#новинки

Будуарный столик Zed, выполненный из ореха каналетто и ясеня, стал органичным дополнением новой спальной коллекции бренда cierre1972. Его главная особенность — фирменные кожаные вставки, объединяющие модель с другими предметами гарнитура. Столик демонстрирует искусное сочетание материалов: теплая древесная текстура контрастирует с гладкой фактурой кожи. Эта деталь подчеркивает ремесленный подход и обогащает тактильное восприятие предмета. Zed сохраняет эстетику коллекции, оставаясь при этом самодостаточным элементом обстановки. Модель успешно интегрируется в различные интерьерные стили — от классических до современных пространств.

Весна будет про смелые и насыщенные оттенки: жёлто-зелёный Acacia, морской синий Marina, персиково-оранжевый Muskmelon, глубокий красный Lava Falls и мягкий Dusty Rose. Для баланса спокойные нейтральные цвета: шоколадный Coffee Bean, белый Onyx и умиротворяющий Sage Green. Главный акцент — на контрастах. Pantone предлагают сочетать оранжевый с коричневым, баклажановый с зелёным, жёлтый с небесно-голубым.

____________________ Если цвет платья в зале выглядит “другим”, чем на улице, вы теряете доверие и продажи. ✅Правильная цветопередача, контраст, управляемые акценты и честные примерочные снижают возвраты, поднимают конверсию и собирают внимание там, где это нужно бизнесу.   ✅Свет в магазине — это не просто лампочки. Он задаёт настроение, помогает вещам выглядеть лучше и влияет на то, купит ли человек. Хотите, чтобы шоурум привлекал внимание и продавал больше? Начните со света. ‼️Вот что важно: • Подберите правильные источники света. • Настройте цветовую температуру и баланс так, чтобы вещи выглядели естественно. • Сделайте акценты на ключевых зонах: витрина, манекены, новинки. • Особое внимание — примерочной: мягкий, льстящий свет без резких теней. _____________________ #информацияотдизайнера #советотдизайнера

Эмблема бобруйской швейной фабрики как и положно идеограмме совершенно абстрактна. Вероятно что то про цитадель декабристов или олбанский мем. В пиктограммах обошлись без ГОСТ. Референс — петроглифы. Будничная консистентная безразличность: рисунок полотна, цвет ткани, характер четверок, непойми откуда взявшийся контраст в пятерке не в том месте, где бы его ждали, будь он кому то нужен, странный воздух пауз между этими начерками.

TT Ricordi Allegria — современная ленточная антиква с интеллигентным характером. В графике этого шрифта отразился переходный этап между классической антиквой и флорентийским гротеском. Его отличительные особенности — гиперболизированная разноширинность в пропорциях, контраст между штрихами, клиновидные окончания штрихов и отсутствие традиционных засечек. Главная визуальная фишка гарнитуры — её разносторонность: с помощью стилистических сетов можно полностью менять характер и восприятие шрифта. Этот изящный шрифт подойдёт для элегантных акцентов. Лучше всего он работает в крупном и среднем размерах: например, его можно использовать для оформления плакатов и афиш, обложек книг и журналов, в брендинге и веб-дизайне. TT Ricordi Allegria 2.000 — это: 💚 6 начертаний: 5 прямых и 1 вариативное; 💚 1466 знаков в каждом начертании; 💚 35 OpenType фич; 💚 Поддержка более 230 языков. В честь выхода TT Ricordi Allegria дарим вам скидку 50% на этот шрифт! #новый_шрифт_ТТ #TypeType

Коллектив креативной студии Field выпустил манифест о том, почему в эпоху генеративных систем вкус становится ключевым человеческим ресурсом и почему способность к критическому отбору, оценке и формализации идей имеет решающее значение. Статья будет полезна для построения дизайн-процессов в командах, завязанных на ИИ. Главное: • Генеративные системы уничтожили ценность технической компетентности и скорости работы. Теперь значение имеет только вкус, фильтрация и отбор идей • Вкус можно описать как набор параметров (референсы, пропорции, ритмы, пороги, контрасты) и интегрировать в различные процессы • В работе с ИИ вкус проявляется в диапазонах, соотношениях и правилах, которые обеспечивают идентичность без шаблонов. Например: не конкретная палитра, а отношения между доминантой и нюансами • Только люди способны считать культурный контекст, отбросить лишнее, объяснить свои решения и сформировать паттерны для дообучения систем • Вкус кристаллизуется через циклы фидбека. Каждый раунд ручного отбора делает корпоративный стиль менее воспроизводимым для конкурентов • Вкус не статичен. Он формируется реальным культурным опытом, постоянной кураторской работой и рефлексией • Искусственный интеллект помогает хранить и масштабировать итоговые стандарты, но не заменяет само мышление • Вкус — это стратегический актив. Только он удерживает идентичность бренда при быстром масштабировании и шуме машинного производства #статья@zhurnalus_lite

Figma Community • #accessibility

⬇️Смена ракурса особенно актуальна: ➡️при создании бесшовной анимации между кадрами ➡️чтобы сфокусировать внимание на деталях или эмоциях ➡️ когда хочется показать объект с разных сторон ➡️ для создания разных планов в одной сцене ⬇️Какие нейросети позволяют быстро и точно сменить ракурс ➡️ Seedream 4.0 и Reve - лучше понимает сложные описания - более высокое качество итоговых изображений (именно в Seedream до 4к) - может предложить необычные ракурсы, но добавляет лишнюю контрастность ➡️ Nano Banana - хорошо сохраняет стиль начального кадра - следует промпт, но разрешение ниже и не всегда корректно понимает сложные ракурсы ⬇️Какие бывают ракурсы: front view — спереди side view — сбоку rear view / back view — со спины top view — вид сверху bottom view / worm’s eye view — вид снизу overhead shot — над объектом, с высоты high angle — сверху вниз low angle — снизу вверх 3/4 view / three-quarter view — 3/4 close-up shot — крупный план extreme close-up — экстремально крупный план wide shot / long shot — общий план over-the-shoulder view — из-за плеча aerial view / drone shot — с высоты dutch angle / tilted angle — с наклоном камеры point of view (POV), first-person view — от первого лица macro shot — макросъёмка ⬇️Как формулировать промпты ➡️ укажите, на какой ракурс нужно перейти ➡️ добавьте, какие элементы в сцене должны остаться или измениться ➡️ пишите промпт коротко и с понятной логикой Например: top view, general plan, house in the thicket, remove the inscription, add a bright sun сhange the camera angle to a top-down view, keep the girl in the center, sitting on the chair, remove the table, add a lamp from above. 📱 НейроДизайн

Новый визуальный стиль художественной галереи, направленный на создание "благоприятной" атмосферы в художественной школе. Нравится адаптивность айдентики, ее живость и контрастность. We incorporated distinctive colors for each section. This concept not only highlights the individuality of the different sections, yet maintains cohesion across the institution. by visual archive^^

Привет! На связи Дарина. Всегда интересно встречать дизайн-решения, которые умело нарушают правила игры. Сегодня расскажу, как студия Barkas сумела органично соединить идею спорта и заботы. ⚽️ Common Goal — это движение, которое помогает уязвимым группам через футбол находить силы, друзей и возможности. В развивающихся странах они поддерживают спортивные инициативы, создают клубы и, по сути, дарят молодым людям шанс раскрыть свой потенциал. Если подумать, визуальный язык спорта обычно довольно предсказуем: черный фон, неоновые акценты, резкие линии, много динамики и контраста. Всё это транслирует борьбу, импульс, соперничество — ту сторону спорта, где главное это результат. Но когда в центр выходит не победа любой ценой, а поддержка, сообщество, сопричастность, то привычный язык перестаёт работать. За обновление айдентики взялась европейская студия Barkas, которая ранее не сотрудничали с брендами из сферы спорта, зато известна работой с такими брендами как Glossier, Acne Studios, Ikea. Студия сделала, по сути, анти-«спортивный» дизайн — если сравнивать с привычными решениями в индустрии. Новый логотип — два силуэта игроков, которые в контрформе образуют сердце, довольно сентиментальный символ, который однако очень удачно сработал в этом случае. Вместо резких контрастов и «адреналиновой» динамики — мягкая, тёплая цветовая палитра, сниженный контраст текста к фону. Особенно меня зацепила графическая система: иллюстрации, будто нарисованные от руки, с лёгкими неровными очертаниями. В них нет выверенности, но есть ощущение человечности и принятия. Такая айдентика буквально говорит: «Ты здесь нужен, вне зависимости от твоих навыков или исходных условий» И это удивительно точно совпадает с миссией самого проекта. А про эмоциональное в этом проекте и его благотворительные задачи читайте в канале Человеческое в Маркетинге 🤍

Ключевая сцена — компактный лекторий с библиотекой и встроенным проектором. Днём это светлая читальная ниша, вечером — камерная площадка для кинопоказов и мини-лекций. Ступени-подиумы могут работать как амфитеатр и как повседневные места короткой посадки; в сочетании с зеленью у витражей они задают ощущение «внутреннего дворика», перенесённого в интерьер. Лаунж-зона развёрнута вдоль высоких окон: низкая мягкая мебель, глубокие порталы из шпона, встроенные светильники — всё рассчитано на спокойный, «долгий» взгляд по оси пространства. Рядом — компактные переговорные, кофе-пойнт и зона ожидания с открытым стеллажом: инфраструктура повседневного общения собрана на первых метрах от входа, а более тихие сценарии — в глубине. В проекте предусмотрены инклюзивные узлы, хранение инвентаря и логичные связи между функциями. Теплый шпон и матовые поверхности держат пространство в едином тоне, без «шумных» фактур. Каждая деталь подкручивает общий «тембр» — от контрастов света к мягкой рассеянности, от событийного к приватному. Общая гостиная становится местом сборки соседства: здесь хочется задержаться. #ABOVE_проект

Практическая статья о том, как с помощью серии грамотных вопросов объективно оценить дизайн-идею, а также найти баланс между её эффективностью и креативностью. Статья рассказывает о методе «3K», который упоминал Сергей Кулинкович в одном из выступлений. Этот метод предполагает оценку трёх базовых параметров: контекста, контента и контраста (отсюда и название). Согласно ему, лучшие дизайн-идеи обладают всеми тремя параметрами в лучшем их проявлении, а неудачные лишены как минимум одного. В отличие от выступления Сергея Кулинковича, в статье собраны конкретные готовые вопросы для оценки двух «К» из трёх. Вторая часть статьи с вопросами для оценки третьего критерия — контраста. #статья@zhurnalus_lite

В дизайне преобладают смелые контрасты, центральное место занимают белый и черный цвета. Для придания креативности в него включены иллюстрации в популярном стиле Notion. #webses ОТКРЫТЬ

«Московские мастерские» открывают двери для всех, кто любит творить и экспериментировать! С 11 по 14 сентября в рамках Издательской недели пройдут пять уникальных мастер-классов в культурном пространстве «Место встречи София». 🔶11.09 | 19:00, «Печати и штампы» (14+) Придумаете разные формы для печати, соберёте из них композицию и перенесёте её на открытку и конверт. 🔶13.09 | 13:00, «Абстрактный коллаж» (15+) Научитесь видеть красоту в цвете, форме и пластике, освоите разнообразные техники коллажа и создадите собственную серию оригинальных работ. 🔶13.09 | 14:00, «Пейзаж в графике. Уголь» (10+) На примере деревенского пейзажа познакомитесь с основными приёмами работы углём. Научитесь передавать атмосферу, воздушную перспективу и детализировать элементы. 🔶13.09 | 16:00, «Цветы в вазе. Пастель» (10+) Создадите собственную версию рисунка с цветами в вазе и освоите ключевые техники работы пастелью. А ещё поэкспериментируете с разными приёмами, чтобы передать объём, насыщенность цвета и характер композиции. 🔶14.09 | 12:00, «Фигура и предмет (наброски друг друга)» (14+) Попробуете смелые игровые задания, научитесь работать с формой, акцентом и контрастом в быстрых скетчах. В завершении занятия — разбор работ и живое обсуждение. 📅 с 11 по 14 сентября 📍 «Московские мастерские», «Место встречи София» (Сиреневый бульвар, 31) [АКИлогия]

Колючая антиква с геометрическим характером. Сочетает динамичную плавность овалов с монументальной устойчивостью засечек треугольной формы. Остроконечный контур в полной мере раскрывается в крупнокегельной акциденции, в которой шрифт излучает бескомпромиссную уверенность. Сдержанный контраст и равномерный ритм строки помогают управиться с массивами текста в меньших кеглях, что позволяет Тригонону выступать в дизайне в качестве сольного исполнителя. При создании шрифтовых дуэтов легко обнаружить, как строгие горизонтальные срезы капель удачно перекликаются с терминалами актуальных закрытых гротесков. Шрифтовой дизайнер: Виталий Шадрин Арт-директор: Дмитрий Голуб Скачать пробную версию и купить шрифт

Если точнее, то это книга последних шести месяцев. Ее не получилось прочитать с наскока, были периоды погружения и периоды рефлексии. Она объемная не сколько по количеству знаков, сколько по плотности повествования. Она ожидает от читателя высокого уровня культуры чтения. Она сложная, наполненная ссылками, в ней нет пустых фраз. И вместе с тем это книга, которую я рекомендую прочитать каждому человеку, который интересуется историей нашей страны. Однажды в комментариях к посту про крестьянку я до мозолей на языке спорила с комментаторами, что нельзя подходить к быту людей, живших 100 лет назад, с современными нормами комфорта. Книга Лотмана глубоко созвучна этому тезису. Она рассказывает о жизни дворянства XVIII - начала XIX века, подсвечивая знаковые точки в изменении сознания людей. Начиная с бунташного века Петра, через изменения в социальной ткани, неизбежно влиявших на восприятие людьми самих себя, Просвещение эпохи Екатерины, фиксацию на формализме публичной жизни во время правления Павла, либеральное начало царствования Александра I, наполеоновские войны и трагедию декабристов. Возможно, в первый раз в своей жизни я погрузилась в мир истории, какой мне интереснее всего ее видеть: глазами каждого отдельного человека. Как люди работали, что читали, как проживали свой обычный день, как женились и как разводились, как дружили, как относились к смерти? С восхищающей дотошностью Юрий Лотман описывает все сферы бытовой жизни дворянства. Приведу несколько цитат и надеюсь, что этот пост вдохновит вас на чтение. Это будет долго и сложно, но оно того стоит. Вечное всегда носит одежду времени, и одежда эта так срастается с людьми, что порой под историческим мы не узнаем сегодняшнего, нашего, то есть в каком-то смысле мы не узнаем и не понимаем самих себя. История культуры по традиции пишется с «мужской точки зрения». XVIII век, однако, не умещается в эту традицию. … Историк, кладущий в основу источники, написанные с «мужской позиции», видит перед собой мир «взрослых» людей. Исторические характеры он видит в их результатах, в не в процессе становления. … «Женский взгляд» при упоминании имени человека прежде всего видит ребенка, а затем уже - процесс его формирования. «Мужской взгляд» подчеркивает в человеке его поступки, то, что он совершил; женский - то, что он мог бы совершить, но утратил или совершил не полностью. … Таким образом, женская культура - это не только культура женщин. Это - особый взгляд на культуру, необходимый элемент ее многоголосия. Для западного просветителя основной задачей было сформулировать истину, для русского - найти пути ее осуществления. Это придавало русскому Просвещению специфическую окраску: соединение практицизма и утопизма. Необходимо было указывать пути осуществления идеалов, а любые из этих путей заведомо были утопическими. Слово «понимание» коварно. Невольно навязывается представление, что это однократный, исчерпывающий акт: понимание представляется как окончательное и безусловное знание. В действительности, это путь в бесконечность. Честность заключается в том, чтобы указать степень и направление приближения. Понимание можно представить себе как сеть истолкований и переводов разной степени приближенности. Именно их многочисленность и взаимная контрастность определяют уровень понимания. Если на чтение сил у вас нет, то можно послушать курс лекций на Арзамасе. И отдельно рекомендую лекцию про интеллигентность, о которой я однажды писала. #избачитальня

Привет! Продолжаем делиться полезным контентом от дизайнеров и преподавателей студии UPROCK. Сегодня в видео Елена делится крутым кейсом – медицинская клиника в Японии. Клиент хотел показать технологичность, но сохранить традиционный дух восточной медицины. 📌 При создании дизайна использовались принципы эклектики, давайте посмотрим, что получилось: – Минимализм и направляющие линии добавили изюминку в простую сетку; – Медиаконтент без обработки передал ощущение заботы и человеческого тепла; – Графические линии и формы добавили технологичность и сделали дизайн детализированным; – 3D-формы и необычные карточки – контраст между современным и природным; – Цвет и градиенты сделали интерфейс ярким, эффектным и живым. Даже без эффектного медиаконтента можно работать через ассоциации, формы и графику, внедряя эклектику в проект. А еще делимся подборкой других реальных коммерческих проектов студентов UPROCK для вашего вдохновения: ⚡️Николай Кудрявцев – Fitness Faces ⚡️Добрыня Карепин – Vis Studio ⚡️Наталия Федина – Bond Lab ⚡️Анастасия Шустова – CHARLIE'S GROUP ⚡️Катерина Фоминых – Furnovia Furniture Company

По Океанскому проспекту будто потоки энергии несутся, энергии яркой, молодой, концентрированной и свободной – громко, широко, затейливо, так задорно, что и убить может. Играючи, конечно) Параллельно шумным авто в небе носятся драконы – красные, черные, бирюзовые, золотые, где то в тайге на небо смотрят тигр и белый леопард. Люди, похожи на драконов (я кажется сама превратилась там в красного дракона, с красными волосами и сожжённой кожей) Юноша в чайном доме, в темных одеждах и весь в черных татуировках; девушка с длинными розовыми волосами выходящая из кабриолета; соседка по лестничной клетке – высокая, ухоженная, стройная, с иголочки одетая и с макияжем бабушка, направляющаяся к итальянскому кафе Яркий, мощный, широкий, контрастный, резкий и красивый город. Японцы, китайцы, корейцы, красный, белый, черный, розовый, бирюзовый, восток, запад,, размах, сопки, горки,, острова, маяки, море, корабли, морские звёзды, богатство, бедность, винтажная красота и закопченость с перепутанными проводами, страшные тайны, ненайденные клады, авантюристы, бизнесмены, мафиози, герои, моряки, царь, сжигающее солнце и ветер, транссибирская магистраль, крутой замес

По случаю сегодняшнего старта «Иллюстратора» делимся впечатлениями его выпускницы Анны Великсар: Я пришла на курс, чтобы овладеть программами, в которых не разбиралась — это Adobe Illustrator и Photoshop. Также я надеялась побороть синдром самозванца и научиться самопрезентации. В итоге надеялась собрать портфолио, стать увереннее в своих навыках и обрести новых друзей. Впечатления от обучения остались самые теплые! Даже как-то грустно, что курс подошел к концу. Лекции были полезными, преподаватели и кураторы — чуткими и добрыми, а одногруппники оказались просто замечательными. Мне не хватило только карьерных рекомендаций: не все вопросы о дальнейшем поиске работы получили ответы. За время обучения я стала увереннее в своих силах: мне больше не страшно называть себя иллюстратором. Я наконец освоила те программы, которых избегала до курса, а лекции по композиции, контрасту и истории искусства помогли мне повысить свои навыки. Мой план — развиваться в иллюстрации, поработать с агентствами и издательствами, активнее вести социальные сети. Однажды думаю издать свой комикс и открыть магазинчик с мерчем. Этот год показал мне, на что я действительно способна: теперь меня не пугают большие цели и сложные проекты. Я еще сильнее полюбила иллюстрацию и поверила в себя. → Записаться на годовой курс.

Что касается safe frame, то тут интересная история. При работе с водным экраном важно понимать, что полотно неравномерно по качеству изображения. Оптимально работать в средней зоне (желтое + красное), а на периферии размещать что-то, что совсем не важно и скорее просто чуть расширяет вашу композицию. Даже если погода будет хорошая, то падающие капли от самого экрана по краям будут создавать динамику и края картинки будут размываться. Но всегда есть шанс, что что-то с краев будет видно, поэтому совсем пустоту там размещать тоже плохо. Обращайте на эти композиционные особенности внимание при подготовке макетов. Чтобы было наглядно, при подготовке концептов я сделала маску с затуханием по зонам, чтобы понимать, где изображение будет наименее читаемое. 👤 Важная деталь: на все концепты и верстку (в любых проектах!) обязательно нужно поставить силуэт человека в реальном масштабе. Это помогает соотнести масштаб экрана с восприятием зрителя, особенно если в макете есть текст или сюжетные элементы. На экране компьютера все кажется маленьким и очень детализированным, а на экране в 10-20-30 метров будет совсем другое ощущение. Без человечка (и периодического просмотра контента в 100%) легко потерять это чувство масштабности. Но, справедливости ради, хочу заметить, что на водном экране вообще стоит работать только с крупными и контрастными формами, все мелкое просто не будет видно. 🌟И еще. Не стоит забывать о погоде: даже легкий ветер способен сместить водное полотно, поэтому всегда нужно предусматривать запас по ширине (тут спасают крупные формы) и тестировать шоу непосредственно на площадке. ⚡️Ничто никогда не заменит вам тестов на площадке!!! Поэтому приезжайте как можно чаще смотреть свой контент в реальных условиях. Каждый тест прокачивает нашу любимую «насмотренность»: вы начинаете чувствовать разницу между тем, как изображение выглядит в макете, и тем, как оно есть на самом деле. Со временем формируется связь «экран — реальность», появляется опыт понимания, какие приемы работают, а какие теряются, где стоит делать акцент, а где нет. Очень советую пользоваться этой простой (ахаха, не всегда) возможностью набраться опыта. А в следующий раз поговорим про цвета и композицию, ух, наше любимое!