Любовь к иллюстрации, магазинчик мерча и вера в себя

По случаю сегодняшнего старта «Иллюстратора» делимся впечатлениями его выпускницы Анны Великсар: Я пришла на курс, чтобы овладеть программами, в которых не разбиралась — это Adobe Illustrator и Photoshop. Также я надеялась побороть синдром самозванца и научиться самопрезентации. В итоге надеялась собрать портфолио, стать увереннее в своих навыках и обрести новых друзей. Впечатления от обучения остались самые теплые! Даже как-то грустно, что курс подошел к концу. Лекции были полезными, преподаватели и кураторы — чуткими и добрыми, а одногруппники оказались просто замечательными. Мне не хватило только карьерных рекомендаций: не все вопросы о дальнейшем поиске работы получили ответы. За время обучения я стала увереннее в своих силах: мне больше не страшно называть себя иллюстратором. Я наконец освоила те программы, которых избегала до курса, а лекции по композиции, контрасту и истории искусства помогли мне повысить свои навыки. Мой план — развиваться в иллюстрации, поработать с агентствами и издательствами, активнее вести социальные сети. Однажды думаю издать свой комикс и открыть магазинчик с мерчем. Этот год показал мне, на что я действительно способна: теперь меня не пугают большие цели и сложные проекты. Я еще сильнее полюбила иллюстрацию и поверила в себя. → Записаться на годовой курс.

Что касается safe frame, то тут интересная история. При работе с водным экраном важно понимать, что полотно неравномерно по качеству изображения. Оптимально работать в средней зоне (желтое + красное), а на периферии размещать что-то, что совсем не важно и скорее просто чуть расширяет вашу композицию. Даже если погода будет хорошая, то падающие капли от самого экрана по краям будут создавать динамику и края картинки будут размываться. Но всегда есть шанс, что что-то с краев будет видно, поэтому совсем пустоту там размещать тоже плохо. Обращайте на эти композиционные особенности внимание при подготовке макетов. Чтобы было наглядно, при подготовке концептов я сделала маску с затуханием по зонам, чтобы понимать, где изображение будет наименее читаемое. 👤 Важная деталь: на все концепты и верстку (в любых проектах!) обязательно нужно поставить силуэт человека в реальном масштабе. Это помогает соотнести масштаб экрана с восприятием зрителя, особенно если в макете есть текст или сюжетные элементы. На экране компьютера все кажется маленьким и очень детализированным, а на экране в 10-20-30 метров будет совсем другое ощущение. Без человечка (и периодического просмотра контента в 100%) легко потерять это чувство масштабности. Но, справедливости ради, хочу заметить, что на водном экране вообще стоит работать только с крупными и контрастными формами, все мелкое просто не будет видно. 🌟И еще. Не стоит забывать о погоде: даже легкий ветер способен сместить водное полотно, поэтому всегда нужно предусматривать запас по ширине (тут спасают крупные формы) и тестировать шоу непосредственно на площадке. ⚡️Ничто никогда не заменит вам тестов на площадке!!! Поэтому приезжайте как можно чаще смотреть свой контент в реальных условиях. Каждый тест прокачивает нашу любимую «насмотренность»: вы начинаете чувствовать разницу между тем, как изображение выглядит в макете, и тем, как оно есть на самом деле. Со временем формируется связь «экран — реальность», появляется опыт понимания, какие приемы работают, а какие теряются, где стоит делать акцент, а где нет. Очень советую пользоваться этой простой (ахаха, не всегда) возможностью набраться опыта. А в следующий раз поговорим про цвета и композицию, ух, наше любимое!

Вторая очередь мультиквартала VEER от MR — это архитектурный ансамбль из четырех стеклянных башен с «коронами», самая высокая из башен превышает 240 метров. Архитектурный облик разработан Kleinewelt Architekten. ➡️Авторы целенаправленно добивались лаконичности, подчеркнутой единообразием материалов и строгостью форм. Замысел состоял в том, чтобы квартал контрастировал с окружающим пейзажем. Башни с мягко скругленными углами растворяются в небе — стеклянные фасады в серебристо-серых тонах отражают солнечный свет, приглушая его и создавая эффект легкой дымки и воздушности. «Архитектура второй очереди VEER построена на лаконичных решениях, с максимальным остеклением фасадов и плавными линиями. Пространство выглядит открытым, прозрачным, с ощущением слияния интерьера с городским ландшафтом», — комментирует Георгий Трофимов, партнер бюро Kleinewelt Architekten, автор концепции. ➡️Фасады, облицованные серо-голубым стеклом и подчеркнутые строгой модульной сеткой, приобретают кристальное сияние. Скругленные углы подчеркивают вертикаль, а стеклянные завершения — «короны» на вершинах корпусов — добавляют архитектурной композиции цельность и ритм. ➡️Стилобат, расположенный между башнями комплекса, включает необычное решение — круглые световые проемы в кровле, через которые видны кроны деревьев из внутреннего двора. На первом уровне появятся коммерческие пространства.

Вторая очередь мультиквартала VEER от MR — это архитектурный ансамбль из четырех стеклянных башен с «коронами», самая высокая из башен превышает 240 метров. Архитектурный облик разработан Kleinewelt Architekten. ➡️Авторы целенаправленно добивались лаконичности, подчеркнутой единообразием материалов и строгостью форм. Замысел состоял в том, чтобы квартал контрастировал с окружающим пейзажем. Башни с мягко скругленными углами растворяются в небе — стеклянные фасады в серебристо-серых тонах отражают солнечный свет, приглушая его и создавая эффект легкой дымки и воздушности. «Архитектура второй очереди VEER построена на лаконичных решениях, с максимальным остеклением фасадов и плавными линиями. Пространство выглядит открытым, прозрачным, с ощущением слияния интерьера с городским ландшафтом», — комментирует Георгий Трофимов, партнер бюро Kleinewelt Architekten, автор концепции. ➡️Фасады, облицованные серо-голубым стеклом и подчеркнутые строгой модульной сеткой, приобретают кристальное сияние. Скругленные углы подчеркивают вертикаль, а стеклянные завершения — «короны» на вершинах корпусов — добавляют архитектурной композиции цельность и ритм. ➡️Стилобат, расположенный между башнями комплекса, включает необычное решение — круглые световые проемы в кровле, через которые видны кроны деревьев из внутреннего двора. На первом уровне появятся коммерческие пространства.

Давайте сегодня поговорим об одной из самых частых ошибок в мобильных интерфейсах: размере шрифта. Часто интерфейс приложения выглядит аккуратно: структура, цвета, кнопки – вроде бы все идеально. Но при тестировании оказывается, что пользователи просто не читают часть текста, и если присмотреться, становится ясно: текст слишком мелкий, глаза напрягаются, буквы сливаются с фоном, заголовки и основной текст выглядят одинаково. Красивый интерфейс, который никто не читает – это пустая трата усилий. В видео разбираю 4 простых правила идеальной типографики в мобильных интерфейсах: 📌 Минимальный кегль + межстрочка 📌 Отступы и иерархия 📌 Контраст 📌 Доступность и языки Читабельность – это уважение к пользователю, а интерфейс — это разговор. Если его невозможно прочитать, разговора не будет. А теперь поделитесь: какой минимальный шрифт используете вы в своих проектах? Представьте, что этот текст будет читать ваша мама или бабушка — хватит ли им 12 px? 😊

🩷Делай коротко и мощно. Лаконичные, ударные тексты легко запоминаются и быстро воспринимаются аудиторией. В заголовках баннеров и презентаций используй короткие, цепляющие фразы вместо длинных описаний. 🩷Не бойся быть дерзким. Смелый и вызывающий подход привлекает внимание и помогает прорваться через информационный шум. Сделай текст или визуал контрастным и эмоциональным, чтобы вызвать сильную реакцию у зрителя. 🩷Ставь миссию в центр. Фокусируй коммуникацию на главной идее и ценностях, ясная миссия формирует лояльность и отличает бренд от конкурентов. При разработке презентации или рекламной кампании расскажи не только «что», но и «зачем» продукт существует. 🩷Используй слово как инструмент, а не украшение. Каждое слово должно нести смысл и вызывать действие. Убирай лишнее, оставляй только сильное. В микрокопирайте (например, CTA на кнопках) оставляй только четкие призывы к действию. Еще три принципа смотри в нашей статье! Там же — как Маяковский создавал плакаты по правилам современных баннеров, почему его слоганы стали первыми CTA и как «Окна РОСТА» превратились в прообраз креативного агентства.

Куратор воркшопа: артем³ — арт-директор, специализируется на брендинге, визуальных системах и креативных методологиях. Автор курсов и визуальных практик, создатель реф³ Что будет происходить: Лекция — как ограничения делают нас креативнее, о пользе рамок и о нестандартных подходах к работе с материалами — когда условия заставляют выходить за привычные паттерны взаимодествия. Когда нельзя использовать цвет — начинает работать что-то другое. Будем исследовать, как мыслить формой, как разделять объекты без цветов и контрастов, и как создать выразительный плакат, имея в распоряжении только белую бумагу. Кому подойдёт: Всем, кто любит бумагу Что понадобится: Вы. Опционально — ножницы и клей 📌 Воркшоп пройдёт в это воскресенье, 24 августа в 14:00 в Координате. 🔡 Для участия нужна регистрация, места ограничены. 📎 Зарегистрироваться здесь*** (обязательно укажите, что вы «от щёлочи») *** МЕСТА ЗАКОНЧИЛИСЬ, ЗАПИСЬ В ЛИСТ ОЖИДАНИЯ

Кресло из новой коллекции Riban для бренда Turri создал дизайнер Тоан Нгуен (Toan Nguyen). Современный дизайн оживает в динамичном чередовании форм и материалов: спинка плавно перетекает в сидение, а натуральная кожа сочетается с тканевой обивкой по цвету, но контрастирует по фактуре.

В дизайне часто приходится проектировать иллюзию. В интерактивных проектах это иллюзия скорости обратной связи. В графическом дизайне это иллюзия объема на плоскости. Иллюзия это часть дизайна. Контрастное, противоречивое восприятие гибкости и жесткости — металлический стол весом 450 кг, тщательно сбалансированный и устойчивый на небольшой поверхности, является работой британского дизайнера Пола Кокседжа.

При помощи этого инструмента вы можете быстро проверить контрастность цветов в вашем проекте. ⚡️Глянуть плагин⚡️ #plugin

На лекции разобрали, как шрифт может стать главным выразительным инструментом в интерфейсе. Даже если в проекте нет ярких иллюстраций или фото, правильная работа с текстом способна создать ритм, характер и атмосферу. Делюсь с вами фрагментом из этой лекции, в нем разобрал один из своих любимых приемов в работе с типографикой – текст поверх текста. Посмотреть лекцию полностью пока еще можно по ссылкам: YouTube / VK Что еще разобрал на лекции: – как превратить шрифт в ключевой элемент дизайна – как строить композицию, опираясь на текст – и как типографика меняет восприятие проекта ⚡️ А теперь переходим к практике Чтобы закрепить материал и получить разбор от команды UPROCK пишите слово «Шрифт» менеджеру @upr_help – получите задание, выполняйте в Figma и присылайте результат коллегам в тот же чат @upr_help. Мы посмотрим каждую работу и дадим персональный фидбек. ❗️Лекция будет доступна в открытом доступе до понедельника. Если хотите пересмотреть ее позже, присоединяйтесь к новому формату — «Вышка», закрытому лекторию, где будут храниться все записи подобных эфиров, а также проходят регулярные практические встречи с экспертами в графическом дизайне, фотографии, искусстве, нейросетях, продуктовом дизайне и других сферах. 📌 Например, уже 19 августа пройдет лекция Марии Казановой (lead-дизайнер «Самокат») на тему цвета в дизайне. В этой лекции вы узнаете, как работать с цветом на практике — от поиска идеи до финального выбора оттенков, освоите правило полки (shelf test) для оценки восприятия цвета, познакомитесь с основными цветовыми моделями и особенностями печати, а также научитесь избегать типичных ошибок через приладки, цветопробы и проверки контрастности. Лекция актуальна не только для веб-дизайна — она прокачает ваши навыки колористики для любых проектов, включая печатные. ⚡️ Вступить в лекторий

Figma Community • #accessibility

Install Retro Figma

Автор: Антон Григорьев

Для шрифта характерны четкий плотный ритм, острые засечки и пластичные формы отдельных букв. Акцидентный шрифт для заголовков, набора текстов небольшого объёма. Автор: Натали Бельская

Все уроки и материалы будут доступны в течение года. Для большей мотивации курс мы проведем в виде марафона. На занятия вы будете тратить не более 25–50 минут в день. Но если будете отставать — ничего страшного, заниматься в дальнейшем можно будет в своём темпе. Марафон нужен в первую очередь, чтобы смотреть в общем чате на работы одногруппников. Каждый день — новая тема и сильная работа в портфолио: • Формы, маски, стекла и образы • Плагины, типографика и вау-композиции • Теория близости и контрасты • Фоны и эффекты • Текстуры и фильтры • Работа с референсами • Курсовой проект 💥 📚 Теория после марафона: • Как просто подбирать цвет • Где дизайнеру искать заказы • Фриланс, студия или продуктовая команда • Стратегия развития граф-, веб- и UX/UI-дизайнера 🛠 Мини-уроки вне марафона: • Photoshop. Обзор + 1 работа в портфолио • Illustrator. Обзор + 1 работа в портфолио • Логотип в Figma. Обзор + 1 работа в портфолио • Figma для полиграфии: отступы под обрез, CMYK и миллиметры 📦 Материалы: • Шаблоны постеров • Подборка шрифтов • Сетки и композиции • Текстуры и паттерны • Цветовые палитры • Референсы 👉 Если вы всё ещё не записались на старт… Вот ссылка на регистрацию. Выберите удобный тариф, оставьте ФИО и Telegram для связи.

Что делает этот сервис: ▪️Проверяет, соответствует ли пара цветов стандартам доступности WCAG 2.1: AA и AAA для обычного и крупного текста; ▪️Даёт чёткий результат: Pass (проходит) или Fail (не проходит); ▪️Показывает коэффициент контрастности (например, 7.5:1); ▪️Визуально демонстрирует, как будет выглядеть текст на фоне.

Gella Display — новое семейство шрифтов без засечек с высоким внутренним контрастом. Он имеет 10 весов и 4 ширины, всего 40 стилей. Это семейство шрифтов подходит для набора больших объемов текста, а также для заголовков, логотипов, плакатов, обложек, эффектных презентаций и многого другого. Gella Display отлично подойдет для брендинга, веб-сайтов и других задач. Начертание Expanded Medium подходит как для личного, так и для коммерческого использования. Скачать #free #latin #cyrillic Источник 🔠 Fonts

Изучите свет, цвет и форму, чтобы создавать потрясающие 2D-визуализации ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Понимайте и применяйте логику света для создания формы, глубины и правдоподобного освещения в 2D-иллюстрациях. • Освойте основы теории цвета, такие как температура, насыщенность и контрастность, чтобы улучшить свои визуализации. • Создавайте разнообразные материалы, такие как кожа, металл и ткань, с точной текстурой и освещением. • Используя профессиональные методы, создайте иллюстрацию персонажа от наброска до отточенного финального изображения, готового для портфолио. 🗣Язык: ENG 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Photoshop #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс!

Коли мова заходить про цифрову доступність, більшість команд роблять ставку на одне — WCAG 2.1. Перевірили контраст, додали alt-тексти, налаштували фокус і можна зітхнути з полегшенням. Здається, все за правилами. Але нещодавно у гру вступив новий гравець — Європейський Акт про Доступність (EAA). І раптом виявляється, що ваша система доступності — це як дверний прохід без пандуса. Сьогодні я проллю трохи цифрового чаю на тему оптимізації продуктів у світлі нових законодавчих вимог. Підписатися на автора: Mykola Chukreiev #comments">Коментувати | Читати