тех проектах и достижениях, которые будут наиболее релевантны для этой позиции. Если речь идёт о разработке дизайна для мобильных приложений, в первую очередь нужно показать эти проекты. 💡Продемонстрируй, что можешь привнести в компанию Ты сможешь показать свою экспертизу, если не просто расскажешь про свой опыт, но изначально продумаешь как поможешь компании достигать её целей. Можно изучить продукт и продумать план по улучшению сценариев. Или подчеркнуть, что на последнем месте работы занимался схожими бизнес-задачами (разрабатывал пейволы и онбординги, например) и теперь с лёгкостью принесёшь гипотезы и запустишь серию экспериментов. Это укрепит твою позицию и продемонстрирует твою ценность для компании. #трудоустройство ————— ➡️ В следующих постах напишу про: • Обманы на собесах и накручивание опыта • Увольнения • Сопроводительные письма • Развитие личного бренда @design_awesome

Ссылка на проект Поиск по теме: #проект #дизайн 👍 Нраицца сайт

Впервые об этом опроснике я услышала в программе «Познер» по первому каналу, когда была маленькой. Тогда меня, конечно, этот аспект программы совсем не заинтересовал. В прошлом же году я прочла книгу Владимира Познера «О Познере», где автор делится самыми яркими интервью со своими комментариями, а также ответами респондентов на вопросы из опросника Пруста. Сегодня я предлагаю вам ознакомиться с этим и по сей день актуальным явлением. #Анкета_№_1">Анкета 1 | #Анкета_№_2">Анкета 2 Опросник интересен тем, что он помогает и нам самим лучше понять себя, а также порефлексировать и сравнить результаты в разном возрасте нашей жизни. ——— 🏆 ПРОактивный дизайн 📚 Книжный клуб 🧠 Cаморазвитие

Теперь можно сделать выравнивание двух поверхностей для обеспечения непрерывности g0/g1/g2 на мощностях XNurbs 📐

Тематика: #Строительство_и_ремонт Формат сайта: #Многостраничный_сайт Ссылка: Скачать макет

producthunt — список ежедневно запускающих продуктов godly.website — примеры сайтов с классными анимациями Mobbin — подборка экранов реальных приложений Landingfolio — подборка лендингов, разделенных по тематикам и цветам P.S. В ролике есть еще несколько полезных ресурсов, посмотрите! #подборка 💙 Профессия Дизайнер

Ссылка на проект Поиск по теме: #еда #доставка Web Design Inspiration

И это максимально чётко и по делу ⚡️ Если хотите узнать, что чаще всего мешает расти — подключайтесь ⬅️ 💜 Саша делится своим опытом и мыслями, и в этом столько человеческого, понятного, близкого каждому. И что самое классное — уже видно, где время лучше не тратить, какие шаги бесполезны, а какие — наоборот, ведут к результату самой короткой дорогой. 🎁 + скоро подарим первый сюрприз тем, кто в эфире!

Начну с простого вопроса — как вы думаете, большая ли конкуренция в дизайне инфографики? Подумайте немного и дайте ответ. А я продолжу 👇 Начну с простого. Медийность прямо влияет на количество заказов. Если у вас есть телеграмм канал с потенциальными клиентами, то вам не составит труда забить себя заказами. Так вот Сколько вы видите каналов, где по 100-300 подписчиков? Много, возможно и у вас такой есть. А сколько вы видите каналов, где хотя бы 1000+ подписчиков? Их по пальцам можно пересчитать. Не поймите меня неправильно, я никого не принижаю Но если так подумать, что отличает тебя от медийных дизайнеров? Уровень работ? Его можно быстро прокачать, например по моим практическим урокам Количество подписчиков? Куча бесплатных и платных методов, нужно лишь потратить немного сил и времени Давай дальше. Уровень сервиса у дизайнера прямо влияет на его заработок. Я думаю немногие «шпионят» за рынком и смотрят как работают другие дизайнеры. Но я могу сказать, что у 90% дизайнеров нет никакого сервиса. Все работает примерно так: Клиент пришел — закинул предоплату — получил макеты — клиент ушел. Всё. Это в корне не верный подход. Тут много нюансов, поэтому я как-нибудь напишу про это отдельный пост Если говорить коротко, то вы должны понимать потребности клиента, и что ему нужно. Спрашивать, уточнять, помогать Есть много мелочей, которые для вас стоят всего 5 минут времени, а у клиента от этого растет к вам лояльность Возвращаясь к вопросу. Большая ли конкуренция на рынке дизайна? Да, она большая. Но ее очень легко обойти, потому что 90% конкуренции находится на самом начальном уровне Если тебе интересно узнать больше про то, как обойти всех своих конкурентов, то переходи в мой закрытый канал, где совсем скоро пройдет вебинар на эту и многие другие темы. Жду тебя!👇 Перейти (тык)

🔈 Эфир начнется через 10 минут, подключайтесь Мы уже предвкушаем, как все будет! Будет хорошо. Поговорим по-честному о росте в дизайне. Без «стань крутым за 3 дня». С примерами, с историями, с тем, что по-настоящему помогает. Потому что это не просто лекция. Это встреча по классному поводу: у нас День рождения, и мы готовы делиться всем, что наработали за эти три года! Бесплатно и без регистрации 😊 Тем, что на самом деле всё возможно, если понимать, куда идёшь. Плюс, мы же обещали подарки? Они буду в течение всего эфира. И кто-то сегодня точно уйдёт с возможностью забрать новенький Macbook, Iphone или IPad 🎁 До встречи!

Зацените итоговую работу Оксаны с курса по UX/UI: https://www.behance.net/gallery/219668267/SWOP-E-Wallet-Mobile-App Этот кейс можно рассматривать как референс с двух сторон: и саму работу, и то, как она представлена. Обязательно поставьте лайк на Be ❤️ и напишите в комментах, что именно понравилось в работе) А следующая группа стартует в мае

Смотрят уроки про креативные техники, которые позволяют генерировать сочные идеи к своим курсовым проектам, выполняют домашки и участвуют в инстерактивах, которых позволяют раскрыть свой креативный потенциал на максимум 😎 Креативный брейншторм — один из таких интерактивов! На видео вы можете увидеть кусочек — результат командной работы студентов на курсе. Что это за мероприятие: 🟣 Студенты в общем рабочем пространстве в Фигме пишут, какую тему креативного сайта выбрали 🟣 Далее сокурсники начинают к этим темам генерировать крутейшие идеи (1 идея = 1 стикер) 🟣 В конце мероприятия мы считаем количество стикеров, и начисляем бонусные баллы факультету) 🟣 А каждый студент в результате получает тонну идей, вдохновения и нового взляда от сокурскников на свою тему Так что обучение может быть увлекательным и нескучным! 💖 Ждём креативные шедевры от 4-го потока Перsпективы 💖💖💖

Ещё одна интересная статистика из нашего с ББЕ опроса. 84% репондентов считает, что дислексия снижает уровень жизни и комфорта человека, при этом 76% не знают, как облегчить восприятие дизайна и типографики людям с дислексией. Подобрали 5 ресурсов, которые погрузят в тему дислексии и подскажут, как учесть потребности дислексиков в своей практике. ➕ Designing for Dyslexia — короткий курс от образовательной платформы Uxcel. ➕ Dyslexia friendly style guide — материал от British Dyslexia Association (BDA) ➕ How Accessible Typography Makes Classrooms More Inclusive — статья об LX-дизайне для детей в журнале PRINT. ➕ Цифровая доступность в Тильде — гайд по созданию сайтов, которыми смогут пользоваться люди с физическими и когнитивными ограничениями. ➕ Accessibility tools от Figma — база плагинов, которые помогут подобрать цифровую палитру, настроить контрастность или правильно подобрать шрифты. А наш лонгрид по этой теме — уже совсем скоро ❤️

Мелкие элементы окружения — это не просто декорации, а важный инструмент визуального сторителлинга, с помощью которого можно передать историю, характер места и эмоции без единой реплики. Именно в деталях рождается правдоподобие, создаётся атмосфера и возникает эмоциональный отклик у зрителя. ➕ Следы прошлого: контекст и события • Оставленные вещи, как будто забытые или брошенные, могут рассказать о событиях, которые произошли до момента, показанного в сцене. Это может быть брошенная кружка с засохшим чаем, перевёрнутая мебель или детская игрушка в пыльной комнате — всё это создаёт ощущение жизни "до", вызывает интерес и даже тревогу. • Разруха, трещины, выбитые окна, следы сражений или катастроф — всё это добавляет драматизма и позволяет зрителю "прочитать" происходящее: катаклизм, вторжение, бунт или просто забвение. • Кровь, мусор, следы борьбы или насилия — мощные визуальные акценты, которые сразу формируют эмоциональный накал сцены, заставляют задуматься о прошлом и будущем этого места. ➕ Предметы быта: человечность и узнаваемость • Кружка на столе, стопка книг, разбросанная одежда или старое радио — всё это вызывает эмоции, ассоциации и чувство присутствия. Такие детали делают сцену узнаваемой, создают близость с аудиторией и добавляют ей тепла или, наоборот, грусти. • Разные стили обстановки вызывают разные ощущения. Аккуратная комната в мягких тонах может внушать уют, а хаотично разбросанные предметы в тёмной комнате создадут напряжение и тревожность. ➕ Изношенность и история: правда времени • Grunge-элементы: потёртости, ржавчина, пыль, грязь, облупившаяся краска — придают объектам возраст, характер и достоверность. Сцена без этих мелочей может выглядеть слишком «гладко» и неубедительно. • Следы времени особенно важны в постапокалиптических, индустриальных, городских, сельских и исторических локациях, где окружающая среда должна «рассказывать», как давно здесь не ступала нога человека или, наоборот, как давно люди живут в этом месте. ➕ Детали — не случайны Каждая мелочь в окружении должна быть обоснована и вписана в сценарий сцены: • Логика: зачем этот предмет здесь? Кто им пользовался? Почему он так выглядит? • Поддержка атмосферы: работает ли эта деталь на настроение сцены? • Нарративная функция: помогает ли она раскрыть сюжет или вызвать эмоцию? Всё окружение — это визуальная история. И чем глубже продуманы детали, тем богаче мир и тем сильнее он «захватывает» зрителя. Настоящая атмосфера рождается там, где каждый кирпичик — часть общего замысла.

➕ Обилие теней и их глубина влияют на ощущение закрытости или опасности. Глубокие тени часто используются в хоррор-сценах или при изображении неизвестности. Также важно учитывать цвет света: холодные оттенки создают отчуждение, а тёплые — уют или ностальгию. Цветовая палитра: эмоциональный язык сцены Цвет напрямую воздействует на эмоциональное восприятие сцены. У каждого цвета есть своё «психологическое» значение. ➕Психология цвета Каждый цвет несёт определённую эмоциональную нагрузку, и знание этих ассоциаций позволяет управлять восприятием сцены: • Синий, а также другие холодные оттенки — ассоциируются с одиночеством, тишиной, отстранённостью. Идеально подходит для сцен, наполненных спокойствием, печалью или даже безнадежностью. В светлых тонах даёт ощущение прохлады и чистоты, в тёмных — уводит в мрачность. • Красный — возбуждает, вызывает тревогу или страсть. Это цвет энергии, конфликта и действия. Используется для создания ощущения опасности, агрессии или сильных эмоций. При этом глубокие бордовые тона могут добавить сцене чувства благородства и драматизма. • Оранжевый и жёлтый — символизируют тепло, свет, жизнь, надежду. Эти цвета создают атмосферу уюта, безопасности, жизнерадостности. Однако в перенасыщенных или кислотных вариантах могут вызывать напряжение и беспокойство. • Зелёный — ассоциируется с природой, стабильностью, возрождением. Часто используется для создания расслабляющих или нейтральных сцен. Холодные зеленые могут увести в сторону тоски, а яркие и сочные – оживляют и дают ощущение свежести. • Белый — чистота, покой, отрешённость. Но в избытке может ощущаться как стерильный, пустой, безжизненный. • Чёрный — тайна, страх, глубина, формальность. В качестве акцента придаёт драматизм. В больших количествах может давить или символизировать отсутствие надежды. • Фиолетовый — мистицизм, таинственность, иногда меланхолия или духовность. Используется в фантастических и сказочных окружениях. ➕ Сознательный выбор палитры Цвет — это не просто декоративный элемент. Он формирует эмоциональный вектор сцены, усиливает контекст и помогает выстроить зрительное повествование. Вот ключевые приёмы работы с палитрой: • Ограниченные палитры (монохромные, аналоговые, комплементарные) позволяют создать цельное визуальное восприятие и эмоциональную фокусировку. Например, сине-зелёная палитра отлично подойдёт для сцен в жанре sci-fi или драмы, тогда как жёлто-оранжевая может «оживить» фэнтези-мир. • Контрастные сочетания (например, синий + оранжевый, зелёный + красный) создают напряжение, визуальный интерес и драму. Отлично подходят для выделения главных объектов или конфликтных зон. • Градации и переходы — мягкий переход между теплыми и холодными тонами помогает создать ощущение времени суток, смены настроения или внутреннего конфликта. • Цвет как нарратив — важно использовать палитру не только для настроения, но и для рассказа. Например, сцена может начинаться в тёплых тонах, а к концу «остывать» в холодных, подчёркивая трансформацию персонажа или событий. ➕ Дополнительные приёмы • Использование цветовой температуры освещения помогает передать эмоции: холодный свет — отчуждение, теплый — уют и безопасность. • Тональные ключи (low key/high key lighting) усиливают драматизм или, наоборот, создают лёгкость и воздушность. • Цвет также помогает отделить планы: передний, средний, дальний, — и таким образом управлять глубиной сцены. Цвет — это язык, и каждая сцена как предложение на этом языке. Чем точнее ты подберёшь «слова», тем сильнее будет эмоциональное воздействие.

Создание атмосферы в 3D-сцене — это не просто работа с моделями и текстурами. Это настоящее искусство, в котором художник становится визуальным рассказчиком, использующим окружение как инструмент воздействия на эмоции зрителя. Для Environment Artist важно не только техническое мастерство, но и глубокое понимание психологии восприятия, работы со светом, цветом и пространством. Давайте подробно разберем, как можно формировать настроение через окружение. Композиция как основа восприятия Для Environment Artist'а композиция — это не просто расстановка объектов, а способ визуального повествования, способного направлять взгляд, формировать эмоции и управлять восприятием. Композиция задает структуру кадра и становится тем инструментом, с помощью которого художник контролирует ритм, настроение и смысл сцены. ➕ Управление вниманием Environment Artist в своей работе по сути выступает режиссёром кадра — он направляет зрительское внимание с помощью ряда приёмов: • Линии направления (leading lines) — дорожки, лучи света, архитектурные формы — интуитивно «ведут» взгляд к важным элементам сцены. • Фрейминг — использование элементов окружения (арки, двери, ветви деревьев) для обрамления фокальной точки усиливает визуальный акцент. • Контрасты — в цвете, свете или детализации — позволяют выделить главный объект среди остальных. Эти приемы помогают выстроить визуальную иерархию, где зритель мгновенно считывает, что главное, а что второстепенное. ➕ Баланс и симметрия Симметричные композиции создают ощущение стабильности и умиротворения. Они часто применяются в спокойных романтических или архитектурных сценах: • Горизонтальная симметрия подчеркивает порядок и тишину. • Вертикальная — передает торжественность, монументальность. Однако чрезмерная симметрия без вторичных интересных акцентов может сделать сцену предсказуемой и визуально «плоской». ➕ Нарушение симметрии и напряжение Асимметрия, диагональные построения, нестандартные углы съемки — всё это создает визуальное напряжение и динамику. Эти приемы особенно уместны в: • Сценах действия. • Тревожных сюжетах. • Постапокалиптических мирах или эмоционально напряженных диалогах. Смещение композиционного центра помогает создать чувство нестабильности или тревоги, визуально усиливая драматургию сцены. ➕ Масштаб и пустота Пространственные отношения между объектами также влияют на эмоциональное восприятие сцены: • Пустота вокруг персонажа усиливает ощущение одиночества, изоляции, уязвимости. • Сжатое пространство может вызывать клаустрофобию, тревожность или напряженность. • Контраст масштаба — маленький человек на фоне огромной конструкции — подчеркивает подавляющее влияние среды, ее грандиозность или, наоборот, равнодушие к герою. ➕ Ритм и повтор Повторяющиеся формы: деревья, колонны, окна — создают визуальный ритм. Он может быть: • медитативным и успокаивающим. • монотонным и тревожным — в зависимости от плотности, темпа и неожиданного сбоя паттерна. Правильный ритм помогает задавать «музыку» сцены, даже если она статична. ➕ Нарративная логика Даже в самой хаотичной сцене должна чувствоваться внутренняя структура. Композиция подсказывает зрителю, где искать смысл, что чувствовать и как интерпретировать увиденное. Поэтому важно: • Строить сцену на основе визуальной и смысловой иерархии. • Избегать случайной расстановки объектов. • Осознавать, что «говорит» каждый элемент. Даже хаос в окружении должен быть организованным, чтобы казаться правдоподобным и работать на общий посыл сцены. Свет и тень: скульптура эмоций Свет — это один из самых мощных инструментов формирования атмосферы. ➕ Мягкий рассеянный свет часто используется в спокойных, мечтательных сценах. Он создает мягкие тени и теплую, умиротворенную атмосферу. ➕ Жесткий направленный свет добавляет драмы и акцентов. Такой свет хорошо работает в сценах конфликта, напряжения, угрозы.