Баланс между соло и командной работой

Часто слышал на собесах вопрос «Ты командный игрок или одиночка?» (и даже сам спрашивал) Наверняка есть роли, где перекос в одну из сторон — вполне ок. Но дизайн не про это. Думаю, дизайнерам важно уметь вовремя переключаться между этими режимами Всю деятельность дизайнера можно поделить на 5 слоев и выбирать нужный в зависимости от контекста: 1. Solo Скетчинг, сборка макетов, поиск рефов и дизайн-решений — все это лучше делать самому. Если пытаться штормить каждый пиксель толпой, получится франкенштейн, еще и ответственность размоется 2. Trio Дизайнер + Продакт + Техлид/Аналитик Здесь идет более глубокая работа над продуктом. Менеджер приносит проблему и цифры, дизайнер — UX, техлид или аналитик сразу говорит, где мы упремся в ограничения 3. Team Когда концепт/флоу готов, мы идем к разработчикам и QA для груминга. Тут нужно убедиться, что всё доедет до прода в том виде, как было задумано (или предстоит найти какие-то компромиссы) 4. Cross-functional group Если вы делает что-то новое/большое, то стоит сходить к сейлзам, маркетингу, саппорту и смежным командам. Порой 1 разговор с подобными ролями может заменить 10 интервью с клиентами, и вы можете узнать детали, которых нет в метриках 5. Visibility for company Демо, посты в общие чаты, рассылки. Нужно показывать, что вы делаете, почему и зачем. Не чтобы похвастаться, а чтобы команды в компании понимали, куда движется продукт и как это может на них повлиять Нет какого-то правила и верного порядка, как нужно перемещаться по этим слоям. Обычно с опытом мы просто начинаем понимать: - тут я закопался, надо идти к продакту - слишком много разговоров, надо пойти порисовать просто - надо сделать рассылку внутри, чтобы подсветить фичу
Изображение поста

Графдиз vs UI/UX-дизайнер:

кто ты? Графический дизайнер — это визуальный чувак. Делает стильные баннеры, посты, афиши, фирменные стили, упаковку и постеры для концертов. Если тебе кайф работать с иллюстрациями, типографикой, оттенками и визуальными экспериметами — welcome сюда. Основные скиллы: Photoshop, Illustrator, Figma для статичных макетов, свой стиль и вкус, много насмотренности. В портфолио — яркие айдентики, луковые постеры, визитки, мерч и арт-плакаты. Это про “визуально красиво”. UI/UX-дизайнер — это цифровой архитектор. Он строит сайты и приложения, чтобы было удобно, понятно и быстро. UI (User Interface) — рисуешь кнопки, интерфейсы, меню, чтобы хотелось кликать и ничего не сломалось. UX (User Experience) — думаешь за пользователя: где потеряется, что раздражает, как ускорить путь к цели. Тут много логики и тестирования, коллаб c разработчиками и аналитиками. Рабочие программы: Figma, Sketch, иногда Protopie. В портфолио — лендинги, мобильные приложения, навигация для сервисов. Фаст-факты: • UI/UX — чаще про командную работу, графдизайнеры могут фрилансить и быть самостоятельнее • Графдизайнер делает для офлайна (печать, мерч), а UI/UX скорее про онлайн • В UI/UX чаще высокий порог входа по знаниям, зато очень много работы и рост ближе к IT • Графдиз — твой выбор, если хочется самобытного стиля и свободы визуального самовыражения • В UI/UX легко уходить в аналитику, исследования и проектирование продуктов Всё равно не можешь определиться? Глянь реальные проекты, попробуй разные задачи — и сам почувствуешь, что ближе. Больше инсайтов и разборов профессий ищи на нашем сайте. 📎 Креативити
Изображение поста

Dora AI — плагин, который на основе нейросети позволяет генерировать редактируемые макеты.

Video is not supported

Т-образные специалисты: кто они такие и когда нужны?

Хороший дизайн будет не только в макетах, но и на продукте, если дизайнер будет вовлечен во всю цепочку его производства, — считает Юрий Ветров, автор книги «Паттерны дизайн-менеджмента» и преподаватель нашего уже легендарного одноименного курса. С разрешения издательства Альпина PRO, где и вышла книга Юрия, публикуем в журнале школы отрывок из книги о необходимости T-образных специалистов в работе над продуктом. Скорость вывода новых продуктов на рынок и их развития растет. Так же, как их общее количество, — почти в каждой рыночной нише тесно, так что продуктовым командам приходится держать темп. Сейчас сложно нанять сильного сфокусированного человека на каждую специализацию — высоки транзакционные издержки на пути от продуктовой идеи к реализации. Усложняется коммуникация, теряются детали, замедляется работа. Лучше иметь несколько сотрудников-универсалов, которые вместе дадут правильную комбинацию навыков. Таких дизайнеров принято называть T-образными — вертикальная линия буквы показывает глубину экспертизы в ключевых навыках, горизонтальная линия — широту смежных навыков. Для сильной команды нужны как раз такие люди — именно с ними можно добиться стоящих результатов. → Читайте дальше в журнале! → Развить дизайн-культуру в вашей компании и добиться того, чтобы дизайн-отдел стал драйвером для бизнеса — на курсе «Паттерны дизайн-менеджмента». Старт — 1 марта.
Изображение поста
Как зарабатывать очки доверия (или почему отзывы — это важно)
Знаете, раньше я как-то скептически относился к отзывам. Казалось, что большинство из них куплены или написаны «для галочки». Наверное, местами так и есть. Но за прошлый год я понял одну вещь — отзывы реально работают. Это не просто слова, это настоящие очки доверия.🏆 Когда заказчики находят наш сайт или в соцсетях, они всё равно идут поискать: а что про нас пишут, где мы находимся, правда ли мы существуем? Посмотрят комментарии, отзывы — и вот там-то и решают, обращаться ли к нам. Теперь после каждого проекта мы просим клиентов оставить честный отзыв. Просто как есть. И знаете что? Это оказалось очень крутая практика. Отзывы стали помогать в переговорах. Да и мы читаем их с огромной благодарностью. Вот, например, один из последних отзывов — от команды ресторана FishPoint. Мы помогали им оформить стенд для выставки: разрабатывали дизайн-концепцию, 3D-модели, макеты. А потом по нашим чертежам ребята собрали стенд — и получилось классно. Очень приятно видеть, как наш труд превращается в реальный результат. Короче, любим наших заказчиков ❤️ А если вы тоже хотите, чтобы ваш проект выглядел офигенно — приходите и приводите своих знакомых.
Изображение поста
Когда попробовал помочь коллеге, заметив ошибку в проектном макете
Video is not supported
Изображение канала: Retro Figma
Content Reel for Figma
Придумывайте крутые макеты, используя текст, картинки и иконки все из одной палитры Install
Изображение поста
Изображение канала: Женя UPROCK
Сегодня в 19:00 по МСК пройдёт закрытая лекция с замечательной Марией Келеш (ex Lead Designer СТМ Самоката) на тему «Дизайн в больших системах: как сделать классно и ничего не упустить».
Мария расскажет: • как сделать редизайн бренда с 2000 позиций товаров; • как не утонуть в операционке и при этом сохранить сильную визуальную идею; • почему важно говорить с аудиторией на одном языке; • как создавать гайды, которые действительно работают и помогают масштабировать упаковку без потери качества; • как дизайнеру мыслить не отдельными макетами, а целой экосистемой. 🟢 Лекция пройдет в нашем закрытом канале «Вышка». Стоимость месячной подписки сейчас — всего 549 руб. Помимо этой лекции, там уже собрано 50+ крутейших лекций по дизайну. Например, на прошлой неделе проходил вебинар с юристом Анастасией Васильевой о легализации работы дизайнера, а также состоялась объемная лекция о том, как правильно составлять договоры. А полный список доступных тем лекций оставил в комментариях к посту👇 ➡️ Присоединиться к Вышке ➡️ Присоединиться к Вышке
Изображение поста
Изображение канала: Retro Figma
Lokalise — плагин позволяет переводить макеты на выбранный вами язык.
Install plugin
Изображение поста
Изображение канала: Дизайнер, привет
🔔 Вы рисовали колокольчик, а вам говорят, что это нос
Потратили кучу времени на иконку, придумали классную метафору, отрисовали. Показали коллегам, спросили, для чего эта иконка. Если вы рисовали колокольчик, а вам говорят «нос» — смиритесь. Первая ассоциация самая верная. Цель коммуникации — реакция. Если реакция не совпадает с ожидаемой, значит коммуникация провалилась. Александр Никитин, UX/UI-дизайнер в Экзон, создал набор из 250 иконок и написал про весь процесс. Главный тезис: начинать нужно с конца. Сначала сформулировать, какая библиотека нужна в итоге, потом рисовать. От этого зависит всё: нейминг, структура, формат, насколько легко масштабировать и поддерживать. Парадокс работает: когда знаешь финальную картину, не наломаешь дров. Внутри: — Хинтинг и пиксельная сетка: почему иконка размывается, если поставить не в край пикселя; — Сохраняйте базы: векторные объекты до их преобразования, чтобы потом не переделывать с нуля; — JTBD для иконок: когда делаю макет, хочу быстро вставить нужную иконку, чтобы не отвлекаться на правки; — Все иконки одинаково важны: не делите на главные и второстепенные; — Иконки не должны быть красивыми, а должны работать: не отвлекать, а дополнять интерфейс. Статья с конкретными горячими клавишами Фигма, примерами структуры, проверками на дубли и ошибки. Если делаете библиотеку иконок, почитайте до создания, а не после переделок. А вы когда-нибудь создавали иконку, которую никто не понял? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Изображение канала: Профессия Дизайнер
Готовим в печать макет визитки by designmaria.ru
Автор расскажет вам, как подготовить к печати макет визитки и правильно его экспортировать. #photoshop #tutorial
Video is not supported
Изображение канала: Retro Figma
⚡️Content Buddy
Многие дизайнеры сталкивались с ситуацией, когда необходимо изменить одинаковый текст сразу в нескольких макетах. Раньше приходилось открывать каждый макет отдельно и делать правку. Но плагин Content Buddy, позволяет организовать автоматическую правку одновременно в 50 макетах ⤷Забрать плагин #плагины
Изображение поста
Изображение канала: Точка входа
Вайбдизайнер в Сбер
Мы создаем AI-native продукты, будущее цифрового банкинга. Наша цель — перевернуть процесс дизайна, перейти от рисования статичных макетов к созданию интерактивных прототипов на реальных данных. Задачи: — разрабатывать UX/UI в Cursor, Claude или Codex — обогащать прототипы интерактивом, анимацией и живыми данными — тестировать вместе с исследователями прототипы на реальных пользователях — фокусироваться на решении пользовательских задач и метриках Ожидания: — опыт создания продуктов с фокусом на UX — умеешь делать красивый UI и воплощать его в код — можешь сформировать вижн и позицию по продукту, растишь в себе задатки визионера — есть желание развиваться, развивать других и двигать индустрию вперед Условия: — большое дизайн-сообщество: митапы, конференции, обучение — удобный офис рядом с метро Кутузовская Как откликнуться: — присылай резюме + портфолио по адресу ivprokhorov@sberbank.ru #дизайн
Изображение поста
Изображение канала: ДЕДЛАЙНЕРЫ
Круассан для привлечения внимания.
Мы вернулись к поиску графического дизайнера. Кому интересно, кто уже писал, кто ещё не успел, пишите в личку, вышлю ТЗ. У нас полный пакет лицензионных программ и все нейросети прошки, в том числе Kling. От вас: знание Фигмы, пакета Adobe (PS, AI), умение работать с макетом, креатив более чем приветствуется. Работа дистанционно, 5/2 с 9 до 18. Зп хорошая. * не сердитесь, если уже писали, в Сириус устраиваться долго. Ждали утверждения штатки.
Изображение поста
Изображение канала: TATLIN
В современной архитектуре 3D-моделирование постепенно вытесняет традиционное макетирование. Однако в истории архитектуры, особенно в эпоху Возрождения, физические макеты играли куда более значимую роль.
Великие архитекторы прошлого рассматривали макет как самостоятельное художественное произведение, а не просто промежуточный этап между замыслом и строительством. Макеты служили не только для демонстрации проекта, но и для проверки конструктивных решений, что подтверждается многочисленными историческими свидетельствами. Ими соблазняли заказчиков, восхищённых красотой моделей, их дарили и выставляли. Сохранившиеся архитектурные макеты разных эпох наглядно показывают, как менялись и совершенствовались великие архитектурные памятники на протяжении столетий. Об эволюции роли макета в архитектурном проектировании — в статье из новинки TATLIN «Внутри города. Искусство архитектурного макета». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура
Изображение поста
Изображение канала: Точка входа
Софья Попрыгина
Привет! Меня зовут Соня, я иллюстратор с графдизайнерским образованием и 3+ годами коммерческого опыта. Работаю с визуалом под задачи бренда: от аккуратной, серьёзной графики до ироничных и мемных решений. Ценю юмор, нестандартный подход и понятную визуальную коммуникацию. Уверенно работаю в растре и векторе, могу верстать макеты и делать инфографику. В качестве фрилансера сотрудничала с Райффайзен Банком, Авито и Blueprint. Сейчас я нахожусь в поиске проектов или постоянной работы, где иллюстрация работает на идею и запоминается, а не просто дополняет текст или заполняет пустое пространство. Я за индивидуальный подход в визуале! → ПортфолиоРезюме Контакты для связи: @degpasoos skreus@yandex.ru
Изображение поста
Изображение канала: Дизайнер, привет
✅ Как чек-лист самопроверки снял нагрузку с лида на 30-40%
Когда дизайнеров было семь, всё было под контролем. Когда стало пятнадцать, а продуктов в три раза больше, начался хаос. Одни и те же вопросы от новичков. Разные правила оформления в разных продуктах. Лид тратит часы на проверку слоёв и ловлю мелких ошибок вместо стратегии. Илья Гордеев из X5 Tech рассказал, как они создали чек-лист самопроверки макетов. Сначала он сам воспринял идею как бюрократию. Ещё один документ, который никто не будет читать. Но после внедрения количество возвратов задач уменьшилось, онбординг ускорился, а макеты разных продуктов стали выглядеть одинаково. Важный момент: чек-лист не сделали обязательным. Просто инструмент самопроверки, который используют по ситуации. Через пару недель скепсис прошёл, потому что все увидели, что так быстрее и чище. Внутри: – Три зоны боли: оформление файлов, состояния экранов, работа с компонентами; – Какие пункты выкинули (проверка контраста, ховеры кнопок) и какие добавили после реальных кейсов; – Как собирали обратную связь и что переработали после первых двух недель; – Пошаговый сценарий внедрения в своей команде; – Ссылка на готовый шаблон в Figma. А у вас в команде есть что-то похожее? Или каждый проверяет макеты по-своему? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Изображение канала: Журналус лайт
Pencil. Инструмент для работы с дизайном в таких редакторах кода, как Claude Code. Процесс проходит на бесконечном холсте наподобие Figma.
Pencil бесплатен, его можно установить на macOS и Linux. На Windows инструмент пока работает как расширение для Cursor, VS Code и Google Antigravity. Можно редактировать макеты вручную или с помощью промтов, использовать готовые библиотеки компонентов, сохранять код, а также одновременно запускать нескольких агентов для разных проектов. Есть интеграция с внешними инструментами и API, например базами данных или библиотекой для тестирования Playwright. #нейро@zhurnalus_lite
Изображение поста
Изображение канала: Профессия Дизайнер
Next Mockup — множество макетов электронных писем.
nextmockup.com
Video is not supported
Изображение канала: ДПО РГУ им. А.Н. Косыгина
Освойте искусство объемного моделирования: открыт набор на второй поток курса «Макетирование одежды»
В отличие от традиционных методов конструирования на бумаге, наколка на манекене позволяет дизайнерам, конструкторам и творческим шьющим людям интуитивно работать с формами и пропорциями, что значительно упрощает процесс создания сложных конструкций. Во время прохождения курса освоите все аспекты макетирования — от основ плечевых изделий до сложных модельных конструкций. После прохождения курса вы научитесь: 1. Основным правилам нанесения конструктивных линий на манекене 2. Методам наколки и его взаимодействию с конструированием 3. Наколке базовых изделий, рукавов и воротников 4. Грамотному переносу готовых макетов на миллиметровку 5. Воплощению любых объемных моделей Преподаватель курса: Козловская Александра Александровна — выпускница Университета Косыгина по направлению «Конструирование изделий легкой промышленности», магистрант по направлению «Арт-проектирование костюма. Fashion-стартап». Победительница конкурсов различных уровней: Губернский стиль, Мельница Моды, Fashion Style и других. Cтарт обучения: 14 марта 2026 года. 🖇️ Подробнее о курсе
Изображение поста