Эксперты The Business of Fashion выбрали 14 самых перспективных дизайнеров, за которыми стоит следить в ближайшее время. По словам составителей рейтинга The BoF 500 Class of 2025, их всех объединяет широта взглядов и ориентированность на экологичную моду, которая, помимо визуальной составляющей, несет в себе важный социальный посыл.

Рассказываем про некоторых финалистов: 🔹Ммусо Потсане и Максвелл Боко (Mmusomaxwell) Южноафриканский дуэт дизайнеров, которые встретились в 2015 году на стажировке и решили не соперничать, а объединиться. Их одежда отличается минималистичными силуэтами и отсылками к цифровой культуре и наследию Южной Африки. Потсане и Боко работают исключительно с местными ремесленниками и используют локальные ткани. Одежду они изготавливают на заказ, придерживаясь принципа slow fashion. 🔹Роберт Вун (Robert Wun) Лондонский дизайнер, родившийся в Гонконге, наиболее известен своей кинематографической кутюрной одеждой. Хотя Вун создал свой бренд более десяти лет назад, популярность пришла к нему только во время пандемии, когда он представил коллекцию, посвященную своей покойной бабушке. Теперь Вун – завсегдатай кутюрных показов, а каждая его коллекция — образец сторителлинга, безграничной фантазии и ювелирной ручной работы. 🔹Патрисио Кампильо (Campillo) Мексиканский дизайнер, Кампильо получил образование в Париже, но потом вернулся на родину и уже там основал свой бренд. В интервью BoF модельер признался, что поиск своего стиля был непростым, но в конце концов он понял, что лучше всего у него получается работать с национальным наследием. Сегодня бренд Campillo — это дань уважения Мексике, ее мастерам и культуре. 🔹Коннер Айвз (Conner Ives) В 16 лет начинающий дизайнер из американского города Бедфорд увидел, сколько отходов производят модные фабрики, и решил, что если он когда-нибудь создаст бренд, тот будет сосредоточен на устойчивом развитии. Так и получилось. С 2021 года Conner Ives экспериментирует с натуральными материалами и активно использует апсайклинг. 🔹Руохан Не (Ruohan) У уроженки Шанхая и выпускницы Parsons School of Design Руохан Не амбициозная цель — изменить мировое восприятие китайской моды. «Я хочу, чтобы люди воспринимали китайский стиль как поэтичный и вдохновленный философией, а не только как сочетание красных и золотых нитей», — поясняет дизайнер. Она специализируется на создании женской одежды, которая отличается необычными силуэтами и монохромной палитрой. Подробнее об остальных участниках рейтинга — в нашем материале. 🔹The Blueprint News

Следствие установило, что в 2023–2024 годах представители Tod’s поручали производство деталей обуви, а также униформы для своих продавцов-консультантов, фирмам-посредникам. Те, в свою очередь, передавали заказы китайским фабрикам, где рабочие получали всего 2,75 — 3 евро в час, тогда как по национальному контракту им должны были платить около 10 евро. Кроме того, у некоторых рабочих удерживали до 250 евро в месяц из зарплаты за жилье и еду. Представители Tod’s отрицают все обвинения, однако итальянские прокуроры требуют установить над брендом внешний надзор. Судебное слушание назначено на 19 ноября. Ранее в подобных нарушениях уличили также бренды Loro Piana, Valentino, Dior, Armani и Alviero Martini. 🔹The Blueprint News

Решение вызвало резкую критику со стороны модного сообщества: представители Galeries Lafayette заявили, что магазины Shein нарушают франшизное соглашение и противоречат ценностям бренда, а глава Федерации французского prêt-à-porter назвал Shein «угрозой для национальной индустрии». Французские журналисты отметили, что модель компании полностью противоположна традиционной французской культуре качества и разумного потребления; кроме того, они утверждают, что Shein эксплуатирует своих сотрудников и загрязняет окружающую среду за счет огромных объемов производства. На фоне протестов и петиции против открытия офлайн-точек Shein, которая уже собрала более 270 тысяч подписей, французский сенат одобрил законопроект, направленный против «ультра-фастфэшна». Он предполагает введение дополнительного налога, ограничение на рекламу и сотрудничество с инфлюенсерами, а также обязательное раскрытие информации о производстве. 🔹The Blueprint News

Китайские исследователи показали SpecifyUI — система, которая помогает в итеративном проектировании пользовательских интерфейсов с использованием структурированных спецификаций и генеративного искусственного интеллекта. Сердце системы — SPEC — структурированное, параметризованное, иерархическое промежуточное представление, в котором элементы пользовательского интерфейса представлены в виде управляемых параметров. Да, звучит сложно. Но это может помочь с генеративным дизайном в будущем. Так что давайте разбираться. Как устроен генеративный дизайн сейчас (и что с ним не так) – Текстовые подсказки рулят сценарием: большинство инструментов просят «объяснить словами» замысел, а потом пытаются угадать структуру макета и компоненты. Итерации линейные: мелкая правка часто «расползается» по макету. – Болезненная точечная правка: без формальной структуры сложно поменять один блок, не тронув остальные. Нужна адресная правка по узлу и атрибуту, а не перегенерация целой страницы. Это и закрывает SPEC: правки вида <операция, путь, значение> — например, заменить палитру только у шапки или превратить таблицу конкретной секции в карточки. – Нет мостика к коду: обычная генерация выдает «картинку вдохновения». SPEC строит мост до инженерии: RAG по базе примеров, агент кода и отладчик доводят результат до исполнимого состояния. Чем SPEC нам полезен? – Контроль: намерение фиксируется как SPEC — структурная запись про сетку, палитру, «язык форм», сценарий и иерархию Страница → Секции → Компоненты. Правки вносятся адресно по пути в структуре, не ломая остальное. – Сборка из референсов: система режет референсы на регионы, достает из них структуру и стиль, склеивает в единый SPEC. Можно брать сетку из А, палитру из В, компоненты из С. – Повторяемость и передача в разработку: SPEC конвертируется в рабочий интерфейс и код (React + библиотека компонентов + графики); есть цикл «сгенерировать — отловить ошибку — починить». Почему это не пустая болтовня На корпусе из ~2000 экранов: меньше визуальных ошибок, выше семантическое сходство, стабильнее структура. В тесте с 16 дизайнерами участники отметили лучшее чувство контроля по сравнению с Google Stitch Где это реально заходит – Продуктовые экраны, каталоги, дашборды, лендинги с повторяющимися блоками. – Когда важно держать стиль и логику дизайн-системы. – Когда итераций много и их нужно фиксировать правилами, а не папкой картинок. Когда можно пройти мимо – Разовый визуальный эксперимент ради идеи. – Очень маленькие страницы, где быстрее нарисовать, чем описывать. – Когда нет ресурса сформулировать правила — SPEC требует дисциплины. Итог Это начало пути, но направление правильное: итеративный дизайн с ИИ под контролем структуры. Меньше случайностей, больше повторяемости.

Музей Науки в Китае. Конечно, слишком все ярко, бликует, мерцает в восточной традиции дизайна, но технологично.

Это был первый совместный советско/российско-китайский проект на Урале. Одной из ключевых особенностей его оформления было использование «китайского стиля»: у «Харбина» была золотистая черепичная кровля, а интерьеры были отделаны традиционными китайскими красками и тканями. Аутентичность китайской кухни была полностью сохранена благодаря поварам, прибывшим из Китая по договорённости с партнёрами из КНР для работы на Урале. Ресторан славился своей популярностью и обслуживал до 120 гостей одновременно, столики бронировались на месяцы вперёд. После периода экономических трудностей 1990-х ресторан закрылся, а здание использовалось в дальнейшем под разные коммерческие цели. В статье «Китайский сон на Урале» — история проекта, сотрудничества советских и китайских рабочих, а также воспоминания бывшего сотрудника ресторана, дополненные архивными снимками. ⭐ Читать на сайте TATLIN #статья #архитектура

По данным издания Bloomberg, стоимость компании Сэма Альтмана оценивается в 500 млрд долларов — это выше, чем у SpaceX, которую оценивают в 400 млрд. Таким образом, компания Маска опустилась на второе место. Третью позицию занимает китайская ByteDance, владелец TikTok. Рост оценки OpenAI эксперты связывают с бурным интересом к искусственному интеллекту и его активным внедрением в технологии, промышленность и экономику. Дополнительное влияние оказала недавняя продажа акций сотрудников компании на сумму около 6,6 млрд долларов инвесторам из США (Thrive Capital, T. Rowe Price, Dragoneer Investment Group), Японии (SoftBank Group Corp.) и ОАЭ (MGX). OpenAI была основана в 2015 году Сэмом Альтманом как некоммерческая организация, занимавшаяся развитием и совершенствованием искусственного интеллекта. В 2022 году компания представила чат-бот ChatGPT, привлекший внимание пользователей по всему миру. К чему может привести внедрение ИИ в работу и действительно ли он выгонит людей с рабочих мест — обсуждали сотрудники российских компаний в рамках спецпроекта #AIISSUE. 🔹The Blueprint News

Креативность — не единственное качество, которое помогает творческим людям в работе. Софт-скиллы могут быть не менее важны,а один из них — умение вовремя включать наглость. Нет, речь не о нежелании делать правки заказчика, а о системном подходе к творчеству. Показываем на примерах культовых креаторов и рассказываем, как наглость можно использовать в работе сегодня. Сальвадор Дали и создание собственного мифа Карьера эксцентричного Сальвадора Дали — это не просто хрестоматийное «fake it till you make it», а пособие по созданию личного бренда. Художник всю жизнь работал над своим образом и говорил: «Чтобы быть интересным, человек должен провоцировать». Образ гениального и сумасшедшего художника идеально резонировал его работами. Интерес общества к сюрреалистическим картинами только подпитывался от утверждений Дали. Например, он называл свои усы «антеннами», через которые получает сигналы из космоса, помогающие писать картины. 🔘Чему учит кейс: талант креатора усиливается личным брендом, который невозможно построить без доли наглости. Рино Бариллари и искусство вторжения Фотожурналист, которого нарекли «Королём» папарацци, буквально построил свою карьеру на вторжении в личную жизнь звёзд. Бариллари считает, что сделать снимок, когда тебе мешают — это «особое искусство». Можно с разных этических точек зрения смотреть на работу Рино Бариллари, но в одном он прав: запрещенные снимки остаются в истории. А вот, как он сам оценивал своё творчество: «Чем невозможнее то, что ты задумал, тем оно важнее. Это суть журналистики и закон рынка». 🔘Чем учит кейс: наглость помогает расширить границы жанра и творить там, где другие не могут. Квентин Тарантино и бесконечная кража идей Философия режиссёра проста: если тебе нравится чужая идея — укради её и делай, что хочется. Начиная с самого первого фильма, режиссёра обвиняют в плагиате. Однако это не мешает зрителям его обожать, ведь он сам обходится с украденным материалом с огромной любовью. Дебютная работа Тарантино «Бешеные псы» почти полностью повторяет сюжет «Города в огне» китайского режиссёра Ринго Лама. Наглость, с которой Тарантино ворует идеи, выходит даже за пределы съёмочной площадки. Люк Бессон однажды заявил, что Тарантино украл у него идею о выходе на пенсию после 10 фильмов. 🔘Чему учит кейс: не надо бояться параллелей с чужим творчеством — даже украденная идея может сработать, если обыграть её по-своему. Как ещё наглость может помочь креатору? Поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях! #КНП_исследования 🫶 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Исследователи утверждают, что в российские филиалы Cucinelli можно не только свободно прийти, но и купить там коллекции 2024 и 2025 годов. Поставки, по их словам, идут через посредников в Литве, Иране и Китае. Также в Morpheus Research заявили, что компания искусственно завышает свои финансовые показатели и активно распродает товары со скидками, что подрывает ее статус эксклюзивного бренда. Представители Brunello Cucinelli отвергли все обвинения, подчеркнув, что продажи бренда в России упали более чем на две трети с 2021 года и составляют теперь около 2% от общего оборота. 🔹The Blueprint News

Цвет и свет неразрывно связаны между собой. Они позволяют создать систему ориентации в сущем: цветовая маркировка пространственных направлений была одним из первых актов упорядочения мира, превращения его из Хаоса в Космос. Ещё на доисторических стадиях развития культуры цветом обозначались главные направления пространства: стороны горизонта, небо и земля. Правая и левая стороны человека или вещи были неравноценны и также обозначались в ритуалах разными красками. Такое понимание пространства можно условно назвать «географическим» или «топологическим». Как менялось символическое значение цвета на протяжении мировой истории? Как храмовый свет выражал бессмертие духа? Как живописцы и архитекторы визуализировали силы вселенной? Об этом — в статье из журнала «Техническая эстетика» 1988 года. ⭐ Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство

В новой операционке можно настроить управление через детекцию мимики камерой. Например, пролистывать ленту соцсети показывая язык. Новый пользовательский опыт набирает популярность в Китае.

23-летний фигурист заработал на соревнованиях 262,82 балла за две программы и оказался на первом месте в пятерке лидеров, которых допустят к Олимпийским играм в следующем году. В турнире также выиграли фигуристы из Южной Кореи (Хенгем Ким), Мексики (Донован Каррильо), Украины (Кирилл Марсак) и Китайского Тайбэя (Ю-Сян Ли). Олимпиада-2026 пройдет в Италии с 6 по 22 февраля. Соревнования будут проводить в Милане и горном городке Кортина-д’Ампеццо. 🔹The Blueprint News

Москва, выполняем пятое задание #делаем вместе с Зоей и скетчинг клубом! Пойдем гулять, зарисовывать и записывать встретившиеся на пути интересности! Возьмите с собой блокнотик, ручку и хорошее настроение! Получившиеся визуальные охотничьи заметки закинем в комментарии под пост с заданием, а результаты опубликуем в следующий вторник! Место встречи: Москва, Метро Китай-город, 5 выход Время встречи: 20 сентября, суббота, 15:00 Что взять с собой: блокнот, ручка/карандаш, друг.

В честь юбилея шрифта typetogether выпустили самую мультиязычную версию гарнитуры в истории. Futura®100 поддерживает 12 письменностей: Арабицу, Армяницу, Кириллицу, Грузиницу, Греческую, Иврит, Кхмерский, Лао, Латиницу, Мьянманский, Панафриканскую латиницу и тайский, которые составляют 90% языков на планете. Совершенно титаническая работа, даже представить не могу как переносить характер футуры на такое количество совершенно разных письменностей, но кажется получилось. В 2026 обещают добавить ещё ряд письменностей, в том числе китайскую. Будем ждать и восхищаться подробнее

Инфографика часто воспринимается как продукт цифровой эпохи, однако её корни уходят в глубь веков. Это не просто инструмент визуализации данных, а фундаментальная форма абстракции, эволюция которой напрямую связана с культурными, идеологическими и художественными особенностями разных обществ. Успешная визуальная абстракция, достигая оптимального баланса между ясностью и смыслом, способна приживаться в общественном сознании как мем, становясь частью универсального языка коммуникации. Культурные ландшафты визуализации История визуализации информации раскрывает уникальные «правила игры», сформированные в разных частях света. В европейской традиции доминирует рационализм и стремление к систематизации. Эпоха Просвещения с её культом научного знания стала катализатором: именно здесь были изобретены линейчатые и круговые диаграммы, призванные очистить информацию от художественности в пользу точности и логики. Абстракция здесь служила целям доказательности и анализа. Североамериканский подход, унаследовав европейские основы, довёл до совершенства принцип прагматизма. Инфографика была адаптирована для нужд массовой коммуникации, коммерции и пропаганды. Её главной функцией стала не научная чистота, а эффективность и мгновенность восприятия, что позднее воплотилось в интуитивном дизайне цифровых интерфейсов (UI/UX). Уникальный синтез возник в российской, советской традиции. Мощная научная школа здесь сочеталась с задачами идеологического пропагандистского искусства (агитпроп). Инфографика плакатов и «Окон РОСТА» представляла собой сплав данных, высокой художественной формы и символики, где такие абстракции, как серп и молот, превращались в сакральные идеограммы целой эпохи. Азиатская культура предлагает иной взгляд — принцип целостности и гармонии. Старинные ландшафтные карты Китая и Японии передавали не столько точные координаты, сколько дух места, его значение в общей картине мироздания. Даже современные пиктограммы, рождённые в Японии, несут в себе черты эстетического минимализма и символической глубины, где данные вписываются в контекст, а не изолируются от него. Наиболее древние формы прото-инфографики демонстрируют африканская и островная культуры. Ткани с орнаментами адинкра народа ашанти или палочковые навигационные карты микронезийцев являются не украшением, а сложными системами кодирования. В них информация о социальном статусе, исторических событиях, маршрутах и течениях была неразрывно сплетена с мифологией, природой и памятью предков. Сквозь призму искусства: от иероглифов к ISOTYPE Параллельно развивалась линия, тесно связанная с декоративно-прикладным и символическим искусством. Египетские иероглифы представляли собой не просто письменность, а сложнейшую инфографическую систему, где один символ мог одновременно обозначать объект, понятие и звук. Геральдика в Европе и орнаменты по всему миру функционировали как строгие визуальные коды, передающие информацию о происхождении, статусе и мировоззрении. В XX веке эта идея была переосмыслена в проекте ISOTYPE (International System of TYpographic Picture Education). Его создатель, Отто Нойрат, стремился создать универсальный визуальный язык, преодолевающий языковые барьеры. Его правила — последовательность, простота и повторение — стали основой для всех современных пиктограмм, напрямую восходя к древнейшей потребности выражать сложные идеи через универсальные символы. Заключение: к глобальному визуальному языку Эволюция инфографики представляет собой непрерывный поиск баланса между четырьмя полюсами: степенью абстракции, художественной выразительностью, точностью данных и универсальностью восприятия. Разные культуры, руководствуясь своими ценностями, находили уникальные точки этого равновесия. Сегодня происходит глобализация визуального языка: западная рациональная графика использует принципы восточной композиции, а международные символы аэропортов объединяют наследие ISOTYPE, советского агитпрома и древнеегипетского иероглифического мышления.

#венецианскийкинофестиваль 🔹The Blueprint News

Когда китайские производители показали дизайн нового айфона за несколько дней до официальной презентации. Бывает посылаешь рабочие варианты дизайна менеджеру для внутренней коммуникации, а тот пытается согласовать промежуточные результаты у клиента до официальной презентации решения.

По Океанскому проспекту будто потоки энергии несутся, энергии яркой, молодой, концентрированной и свободной – громко, широко, затейливо, так задорно, что и убить может. Играючи, конечно) Параллельно шумным авто в небе носятся драконы – красные, черные, бирюзовые, золотые, где то в тайге на небо смотрят тигр и белый леопард. Люди, похожи на драконов (я кажется сама превратилась там в красного дракона, с красными волосами и сожжённой кожей) Юноша в чайном доме, в темных одеждах и весь в черных татуировках; девушка с длинными розовыми волосами выходящая из кабриолета; соседка по лестничной клетке – высокая, ухоженная, стройная, с иголочки одетая и с макияжем бабушка, направляющаяся к итальянскому кафе Яркий, мощный, широкий, контрастный, резкий и красивый город. Японцы, китайцы, корейцы, красный, белый, черный, розовый, бирюзовый, восток, запад,, размах, сопки, горки,, острова, маяки, море, корабли, морские звёзды, богатство, бедность, винтажная красота и закопченость с перепутанными проводами, страшные тайны, ненайденные клады, авантюристы, бизнесмены, мафиози, герои, моряки, царь, сжигающее солнце и ветер, транссибирская магистраль, крутой замес

🔥Ведущего архитектора - большой опыт разработки планировочных решений жилья (опыт 3-5 лет) 🔥Ведущего графического дизайнера - верстка и иллюстрирование (опыт от 5 лет) Büro V - градостроительное бюро, созданное в 2021 году, мы команда градостроителей, архитекторов, аналитиков, экономистов, маркетологов, юристов и аналитиков рынка недвижимости. Нашу команду объединяет многолетний опыт анализа развития территорий, архитектурно-градостроительного проектирования и совместная практика реализации крупнейших девелоперских проектов в Москве. Наш опыт в сфере аналитики и проектирования территории более 15 лет, с 2022 года мы занимаемся также международными проектами. Чем мы вам полезны: - обучение кроссдисциплинарному подходу в развитии территории - амбициозные яркие проекты, в которых интересно участвовать - гибридный график после прохождения испытательного срока Что мы ожидаем: - любознательность и креативность - профессионализм и пунктуальность - ответственный подход - желательно знание английского языка Условия: - Офис м. Китай-город - Оформление по ТК Присылайте портфолио на info@buro-v.com или в телеграм

Выше одна из двух квартир наших заказчиков в ЖК Vangarden, в которых мы параллельно вели ремонт с White Box. Они почти одинаковой площади, похожи по стилям и концепции Нам было нужно исключить конкуренцию между объектами и наполнить каждый уникальными деталями. Простые решения делают интерьер скучным и непривлекательным, а лишние детали лишают легкости и ощущения свободного пространства Мы нашли баланс, создав уникальный, гармоничный, и при этом нейтральный интерьер – и быстро сдали квартиру за 120.000 📍ЖК Vangarden, г. Москва Евродвушка 41 м² под аренду Отделка: White Box Бюджет с услугами: 5 млн ₽ Срок: 6 месяцев Заказчики – молодая пара инвесторов. Вдохновением для проекта стал объект в ЖК Residence Hall Шаболовский, который до сих пор остается одним из моих любимых. Мы сохранили его ключевые принципы: спокойная нейтральная палитра, древесные оттенки, графичные черные акценты и декоративное решение за кроватью Планировку мы доработали — разобрали стену в ванной и возвели перегородки заново. Это помогло немного расширить комнату и вместить инсталляцию с коробом, а также высвободить скрытые 20 см. за гипсокартоном Мебель и свет частично заказали в Китае, экономия на этих позициях дала возможность качественно вложиться в мебель на заказ: кухня, шкафы, панели за диваном и мебель для ванной сделаны из ЛДСП и МДФ в пленке (позже отдельно расскажу и про них) В отделке использовали износостойкие материалы – декоративную штукатурку, керамогранит и ламинат. Квартира не будет нуждаться в ремонте спустя несколько лет, что особенно важно для аренды Несмотря на сложности с графиком и майскими праздниками, которые задержали производство мебели, интерьер получился небанальным Оставить заявку на ремонт с созданием и реализацией дизайн-проекта под ключ можно на сайте www.yuloo.ru