🌟 Первый шаг в профессию: коллаборация с Maytoni

В этом семестре студенты программы «Предметный дизайн» работали над созданием светильников для компании Maytoni — одного из ведущих брендов в сфере освещения. ✨В течение нескольких месяцев участники разрабатывали собственные концепции по реальному техническому заданию, а итоговые проекты оценивал ассортиментный комитет компании во главе с ведущим дизайнером Алексеем Данилиным. 🌟 Победителями стали: • Елизавета Анисимова (ДПП-123) — проект Nami • София Блюм (ДПП-124) — проект «Камень» Победителей ждёт возможность дальнейшей реализации проектов, коммерческое сотрудничество с брендом и профессиональная поддержка со стороны компании. ⭐️Благодарим Ларису Петровну Смирнову, руководителя программы «Предметный дизайн», Алексея Данилина и компанию Maytoni за возможность для студентов попробовать себя в роли настоящих предметных дизайнеров и поработать над задачами индустрии. Такие коллаборации — важная часть образовательного процесса Института дизайна, где студенческие проекты получают шанс выйти за пределы аудитории и стать частью реального рынка. ➰ #ПредметныйДизайн #ИнститутДизайна #РГУКосыгина #Maytoni #ДПП123 #ДПП124

Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.

И мы готовим для вас 2 вещи. 1️⃣ Интенсив «Симулятор работы в дизайн-агентстве» 🗓 Старт продаж 12 августа. 📆 Старт интенсива 17 августа. Длительность – неделя. На рынке труда сейчас непросто. Поэтому мы хотим делать не просто «прикольные обучения». Мы делаем интенсив в коллабе с агентством MarphaSlides. Ребята работают с фарм компаниями, активно растут и ищут людей в команду. Мы взяли их реальные задачи и на их основе делаем интенсив, чтобы вы научились делать то, что реально прямо сегодня нужно рынку. По итогам интенсива 2-3 человека смогут попасть в агентство на работу. Будем работать в ИИ и делать дизайн. Остальные детали расскажу после свадьбы 😂 2️⃣ Антикризисные наборы обучения. Мы проанализировали, какие навыки сейчас в принципе самые востребованные и сделали 3 набора. 💎 Клиенты 💎 Нейросети 💎 Визуал Поясню на примере. 💎 Визуал — все лучшее из всех наших курсов по прокачке жирного, современного визуала. Модули из Ниндзи, Элиты, интенсивы и т.д. Если покупать это отдельно по лучшим ценам, выйдет порядка 300к. 💸 Мы отдадим это в несколько раз дешевле. А тем, кто зайдет в новый интенсив, отдадим ещё дешевле 😳 Вот такой пирожочек я был 7 лет назад 😁

Если вы создаёте мерч, который подчеркивает идентичность бренда, помогает выстроить тесную коммуникацию с потребителем и просто тот, который не хочется выпускать из рук — этот конкурс для вас. Ваши работы увидят эксперты индустрии, представители крупных компаний и коллеги, которые формируют актуальный рынок. Номинации премии: — «Креативный мерч»; — «Айдентика в мерче»; — «Мерч-коллаборация»; — «Спортивный мерч»; — «Культурный мерч»; — «Экологичный мерч»; — «Коллаборация с НКО»; — «Корпоративный мерч». Специальные номинации: — «Лучший международный проект»; — «Культурный код». Подать проект можно до 14 августа включительно. Один проект может участвовать максимум в двух номинациях. Победителей объявят на церемонии награждения в рамках «Международного фестиваля молодёжи», который пройдет в Екатеринбурге с 11 по 17 сентября. Если вы хотите заявить о себе, похвастаться сильными проектами, получить признание профессионального сообщества и выйти на новых заказчиков — участвуйте и публикуйте свои работы. Бриф и подробности подробности участия — по ссылке в презентации. А за всеми актуальными новостями и анонсами — следите в канале «МЕРЧ.ПРЕМИИ». Конкурс проходит в партнёрстве с «Международного маркета дизайна и мерча ‘’Арт.Молодость”» и АНО «Международное молодёжное информационное агентство». Желаем удачи!

За звуковую сторону его проектов отвечают приглашённые композиторы и саунд‑дизайнеры, которые работают в тесной связке с Refik Anadol Studio. Это не разовая коллаборация «добавил трек к готовой картинке», а полноценный совместный процесс: музыка и визуал проектируются параллельно и развиваются как единая система. Звуковое сопровождение становится равноправным элементом пространственного высказывания — таким же значимым, как свет, форма или динамика изображения. #Дизайн #ИИ #Ai #мультимедиа #искусственный_интеллект Подробнее на Designnews

Я всегда говорю, что как нанятые сотрудники мы в компании временно. Рано или поздно, по своей воле или нет, так или иначе, но компанию мы покинем. Вот и моя дизайн-лодка вышла из гавани Магнита. Это были славные 4 года и 1 месяц челленджей, найма, отлаживания процессов, выстраивания дизайн-бренда, любимой команды дизайна и в частности Фудтеха, экспериментов, реальных достижений и конструктивной работы. Что-то удалось сделать круто, другое ещё долго можно улучшать и это — нормально. Но в целом, работа превратилась в повторение одних и тех же паттернов. Процессы достигли той кондиции, когда все исправно работает. Новых сложных и интересных челленджей не предвиделось. Своим главным достижением в Магните я считаю работу команды дизайна Фудтех. Я даже представить не мог, что удастся собрать таких заряженных, компетентных, энергичных и неравнодушных ребят в одной команде. Ребята, вы — лучшие! Вы и есть турбо-двигатели дизайна! Помимо постоянного улучшения и плотнейшей работы с курьеркой, сборкой, дарксторами и другими внутренними операционными продуктами, мы с вами запустили МКос, Аптеки, Доставку посылок, формат Мигом, доставку из ресторанов и множество других не менее крутых продуктов и фичей. Что касается меня, то я немного устал и испытываю желание сменить обстановку, не думать о задачах, метриках и митингах в календаре какое-то время, особенно в разгар лета. Вместе с тем, я всегда открыт к различным коллаборациям, совместным проектам и коммуникационным активностям. Дальше — круче! Полный вперёд! 🛥️ 🌊🌊

Это был второй ивент из серии мероприятий в коллабе с Tilda Publishing, которые мы проводим в нескольких городах России. В подборке вас ждут лекции от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. Темы докладов: — «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. — «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. — «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». — «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». Больше полезных лекций от спикеров лекториев — в профиле «VK Видео». А если вы хотите провести лекторий Dprofile в своём городе — пишите Евгению, чтобы узнать все подробности и условия. Приятного просмотра!

И на связи ⚡️ Женя, основатель дизайнерс. Уже как год я вышел с текучки дизайнерс, чтобы отдохнуть, набраться сил и свежим взглядом посмотреть на это все со стороны и прикинуть куда можно двигаться дальше. Конечно не обошлось и без новых проектов и я впервые вышел за рамки дизайна начиная с 2016 года. Кому интересно чем занимался напишите в лс, тут не про это) Нас не было почти три месяца: не было обновлений на сайте (новых фич), не было постов в канале, мы не занимались рекламой и пиаром, не делали коллабов, не собирались на дейлики. Рассказываю, что это было — и почему я этому по итогу рад. Почему мы осознанно ставили дизайнерс на паузу с точки зрения развития Это был эксперимент — тест на прочность перед тем, как идти дальше. Три месяца портал жил сам, мы не вмешивались вообще (кроме удаления спам статей и решения каких то технических проблем вроде падения сервиса). Вот что вышло: → авторы никуда не ушли, весь кор который писал - дальше пишет (за что вам спасибо ❤️) → количество статей увеличилось. К примеру за последний месяц количество статей перевалило почти за 1000 (!) → сама архитектура сайта и функционал работал стабильно и все работало без наших вмешательств → все основные метрики просели на 15-20% (количество рег, лайки, коменты и тд). Количество пользователей снизилось так же на 15% Пауза дала то, ради чего затевалась. Мы разгрузились, посмотрели на сервис со стороны — с разных сторон — и получили ответ на главный вопрос. Дизайнерс давно самостоятельный. За ним сильный бэкграунд, он не держится на ручном приводе и чьём-то энтузиазме. Три месяца без единого нашего движения — и сервис не просто выжил, а спокойно работал и приносил пользу. А самое главное, это стало возможно благодаря авторам и читателям дизайнерс - СПАСИБО ВАМ ❤️ Следующие полгода — время мощного роста (надеюсь!) → переходим на AI-разработку — фичи будут дешевле и быстрее → упор на объём трафика → ищем новые способы монетизации → возвращаемся к пиару и коллаборациям → ищем новые знакомства и партнерства И делать это я хочу вместе с вами Как вы видели мы хотим знакомиться, коллабиться и партнериться. 🎙 Напишите мне в личку (@evgenymalkov) если вы: — основатель или пиарщик диджитал агентства и хотите заколлабиться с дизайнерс, чтобы пошуметь и привлечь трафик. Так же с удовольствием рассмотрим варианты организации дизайн-событий с вами. — основатель или пиарщик онлайн школы/курсов/интенсивов и тоже хотите заколабиться и нарастить себе аудиторию — инвестор/предприниматель, который ищет новые способы для инвестирования и реализации своих идей — автор или пользователь сервиса, у которых есть идея/пожелания/вопрос/претензия по сервису Пишите не стесняйтесь, я отвечу на все, на каждый месседж. Просьба в честь возвращения лично от меня Сделайте репост этого поста — нам это поможет и вам тоже (вдруг благодаря вам дизайнерс вырастет в 2 раза и у вас будет больше просмотров!). Каждого кто репостнет - найдем и добавим в пост-благодарность, который опубликуем тут и в нашей медиа-сети с ссылками на вас! Фух, если кто-то дочитал, уже спасибо :) Работаем.

И на связи ⚡️ Женя, основатель дизайнерс. Уже как год я вышел с текучки дизайнерс, чтобы отдохнуть, набраться сил и свежим взглядом посмотреть на это все со стороны и прикинуть куда можно двигаться дальше. Конечно не обошлось и без новых проектов и я впервые вышел за рамки дизайна начиная с 2016 года. Кому интересно чем занимался напишите в лс, тут не про это) Нас не было почти три месяца: не было обновлений на сайте (новых фич), не было постов в канале, мы не занимались рекламой и пиаром, не делали коллабов, не собирались на дейлики. Рассказываю, что это было — и почему я этому по итогу рад. Почему мы осознанно ставили дизайнерс на паузу с точки зрения развития Это был эксперимент — тест на прочность перед тем, как идти дальше. Три месяца портал жил сам, мы не вмешивались вообще (кроме удаления спам статей и решения каких то технических проблем вроде падения сервиса). Вот что вышло: → авторы никуда не ушли, весь кор который писал - дальше пишет (за что вам спасибо ❤️) → количество статей увеличилось. К примеру за последний месяц количество статей перевалило почти за 1000 (!) → сама архитектура сайта и функционал работал стабильно и все работало без наших вмешательств → все основные метрики просели на 15-20% (количество рег, лайки, коменты и тд). Количество пользователей снизилось так же на 15% Пауза дала то, ради чего затевалась. Мы разгрузились, посмотрели на сервис со стороны — с разных сторон — и получили ответ на главный вопрос. Дизайнерс давно самостоятельный. За ним сильный бэкграунд, он не держится на ручном приводе и чьём-то энтузиазме. Три месяца без единого нашего движения — и сервис не просто выжил, а спокойно работал и приносил пользу. А самое главное, это стало возможно благодаря авторам и читателям дизайнерс - СПАСИБО ВАМ ❤️ Следующие полгода — время мощного роста (надеюсь!) → переходим на AI-разработку — фичи будут дешевле и быстрее → упор на объём трафика → ищем новые способы монетизации → возвращаемся к пиару и коллаборациям → ищем новые знакомства и партнерства И делать это я хочу вместе с вами Как вы видели мы хотим знакомиться, коллабиться и партнериться. 🎙 Напишите мне в личку (@evgenymalkov) если вы: — основатель или пиарщик диджитал агентства и хотите заколлабиться с дизайнерс, чтобы пошуметь и привлечь трафик. Так же с удовольствием рассмотрим варианты организации дизайн-событий с вами. — основатель или пиарщик онлайн школы/курсов/интенсивов и тоже хотите заколабиться и нарастить себе аудиторию — инвестор/предприниматель, который ищет новые способы для инвестирования и реализации своих идей — автор или пользователь сервиса, у которых есть идея/пожелания/вопрос/претензия по сервису Пишите не стесняйтесь, я отвечу на все, на каждый месседж. Просьба в честь возвращения лично от меня Сделайте репост этого поста — нам это поможет и вам тоже (вдруг благодаря вам дизайнерс вырастет в 2 раза и у вас будет больше просмотров!). Каждого кто репостнет - найдем и добавим в пост-благодарность, который опубликуем тут и в нашей медиа-сети с ссылками на вас! Фух, если кто-то дочитал, уже спасибо :) Работаем.

Я очень кайфую от подхода к маркетингу и визуалу через архетипы. Для меня это прямо такой мост от сухой сути бренда к возможности облечь всё в манящую форму. Я использую свой собственный метод, хотя про архетипы много говорят и в принципе подход, думаю, всем понятен. Как я делаю. Рассказываю. Вот ко мне пришёл проект ювелиров с уникальной технологией, которую они разработали и запатентовали. 📄 Как превратить сухой механизм кастомизации украшений в соблазнительное желание обладания без ухода в удобство и экономию? Я рассуждала так: Технология позволяет трансформировать одно украшение в другое. Связь технологии с женской многогранностью. По ролям утром жена, днём директор, вечером мать. Сначала дочь, потому невеста, жена. Сегодня задумчивая, завтра – игривая. Трансформация – хорошее слово. Алхимия. Магия. 🔮 70% В основу ложится архетип Маг и задаёт тон: таинство, ритуал, тайна, недосказанность. ❤️‍🔥20% Мы имеем дело с украшениями – в них всегда присутствует архетип Любовник. Из-за тактильности и любования. Его берём как поддерживающий архетип. 🎨 10% Чтобы добавить социальной значимости и усилить потенциал отклика, добавляем третий архетип, который отвечает за свободу самовыражения. За право женщины быть разной. Выбирать самой – как она хочет проявляться сегодня. Через архетип Творец. Взболтать, но не смешивать! Каждый архетип накладывает свою рамку и в итоге мы получаем конструктор готовых решений с особенной харизмой, несущие послание бренда: - ключевые слова для текстов, заголовков, интервью. - темы для публикаций в соцсетях. - позы и освещение для фотосессий. - цветовую гамму и шрифты. - вектор для коллабораций. И вообще теперь всё, что может понадобиться в процессе, естественно растёт из этого живого ядра, давая бренду опору для принятия локальных и долгосрочных решений. Как же я это люблю, вы бы знали! Скажите, вы же тоже используете метод архетипов в работе? Вообще кому интересно углубляться в такие слои?

😎cреди тех, кто проходит наши курсы, всегда есть люди с горящими глазами. Те, кто хочет делать крутой визуал, и мы не хотим терять таких людей — поэтому часто берём ребят к себе на работу — в постинг для наших каналов, зовём на проекты, устраиваем коллаборации — словом, двигаемся дальше со студентами вместе 😎с двух Метакурсов за эти полгода мы взяли к себе несколько 😎дизайнеров — теперь они работают с проектами в нашей студии, оформляют этот канал и работают над секретным проектом также попасть на наши радары можно и просто через хештег #щзаметь 😎 😎😎 😎 приходите на наши курсы, 😎 участвуйте в конкурсах, вливайтесь в комьюнити 😎 НАШИ КУРСЫ 😎 ✨✨✨✨✨✨ 😎 ✨✨✨✨✨✨ 😎 ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ 😎 ✨✨✨✨✨✨ 😎

Когда пользователь смотрит на экран, его мозг воспринимает не интерфейс, а собственную интерпретацию интерфейса, собранную из ожиданий, настроения и десятков когнитивных искажений. Дизайнер, который этого не понимает, проектирует для человека, которого не существует. Рассмотрим пару конкретных примеров, чтобы стало нагляднее: ◆ Якорение Первая цифра на странице с тарифами становится точкой отсчёта для всего остального: 99 долларов кажутся дорогими рядом с 19 и дешёвыми рядом с 299. Канеман и Тверски ещё в 1974 году показали, что эффект работает даже когда люди знают о случайности числа. Дизайнер либо использует якорь сознательно, либо делает его случайным. ◆ Эффект простой экспозиции Чем чаще пользователь видит элемент, тем больше ему доверяет. Роберт Зайонц задокументировал это ещё в 60-х. Поэтому редизайн знакомого продукта почти всегда вызывает волну негатива в первую неделю: пользователи ещё не успели его «увидеть» достаточно раз. Это меняет то, как вы читаете первые метрики после релиза. Эти искажения не баг, это способ, которым мозг экономит ресурсы. Задача дизайнера, понимать, какие из них активируются конкретным экраном, и проектировать с учётом этого, а не против. А теперь самое любопытное. В последние пару лет выяснилось, что ровно те же искажения есть у LLM. Якорение, это когда модель привязывается к первой формулировке в промте так же, как пользователь — к первому тарифу. Эффект простой экспозиции проявляется у ИИ после обучения. Модель часто видела какое-то утверждение в обучающих данных, и уверенно его повторяет. В марте этого года Стэнфорд опубликовал исследование в Science, подтверждающее ещё одно знакомое искажение: лестные ответы ИИ кажутся людям более достоверными, и модели быстро учатся отвечать именно так. Логика та же, что у людей: модель училась на человеческой обратной связи, а та сама искажена. Это означает простую вещь. Когда вы изучаете когнитивные искажения, вы одновременно изучаете и пользователя, и LLM, с которыми работаете каждый день. Дизайнер, который их понимает, читает поведение модели почти так же уверенно, как поведение пользователя. Это, пожалуй, самый практичный аргумент в пользу того, чтобы наконец сесть и разобраться с биасами всерьёз. На канале KeepSimple мы регулярно разбираем такие исследования. А если хочется копнуть глубже, гляньте uxcore.io — крупнейшая в мире библиотека когнитивных искажений и их применения в продуктовом дизайне. #коллаба 🍑Явно.Дизайн

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨новый Метакурс с ОАО "Красивые Люди" (уже в преордере по сниженной стоимости для самых внимательных) ✨интенсив Вовы Лифанова ✨новый сайт арт-объект Alkali World ✨интенсив Вовы Аюева ✨лекторий с ÖMANKÖ ✨дроп крутого артового мерча ✨коллаборативный курс с журналом НОЖ ✨возвращение любимой рубрики ✨серия самых масштабных конкурсов ✨щелочной паспорт ❤️ курс по леттерингу от Ванька - успейте занять место ❤️ ИИИ... мультидисциплинарный базовый курс ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ 🤩 ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ про что хотите узнать в первую очередь?

Привет, это Антон 🌼 Сегодня в 19:00 МСК проведу эфир в https://boosty.to/vshka">закрытом лектории школы UPROCK Женя (@evgenyuprock) пригласил меня поговорить о вайбкодинге и работе в Claude. В https://boosty.to/vshka">«Вышке» выступаю уже третий раз с подобной темой, но с первого эфира уже изменилось — агенты, MCP, новые супераппы. У ребят также можно найти записи моих прошлых лекций. Сегодня разберем, как использовать Claude для создания цифровых продуктов и автоматизации задач. На примере Ai-first сервиса который я нуля буду собирать. Увидимся сегодня в 19:00 МСК, присоединяйтесь по ссылке – https://boosty.to/vshka">https://boosty.to/vshka #коллаба #продукт #ии #антон@yavnodesign 🍑Явно.Дизайн

Когда, где: 20 июня, 12:00, креативное пространство «АКИ.лаб», Большая Никитская ул., 17, стр. 2. Продолжаем серию лекториев в коллабе с Тильдой. Не упустите возможность встретиться и пообщаться вживую с представителями одного из самых крутых сервисов для создания сайтов. Вас ждут 5 лекций от топов индустрии о разработке дизайна для рекламных компаний, о том, как презентовать свои дизайн-решения, почему изменилась профессия веб-дизайнера и как брендинг помогает выделяться на рынке. А также команда Dprofile поделится последними новостями и анонсами площадки. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово от организаторов 12:05 Лекция «Как говорить о дизайне так, чтобы тебя слушали». Татьяна Струбалина, коммуникационный дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Метафора в брендинге. Как перевести душные материалы стратегов в яркий дизайн». Ольга Кутовая, креативный директор и партнёр брендингового агентства Dotorg. 13:35 Перерыв, обед 14:20 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Женя Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 15:05 Лекция «Новый веб-дизайнер: рынок, AI и размытие границ профессии». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 15:50 Перерыв 16:30 Лекция «Как создавать консистентные рекламные кампании с большим количеством форматов и точек контакта». Юрий Лебедев, руководитель отдела коммуникационного дизайна в «Самокат». 17:10 Завершение мероприятия Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества Москвы, чтобы не пропускать другие анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Задолбала фигма??? Покажем как делать опупенную графику внутри привычного инструмента!!! 23 мая в 12:00 что будет??? - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников кто научит??? Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. Благодаря эфиру вы получите: детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест 😳

23.05, 12:00 на воркшопе: - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников спикер: Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. после эфира заберете с собой детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест ❤️

О футболе с другой точки зрения Вчера Арсенал стал чемпионом Англии, и во-первых я поздравляю всех причастных! А во-вторых, как дизайнер и маркетолог вчера ночью я задумалась о контенте, который сразу же запостил официальный аккаунт Арсенала: видео с Арсеном Венгером, посты, целая чемпионская коллекция мерча, коллаборация с художником... Всё это создается не за дни и даже не за недели. При этом чёткого дедлайна тоже нет, так как теоретически команда может стать чемпионом сильно раньше конца сезона (рекорд: Манчестер Юнайтед 14 апреля 2001 года). Получается, что работа над чемпионскими материалами начинается задолго до появления ясности, станет ли команда чемпионом. Вспоминая три сезона до этого, когда Арсенал занимал второе место, представьте на секунду, сколько уже подготовленного материала про чемпионство не увидело свет. Отдельно интересно, насколько разработанный 3 года назад (так и не вышедший) мерч отличается от мерча в этом году, и как в целом чувствуют себя дизайнеры в этой индустрии, которые постоянно разрабатывают контент в стол. Вопросы риторические, ответов у меня нет. Что сказать: в этом году у дизайнеров Арсенала наконец-то праздник! Дизайнерам Сити немножко соболезную.