🔥 Топ-проектов наших учеников после обучения за февраль 🔥

1. Брендбук для школы китайского языка – Светлана Тхай 2. Логотип для этно-украшений ручной работы – Виола Репак 3. Дизайн социальных сетей для SOLZAO – Влада Савельева 4. Логофолио 2025 – Светлана Тхай 5. Дизайн карточки товара (с использованием ИИ) – Ангелина Юнг 6. Фирменный стиль для цветочного магазина – Алеся Гогохия 7. Фирменный стиль для кофейни-пекарни – Анастасия Вонгай 8. Карточка товара для OZON – Ирина Ковалева 9. Дизайн карточки товара – Ангелина Юнг 10. Логофолио 2025 – Екатерина Головичкина 11. Дизайн этикетки для пива Estrella Andorra – Анастасия Попова 12. Дизайн обложки и вёрстка книги – Нина Соколова 13. Дизайн меню для кафе – Алена Игоревна 14. Нейрофотосессия для товара – Ангелина Юнг Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶
Изображение поста

Почему одни внедрения нейросети остаются хайпом, а другие меняют поведение покупателей.↩️🌠

Вот «простой» классный пример. В «Перекрёстке» используются весы с машинным зрением, которые автоматически распознают товар и печатают этикетку. Технология сама по себе не уникальна. Камеры, модели распознавания, алгоритмы — все это уже стало доступным. Интересен другой момент: точка внедрения. Взвешивание — маленький, но повторяющийся эпизод клиентского пути. Здесь регулярно возникает пауза: поиск позиции, проверка названия, сомнение, ошибка. Каждая такая пауза — микрофрикция. Когда система мгновенно распознает продукт, меняется поведение: ➡️ покупатель действует быстрее ➡️ снижается когнитивная нагрузка ➡️ процесс становится более плавным ➡️ уменьшается вероятность ошибки Именно в таких точках ai начинает работать как инструмент трансформации cx.Технология встроена в процесс, влияет на ритм взаимодействия и снижает напряжение. Ключевой управленческий вопрос здесь простой: где на вашем клиентском пути есть повторяющиеся микрофрикции, которые можно убрать точечным ai-решением? Большинство компаний начинают с технологий. Более зрелый подход начинается с карты поведения пользователя.
Изображение поста

⚡Компания Paramount покупает медиахолдинг Warner Bros. Discovery. Соответствующее заявление появилось на сайте Paramount 27 февраля — спустя день после того, как стриминговый сервис Netflix отказался повышать свою ставку.

Общая стоимость сделки составила 111 млрд долларов: 47 млрд долларов предоставила семья главы Paramount Skydance Дэвида Эллисона и фонд RedBird Capital, 54 млрд долларов владельцы компании заняли у Bank of America, Citigroup и Apollo. Ожидается, что сделка будет закрыта к третьему кварталу 2026 года; если же этот процесс затянется, Paramount будет выплачивать акционерам по 0,25 доллара за квартал после сентября. Компенсацию Netflix за разрыв соглашения в размере 2,8 млрд долларов Paramount также взяли на себя. Новые владельцы Warner Bros. Discovery пообещали сохранить студии Paramount и Warner Bros. как отдельные бренды и выпускать не менее 15 фильмов в год от каждой, с обязательным 45-дневным прокатным окном перед выходом в цифровом формате. О самой масштабной за последнее время битве в киноиндустрии и ее последствиях по просьбе The Blueprint рассказал продюсер Мурад Османн. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Готовлю на завтра материалы к нашему интенсиву, чтобы полезно. Максимально. Я же обучаю не лекциями, а практиками, это не упражнения, которые развивают навык, а активность, которая формирует метанавыки.

Один из нужных каждому метанавыков — адаптивность и проактивность. Это умение перманентно жить в состоянии постоянной «подстройки» под меняющийся мир. Не чтобы измениться самому, а чтобы оставить в сохранности ядро личности, сохранить творческую силу, критическое мышление. Проактивность — это инициатива в работе и жизни, но она работает через уверенность в том, что задуманное тобой верно и правильно. Действие опережает барьеры сомнений. Когда рисовал знак — задумывался, что это должен быть и мотив растения, ведь адаптивность это проращивание сквозь среду, как слабый росток пробивает мощный пласт асфальта в мегаполисе. Тема роста как живого процесса вообще центральная. Уверенность в своих силах всегда развивается на травмах. Мотив скрещенных крестиком лейкопластырей (модно называемые стрип-полосками) Из центра расходятся линии, как лучи, как векторы направления во все стороны — мотив творчества, которое распространяется на всё и идет от души. Сейчас собираю материалы, чтобы завтра практиками активно передать все нужные идеи, приёмы и смысл для каждого участника. Намеренно группа участников будет небольшая — чтобы каждому досталось внимание и обратная связь. Плюс важные советы от психолога по процессу работы и уверенности в себе. Захотел с вами поделиться процессом. Группу уже собрали, но вы знаете, что всегда для активных и скромных, кто пропустил или как это бывает, тормознул, намекнем про наш интенсив уже завтра. 28го. Если вам больше всех надо — как обычно, вы знаете, что делать.
Изображение поста
9 марта стартует поток нашего основного курса Digital-дизайнер в новом формате
Теперь программа занимает от 5 до 8 месяцев. Можете выбрать удобный трек обучения под свои задачи. Mission to Web + 3D Фокус на вебе и визуальной графике без погружения в интерфейсы и продукт. Научитесь создавать лендинги, лонгриды и корпоративные сайты, работать с 2D и 3D-графикой, а также использовать Blender и нейросети для усиления визуала. Mission to Web + UX/UI Сбалансированный маршрут к профессии диджитал и UX/UI-дизайнера с фокусом на сайты и приложения. Без 3D, но с сильной прокачкой графики через AI-инструменты. Подойдёт для тех, кто хочет глубже погрузиться в интерфейсы и UX/UI. Mission to Web + UX/UI + 3D Комплексная программа, объединяющая нейросети, веб, 3D и UX/UI. Пошагово освоите все ключевые направления digital-дизайна, соберёте разностороннее портфолио и сформируете максимальный набор навыков для работы с любыми задачами. Будем много обратной связи от меня и кураторов. При оплате до 8 марта в подарок к каждому тарифу вы получаете доступ к материалам нового курса Mission to AI. По всем вопросам — @perasperaschool. Программа, кейсы и отзывы — на сайте: https://perasperadastra.ru
Изображение поста
Партнеры или потребители
Вы, наверное, знаете, что партнерство в диджитале – это (как говорит мой товарищ Евгений) новая нефть. Потому что нормальные, вменяемые, здоровые партнерства помогают делать совместные проекты, обмениваться лидами, зарабатывать больше и т.д. Но есть партнеры-потребители. Это, блядь, отдельная формация, которая меня просто умиляет своим прямолинейно незатейливым подходом. Что это за подход? А ща объясню. Каждую неделю мне на почту приходят письма от таких "партнеров". И в этих письмах, вместо того, чтобы просто установить контакт и встретиться, люди пишут как под копирку такое... Привет! Я проджект какой-то компании, мы IT-шмайти, супер охуенные, и сейчас развиваем партнерскую сеть. Предлагаем вам следующие виды партнерства. 1. Вы нам лидов, а мы вам спасибо, уважение, конфетку ну или 10000 руб. 2. Вы нас приглашаете в свои проекты по вайтлейблу, но ставки у нас как у Агимы. 3. Давайте обмениваться лидами, но мы делаем вообще все, от Тильды до SEO и Яндекса, поэтому нерелевантных лидов, которые передаем, у нас мало. Такие партнёры оказывают целый набор услуг. Всего понемного. авось где-то выстрелит. Главное — приводить им лидов, а дальше они сами. И честно, меня прям умиляют эти комиссии не в %, а в 10-15-20 тыс. руб. Я такие письма открываю, тут же закрываю и отправляю в бан. Потому что так партнёрство не делается. Делается партнёрство, как вот, например, мы с Женей и Димой хорошо работаем. Уже несколько лет сотрудничаем, обмениваемся контактами, лидами и пилим совместные проекты. Бывают сложности, но процесс идёт все равно.. Да, и партнёрство началось не с "вы нам лидов, а мы вам хер", а с того, что "давай пообщаемся, чем мы можем друг другу быть полезными". Стали полезными — и классно работаем. Так что, друзья, если хотите развиваться в партнёрской сети, лучше быть партнёрами, а не потребителями. Самое здравое — развиваться взаимовыгодно, а не в один ворота. Пы.Сы. Фотография с ВДА 2024. Где мы нашли себе классных партнеров.
Изображение поста
SMM-менеджер в Fashion Factory School
Fashion Factory School — онлайн-школа по обучению модному бизнесу и профессиям в сфере моды. Будем рады инициативному кандидату, который разбирается в моде и модном бизнесе, профессионально работает с Figma и хорошо пишет. Задачи: — разрабатывать контент-стратегию по соцсетям и составлять контент-план — генерировать идеи и гипотезы по темам и форматам и выстраивать воронки продаж через соцсети — создавать креативы и визуалы — организовывать кросс-промо активности в соцсетях — выезжать на мероприятия в Москве: съемка и монтаж контента Ожидания: — умение работать с площадками VK, Telegram, Instagram* Условия: — возможность удаленной работы — оформление в штат по ТК РФ или как самозанятого — уровень зарплаты обсуждается на собеседовании с успешным кандидатом Как откликнуться: — резюме и портфолио присылайте в тг @itmustbefun. #маркетинг * Принадлежит компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена на территории РФ.
Изображение поста
Zed Icons. Оупенсорсный набор из двух тысяч иконок для навигации, информационных табличек, приложений и других задач.
Иконки созданы с упором на доступность, функциональность и возможность применения в разных странах. По замыслу авторов, изображения из набора должны быть одинаково понятны людям из разных культур. Проект основан на общепринятых пиктограммах DOT, созданных Министерством транспорта США, и графических символах, рекомендованных стандартом ISO 7001. В онлайн-редакторе можно настраивать оптический вес, размер, жирность и скругление. Можно менять направление иконок для использования в регионах, где пишут справа налево. Подробности проекта. #инструменты@zhurnalus_lite
Изображение поста
Смотрите результаты конкурса «Маскот Тавриды».
Участники разрабатывали персонажей для крупнейшего арт-кластера страны. В итоге — конкурс собрал 141 работу от авторов из 37 городов. Выбор одной концепции был настолько сложным для арт-кластера и жюри, что вместо одного маскота было выбрано целых три: — «МАСКОТ ТАВРИДЫ» от Анастасии Горюновой и Лики Келер; — «Капа» от Лилии Дмитриевой; — «Лисица, Сокол и Бизон» от Саловой Полины. Своими впечатлениями поделились несколько членов жюри: Руслан Гаджиев, креативный директор дизайн-студии SLOY: «Рассматривать ваших персонажей было интереснее любого сериала: за это время у меня появились свои герои и даже свои «антигерои». Не все работы попали в сердечко, но в этом и прелесть конкурса. Я получил огромное удовольствие от процесса и вашего креатива». Александр Петухов, креативный директор Depot: «Хочу отметить большое количество поданных работ и глубину погружения в отдельных кейсах. Было очень интересно и познавательно узнавать много нового об истории и фауне региона. Кто-то при создании маскота отталкивался от реального животного мира, кто-то придумывал фантазийного персонажа, а кто-то вообще оживлял элементы существующего фирменного стиля. Это создало общее ощущение богатого разнообразия работ». Поздравляем победителей! С нетерпением ждём, когда ваши персонажи воплотятся в жизнь и заговорят голосом «Тавриды». Благодарим всех участников конкурса за активность и жюри за кропотливую оценку всех проектов. И отдельная благодарность арт-кластеру «Таврида» за доверие и организацию конкурса. Увидимся на следующих активностях!
Изображение поста
Анастасия Кнор, директор фонда «Том Сойер Фест-Наследие», организатор форума «Экономика наследия» и премии «Наследие дороже»
1. «Мне кажется, самое важное — это то, что получился очень искренний и честный разговор про наследие. Про то, что такое вообще практика владения историческим домом, объектом культурного наследия. Как сделать его коммерческим, а не только объектом любования — в том числе для самого инвестора. Вот так концентрированно об этом, по-моему, говорили впервые». 2. «Обычно на таких мероприятиях стараются сделать главными действующими лицами чиновников. Здесь — нет. Здесь главными были инвесторы. Весь фокус был на том, чтобы познакомить их, подружить друг с другом, сделать такой большой нетворкинг. Чтобы люди объединялись, задавали вопросы, может быть, запускали совместные проекты. И, мне кажется, это правда получилось: многие уехали очень заряженными на сотрудничество, уже начали обмениваться контактами и практиками». 3. «Помимо экономики наследия — стоимости квадратного метра, реставрационных работ — много говорили о функции объекта. И это, мне кажется, сейчас самый острый вопрос. Потому что если сегодня один бутик-отель, завтра второй, а потом каждое историческое здание будет по такому же принципу — в одном городе окажется 300 бутик-отелей, и экономика начнёт ломаться. Поэтому важно остановиться и подумать: а чего не хватает именно этому месту? Как можно трансформировать этот объект?» 4. «Мне показалось очень ценным, что крупные инвесторы были вместе с общественными инициативами — например, с движением Том Сойер Фест, Хранителями руин. Это, кажется, как раз то направление, где можно идти рука об руку — помогать и дополнять друг друга. И этот диалог точно случился». 5. «Кульминацией двух дней стала премия “Наследие дороже”. Для меня это было особенно важно — потому что это 50 новых проектов в сфере наследия, которые только появились и впервые решили пощупать себя на серьёзном общественном поле признания. И сама идея поощрять инвесторов кажется мне очень продуктивной. Это очень содержательные, небанальные, культурно развитые люди, с большим потенциалом делиться своим опытом». #экономиканаследия
Изображение поста
🔄 14 UX-решений, которые снижают возвраты в e-commerce
Четыре из пяти возвратов связаны не с качеством товара, а с ошибками на этапе выбора. Пользователь просто не понял, что покупает. Это значит, что снижение возвратов начинается не в логистике, а в интерфейсе. Marskwebb проанализировали 25 приложений крупнейших магазинов: Lamoda, ASOS, Zalando, Amazon, IKEA, Wildberries, OZON и другие. Выделили 14 инструментов в четырёх зонах риска. Например, Lamoda показывает замеры прямо в карточке без перехода в таблицы. ASOS предлагает размер на основе параметров тела и истории покупок. Zalando создаёт 3D-аватар по фото и показывает посадку с учётом пропорций. Amazon даёт разместить мебель в своей комнате через AR. BestBuy использует ИИ для резюме отзывов: типичные проблемы и преимущества в одном абзаце. Внутри: – Характеристики: персонализированный подбор размера, AI-сравнение товаров; – Визуализация: примерка на похожей фигуре, AR для мебели и техники; – Отзывы: сортировка по полезности, галерея фото/видео, поиск по темам; – Дополнительная информация: прозрачный доступ к альтернативным ценам; – Главный принцип: чем реалистичнее ожидания, тем меньше возвратов. Как думаете, что работает лучше всего? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
⚠️ С 1 марта 2026 года важно обновить названия и вывески — вступает в силу закон о русском языке
С 1 марта 2026 года в России начинают действовать новые требования к использованию русского языка в информации для потребителей. Это закреплено в Федеральном законе № 168-ФЗ от 24.06.2025 г., который вносит поправки в Закон о защите прав потребителей и в другие нормативные акты. 📌 Что именно изменяется? Совокупность изменений вводит обязанность делать ключевую информацию для клиентов преимущественно на русском языке. Речь идет о том, что: - вывески и таблички на фасаде и внутри помещений - указатели, названия фирм и зон - текст на витринах, меню и прайс-листах - реклама, баннеры, посты в соцсетях и на сайтах - любые надписи, до которых клиент дотрагивается взглядом — всё это должно быть представлено на русском языке в первую очередь. Если используются иностранные слова, то они могут быть, но лишь как второстепенный дубликат, с тем же размером шрифта, цветом и читаемостью, что и русский текст. Это уже не рекомендация — это юридическое требование закона. 📌 Какие санкции предусмотрены? За нарушение требований предусмотрены административные штрафы: 👤 для индивидуальных предпринимателей — от ~2 000 до ~2 500 ₽ 👔 для должностных лиц — до ~20 000 ₽ 🏢 для компаний — от 100 000 до 500 000 ₽ и выше за рекламу или публичную информацию, оформленную с нарушением. 🚨 Важно: речь идет не только об открытках вывесок, но и о названиях на сайтах, постах, прайсах, рекламе — обо всем, что видит потребитель. 📌 Что считается нарушением? ❌ «Beauty Studio» без русского дубля ❌ «Open» или «Sale» вместо «Открыто»/«Скидка» ❌ меню или прайс только на английском ❌ посты в соцсетях без русского текста 🇷🇺 Русский текст должен быть главным, а иностранные слова — второстепенными или дублирующими. 📌 Исключения ✔️ Зарегистрированные товарные знаки и бренды не обязаны менять своё написание, но сопутствующая информация все равно должна быть оформлена на русском. 🔎 Почему это важно для салонов красоты Ваша вывеска, логотип, прайс, режим работы на витрине, текст на сайте и в соцсетях — всё это потенциально подпадает под новый закон. Если эти элементы оформлены только на иностранном языке, вас могут привлечь к ответственности при проверке, а замена всех вывесок и материалов в авральном режиме — это значительные дополнительные расходы. 📌 Что стоит сделать уже сейчас ✅ Проверить название салона ✅ Адаптировать вывеску и таблички ✅ Изменить контент на сайте и в соцсетях ✅ Продумать русский логотип или дубль ✅ Провести аудит айдентики и брендинга Если хотите, мы можем помочь: ✨ адаптировать ваш логотип под требования закона ✨ продумать ребрендинг без потери узнаваемости ✨ обновить вывески и визуальную айдентику ✨ подготовить материалы для соцсетей и сайта Напишите мне «проверка» — разберём ваш формат салона и скажем, что нужно изменить, чтобы избежать штрафов и лишних трат.
Изображение поста
С какими проектами я не работаю
Я выбираю проекты, где есть готовность думать заранее. Поэтому иногда мы можем не подойти друг другу — и это нормально👌. Мне сложно работать там, где: — решения принимаются уже в процессе ремонта — проект нужен «для формальности» — планировку и инженерные вопросы предлагают не обсуждать Я не берусь за задачи, в которых: — стиль важнее логики и удобства — бюджет определяет решения без анализа — нет времени на проработку деталей Мой подход — про спокойный и предсказуемый процесс. Про выбор решений до начала ремонта, а не по ходу. Я работаю с теми, кому важно: — понимать, зачем принимается каждое решение — заранее видеть результат — и чувствовать уверенность в процессе! Мечтайте, вдохновляйтесь, меняйтесь вместе с нами! 🏡 Ваш Счастливый 👨‍🎨 Дизайнер
Изображение поста
У меня вот такой кейс получился и по сравнению с тем, какой я пришла на сафари и что я теперь умею - это небо и земля. Спасибо Киму и организаторам, что все так круто организовали. Спасибо чату за поддержку, общение и инсайты, было круто!!! Остаемся здесь, не расходитесь, пожалуйста!
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
‼️«Магазин не требует серьёзных изменений». Классика жанра. Как любим мы это «и так сойдёт».
Но «нормально» — это когда покупатель зашёл, кивнул и забыл. А нам нужен «ВАУ», чтобы он фоткал, возвращался и тратил. Что реально устарело (и ворует деньги тихо): ❌Бесцветные стены «как у всех» — визуальный стоп-кран для импульсных покупок. ❌Прямые ряды мебели из 2015 — ноль сценариев, ноль эмоций. ❌Суровые углы и коробки — клиенту негде «зацепиться» взглядом и телом. ❌Стерильный «офисный» вайб — ощущение, будто выдают талончик, а не впечатление. Что делает современный интерьер в 2026: 🟢Смелый колор-блокинг: акцентные пятна цвета задают маршрут и меморабильность. 🟢Фактуры: микроцемент, лаймвош, терраццо, ребристые деревянные панели — хочется трогать, значит — хочется оставаться. 🟢Пластика форм: мягкие радиусы, арочные проёмы, биоморфные стойки — меньше «склада», больше «галереи желаний». 🟢Скульптурная мебель и острова-магниты — интерьер как объект дизайна, а не фон. 🟢Материалы с историей: натуральный камень, переработанные покрытия, шпон с выразительным рисунком — солидность без скуки. 🟢Модульность: элементы легко перестраиваются под сезон/коллекции без стройки и нервов. 🟢Ниши и микро-зоны: точечные сценарии — от «быстрого захвата» до «остановиться и рассмотреть». ‼️Почему это не «лишняя трата»: Интерьер — это упаковка бренда. Упаковка решает, возьмут ли с полки вообще. ‼️Тренды — это не мода ради моды, а язык, на котором с вами говорит покупатель сегодня. __________________ #информацияотдизайнера #проектированиемагазинов #fashionретейл #ритейлдизайн
Платформа Tagwalk проанализировала дебютную коллекцию Марии Грации Кьюри в Fendi и вынесла четыре главных составляющих. Доминирующим оказался черный цвет — 86% образов были выполнены в этой палитре. Платья составили 39% показанных луков, кружево встречалось в 23% образов, а меховые элементы — в 18%.
Назначение Марии Грации в Fendi было ее возвращением в модный дом, в котором она когда-то начинала свою дизайнерскую карьеру. Она, римлянка по происхождению, могла представить свой собственный взгляд на очень римский, богатый и жизнерадостный стиль, присущий этому модному дому. Но получилось напротив — стирание индивидуальности, рифмующееся со слоганом на подиумном ковре «less I more us» («меньше “я” и больше “мы”»). Подробнее об этом — в материале Марины Прохоровой. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
🆕🆕🆕Какой камень реально легче обрабатывать, а какой только кажется простым?
Почему один дешевле, другой дороже - и это не всегда про бренд И правда ли, что мойки из кварцевого и искусственного камня «неубиваемые» В серии «Мифы о камне» говорим и про деньги, и про технику: ⚡️ обработка и её подводные камни ⚡️ стыки, герметичность и сравнение с ЛДСП ⚡️ керамическая посуда и её влияние ⚡️ миф о вечной чистоте и «самоочищении» Если хочется меньше верить слухам и больше понимать материал - тебе сюда 🟥https://vkvideo.ru/video-211858360_456239935 🟩https://youtu.be/IEckkCEZan0
🍎 Apple в 1992: «Плохие иконки отвлекают и раздражают». Apple в 2025: добавила именно такие иконки везде
В macOS Tahoe компания добавила иконки к каждому пункту меню. Проблема: если иконка есть у всего, ничто не выделяется. Главная функция иконки в том, чтобы помочь быстрее найти команду. Но когда все пункты с иконками, это работает наоборот. Ник Тонский, программист и дизайнер интерфейсов, разобрал все ошибки и сравнил их с рекомендациями из собственного руководства Apple 1992 года. Оказалось, что идеальное знание уже было доступно 30 лет назад, но его полностью проигнорировали. Внутри: — Пятьдесят оттенков «Создать»: собрал все иконки для новых документов, папок, записей в одну картинку, абсурдность стала очевидной; — Одинаковые иконки для разных действий: стрелка может означать импорт, обновления, быстрый просмотр или показать выполненное; — Детализация в 12×12 пикселей: иконки размером 0,09 дюйма (2,4 мм) содержат камеру с видоискателем, окно с кнопками закрытия, букву i высотой 2 пикселя; — Нет консистентности: «Сохранить» имеет разные иконки в разных приложениях, стрелки указывают в разные стороны; — Текст вместо метафор: иконки Abc, BIU выглядят как текст, а не как символы; — Игра без подписей: убрать названия команд и попытаться угадать по иконке, что она делает. Провал. Apple взялась за невыполнимую задачу: добавить иконку к каждому пункту меню. Хороших метафор на всё не хватает. Но даже с учётом этого работа сделана плохо: нет консистентности, детали не видны, одинаковые иконки означают разное. Как вам иконочки? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Баланс между соло и командной работой
Часто слышал на собесах вопрос «Ты командный игрок или одиночка?» (и даже сам спрашивал) Наверняка есть роли, где перекос в одну из сторон — вполне ок. Но дизайн не про это. Думаю, дизайнерам важно уметь вовремя переключаться между этими режимами Всю деятельность дизайнера можно поделить на 5 слоев и выбирать нужный в зависимости от контекста: 1. Solo Скетчинг, сборка макетов, поиск рефов и дизайн-решений — все это лучше делать самому. Если пытаться штормить каждый пиксель толпой, получится франкенштейн, еще и ответственность размоется 2. Trio Дизайнер + Продакт + Техлид/Аналитик Здесь идет более глубокая работа над продуктом. Менеджер приносит проблему и цифры, дизайнер — UX, техлид или аналитик сразу говорит, где мы упремся в ограничения 3. Team Когда концепт/флоу готов, мы идем к разработчикам и QA для груминга. Тут нужно убедиться, что всё доедет до прода в том виде, как было задумано (или предстоит найти какие-то компромиссы) 4. Cross-functional group Если вы делает что-то новое/большое, то стоит сходить к сейлзам, маркетингу, саппорту и смежным командам. Порой 1 разговор с подобными ролями может заменить 10 интервью с клиентами, и вы можете узнать детали, которых нет в метриках 5. Visibility for company Демо, посты в общие чаты, рассылки. Нужно показывать, что вы делаете, почему и зачем. Не чтобы похвастаться, а чтобы команды в компании понимали, куда движется продукт и как это может на них повлиять Нет какого-то правила и верного порядка, как нужно перемещаться по этим слоям. Обычно с опытом мы просто начинаем понимать: - тут я закопался, надо идти к продакту - слишком много разговоров, надо пойти порисовать просто - надо сделать рассылку внутри, чтобы подсветить фичу
Изображение поста
Графдиз vs UI/UX-дизайнер:
кто ты? Графический дизайнер — это визуальный чувак. Делает стильные баннеры, посты, афиши, фирменные стили, упаковку и постеры для концертов. Если тебе кайф работать с иллюстрациями, типографикой, оттенками и визуальными экспериметами — welcome сюда. Основные скиллы: Photoshop, Illustrator, Figma для статичных макетов, свой стиль и вкус, много насмотренности. В портфолио — яркие айдентики, луковые постеры, визитки, мерч и арт-плакаты. Это про “визуально красиво”. UI/UX-дизайнер — это цифровой архитектор. Он строит сайты и приложения, чтобы было удобно, понятно и быстро. UI (User Interface) — рисуешь кнопки, интерфейсы, меню, чтобы хотелось кликать и ничего не сломалось. UX (User Experience) — думаешь за пользователя: где потеряется, что раздражает, как ускорить путь к цели. Тут много логики и тестирования, коллаб c разработчиками и аналитиками. Рабочие программы: Figma, Sketch, иногда Protopie. В портфолио — лендинги, мобильные приложения, навигация для сервисов. Фаст-факты: • UI/UX — чаще про командную работу, графдизайнеры могут фрилансить и быть самостоятельнее • Графдизайнер делает для офлайна (печать, мерч), а UI/UX скорее про онлайн • В UI/UX чаще высокий порог входа по знаниям, зато очень много работы и рост ближе к IT • Графдиз — твой выбор, если хочется самобытного стиля и свободы визуального самовыражения • В UI/UX легко уходить в аналитику, исследования и проектирование продуктов Всё равно не можешь определиться? Глянь реальные проекты, попробуй разные задачи — и сам почувствуешь, что ближе. Больше инсайтов и разборов профессий ищи на нашем сайте. 📎 Креативити
Изображение поста