#Ai | #Tutorial

Как быстро создать пиксельную графику в Adobe Illustrator? Вы когда-нибудь хотели создать пиксельную иллюстрацию, сохранив ее на 100% векторной, но вам не нравился рабочий процесс, когда вы выполняете ее послойно? С помощью этого метода вы сможете за считанные секунды превратить любое изображение в пиксельную графику и внести любые дополнительные изменения, которые пожелаете. Еще одним преимуществом такого способа является то, что вы будете уверены, что все плитки идеально выровнены, что может быть легко упущено при работе вручную. 01. Выберите изображение и перейдите в меню Object > Create Object Mosaic 02. Выберите настройки и нажмите ОК 03. Отредактируйте и наслаждайтесь своим произведением пиксельной графики Автор typetopia

💥 БУУУУМ!

Сейчас на рынке инфографики происходит какой-то невероятный взрыв запросов на дизайн с ИИ — Селлеры понимают, что могут не проводить фотосессию своего товара. Им больше не нужно арендовать студию, нанимать фотографов, выставлять свет и тд. Они просто отправляют фотку сделанную на айфон, и дизайнер в нейросетках может сделать с ней все, что хочет 🥰 Ну например, заменить одежду на модели, вписать товар в окружение, которое подходит по ассоциациям, да даже сделать 3Дшный рендер шины, как в примере выше И конечно, это все стоит немало денег, потому что в ИИ еще нужно уметь разбираться Соответственно, мысль в том, что если бы я не разобрался, как работают нейронки, только за прошлый месяц я бы недозаработал в районе 150 000 рублей — Вот такие пироги 🥹 Тренд 26 года в карточках это нейросети, и тот, кто не будет их использовать, просто потеряет свою актуальность Именно поэтому мое флагменское обучение будет разбито на 3 вектора: Дизайн, Нейросети и Личный бренд Только для самых быстрых будут ТОП условия, такой программы и условий на рынке еще не было, просто заполняй анкету, чтобы узнать подробнее ❤️ Анкета предзаписи на обучение *Заполнить можно меньше, чем за минуту
Изображение поста

Что вы не знали про web lab.😍

// 2 часть На обучении у нас работают не только спикеры, но и менторы, что сопровождают студентов на протяжении 4 месяцев. Они помогают раскрыть потенциал, поддерживают в сложные моменты и направляют на верный путь в мире дизайна!😽 В нашей команде 3 ментора и 1 куратор чата, каждый из них — практикующий дизайнер (и все они уже работали на предыдущих потоках)💙 Давайте знакомиться?⬇️ 🔗 ССЫЛКА НА АНКЕТУ ПРЕДЗАПИСИ (пока действуют специальные условия) 🔗 ССЫЛКА НА МОЙ САЙТ (все подробности про обучение)
Изображение поста

С каждым годом все больше благодарен своим родителям.

Приехал в Губкин на пару дней повидаться с семьей и получил огрооомное удовольствие и заряд энергии. Моя мамуля, человек который в 56 лет поменял профессию и стал риэлтором. Вы думаете на рынке недвижимости мало конкуренции? Или вы думаете просто в городке на 80к выйти на заработок больше сотки? 😈 Я вчера читал чат и у меня жестко горела жопа. Не хотел бы я жить в мире, в котором живут некоторые комментаторы. Все против них, все врут, все токсичные и нормально работать и зарабатывать по их мнению невозможно. Тем более нельзя начать в новой профессии и во взрослом возрасте. А моя мама смогла. Своим трудом, своим упорством, меньше чем за 2 года выросла в доходе в ЧЕТЫРЕ СУКА РАЗА. В новой профессии на ОЧЕНЬ конкурентном рынке. И да, мамуля регулярно благодарит меня, за то что научил общаться с клиентами 😌 Раньше я думал, что у меня много амбиций из-за отца, который всю жизнь работал и рвался к лучшей жизни, но сейчас я смотрю на маму, у которой появился огонь в глазах и желание заработать все деньги в этом мире и понимаю – и в маму пошел 😂 ❤️ Спасибо мама, что водила на кружки, занималась со мной, научила читать в 3 года и всегда любила и защищала. От мамы поехал к отцу в тренажерный зал. У бати сложности с работой последний год и для него это очень не просто психологически. Потому что мой отец - мужик, который всегда обеспечивал семью. А после развода с мамой несколько лет обеспечивал две семьи. И вот в свои 58 лет снова пошел в зал и начал качаться и возвращать форму. Сейчас тренируются всей семьей, а батя скоро пожмет больше меня 😂 ❤️ Спасибо отец, что научил нести ответственность и быть опорой для семьи. Горжусь вами очень сильно. Цените родителей, они с нами не навсегда. Ну и готовьте на завтра денежки, стартуем последнюю и самую крупную распродажу в этом году 🤟
Эдвард Эннинфул, экс-главный редактор британского Vogue и создатель 72 Magazine, дал большое интервью The Guardian о начале своей карьеры, взглядах на модную индустрию и творческих планах. Собрали самое интересное:
🔹Эннинфул переехал в Великобританию из Ганы. Подростком его заметили в лондонском метро и пригласили поработать моделью. Позже он стал стилистом, а уже к 18 годам — фэшн-директором журнала i-D. Сейчас все говорят об иммиграции. Но меня бы здесь не было, если бы Великобритания не была более снисходительной страной, если бы она не дала моей семье дом и образование. Это та Великобритания, которую я всегда любил. 🔹На обложках британского Vogue под руководством Эннинфула — самого нетипичного фэшн-редактора — появились модели разных национальностей, модели plus size, восьмидесятилетняя женщина, модель в хиджабе, женщина с синдромом Дауна. И продажи выросли. Когда вы игнорируете огромные слои населения, это не просто отсутствие инклюзивности — это плохо для бизнеса. 🔹Когда Эннинфул бросил учебу в университете ради модельной карьеры, его отец — бывший ганский военный — перестал разговаривать с ним на 15 лет. Позже они помирились. 🔹Эдвард долгое время страдал от депрессии и алкоголизма, перенес шесть операций на глазах и частично потерял зрение. Я был в очень мрачном состоянии два года, не работал, боялся ослепнуть. Это то же самое, что посттравматическое стрессовое расстройство, ты просто живешь в страхе 24/7. Я думал: «Боже, если это когда-нибудь пройдет, я сделаю все, чего так боялся. Я не собираюсь ограничиваться только работой редактора или человека из мира моды». 🔹 Сегодня, помимо работы над журналом 72 Magazine, Эннинфул занимается кураторством выставок (одну из них, The 90s в Tate Britain, можно будет увидеть в следующем году), а также планирует расширить свою деятельность в области подкастов и кино. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Ребятки, у меня есть ютуб канал где публикую залипательные видосы по 3D печати. Так же скоро будут полномасштабные видео, обзоры, способы печати разными материалами а так же покраска изделий.
Был бы очень рад твоей подписки для продвижения канала: Подпишись🫡
Изображение поста
Work-life balance или почему я работаю в выходные?
⠀ Не знаю, как у вас, а мне в выходные работается в офисе гораздо проще и эффективнее, чем в любой будний день. ⠀ Не понимаю, с чем это связано. Может, с тем, что вокруг все замедляется. Нет отвлекающих факторов — срочных писем и не менее срочных задач. Предположу. что я еще не до конца проработал внутреннюю структуру своего рабочего времени. На буднях есть огромное желание помогать всем заказчикам здесь и сейчас, особенно в декабре. Когда все пытаются успеть подчистить хвосты перед НГ. ⠀ В выходные у меня как будто появляется отдушина. Все нерешенные задачи становятся проще и понятнее. В голове раскладываются детально и решения находятся быстрее. ⠀ Если есть какая-то глобальная задача, которую не смог решить в будни — она решается в выходные. Мои будни постоянно на каком-то РедБуле замешаны. Встречи с заказчиками, проверки дизайна, созвоны с разработчиками, маркетинг, нетворкинг. КэПэшки разные, экономические расчеты. ⠀ Выходные дни включают режим "мой прекрасный личный рабочий мир" Нет ничего лишнего — только я и конкретные задачи. ⠀ Раньше я распределял большие задачи на множество маленьких подзадач. Это казалось эффективным решением. Но когда таких задач стало сильно больше — я очень резко понял. Без персонального помощника справляться очень сложно. ⠀ А самому вытягивать становится либо тяжело, либо дела плавно перетекают на выходные. Вот и получается, что пока work-life balance в том виде. как его транслируют из каждого утюга. мне недоступен. Вернее, он у меня какой-то свой. ⠀ Очень хочется узнать у вас — как это у вас устроено? Как находите золотую середину?
Изображение поста
На товары китайских платформ (Shein, Temu и другие) введут таможенную пошлину в размере 3 евро для покупателей из стран ЕС.
Закон вступит в силу с 1 июля 2026 года и будет применяться к любой посылке стоимостью менее 150 евро, отправляемой в страны Евросоюза. Как сообщает Совет ЕС, введение пошлины направлено на стабилизацию местного рынка и борьбу с мошенничеством. Стоимость будет фиксироваться на каждый товар из заказа. Однако если в одной посылке несколько одинаковых товаров, например, футболок, плата будет взиматься только один раз. Эта мера будет действовать временно, до тех пор, пока не будет принято окончательное решение о введении налогов на импорт любых товаров. Для тех, кто планирует заказывать подарки на Новый год из заграничных маркетплейсов, The Blueprint составил подробную инструкцию, как это сделать — ознакомиться можно тут. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
💎 #1 сезон: Инфографика, привет! Анкета предзаписи
Ребят, я очень много и долго общаюсь с дизайнерами разного уровня, обучаю и сам обучаюсь. И я настолько преисполнился в желаниях дизайнеров, что теперь как идущий к реке 😂 Я говорю о том, что с этого набора (а он уже 4) у меня будет совершенно новый подход к результату учеников. Точнее обновленный и уникальный подход к тому, как я буду приводить к этому результату. На сегодняшний день у дизайнеров есть 3 главные проблемы. Можно сказать точки роста, которые я легко могу закрыть: — Уровень дизайна В 2026 оч много дизов, тем более начинающих, делают очень средние работы. В особенности по типографике, но проблем с композицией, колористике и теням тоже хватает. И это первый вопрос, который я закрою. Смело даю гарантию, что ты научишься делать работы, не хуже, чем я выложил в посте выше — Всё, что связано с клиентами Огромная болячка всех дизайнеров. Вы 100 проц вкурсе, что авито, фриланс-биржи и рассылки дают результат. Но это не тот результат, на который мы всем рассчитываем. С ними дай бог 100К за месяц получится делать. Я делюсь методами привлечения клиентов, которые использую сам в долгосрок и подбираю их лично под вас. Начнем с вами делать контент, вести каналы и генерить трафик на свои услуги в промышленных масштабах — Нейронки Уже всем очевидно.. На сегодня это один из немногих способов, который позволяет делать проект х3 по скорости и качеству. У меня 75% заказов завязаны на работе с ИИ, например заменить одежду, с 0 сделать фотосессию товара, добавить руку к продукту, сгенерить объект в нужной локации и с нужным окружением. Если бы я сейчас не умел бы это делать, то недозарабатывал бы до 150К за месяц 🫶🏻 Ну и про само обучение: — Мест: 10-15 от силы, сколько выдержу *уже 14 учеников пришли с индульгенции — Начало: Через 3 дня. Это будет твой лучший подарок самому себе) — Стоимость: Скажу честн, она супер комфортная. Лучше варианта не было и не будет. 🔗 Можно заполнить анкету — по ссылке Заполнение анкеты не обязывает тебя к приобретению. С каждым желающим буду общаться и оценивать ваши вводные данные на сегодня.
Изображение поста
Шэрон Стоун, Эшли Парк, Дэвид Стрэтэйрн и Эд Хелмс присоединились к актерскому составу фильма «Малыши» (Babies), главные роли в котором исполняют Сет Роген и Анна Кендрик.
Режиссером картины выступит актриса Лорен Миллер Роген. Жанр фильма определили как драмеди: в нем расскажут историю супружеской пары, не готовой становиться родителями. Их жизнь меняет неожиданный приезд разведенной подруги с четырехлетним ребенком. Ранее к касту также присоединились Исса Рэй, Дэн Стивенс (известный по сериалу «Аббатство Даунтон»), актер и комик Зак Черри, а также комик Кейт Берлант. Съемки картины уже начались в Лос-Анджелесе. Ранее стало известно, что Шэрон Стоун также появится в третьем сезоне «Эйфории». О дате выхода сериала и касте актеров рассказываем здесь. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
OPEN CALL
Диалог форм / Графический дизайн В рамках проектной школы вам предстоит разработать дизайн-концепцию сувенирной и канцелярской продукции для Благотворительного фонда «ВТБ — Страна», которая будет использоваться в двух форматах: Welcome-пакет для новых сотрудников фонда и представительские подарки для партнёров и гостей. ✨ Помимо возможности реализации проекта, победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место - 50 000 ₽ ⭐ На данном этапе для участия в номинации достаточно подать заявку на странице проекта до 11 января включительно. — Напоминаем, что в рамках конкурса вы можете податься на неограниченное кол-во номинаций и проектных школ — Принять участие в конкурсе могут студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет). — Участие в номинации предполагает разделение работы на два этапа: на первом — вы, под кураторством менторов от вуза и компании-партнера, создадите первые эскизы ваших проектов, а на втором — получите возможность, на основании обратной связи, доработать их для последующей презентации (каждый этап длится более двух недель). — Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов.
Изображение поста
Как дизайнер уходит ещё до заявления
Когда дизайнер теряет интерес к текущему продукту/команде/компании, это в 90% случаев становится заметно. Даже на удалёнке. В какой-то момент дизайнер будто «пропадает с радаров» — его активность снижается, а на 1-1 встречах «всё супер, всё в порядке, обсудить особо нечего». Ранние сигналы от дизайнера 🔵Меньше проявляет инициативу, меньше генерирует гипотезы, меньше предлагает идеи. Меньше участвует в обсуждениях в чатах и на созвонах. Перестаёт комментить и давать ОС другим. 🔵Делает ровно столько, сколько необходимо чтобы базово решить ту или иную задачу, не более. По сути, это прекращение инвестирования в будущее внутри команды/продукта/компании — дизайнер уже решил, что он тут ненадолго. 🔵Перестаёт просматривать календарь встреч, мессенджер и почту, ссылаясь на проблемы со связью, железом или софтом. Отсюда начинаются опоздания и игнорирование встреч и сообщений. В этот момент дизайнер уже может находится на стадии собеса или выполнения тестового в другую компанию. 💦💦 Один сигнал на протяжённости пары спринтов ещё ничего не значит. Но 2–3 одновременно — уже повод аккуратно выяснить истинные причины таких сигналов. Часто может оказаться, что большинство проблем можно починить и вернуть интерес, но дизайнер стесняется об этом говорить или не верит в изменения в силу ряда ошибочных установок.
Изображение поста
Как тебя могут кинуть. Как правильно работать с партнерами. Какую роль играет в апрок Ксения Толокнова ❔
Расскажу по порядку. Год назад я поставил себе цель усилить школу по продуктовому направлению. Каждый год я выбираю одну главную цель, на которой мы концентрируемся с командой. В позапрошлом году — коммерческие проекты студентов, в следующем — нейросети во всех слоях дизайна (от аналитики до визуала). ⚡️В видео немного закулисья: Ксюша прислала мне апдейт по курсу «Веб-приложения». Познакомился я с Ксюшей по рекомендации моего студента Коли, за что ему низкий поклон. Я созвонился с ней, и сразу почувствовал, что у нас много общего в отношении к делу. Но важно сразу не очаровываться и двигаться последовательно. Ксюша на тот момент работала дизайн-лидом в Альфа-Банке и отвечала за дизайн-систему мобильного банка для юрлиц. До этого у нее уже был опыт 12 лет продуктового дизайна и работы в компаниях. Также она активно занималась обучением — от менторства до разработки методологий Я решил пойти ва-банк и дать Ксюше посмотреть наш курс по мобилкам. Она сразу включилась в работу: сама присылала регулярные статусы, мысли, правки. Ей понравились программа и уровень ваших работ. И она серьезно заинтересовалась. В принципе, на это у меня и был расчет. Дальше я предложил создать небольшой совместный курс — «Job Offer», чтобы протестировать сотрудничество. Все прошло отлично: Ксюша взяла на себя всю ответственность и полностью сделала курс. Я дал ей своих кураторов в помощь, и так она уже немного познакомилась с командой на конкретной задаче. Отзывы студентов по курсу были очень теплые, и это стало логичной точкой перехода к следующему этапу. Мы решили создать новое направление UXROCK, сделали Ксюшин продуктовый тг-канал (@uxrockru) и начали работу над совместным курсом по мобильным приложениям. 📌 Важная мысль про партнерства. У меня были коллаборации по разным направлениям, и я серьезно прогорел на некоторых сотрудничествах. В партнерстве легко нарваться на ситуацию, когда у человека меняются планы или он просто не тот, за кого себя выдает по уровню профессионализма. Это почти то же самое, что в найме, но риски выше из-за уровня доверия. Поэтому нельзя очаровываться ни первыми, ни последующими впечатлениями — нужно смотреть только на результаты и двигаться постепенно. Тем более у меня большая ответственность перед вами, мне категорически нельзя ошибаться в людях При работе над курсом Ксюша сохранила апроковское ядро — последовательную практику и упор на обратную связь — но создала полностью новый продукт. Она писала курс очень быстро, а я вычитывал каждый блок. В первую очередь, потому что несу ответственность перед вами и должен быть уверен в том, что презентую. От меня были минимальные правки, в духе того, что она сама бы увидела в материале свежим взглядом. Дальше я начал передавать ей кураторов под управление и повышение квалификации. Все-таки она суперопытный дизайн-лид, и я только рад прокачке моих ребят. Ксюша уже почти год управляет ими и следит за ними. Ребята тоже любят ее. Обычно смена руководителя может быть стрессовой, но здесь все прошло плавно и гладко. В продуктовый курс Ксюша также добавила большое количество сильных экспертов, менторские проверки и много деталей, которые сильно прокачали наш подход. Сейчас по той же модели она завершает курс «Веб-приложения». Далее вместе обновим «Сайты»: добавим юр. документы и подтянем по уровню до остальных продуктовых курсов. Все обновления будут доступны бесплатно ученикам курса «Сайты» Так влияние Ксюши в UPROCK стало гораздо шире: ее подходы переходят в остальные курсы и улучшают все наши методики и процессы. 📌 На самом деле, я приобрел друга — боевого товарища по опасному бизнесу. У меня как будто выросли еще две руки, теперь я могу делать больше благодаря Ксюше. Так что в планах на следующий год — не только нейросети, но и доведение учебных процессов до идеала. Да, мы с Ксюшей еще те перфекционисты. ⚡️ И приглашаю всех на дипломную защиту проектов по ее курсу «Мобильные приложения» 18 декабря в 19:00 (МСК): Youtube / VK
Минутка самоценности:
В профессии дизайнера есть несколько ключевых ценностей, которые стоит научиться понимать, признавать, чтобы уверенно работать и развиваться. Причем это ценности исходящие из самостоятельного, личного опыта, умения посмотреть на себя критически. Это не просто как организовано ваше портфолио, а по каким сумкам и чемоданам вы распределили свои сильные, ценные, востребованные навыки и опыт и как их показали миру, индустрии, но прежде всего самому себе. Самоценность визуальной идентичности. Это про вашу силу и ценность работы с визуалом, умение попадать в стиль, экспериментировать, но и следовать гайдам и их понимать. Тонкости понимания как возникает и живет стиль. Узнаваемые свои приемы среди точного следования самым строгим дизайн-системам. Самоценность креативности и мышления. Самая ценная компетенция — мышление, логика, критическое мышление и креативность. Как вы работаете со смыслом, хорошо придумываете идеи или умело реализуете чужие. Предпринимательское чутьё и вовлеченность в бизнес на креативе. Самоценность отношения к делу. Вся репутация дизайнера и его успех это сам продукт, который он проектирует, а как он встраивается в процессы, работает в команде или один, ответственность, дисциплина и чувство, что ему важно качество и дизайна и профессионального сотрудничества. Самоценность отношений с другими и проектом. Самоценность технического исполнения. Сила умения работы с инструментами дизайна. Сочетания софта и хитрых способов делать быстрее и эффективней. Делать медленнее, но надежными методами и софтом. Интерес и любопытство к новому и умение хорошо «продать» самому себе ценность нового навыка и на нем заработать. Самоценность умения объединять. Ценность и сила людей рядом в свами. Умение объединять разных людей в команды. Управляемость своими ценностями и принципами ради успеха и прогресса общего дела. Формулирование и задачи и артикуляция проектных решений, презентационные навыки и опыт публичных выступлений. Самоценность умения объединить других вокруг общего дела. Это часто главный фактор успешной карьеры, когда можно перескакивать ступеньки с должности на должность. Так умеют единицы, но важнее знать как проявить самоуважение к себе и отстаивать свои границы. Еще важнее уважение к другим и уважение к границам коллег. Дизайн это коллективный труд. Труд среди сложных людей и идей. Когда вы тащите очень разный багаж жизненного и профессионального опыта, всегда есть вероятность не вытянуть и потерять ценные представления о себе и своих преимуществах на рынке. Меня зарабатывать, дольше топтаться на месте в карьере, да просто быть грустнее и испытывать стресс. Такие вещи надо в себе анализировать или совместно изучать с опытными коллегами и даже психологом. Кстати, это я взял за основу своего нового спецкурса на нашем канале. Обязательно запишитесь и пройдите наш Интенсив с пользой о самоценности дизайнера, там на практике работа с силами скрытыми в вас и как их креативно раскрывать и пробуждать.
Изображение поста
Пару недель назад в ГИИ была открытая дискуссия «Современный русский стиль и интерьерный дизайн». По итогам выступлений у меня возникло ощущение, что если мы и говорим о формировании какого-то современного русского стиля, то сейчас он на этапе инвентаризации и осмысления прошлого.
Но выступление Дмитрия Остроумова из мастерской Прохрам я слушала очень внимательно и даже записывала. С чем-то захотелось согласиться без возражений, с чем-то - поспорить. Делюсь с вами своим конспектом, буду рада вашим мыслям в комментариях😉 ✨ Русский человек не мыслит категориями стилей - скорее стоит говорить о русской идее, из века в век, из поколение в поколение, в архитектуре в том числе (вот тут у меня сразу мешочек с аргументами😅). ✨ Простое копирование исторических форм (кокошники, лемех, гжель) себя исчерпало и ведет к профанации. Новая задача - не стилизация, а погружение вглубь культурного кода. Создание среды, которая на языке дизайна говорит о фундаментальных парадигмах русского сознания. ✨ Интерьер - это не место, а некоторый горизонт. Интерьер должен работать как инструмент настройки восприятия. У русского человека нет границ - есть горизонт (вот тут тоже не соглашусь, вся традиционная культура построена на проживании перехода границы). Задача дизайнера работать не с формой, а со смыслами, которые за ней стоят. Ментальные карты русского человека: ⭕️ Тяга к запредельному, выраженная в русской тоске, неутоленная жажда абсолюта. В интерьере - асимметрия, многослойность, незавершенность, игра пустоты и наполненности, уход взгляда в даль, горизонт без границ. Русское создание ориентировано на горизонт. Отказ от жесткого зонирования. ⭕️ Деятельное созерцание. Активный внутренний творческий процесс. В интерьере - создание камерных зон для созерцания, пространства настройки. Пространство, которое не развлекает, а располагает к диалогу человека с самим собой. ⭕️ Исихазм и философия света. Свет - символ божественной энергии. В интерьере - скрытое, отраженное, рассеянное освещение. Игра с фактурами, преломление света, оптические иллюзии. (От себя добавлю, что действительно, одно из моих любимых занятий - наблюдать за ходом луча света или причудливыми преломлениями в фактурных светильниках). ⭕️ Аскетизм и недосказанность. Красота не в богатстве, а в подлинности материала. Красота через простоту. Лаконичность форм, шероховатость, нерукотворность фактур. ⭕️Цветовая палитра - северная, приглушенная палитра, сведенная к природе. Церковная палитра - киноварь. Небесные тона, синий, цвет трансцендентности, тайны. Охряные тона - умбра, цвет почвы, укорененности, цвет пожухлой травы. ⭕️ Материалы - правдивые и честные. Дерево как база. Натуральный камень, лен, керамика, черненый металл. Тактильность, говорящая поверхность. ⭕️Холистический подход: создание среды, которая работает на единство всех элементов. Свет, фактура, звук, запах создают цельное пространство. Русский стиль связан не со стилизациями, а с теми экзистенциальными переживаниями, которые человек получает, с опытом, который рождается в его сознании. Все остальное это атрибуты, которое на это работают. ⭕️ Тяга к эсхатологии: русское сознание всегда помнит о цели и о конце цикла. И в позитивном ключе это означает целеполагание в вечности. Интерьер, созданный в этом ключе, не сиюминутен, рассчитан на долговечность, вневременность. Русский интерьер это выключение человеком собственного эго. Это всматривание, погружение в ландшафт жизни, растворение в нем и обретение через это сопричастности. Создание пространство горизонта, которое становится проводником. Нужно держать в голове, что Дмитрий работает прежде всего с храмовой архитектурой, но ход его мысли применительно с философии пространства оказался мне близок. Теперь, когда я буду предлагать клиентам вневременной интерьер, можно сказать, что пространство будет стремиться к эсхаталогичности😉 #русскийстиль
Изображение поста
Международный олимпийский комитет (МОК) рекомендовал спортивным организациям разных стран допустить юношеские команды и отдельных атлетов из России и Беларуси до соревнований, разрешив им выходить под флагом своей страны и использовать национальную атрибутику.
В официальном заявлении комитета говорится, что спортсмены должны иметь право участвовать в соревнованиях по всему миру «без политического вмешательства или давления со стороны правительственных организаций». При этом представители комитета отметили, что этот процесс окажется не быстрым, так как каждая спортивная федерация будет сама решать, какие турниры считать юношескими. В зарубежных СМИ, тем не менее, уже называют рекомендацию МОК первым шагом к возвращению российских и белорусских атлетов на мировую спортивную арену и предполагают, что они могут быть допущены на летние Юношеские Олимпийские игры в Дакаре, которые состоятся осенью 2026 года. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
🎧 Как мы сделали киоски самообслуживания Rostic's удобнее для миллионов гостей — рассказываем в новом выпуске подкаста «Дизайн для людей»
Наш гость — Анна Кожевникова, лидер направления клиентских продуктов в Rostic's, вместе с Иваном Сайгиным, дизайн-директором Chulakov, обсудили, как цифровой опыт влияет на миллионы гостей ресторанов. В выпуске говорим: — зачем понадобился редизайн интерфейса киосков; — как новый интерфейс помогает гостям быстро ориентироваться в меню, использовать бонусы и купоны; — почему «Дизайн для людей» — это про заботу, удобство и положительные эмоции. 📌 Эти и другие вопросы раскрываем в выпуске подкаста — смотрите в кейсе на нашем сайте или на популярных площадках: 🎞 YouTube 🎞 VK Видео
Как выйти из конкуренции в 2026 году.
В прошлом посте я писал про один нюанс, из-за которого портфолио часто теряется на фоне конкурентов. И если коротко — проблема не всегда в качестве портфолио, а в том, какие ниши вы выбираете. Когда дизайнер делает кейсы в «трендовых, массовых» категориях, он попадает в автоматическую гонку: там уже сотни работ, сделанных на уровне агентств. Чтобы выделиться — нужно либо делать очень сильные концепции, либо… …выбирать более узкий и менее конкурентный сегмент. То есть нишу. Ниша — это не ограничение. Это инструмент, который вытаскивает вас из переполненной конкуренции. Потому что нишевание даёт дизайнеру сразу несколько мощных бонусов: 1️⃣ Вы проще и быстрее вникаете в задачи клиентов Когда работаете с похожими проектами, у вас появляется релевантный опыт, понимание контекста и уверенность в решениях. А уверенный дизайнер = спокойный клиент и меньше правок. 2️⃣ Повышать цены становится естественным В узкой сфере вы становитесь «своим человеком». Клиенты видят, что вы разбираетесь в их бизнесе, и готовы платить за экспертизу, а не за «красивую картинку». 3️⃣ Портфолио становится стратегией Кейсы перестают быть набором случайных проектов. Они начинают работать на конкретную аудиторию. И это резко увеличивает конверсию в запросы. 4️⃣ Исчезает хаос в голове Ниша отвечает на те вопросы, которые мучают 90% новичков: — где искать клиентов; — какой контент писать; — как аргументировать стоимость; — какие навыки качать, чтобы расти. Сужение фокуса делает ваши действия не только понятнее, но и результативнее. 5️⃣ И главный плюс — вы выходите из перегретой конкуренции Есть десятки реальных рынков, где визуала мало и дизайнеров почти нет. И где можно быстро выделиться, собрать сильные кейсы и начать зарабатывать стабильнее. По итогу Нишевание — это не про то, чтобы «зажать себя в рамки». Это про то, чтобы перестать воевать с сотнями дизайнеров за внимание клиентов и наконец начать выстраивать свою стратегию и свой бренд. Накидайте огней если полезно🔥 и хотите еще фрагменты с этой лекции, где я показываю на примерах как выбирать нишу и как использовать это использовать для привлечения клиентов;)
🤖 Как CLI-инструменты и MCP превращают наброски в готовый код
Ясонас Георгиадис исследовал, как дизайнеры могут использовать агентные CLI-инструменты Claude Code и Codex CLI для создания AI-управляемых рабочих процессов. Главное отличие от AI-IDE: CLI-инструменты подключаются напрямую к моделям, минуя посредников, что делает взаимодействие быстрее и надёжнее. Ключ к успеху — идеально выровненная дизайн-система, где переменные Figma напрямую соответствуют CSS-токенам. Автор использовал новые возможности Code Connect UI с компонентным маппингом и MCP-инструкциями для каждого компонента. Файлы CLAUDE.md в корне проекта определяют правила поведения AI-агентов и структуру проверок. В тесте с превращением нарисованного от руки макета в прототип Claude Code справился за 14 минут, создав респонсивную страницу с правильными токенами, а Codex CLI потратил 20 минут с менее точным результатом. Внутри: – Почему прямое подключение к моделям эффективнее работы через IDE; – Как субагенты работают в изолированных контекстных окнах для экономии токенов; – Зачем нужны матрицы проверки компонентов (Default, Hover, Active, Focus, Disabled); – Какие 10 специализированных агентов автоматизируют проверки дизайна; – Как Playwright MCP позволяет Claude самостоятельно тестировать интерфейс в браузере; – Почему больший контекст часто приводит к менее точным результатам. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Консистентность ≠ одинаковость
Для тех, кто не застал ту эпоху: раньше у нас были красивые, точные интерфейсы. Теперь их заменил дизайн-язык, выросший из Apple Watch — с иконками, которые существуют только ради того, чтобы помещаться в «сквирклы». Но дело даже не в этом. Суть в том, что раньше мы проектировали всю систему — технологии, концепции, интерфейсы. Когда дизайнеров волнует только поверхностная единообразность, платформы теряют свою уникальность. Apple когда-то проектировала именно системы. Скеоморфизм был не про кожаные текстуры — он был про обучение людей новым ментальным моделям. Мусорная корзина очищается, потому что ты понимаешь, как работает настоящая корзина. Глянцевые кнопки и панели Aqua имели глубину, потому что у ОС были слои, структуру которых ты мог увидеть и понять. Старая Apple строила стек целиком — от железа до пикселей и до концепций. Команды не просто «выпускали функции в общей коробке» — они создавали связные платформы, каждая со своим мнением о том, каким должно быть взаимодействие с компьютером в конкретной среде. «Жидкое стекло» отлично смотрится на телефоне. Но на macOS оно непрактично — нет точности, сплошной визуальный шум. Это то, что происходит, когда язык интерфейса, созданный для управления пальцем, перетекает в macOS. Мы ушли от интерфейсов, спроектированных для 27-дюймового дисплея и точного курсора, к интерфейсам, придуманных для экрана 1,5 дюйма, который ты тыкаешь одним пальцем. Mac — это инструмент для создания и точной работы. Ему нужна высокая плотность информации. Ему нужны элементы, за которые можно «ухватиться». Ему нужен UI, который не мешает, но дает мощь, когда она нужна. Вместо этого мы получили отступы, пустоты и размытые прозрачности, оптимизированные под большие сенсорные цели, которых здесь вообще никто не касается. Обязательный «сквиркл» для иконок — всего лишь симптом. Когда ты заставляешь каждую иконку принимать одну и ту же форму, ты говоришь: «важнее единый стиль бренда, чем то, чтобы иконка мгновенно передавала свою функцию». Мы обменяли ясность на однообразие. Обменяли точный дизайн на кроссплатформенную одинаковость. Консистентность — это когда система живет по своим внутренним связным правилам. Одинаковость — это когда всё выглядит одинаково вне зависимости от контекста. Команда, занимающаяся железом, всё ещё понимает суть — MacBook Pro и чипы серии M — просто блеск. Но дизайн софта ощущается так, будто он бежит за «толстыми пальцами», а не вспоминает, чем люди вообще занимаются на Mac. Пост дизайнера Ryo Lu из Cursor AI 🖼️ Хороший интерфейс