📋 Урок 1. Кто такой дизайнер и на чем он зарабатывает в эпоху нейросетей?

Что вас ждет в уроке: – Знакомство со мной и программой обучения – Кто такой веб-дизайнер и чем он отличается от других дизайнеров – Какие продукты он создает и на чем зарабатывает – Этапы создания проекта изнутри на примере сайта – Как изменилась профессия в эпоху нейросетей в эпоху нейросетей Для удобства прикрепляю также ссылку урока на YouTube ✅ Погнали!🔥 #бесплатник

Когда я начинал делать свой сервис, команды разработки у меня не было. Да и сам я код писать вообще не умел. Было только понимание, каким должен быть продукт, куча проблем текущих агрегаторов и желание попробовать сделать лучше. В итоге весь фронт, бэк, админку и тесты я собрал с помощью AI. Моей задачей было нормально объяснять, что должно происходить, проверять результат и разбираться, почему всё опять сломалось) Первый большой релиз, конечно же, положил прод. Я восемь часов подряд пытался понять, что произошло. Потом всё поднял, страница вакансии заработала, начала индексироваться поисковиками, а в сервис пришли первые пользователи. 💡 Что я понял Этот опыт сильно поменял моё отношение к работе дизайнера. Раньше макет часто был последней точкой: нарисовал, передал разработчикам и ждёшь. Сейчас для меня это только один из этапов. Иногда хочется самому пройти весь путь до работающего продукта, даже если по дороге несколько раз всё развалится. Красивый макет мало что значит, если он так и не доехал до работающего продукта. Ведь говорить только об идеальных историях нет смысла, важно делиться разными кейсами в профессиональном комьюнити, согласны? 🌸 Что будет 12 сентября в Москве пройдёт конференция «Продукты 24 × ffdd2d». Там как раз будут говорить о решениях, которые сначала выглядели странно, спорно или вообще неправильно, а потом сработали. На конференции будет три зала: 🍀 «Ломаем шаблоны» про нестандартные подходы и решения; 🍀 «Достигаем результатов» про продуктовую логику и устойчивый рост; 🍀 «Говорим прямо» про ошибки, конфликты и провалы, которые обычно остаются внутри команд. Последний зал будет без трансляции и записи. Можно будет спокойно говорить о вещах, которые редко выносят в публичные доклады. 🏠 Когда и где 12 сентября. Москва, комплекс «Мечта» на набережной парка Горького. Офлайн и онлайн 💌 Как попасть Количество мест на площадке ограничено, поэтому заявки проходят модерацию. После подтверждения офлайн-участники делают пожертвование от 1 500 ₽ в фонд «Природа и люди». ➡️ Зарегистрироваться ➡️ Зарегистрироваться ➡️ Зарегистрироваться

Так вот за годы ведения канала и наблюдения за графической сферой я заметил два момента. Первый: плакат почему-то всё ещё не самый популярный способ высказывания у дизайнеров, что странно потому что в нём можно столько всего совмещать. Второй: если кто и занимается похожими форматами, то делают они чаще декоративные постеры, которые становятся полотнами для отработки их мастерства, чем непосредственно какое-то личной историей и сообщением. Так вот мне очень захотелось совместить это мастерство и эксперименты с ярким и добрым посылом. Ну вот я поразмыслил над этим и решил собрать вас тут всех и предложить вам поделать красивые плакаты на какую-нибудь добрую и всем нам понятную тему. А потом сделать выставку из всего этого. Тему я решил взять наиболее близкую моему каналу — «Родное». Это может быть родное место, комната, дом, улица, район, город. Могут быть родные вещи. Родные люди. События, связанные с родными. Воспоминания. Целая графическая история или просто запечатленное мгновение. А можно и вовсе всё вместе. Так что предлагаю всем дизайнерам, иллюстраторам и людям, которые как-то работают с графикой и эстетикой поучаствовать в этом. С вас плакат на тему того, что вам близко и дорого, что вы считаете родным. Можно несколько плакатов, хоть целую серию. Хоть несколько серий. Самые красивые и душевные мы выставим в галерее в центре Москвы. А моих личных фаворитов я ещё и на канале запощу. Делать можно как угодно с разными основами. Типографическими, графическими, фотографическими, можно с анимацией, можно хоть вышить или вылепить. Экспериментируйте) Присылайте только всё в хорошем качестве. И обязательно на русском языке (поддержим кириллические буковки). Ну и ещё можете присылать уже существующие свои работы если считаете, что они подходят под наш запрос. Организую всё совместно с галереей Солянка и арт-проектом «Журнал "Судьба"». А ещё проект поддерживают проект «Русский стиль», Школа дизайна НИУ ВШЭ (и их проект DAФЕС Типографика), Студия и Школа современного дизайна «Щёлочь», студия «Стоп дизайн». Список инфо-партнёров открыт если что. Буду рад шерам) Присылайте свои работы на почту: rodnoy-plakat@yandex.ru По формату лучше ориентироваться на А1, но если очень сильно хочется, то можно и любые другие форматы в том числе и анимированные ролики. Самое главное — качество. Если в цифре делаете, то не жалейте разрешения и ppi, чтобы можно было всё красиво распечатать и ничего не шакалило. Опен-колл до 20 сентября. Поддержим плакатную графику вместе!)

Сохраняйте подборку: 1. How Brands Use Design & Marketing to Control Your Mind Как бренды с помощью дизайна и маркетинга формируют наше восприятие продуктов. https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM">https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM 2. Who Decides What Art Means? Короткое видео TED-Ed о том, кто определяет смысл произведения: автор, зритель или контекст. https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0">https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0 3. What’s Up With This Style of Movie Poster? Разбор популярного коллажного стиля киноафиш: откуда он появился и почему его так часто повторяют. https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk">https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk 4. Celebrating the Life of Paul Rand История Пола Рэнда и его подхода к созданию логотипов и айдентики. https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00">https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00 5. The Psychology of Premium Branding Почему одни бренды воспринимаются дорогими, а другие нет — даже при похожем продукте. https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0">https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0 6. Abstract: The Art of Design — Paula Scher О работе Полы Шер, поиске концепции, типографике и создании визуальных систем. https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk">https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk 7. Swiss Design: Iconic & Influential История швейцарского стиля, модульных сеток, гротесков и функциональной типографики. https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg">https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg 8. Before You Design a Logo, Do This One Thing Пола Шер рассказывает, что нужно определить до того, как начинать рисовать логотип. https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM">https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM Большинство видео на английском, но можно включить автоматические русские субтитры.

Дэмиен разбирает работу над Copywriter, сервисом для создания шаблонов продуктовых текстов. Раньше клиент заполнял форму, разработчик вручную собирал шаблон, а команда несколько раз обновляла его после обратной связи. Такой процесс плохо масштабировался. Теперь агент получает примеры хороших текстов, определяет структуру и правила, создаёт шаблон и обновляет его после проверки пользователем. Для каждого этапа команда описывает цель, ограничения и критерии готовности. Интерфейс совмещает пошаговый сценарий с чатом, а текущий шаблон остаётся виден во время всей работы. Внутри: – Чем интерфейсы ИИ-агентов отличаются от обычных сервисов; – Почему успех агента стоит оценивать по завершённым задачам; – Как задать агенту характер, память и правила общения; – Зачем показывать пользователю действия и промежуточный результат; – Как команда перешла от макетов в Фигме к рабочему прототипу в коде. ➡️ Смотреть видео (можно смотреть с Я.Браузером с переводом) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Когда мы создаём эскиз, важно понимать: одна и та же модель будет совершенно по-разному смотреться на людях с разным телосложением. 📌 Астеник (эктоморф) Тонкий костяк, узкие плечи и бёдра, длинные руки и ноги, минимальная жировая прослойка. Таким людям обычно сложно набирать вес и мышечную массу. Одежда часто помогает добавить объём и сбалансировать пропорции. 📌 Нормостеник (мезоморф) Наиболее пропорциональный тип. Средний костяк, развитая мускулатура, сбалансированные плечи и бёдра. Большинство базовых конструкций и типовых размерных сеток ориентированы именно на этот тип фигуры. 📌 Гиперстеник (эндоморф) Более широкий костяк, объёмная грудная клетка, широкие плечи или бёдра, склонность к набору веса. При проектировании одежды особенно важно учитывать баланс объёмов, посадку и работу вертикальных линий. Для дизайнера это не просто теория из учебника. Понимание типов телосложения помогает: ✔️ создавать более реалистичные эскизы; ✔️ лучше подбирать силуэты; ✔️ понимать посадку изделия ещё на этапе разработки; ✔️ проектировать одежду для разных клиентов, а не только для подиумных фигур. 🎁 Для работы я часто использую специальные шаблоны фигур разных типов телосложения. Они помогают быстрее рисовать коллекции и сразу видеть, как модель будет смотреться на разных людях. Переходите по ссылке и забирайте

Именно тех рисунок является международным языком моды и позволяет идею переложить н ареальное производство. Художественный эскиз - это язык идей. Силуэт, настроение, образ, движение. Он нужен на этапе концепции, показать направление себе, команде, клиенту. Это творческое высказывание. Технический рисунок нужен для👇🏻 ▪️ Производства Главный документ, по которому шьют изделие. Без него производство работает «примерно так» и вы получаете не то, что задумали. На моей практики, китайцы иногда мухлюют и не открывают лекала, шпарят прям по рисункам. ▪️ Коммуникации с командой Технолог, конструктор, закройщик: все читают один документ и понимают одно и то же. Меня первый конструктор, с кем я работала в связке, чуть до слез не доводила точностью изображения, но как же она была права, в том что должно быть все изображено четко и правильно. ▪️ Международный язык моды Плоская раскладка в Illustrator читается одинаково в России, Китае, Турции, Италии. Это единственный язык, который понимают везде. И не нужен переводчик. ▪️ Тех пак Основа для тех пака - технический рисунок, к которому добавляются спецификации материалов, описание обработок, фурнитура. Без корректного рисунка тех пак не работает. ▪️ Портфолио Тех рисунок в портфолио сигнализирует: этот человек понимает производство, а не только рисует красивые картинки. Именно это работодатели и клиенты проверяют в первую очередь. ▪️Фиксации авторской идеи Чёткий технический рисунок защищает вашу концепцию - производство не может интерпретировать её по-своему. А если и пытается есть основание на чем поспорить. ▪️ Работы с нейросетями Чем точнее ваш технический рисунок - тем точнее результат ( но это не точно) в NewArc, Style3D и других инструментах визуализации. Мусор на входе - мусор на выходе. Дизайнер, который умеет и скетч, и технический рисунок - говорит на двух языках профессии. Один открывает творческие двери. Второй - производственные. Если хотите освоить технический рисунок системно открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды 👉🏻 ССЫЛКА

Пока я делаю HireHi, каждый день смотрю вакансии и вижу, как быстро меняются требования. Вчера дизайнеру хватало Фигмы, исследований и хорошего портфолио. Сегодня уже спрашивают про AI-агентов, работу с кодом, метрики и ещё десяток новых инструментов. Пытаешься за всем успеть, открываешь очередной сервис, читаешь про новый набор навыков и в какой-то момент уже не понимаешь, с чего начать и как соответствовать требованиями. Примерно как в горах: только привык к маршруту, а тебя уже сдувает ветер.  Практикум PRO и АльпИндустрия сделали на эту тему небольшой спецпроект. На сайте можно выбрать свою погоду в IT: ветер, похолодание, туман или ясно. Для каждого сценария собрали советы от людей, которые умеют работать в условиях постоянных изменений. ИИ-архитектор из промышленного сектора и арт-директор из Яндекса рассказали, что сейчас происходит с рынком и какие навыки стоит прокачивать. А мастер спорта по альпинизму поделился историями с восхождений и советами, как сохранять голову, когда вокруг всё идёт не по плану. В общем, если вас тоже немного укачало от постоянных изменений, можно свериться с маршрутом) Кстати, лендос очень приятный, я оценил. Оч кайфую от таких оттенков и взаимодействия в целом. Подготовиться ко всему

И да, и нет. Глобально коммерческий проект в портфолио выглядит лучше, чем учебный. Потому что сделан в рамках реального запроса. И чем больше реальных проектов, тем больше подтверждения твоей компетенции. И когда клиент в чате пишет, что вот есть бесплатный заказ, берите его! Справедливая реакция — это скепсис, потому что есть ощущение, что пользуются вашей потребностью в коммерческих заказах. Но ведь объективно клиенту тоже нужен ваш логотип или сайт. И он еще будет потом на этом зарабатывать. То есть вы оба в позиции «нуждающегося». Правильно, на мой взгляд, если клиент осознает, что он должен дать что-то больше. Например, пообещать: ⚫️Максимально понятное задание ⚫️Небольшой объем работ (8–12 часов, может, чуть больше из-за неопытности дизайнера) ⚫️Сотрудничество и подробное объяснение со своей стороны ⚫️Тактичность в диалоге и терпение, когда что-то идет не туда, и желание донести это ⚫️Минимальное количество правок (это во многом зависит от правильного изначального задания) То есть клиент должен озвучить: «Я понимаю, что это твой первый коммерческий проект, мы попробуем поработать. Если поймем, что у нас одно видение, то обещаю, чтобы ты вышел с опытом и в обстановке сотрудничества». Много ли клиентов, которые это понимают? Единицы. Поэтому вам самому надо списаться, обсудить условия и тактично озвучить свое видение, как было бы комфортно работать (смотри пункты выше). И хорошая идея в таких случаях — работать бартером. Например, за рекламу в их соцсетях. Сделали лого или сайт для маникюрного салона — пусть сделают о вас рекламу: «Вот такой человек нам обновил сайт». Переговоры и поиск своей конструктивной выгоды — это часть не только фриланса и карьеры, но и вообще современных реалий. Поэтому нам этому нужно всегда учиться, даже если мы интроверты 🙂 А я лично предпочитаю оплачивать даже небольшие объемы работ. Так как это фиксирует серьезность сторон. Мне важнее работа в срок, потому что в итоге я теряю больше денег из-за неопределенностей договоренностей. P.S. Если вы ищете дизайнера для коммерческого проекта, пишите в @hruprock — обязательно поможем подобрать подходящего исполнителя.

А компании и руководству на скрине, кто таким помышляет желаю скорее закрыться и никогда больше не взаимодействовать с людьми и их не нанимать. Компанию я не знаю, но сам факт, что такой пиздец есть шокирует. Увидел скрин на просторах Х и стало плохо. Никогда не идите в такие компании, где вы чувствуете изначально какой-то пиздец. Не стоит это никаких денег и ваших нервов. У кого-то было чет подобное?) Кринжануть ещё посильнее. ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Как сделать платежи картой более эмоциональными? Добавить старой, доброй магии. Сейчас коллеги дизайнеры из банковского сектора подсмотрят и вдохновятся :)

23 августа в 19:00 поговорим о том, почему работающего прототипа уже недостаточно и как сделать сгенерированный интерфейс понятным, цельным и убедительным. спикеры: Соня Сурм — куратор курса Повседневное Использование Нейросетей, художник и графический дизайнер Дима Исаев — основатель и дизайн-директор агентства isfirst, более 12 лет в дизайне, экс-руководитель дизайн-направлений Яндекс Практикума и Авито. на открытой лекции: на живом примере проведём аудит вайбкодинг-проекта, разберём пользовательский сценарий, визуальную иерархию, состояния и систему интерфейса. покажем, как формулировать правки для ИИ и итеративно доводить UI. участники лекции получат: • чек-лист для самостоятельной проверки интерфейса • понимание ключевых ошибок AI-прототипов • системный подход к работе с UI через ИИ участие поможет вам делать проекты профессионально и убедительно — на уровне, который можно показывать команде, клиентам и использовать в портфолио 🤍 регистрация 🤍

Просишь Claude или GPT собрать экран, а в ответ получаешь набор компонентов, который потом все равно приходится переделывать руками. Цвета не из палитры, отступы не по сетке, у кнопок нет состояний. После пары таких попыток легко решить, что агенты пока не готовы к нормальной работе. Но тут есть нюанс: возможно, дело не только в самой модели, а в том, как мы ее используем. 😇 20 августа Pixel Perfect проведут бесплатный эфир: возьмут большую дизайн-систему банка и прямо в Figma попробуют собрать по ней новые экраны. Сначала попробуют собрать экраны без каких-либо настроек, а потом подготовят среду специально под эту задачу. И сравнят два результата. Заодно покажут, как дизайн-система попадает в среду, почему ее нельзя просто закинуть агенту целиком и как потом проверить результат. А еще посмотрят, где агент уже справляется сам, а где все-таки приходится вмешиваться руками. Все скиллы с эфира можно будет забрать и использовать в своих задачах, даже если большой дизайн-системы у вас нет. ↗20 августа, 18:00 мск. Эфир пройдет в телеграм канале, подписывайся!

Антонина из ЮMoney разобрала, почему ввод кода из смс часто бесит: не срабатывает автоподстановка, криво вставляется код, теряется фокус, после ошибки приходится набирать всё заново. Готовых единых правил в исследованиях не нашлось, поэтому команда сопоставила источники и собрала практические рекомендации. Главный вывод простой: лучший сценарий, когда код вообще не надо вводить руками. Если автоподстановки нет, важно сделать ручной ввод предсказуемым. В вебе надёжнее одно поле, стилизованное под ячейки. На нативе удобнее сегменты. При ошибке поле не очищают, а подсказку показывают постоянно, а не прячут в плейсхолдере. Внутри: – Когда выбирать одно поле, а когда отдельные ячейки; – Как настроить автофокус, вставку кода и автоподстановку; – Что учесть для доступности, клавиатуры и скринридеров; – Как сделать повторную отправку кода и смену номера без раздражения; – Почему при ошибке нельзя очищать поле и когда убирать сообщение; – Как безопасно включить автоотправку и куда ставить фокус после отказа. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Те, кто регулярно упаковывает проекты в кейсы, знают — что это трудоёмкая и ресурсозатратная работа. Можно потратить десятки часов ещё до начала сборки, чтобы решить, что поставить первым, где добавить воздуха, как распределить акценты и чем закончить презентацию. Чтобы упростить этот процесс, Александр Лагута, сооснователь Dprofile и руководитель «Плюс к уровню», запустил Case DP — конструктор композиционной основы кейса. Он помогает увидеть будущую презентацию целиком ещё до того, как вы начнёте собирать экраны. Конструктор пригодится, если: — Не знаете, с чего начать оформление кейса; — Сложно выстроить ритм длинной презентации; — Хочется попробовать несколько вариантов композиции; — Проект большой и нужно понять, как распределить материалы; — Кейсы для Dprofile каждый раз собираются с нуля. В Case DP можно задать длину кейса, цвета, плотность, форму блоков и типы материалов — а на выходе получить композиционный каркас с обложкой, блоками, местами для экранов, мокапов, видео и финала. А главное — вы сразу видите всю последовательность целиком. Это позволяет оценить темп повествования, чередование перегрузки и «воздуха». Открыть конструктор Если хотите подробнее узнать о Case DP и как упрощать работу с упаковкой своих проектов — читайте статью Александра на «Дизайнерс». Пробуйте, экспериментируйте и делитесь полученным результатом!

В проекте для школы бизнеса «Синергия» нам нужно было совместить всё это в одном интерьере — и сделать так, чтобы ни один из сценариев не был второстепенным. Сегодня в пространстве уже проходят занятия, встречаются студенты, работают сотрудники и проходят деловые мероприятия. Вместе с ведущим дизайнером проекта Александром Воронцовым рассказываем, какие 5 фишек помогли объединить разные сценарии и сделать этот интерьер именно таким, каким мы его задумали. #finoarteoffice

Прикрепил к посту пример того, какие видео научимся создавать на интенсиве. Автор видео: Анастасия @Daki270, работа сделана на курсе "AI-дизайнер" По традиции будет много практики, токены и розыгрыш призов. Всех жду 🤗 Участие бесплатное по ссылке

Логотип «Mother & Child» дизайнеров Herb Lubalin и Tom Carnase

Это корейская площадка, где дизайнеры и студии публикуют свои проекты. Здесь много стильного брендинга, упаковки, постеров, типографики и иллюстраций с узнаваемой корейской эстетикой. Вдохновиться

Маргарита Лукманова в «Кинжале» отвечает читателю, который проходит курсы, но без коммерческих проектов чувствует себя «никому не нужным». Это не так: без реального опыта войти можно, но одного желания мало. Нужны артефакты, которые показывают, что вы уже решаете маленькие рабочие задачи: учебный проект, пет-проект, тестовое или волонтёрский кейс. Первая роль часто скромнее мечты, зато даёт процессы, наставника и строку в резюме. К 2026 году конкуренция среди новичков выросла: на одну ИТ-вакансию приходится больше 20 резюме. Компании всё чаще смотрят не на диплом, а на навыки и понятные примеры работы. В статье есть план на 30 дней, шаблоны откликов и разбор, что писать в резюме без опыта. Внутри: – Почему первую работу стоит отделять от работы мечты; – Какие входы выбрать: джун, стажировка, смежная роль или маленький проект; – Где взять опыт без коммерческих кейсов и как его честно оформить; – Что показать в портфолио разработчику, тестировщику, аналитику и дизайнеру; – Как переписать резюме и отклик через задачу, инструменты и результат; – План поиска на месяц и как разбирать отказы по воронке. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы