Работа нннада? Ищем проджекта! 👀

Ребятки, дорогие. Все орут про кризис, а мы — растем. Уже просто не хватает рук и нам в команду нужен проджект, который подхватит процессы и будет управлять проектами на высоком уровне. 👉🏼 Подробно про вакансию У нас сейчас в работе много интересных проектов: • огромный еком для стройкомпании из Сколково • ребрендинг для сети ресторанов из Мск • еком для федерального ритейлера по работе с отельными сетями • приложение для туристической отрасли Мы — команда Анкора, которая топит за продуманный пользовательский опыт, крутой дизайн, делает цифровые продукты от начала и до релиза. Мы круто шарим в аналитике, пиздатом и фестивальном дизайне, а еще в аккуратной разработке. За нашими плечами много наград и релевантного опыта Буду благодарен за все репосты!!!

Футболки с эчпочмаком, светильники-конфеты, яйцо-спутник и другие новшества из мира дизайна

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

😍 HUMAN ищут Арт-директора

HUMAN — агентство, которое уже 10+ лет делает не просто креатив, а создает смыслы: кино, фестивали, арт-объекты, ивенты и рекламные кампании для топовых брендов. Ищут арт-директора, который сможет брать сложные проекты с нуля, задавать сильное визуальное направление, развивать команду дизайнеров и держать высокую планку качества на каждом этапе работы. 📍 Москва, гибрид 🕐 Полная занятость 👀 Что ожидают: – Опыт Senior специалиста и портфолио - Опыт ведения проектов под ключ: от идеи до финальной сдачи клиенту - Сильный арт-дирекшн и умение давать четкие, структурированные правки, которые реально улучшают результат - Экспертное владение Figma и Adobe Suite (Photoshop, Illustrator и др.) - Глубокое понимание адаптации графики под разные носители: digital, офлайн, широкоформатная печать - Опыт с предпечатной подготовкой, оптимизацией файлов, дизайн-системами и мастер-макетами - Насмотренность и системный подход к референсам: не просто “красиво”, а с пониманием, почему это работает - Умение быстро находить визуальные решения в разных стилистиках: от классики до экспериментальной типографики - Осмысленное использование нейросетей как инструмента ускорения с последующей ручной доработкой - Лидерство, умение делегировать, поддерживать команду и выстраивать приоритеты - Сильные коммуникационные навыки и способность защищать визуальные решения перед клиентом и внутри команды 💎 Чем будете заниматься: - Выстраивать процесс так, чтобы финальный визуальный продукт стабильно соответствовал высокому уровню агентства - Проверять и направлять работу дизайнеров на всех этапах проекта - Брать на себя сложные проекты с нуля: формулировать визуальную идею, собирать мудборды и референсы, задавать направление команде - Развивать дизайнеров: помогать лучше чувствовать типографику, сетку, композицию, ритм и иерархию - Помогать команде не закапываться в лишний перфекционизм там, где важнее скорость и точность - Внедрять эффективные инструменты и улучшать внутренние процессы - Участвовать в презентациях идей внутри агентства и с клиентами - Переводить обратную связь в понятные задачи и решения 🦋 Что предлагают: - Оформление по ТК РФ - ДМС - Гибридный формат работы с фокусом на удаленку - Зарплату по итогам собеседования - Полную занятость с гибкими часами работы - Ежеквартальные бонусы - Возможность расти, учиться у сильной команды и делать по-настоящему крутые проекты: от креативов 360 до создания айдентики фестивальных фильмов и м/н фестивалей - Теплую атмосферу без офисного формализма - Важно: бывают периоды высокой загрузки, когда нужно подключаться в выходные, праздники или вне стандартного графика 🔠 Почта для отклика: valerieklabukova@wearehuman.ru
Для меня картина, как и любая рисованная вещь, — это средство общения, но общения на языке пластики.
25-я страница шестого, последнего, номера журнала «Форма-Р», который художник Олег Бухаров назвал «полиграфическим объектом», рассказывает о жизни, творчестве и мыслях екатеринбургского художника Виктора Реутова. Реутов размышляет о пластическом языке, ритмах окружающего мира и роли художника в современном обществе. ⭐ Читать на сайте TATLIN в рубрике #25СТР #статьи #искусство #25СТР
Вот она — сила курса
Расспросили методистку курса Ладу Зимину о фишках, которые отличают учебу в BBE на курсах «Дизайнер анимации (Моушн-дизайнер)» и «Дизайнер анимации Плюс (Моушн-дизайнер)». Какие ключевые навыки нужны моушн-дизайнеру? Необходимо знание основных программ: Adobe After Effects для 2D-анимации, Blender или Cinema 4D — для 3D. Стандартом в индустрии считается связка Cinema 4D и Redshift Render. Бонусом будет база графического дизайна: понимание основ композиции, теории цвета, типографики, работы с сеткой и визуальными ритмами для создания гармоничных кадров. Как студенты тренируют эти навыки в BBE? Курс BEE выстроен так, чтобы вы двигались от простого к сложному. Сначала студенты получают базу графического дизайна, параллельно осваивая Adobe Illustrator и After Effects. На старте также есть дополнительный курс по Photoshop. В программе упор сделан именно на трехмерное моделирование, поэтому второй модуль самый длинный — целых 20 недель. В это время студенты знакомятся с разными способами моделирования, учатся анимировать объекты и создавать симуляции. программа этого модуля — Redshift Render. Третий модуль посвящен монтажу в Premiere Pro и звуковому дизайну в Reaper. Здесь же идет изучение дополнительных инструментов для гибкости в работе: ZBrush, Substance Painter и Marvelous Designer. В чем сила курса с методической точки зрения? Курс отличает сильный упор на трехмерное соделирование: студенты проходят весь путь от препродакшена до постпродакшена анимационного ролика. Еще одна фишка — акцент на практику. Кроме домашних заданий, мы предлагаем поработать над брифами от реальных заказчиков. Лучшие работы идут на их сайты, в соцсети или даже в эфир, как с телеканалом 2х2. Гениальная работа выше — студентки Насти Яковлевой. → Выбрать свою версию курса — базовый или расширенный.
Video is not supported
Изображение канала: Yuloo Studio | Инвест.дизайн
Идеальный отель в Гуанчжоу
Китай огромен, его мегаполисы поражают воображение даже тех, кто привык к ритму и масштабам Москвы. Выбор жилья там тоже огромен, на любой вкус и кошелек. Но мы нашли жемчужину, которая однозначно стоит вашего внимания. 📍The Protons Guangzhou Само расположение отеля идеально для тех, кто хочет посетить выставку Сiff Одна станция на метро, либо 10 минут на такси. При этом стоимость такси в Китае по городу — до 300 рублей на наши деньги, а до выставки выходило еще дешевле. Номера необычные, с непривычной для нас планировкой. Как выяснилось, в Китае очень любят открытые зоны. А ванные комнаты делает более интегрированными в пространство. Во всех 3-х отелях, в которых мы жили, было что-то неожиданное: либо огромное окно между туалетом и жилой комнатой со шторкой внутри, либо, как здесь, полностью встроенная ванная зона в жилое пространство. Мы привыкли — и на самом деле это даже интересно и в каком-то смысле комфортно. Лобби отеля выполнено в очень насыщенных цветах: тёмно-синий, бордовый, глубокое дерево, сатинированная латунь. Много динамичных паттернов — прямоугольники, клетка, вертикальные ритмичные полосы. Формы мебели и качество исполнения — 10 из 10. Удобные мягкие диваны, столешницы из двух видов камня, натуральный мрамор. Подвесной биокамин, зона диванов, дизайнерская мебель и массивные стеллажи с книгами по искусству — всё это делает пространство максимально уютным и при этом грамотно зонирует его. Для нас было максимально важно жить в эстетичной локации — и отдельно приятно, насколько это оказалось удобно с точки зрения логистики на выставку. Сам отель находится в бизнес-центре с большим количеством этажей и занимает несколько уровней в середине — 34, 35 и 36. Вид на тихий офисный район с высотками Гуанчжоу прекрасен и ночью, и днём. 💔🔥И ещё деталь, которая нас покорила: если не хочется никуда выходить, дружелюбный и очень милый робот привезёт вам все заказанные продукты и еду прямо в номер. Никто из персонала даже не потревожит ваш покой. Полный обзор смотрите в видео к этому посту. Ну а в комментариях пишите, как вам? И делитесь своими интересными отельными находками.
Video is not supported
Video is not supported
Video is not supported
Изображение канала: Дизайн салонов красоты с Дарьей Крыливской
Зачем нужен дизайн-проект интерьера салона красоты/клиники?
Дизайн-проект нужен не только для визуала. Он нужен, чтобы: - заранее понять, что Вы строите как бизнес; - исключить решения на глаз; - связать помещение, услуги и деньги в одну систему; - дать строителям чёткую инструкцию; - зафиксировать бюджет и сроки; Это сценарий будущего салона, а не просто картинки. Какие задачи решает дизайн-проект? 1. Планировочная задача (деньги) Сколько Вы будете зарабатывать напрямую зависит от планировки. Проект определяет: - количество рабочих мест; - загрузку мастеров; - наличие продающих зон (ритейл) ; - удобство процессов; Ошибка в планировке = минус прибыль каждый месяц. 2. Инженерная задача (риски) В салоне, а тем более в клинике сложная инженерия. Проект учитывает: - воду и канализацию; - электрику и пожарную сигнализацию; - вентиляцию и видеонаблюдение; - требования СанПиН; Без этого всегда будут переделки, штрафы, невозможность работы. 3. Организационная задача (салон = система) Проект даёт: - понятную последовательность работ; - чёткие чертежи для строителей; - возможность сделать график производства работ и поставок ; - контроль подрядчиков; Это превращает ремонт в управляемый процесс. 4. Финансовая задача (контроль бюджета) Проект позволяет: - заранее посчитать стоимость открытия/ремонта, вписаться в бюджет; - избежать лишних закупок; - не платить дважды за переделки; - понимать, где можно оптимизировать и сэкономить; Без проекта бюджет невозможно предугадать заранее. 5. Юридическая задача (соответствие нормам) Проект учитывает: - санитарные нормы; - требования к лицензированию; - расстояния, площади, зоны; Это защита от закрытия и проблем после открытия. Получите стратегическую консультацию по открытию/ремонту без ошибок. За 60–90 минут Вы поймёте, подходит ли выбранное помещение под Ваш формат и лицензию, получите понимание размещения всех зон и услуг, увидите реальные риски до вложений, получите ориентир по бюджету и срокам. А самое главное поймёте, стоит ли вообще запускать проект в текущем виде. Если после консультации у Вас не появится чёткого понимания, как двигаться дальше, то вернём деньги. Стоимость 10 000 руб. Напишите в личные сообщения слово "Консультация". https://max.ru/id771921226310_biz - канал МАХ https://www.stqr.ru/39033-1-571 - Визитка, там ссылки на все соцсети и сайт
Изображение канала: Саша из Анкóры. Дальше дизайна
Сезон охоты'26 на диджитал-премии объявляется открытым. ⚡️⚡️⚡️
Друзья, мы участвуем в конкурсе Workspace Digital Awards 2026. Считаю, что одна из супер-пупер премиий в локальном сегменте.... Для нашей команды это очень крутая премия. Она ежегодно присуждается за лучшие кейсы в сферах ux/ui дизайна, разработки сайтов и приложений, брендинга, продвижения, ну и так далее. Для этого конкурса мы всегда сильно заморачиваемся. Анализируем победителей, пишем большие кейсы, делаем много визуала и очень много ресурсов вкладываем в эти проекты. Мы в этом году подали четыре кейса. 🏆🏆🏆🏆 🏆 Онлайн-магазин для бренда «Дефиле» в номинации ««Сайты / Потребительские товары» и «Дизайн / Лучший UX-UI. Про то, как мы делали еком для федерального ритейлера 🏆 Онлайн-магазин для Fishing Gear. Новый бренд, который занимается производством рыболовных снастей премиум класса. В номинации "Сайты/ Спорт, Туризм». 🏆 Брендинг для Gold Sazan в категории «Продуктовый брендинг». О том, как мы помогали создавать новый бренд с помощью дизайна. 🏆Мобильное приложение «Ели-Пили», которое мы очень сильно любим в номинации «Мобильное приложение / Хорека» и «Дизайн / Мобильное приложение» Зайдите, зацените кейсы. И проголосуйте плз, нашей команде будет приятная ваша поддержка. Постскриптум. Я недавно посчитал, сколько денег ушло на подачу этих кейсов. А еще прибавил, сколько денег было потрачено на ресурсы, которые мы заложили на создание этих кейсов. И получилось, что Workspace этого года мне обошелся совокупно в 180+к рублей. Не жалею ни о чем, потому что искренне считаю, что такой вид маркетинга один из самых действенных.
Изображение канала: Саша из Анкóры. Дальше дизайна
Проекты под NDA. Золотой ключик или ну его нафиг?
У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются. Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь». Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать? Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего? Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же: «Ничего показать не могу, всё под NDA». И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать? При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре. И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за. С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно». Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки. Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты. То есть логика такая: не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать . И вот мне интересно:👀 А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете? И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?
Изображение поста
Изображение канала: Salon Interior
#история
Кресло Monk (монах), созданное в 1973 году Афрой и Тобиа Скарпа (Afra and Tobia Scarpa) для Molteni&Co (Молтени и компания) стало отправной точкой многолетнего сотрудничества дизайнеров с брендом. Строгая конструкция, выразительная работа с материалами и сдержанная элегантность сделали его одним из самых узнаваемых образцов итальянского модернизма. Изначально Monk задумывалось как альтернатива набиравшей популярность в 1970-е пластиковой мебели, подчёркивая ценность ремесла и натуральных материалов. В 2025 году кресло было перевыпущено, но с изменениями: на спинку при помощи лазера нанесён ритмичный рисунок, вдохновлённый венским плетением. Сквозь рисунок проступает насыщенная красная подложка, создавая сдержанный, но выразительный цветовой контраст. Сам Тобиа Скарпа отмечал: «Некоторые предметы, стоит лишь коснуться их искрой воображения, вновь пробуждают любопытство и чувство удивления».
Изображение поста
Изображение канала: Минутка веб-дизайна
Сайт The Lookback
Цифровое пространство студии Better Off. Подборка моментов, музыки и проектов, которые отражают их ритм, вкус и характер. #студия #горизонтальный_скролл #минимализм #светлая_тема Посмотреть сайт 👨‍💻
Video is not supported
Изображение канала: Salon Interior
#новинки
Новую витрину для бренда FIAM (Фиам) создал голландский дизайнер Марсель Вандерс (Marcel Wanders). Стеклянные двери и корпус выполнены из 6-миллиметрового закалённого стекла с фирменной текстурой из вертикальных линий, которые создают ритмичную игру отражений, которую сам дизайнер описывает как «симфонию элегантности и тайны». Интегрированная подсветка превращает витрину в подобие театральной сцены, создавая калейдоскоп из теней и отражений.
Изображение поста
Изображение канала: Love & Layouts
200
Постепенно начинаю открывать кейсы FOYEAH — моего независимого дизайн- и бренд-консалтинга. Один из наших больших проектов — платформа для Library for Architecture из Еревана. LFA — больше, чем библиотека. Это среда, где книги, обсуждения, воркшопы и люди вокруг них собираются в живое архитектурное сообщество. Новая инициатива ребят Live Archive объединяет исследовательские архитектурные и урбанистические работы со всего мира, связанные с Арменией. В FOYEAH мы разработали дизайн платформы и ее визуальную систему. Вызовом было удержать баланс между двумя крыльями проекта: архивом как инструментом и LFA как институцией. Так, чтобы сайт не раскололся на две независимые части. Главную страницу мы спроектировали с буквально «живым» ритмом и сеткой. Для архива продумали несколько сценариев просмотра, а для лонгридов — конструктор, который помогает превращать большие исследовательские материалы в легкую для чтения форму. Словно не спеша листаешь архитектурный журнал. Мотив точек из айдентики LFA обрел вторую жизнь — в интерфейсе он стал не только графическим, но и навигационным элементом. Что, пожалуй, символично: ведь это архив, которому движение ближе, чем покой. Смотрите кейс — https://www.behance.net/gallery/245336535/Library-for-Architecture
Video is not supported
Изображение канала: Журналус лайт
🎨 Oddityviz. Необычная визуальная деконструкция песни Дэвида Боуи Space Oddity.
Авторы внимательно переслушали трек и вручную выбрали данные о героях текстов, музыкальной структуре, ритме, инструментах и даже учли реакцию слушателей. На их основе создали десять круговых диаграмм, которые напечатали на плакатах и нанесли на пластинки с помощью лазера. #вдохновение@zhurnalus_lite #датавиз@zhurnalus_lite
Изображение поста
Изображение канала: Счастливый Дизайнер
Если вы выбираете дизайнера
Если вы сейчас в поиске дизайнера — это важный этап. Потому что вы выбираете не просто стиль. Вы выбираете человека, который будет принимать решения вместе с вами. Мне важно, чтобы в работе было спокойно. Без спешки. Без навязывания. С аргументами и уважением к вашему ритму. Я работаю именно так — системно, внимательно и с пониманием, что дом — это не картинка, а среда жизни. Если вам близок такой подход — значит, мы смотрим в одну сторону. Мечтайте, вдохновляйтесь, меняйтесь вместе с нами! 🏡 Ваш Счастливый 👨‍🎨 Дизайнер
Изображение поста
Изображение канала: Designdealer
Бесплатная библиотека для настройки хаптик-паттернов в вебе.
Позволяет гибко управлять тактильной отдачей прямо в браузере: настраивать интенсивность, ритм и сценарии отклика под разные пользовательские действия. Работает на iOS и Android. haptics.lochie.me
Video is not supported
Изображение канала: Дизайнер, привет
🇯🇵 Почему японский интернет выглядит как из 2005-го и при этом отлично работает
Заходишь на сайт японского ведомства и будто проваливаешься на 20 лет назад: синие ссылки, плотные блоки текста, странные меню, маскоты в каждом разделе. Снаружи это выглядит как цифровой хаос, но внутри все очень прагматично и заточено под реальную аудиторию. Автор хорошо показывает логику этого веба: Япония стареет, основная платежеспособная аудитория старше, люди привыкли к газетной плотности информации и к другому визуальному ритму. Плюс культурный микс из строгих правил и кавай эстетики, плюс технологический парадокс, где рядом живут роботы, факсы, кнопочные инновации и государственные сайты в стиле нулевых. Внутри: – Почему демография напрямую влияет на визуальный язык сайтов; – Как газетное мышление формирует плотную и нелинейную верстку; – Зачем японским сервисам столько маскотов и как это снижает тревогу; – Почему государственные сайты выглядят старомодно, но остаются рабочими; – Как культура правил и кодавари отражается в интерфейсных решениях; – Почему Япония рано запустила мобильные платежи и интернет еще до смартфонов; – Как сосуществуют цифровой прогресс и устойчивые аналоговые привычки; – Что можно забрать в продуктовую практику, если делаете e-commerce и массовые сервисы. Хороший разбор о том, что странный интерфейс не всегда плохой интерфейс, если он точно попадает в контекст аудитории. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Изображение канала: Визионизм
#наблюдение #информация
Любая территория сначала существует как пространство. Поля, улицы, здания, запахи, климат, люди, ритмы. Но в какой-то момент она начинает превращаться в образ. Это происходит не само по себе. Кто-то начинает замечать характерные вещи: ландшафт, свет, текстуры, локальные ритуалы, звучание речи, тип движения и поведения людей. Из этих наблюдений постепенно собирается язык места. Именно так появляются геобренды — когда территория начинает говорить о себе через образы, истории и визуальные системы. По сути это очень похоже на брендинг процессы: сначала внимание → потом наблюдение → потом формирование языка. 3 марта в HSE Creative Hub как раз будет разговор об этом. Вечером пройдет воркшоп «Геобренды. Создание и продвижение», где покажут несколько интересных кейсов территориальных брендов и разберут, как вообще строится такой процесс. Иногда полезно посмотреть на дизайн не через логотипы и айдентику, а через отношение между местом и его образом. Если вам интересна эта тема — можно заглянуть. 3 марта 19:00 HSE Creative Hub Подробнее о программе: https://creative.hse.ru/news/6375
Изображение поста
Изображение канала: aic.brave.designers
Почему одни внедрения нейросети остаются хайпом, а другие меняют поведение покупателей.↩️🌠
Вот «простой» классный пример. В «Перекрёстке» используются весы с машинным зрением, которые автоматически распознают товар и печатают этикетку. Технология сама по себе не уникальна. Камеры, модели распознавания, алгоритмы — все это уже стало доступным. Интересен другой момент: точка внедрения. Взвешивание — маленький, но повторяющийся эпизод клиентского пути. Здесь регулярно возникает пауза: поиск позиции, проверка названия, сомнение, ошибка. Каждая такая пауза — микрофрикция. Когда система мгновенно распознает продукт, меняется поведение: ➡️ покупатель действует быстрее ➡️ снижается когнитивная нагрузка ➡️ процесс становится более плавным ➡️ уменьшается вероятность ошибки Именно в таких точках ai начинает работать как инструмент трансформации cx.Технология встроена в процесс, влияет на ритм взаимодействия и снижает напряжение. Ключевой управленческий вопрос здесь простой: где на вашем клиентском пути есть повторяющиеся микрофрикции, которые можно убрать точечным ai-решением? Большинство компаний начинают с технологий. Более зрелый подход начинается с карты поведения пользователя.
Изображение поста