🐼 Пользователи не говорят «это приложение удобнее», они ощущают «здесь мне рады»

Артем, лид коммуникационного дизайна в Т2, разобрал эмоциональный дизайн в интерфейсах. Главное: это не про добавить милую панду, это про управление состояниями пользователя. Функции копируются, цены выравниваются, паттерны становятся стандартом. А вот ощущение нет. Дальше всё происходит автоматически: доверие, действие, привычка, лояльность. Дональд Норман выделяет три уровня восприятия. Интуитивный: первое мгновенное ощущение, здесь важно не вызвать отторжение. Поведенческий: опыт взаимодействия, контроль и быстрый результат. Рефлексивный: то что остается после взаимодействия, решение вернуться или нет. Эмоциональный дизайн работает именно в их связке. Внутри кейсы из Т2: – Приветственный экран: анимации, сезонные иллюстрации, выбор дизайна карточки с номером создают ощущение участия и контроля; – Анимация при обновлении базы номеров: персонаж показывает что процесс идет, снимает напряжение, объясняет человеческим языком; – Движение и отклик: элементы реагируют на действия, создается ощущение диалога, интерфейс со мной разговаривает; – Пасхалки: панда на самокате или с мячом, маленький сюрприз в спокойных сценариях, не мешает но оставляет ощущение характера; – Где эмоции вредят: транзакционные сценарии (оплата, блокировки, возвраты), эмоциональная перегрузка; – Как проектировать системно: CJM с эмоциями, отмечаем эмоциональные узлы, подбираем инструменты, проверяем метриками. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста

Привет!

Мы — агентство «Джони и Клайд», 10 лет занимаемся запуском, ведением и развитием ютуб-каналов. Если ты хоть раз заходил на YouTube, то скорее всего видел наши работы. Мы работаем над несколькими каналами с аудиторией от 10 тыс. до 1 млн. подписчиков, но хотим расти, создавая новые проекты и улучшая уже существующие. Поэтому мы ищем в команду сильных специалистов на должность художника-иллюстратор. Что тебе предстоит делать? — Отрисовывать иллюстрации в фирменном стиле проекта; — Собирать сцены из широкой библиотеки готовых ассетов; — Участвовать в создании раскадровок; — Подготавливать сцены к моушн-дизайну. Требования к кандидату: — Практические навыки работы в Photoshop; — Умение работать быстро и эффективно; — Командная работа и соблюдение сроков; — Следование визуальному стилю проектов; — Приветствуется креативность и чувство юмора (если есть опыт в стендапе, комиксах или ты просто хочешь самовыражаться через рисунок — нам по пути); — Любовь к анимации и увлеченность профессией. Что предлагаем: — График 5\2 с 12 до 20 (full time офис); — ЗП по результатам собеседования; — Комфортный стильный офис с верандой; — Работа в молодом коллективе увлеченных анимацией людей; — Экспертиза от тех, кто разбирается в YouTube; — Лояльное и компетентное руководство: мы за искренний диалог и отсутствие корпоративной скованности. Если ты горишь своей профессией, хочешь делать лучший контент на YouTube и развиваться как иллюстратор — у нас есть для этого все ресурсы и мы с радостью ими поделимся. Если почувствовал мэтч — заполняй форму по ссылке и мы тебе напишем!
Изображение поста

Прямой эфир — про глубинные страхи дизайнеров. Как не бояться новых технологий, инструментов и форматов работы.

На ивенте ребятам очень зашло выступление Матвея Медведева @matvey_medvedev (Арт-директор, 3D-web лид в «Сирене» и Спортс"), поэтому мы позвали его на эфир, а он любезно согласился. На эфире разберём: — Как формируются страхи и как с ними справляться — Какие инструменты и процессы могут пугать больше всего — Какие когнитивные искажения мешают выстроить верный карьерный трек — Как страхи влияют на доход, личный бренд и репутацию — В чем может помочь арт-директор, а чем нужно работать самому Формат: без долгих презентаций, в формате диалога обсудим тему и ответим на ваши каверзные вопросы — готовьте их! Стартуем в среду, в 18:00. Ссылка на зум будет в этом канале. До встречи!
Изображение поста

Анастасия Кнор, директор фонда «Том Сойер Фест-Наследие», организатор форума «Экономика наследия» и премии «Наследие дороже»

1. «Мне кажется, самое важное — это то, что получился очень искренний и честный разговор про наследие. Про то, что такое вообще практика владения историческим домом, объектом культурного наследия. Как сделать его коммерческим, а не только объектом любования — в том числе для самого инвестора. Вот так концентрированно об этом, по-моему, говорили впервые». 2. «Обычно на таких мероприятиях стараются сделать главными действующими лицами чиновников. Здесь — нет. Здесь главными были инвесторы. Весь фокус был на том, чтобы познакомить их, подружить друг с другом, сделать такой большой нетворкинг. Чтобы люди объединялись, задавали вопросы, может быть, запускали совместные проекты. И, мне кажется, это правда получилось: многие уехали очень заряженными на сотрудничество, уже начали обмениваться контактами и практиками». 3. «Помимо экономики наследия — стоимости квадратного метра, реставрационных работ — много говорили о функции объекта. И это, мне кажется, сейчас самый острый вопрос. Потому что если сегодня один бутик-отель, завтра второй, а потом каждое историческое здание будет по такому же принципу — в одном городе окажется 300 бутик-отелей, и экономика начнёт ломаться. Поэтому важно остановиться и подумать: а чего не хватает именно этому месту? Как можно трансформировать этот объект?» 4. «Мне показалось очень ценным, что крупные инвесторы были вместе с общественными инициативами — например, с движением Том Сойер Фест, Хранителями руин. Это, кажется, как раз то направление, где можно идти рука об руку — помогать и дополнять друг друга. И этот диалог точно случился». 5. «Кульминацией двух дней стала премия “Наследие дороже”. Для меня это было особенно важно — потому что это 50 новых проектов в сфере наследия, которые только появились и впервые решили пощупать себя на серьёзном общественном поле признания. И сама идея поощрять инвесторов кажется мне очень продуктивной. Это очень содержательные, небанальные, культурно развитые люди, с большим потенциалом делиться своим опытом». #экономиканаследия
Изображение поста
➕ Новый выпуск INTERIOR+DESIGN открывает юбилейный год журнала, которому в этом году исполняется 30 лет ➕
Тема номера — декор и его трансформации: тренды сезона Maison&Objet, Джоанна Гравундер и новые имена в индустрии света, бренды-участники ARTDOM 2026. Балет, дизайн и мода выходят на одну сцену, а российские дизайнеры говорят о диалоге ювелирного искусства и предметного дизайна. DECOR 3.0 — эволюция декора и ключевых тенденций за три десятилетия. Заказать доставку: ⚡️ Ozon ▪️ WB
Грабли — рубрика, в которой специалисты рассказывают о своих факапах и напоминают нам всем, что опытные дизайнеры тоже ошибаются.
Героем рубрики стал Тимур Нариманов — Co‑founder & CEO Murukae Studio, спикер конференций и креативный директор. 🔘 Фейл в коммуникации Я люблю неформальный диалог с командой. У нас также есть чаты с клиентами, где мы стараемся общаться чуть серьёзнее. Когда мы посоветовали клиенту не делать определённое решение, чтобы не сталкиваться с рисками, он сказал, что сам всё знает, что он вообще мегаумный и знает, где учился. Мой менеджер перепутал чаты, переслал сообщение клиента самому клиенту и отправил похабный стикер — стыд и позор. В итоге решили вернуть деньги, потому что коммуникацию он не оценил. Проджекта удалили из чата. Потенциальные убытки — 800 тысяч рублей за полгода. После этого сделал вывод, что похожие иконки внутренних и внешних чатов лучше не ставить, а корпоративную культуру общения внутри — пересобрать.
Изображение поста
#представьтесебе
пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста
📏Президент России поручил ускорить восстановление памятников
Владимир Путин дал поручение сократить сроки восстановления объектов культурного наследия в России. Об этом президент заявил на заседании наблюдательного совета АСИ. 🧮Главное условие — скорость не должна идти вразрез с качеством и сохранностью памятников. Для достижения цели необходимо избавиться от излишних бюрократических процедур и вести работу в тесном диалоге с бизнесом-инвесторами. 📏Как сообщал Коммерсант в 2025 году, по данным инвентаризации Росимущества в России насчитывается 1395 объектов культурного наследия в неудовлетворенном состоянии, из них 600 — храмы. Их реставрация оценивается в 2 трлн рублей. 🗒️Фото: ТАСС/Михаил Метцель По материалам: https://www.m24.ru/news/vlast/19022026/875362?ysclid=mltb0ev157464342796?utm_source=CopyBuf 🧷Напоминаем, что до 3 апреля продолжается приём заявок на участие в конкурсной, деловой и выставочной программах IX Всероссийского фестиваля «Архитектурное наследие».
Изображение поста
🎨 Генеративный ИИ без промптинга это оркестр без нот: красиво, но каждый раз по-разному
Дизайнеры вручную подбирали референсы, выравнивали композицию, корректировали цвет, отбирали вариации. Один промпт давал десятки вариантов, но ни один не повторялся. Это ломало брендовый визуал. Майк Суворов, Technical Product Manager по AI Solutions в X5 Tech, рассказал, как превратили генеративный ИИ из источника хаоса в стабильный конвейер. Зафиксировали стиль, задали структуру, выстроили управление вариациями. Скорость выросла почти вдвое, команды отказались от фотостоков, а 40-45% визуального контента «Пятёрочки» и «Чижика» теперь создаётся с участием ИИ. Внутри: — Промпт как инструкция: токены, триггеры для стиля, формат результата, негативные инструкции; — ControlNet работает со структурой, извлекаете карту глубины, контуры, скелетную позу; — LoRA это тонкая настройка, обучили модель воспроизводить иконки «металлик» из брендбука; — Style Transfer переносит стиль с референса: цвета, фактуру, детализацию; — Gemini Nano Banana воспринимает промпт как конструктор, меняете части промпта, получаете новые изображения; — Мультимодальные модели как диалог с виртуальным дизайнером: вы арт-директор, задаёте направление, корректируете, пробуете варианты. Раньше 3D-дизайнер настраивал материалы и освещение вручную. Теперь несколько нейросетей делают это в одном темплейте за минуты. Главное преимущество: получаете не четыре случайных картинки, а четыре варианта в одном стиле с разными сюжетами. А вы используете ИИ для генерации визуала? Или пока смотрите со стороны? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
А зачем нам красота?
Иногда хочется посоветовать что-то не про инструменты и не про карьеру, а что-то более философское. Про то, почему вообще мы видим красоту и зачем она нам. Сегодня хочу порекомендовать подкаст «О красоте» — это мои друзья из Фрейм сделали очень живой и тёплый проект про эстетику, работу и человеческий взгляд на мир. Настя Орехова разговаривает с людьми из креативных индустрий — дизайнерами, арт-директорами, актёрами — и пытается понять, где каждый из них находит красоту в профессии и в жизни. Что особенно зацепило: • Настя классно и живо ведёт эфир — разговор не формальный, а будто вы сидите рядом на кухне; • гости расслаблены, нет ощущения интервью «по списку вопросов», скорее честный диалог; • обсуждают не только визуал, но и процессы, ограничения, внимание к деталям, насмотренность и личное восприятие. О чём выпуски: ◆ как дизайнеру видеть красоту в рабочем процессе и не выгорать; ◆ как мягкая сила помогает отстаивать креативные идеи; ◆ как замечать красоту в обычных вещах и в продуктовой работе; ◆ как искусство и сцена влияют на восприятие красоты в жизни. 🎞 Смотреть в YouTube 🍏 Слушать в Apple Podcasts Если хочется спокойного, умного и вдохновляющего разговора — очень рекомендую послушать. #рекомендация #антон 👾 Явно.Дизайн
Изображение поста
Как перестать терять деньги на ожидании клиентов без ремонта
Ожидание это не пауза в работе салона. Это момент, когда клиент либо усиливает лояльность, либо теряет интерес. Пока гость сидит 5–10 минут, Вы либо зарабатываете, либо упускаете возможности. Многое можно изменить без ремонта и больших затрат. 1. Перестаньте делать зону ожидания просто стульями у стены Если клиент сидит лицом в пустую стену или в телефон, то пространство никак не работает на Вас. Что сделать уже сегодня: разверните посадку к витрине, зеркалу, полке с продукцией или красивой детали интерьера. Что Вы получаете: клиент начинает рассматривать пространство, а не «пережидать время». 2. Перенесите ритейл в поле зрения Частая ошибка когда ритейл стоит где осталось место. Что сделать: переставьте 5–7 самых маржинальных позиций в зону ожидания или рядом с зеркалом. Что Вы получаете: увеличение импульсных покупок без расширения ассортимента. 3. Дайте клиенту повод задать вопрос Если в ожидании нет триггеров, нет и допродаж. Что сделать: поставьте аккуратную карточку: «Спросите администратора о сезонном уходе» или «Подберём домашний уход за 3 минуты». Что Вы получаете: начало диалога и рост среднего чека без давления. 4. Уберите визуальный шум Журналы пятилетней давности, рекламные листовки, хаотичный декор, это делает ожидание утомительным. Что сделать: уберите всё лишнее и оставьте 1–2 аккуратных акцента. Что Вы получаете: ощущение порядка и более дорогой образ салона. 5. Настройте атмосферу Музыка, свет, запах это тоже работа с ожиданием. Что проверить за 5 минут: не слишком ли яркий свет, не громкая ли музыка, нет ли тишины «как в кабинете». Что Вы получаете: снижение тревожности клиента и повышение готовности к дополнительным услугам. Зона ожидания это не время до процедур. Это точка контакта, где формируется лояльность, допродажа, готовность вернуться. Вы можете начать менять её уже сегодня без ремонта и вложений. Если хотите понять, как именно перестроить зону ожидания в Вашем салоне, напишите мне напрямую — разберём конкретно Вашу планировку. Если пост был полезен, то поставьте реакцию, мне важно понимать, что рубрика откликается. А в комментариях напишите что бы Вы хотели изменить в салоне? #дизайнсалонакрасоты #советыдизайнера #бьютибизнес #зонаожидания #управлениесалоном
Изображение поста
🎯 Дизайнер vs Мебельщик: как перестать воевать и начать зарабатывать
Рынок требует скорости и персонализации. Но на стыке дизайна и производства — вечные «узкие места»: 🔸 рендер красивый, а в реальности «что‑то пошло не так» 🔸 «это невозможно сделать» — реальный тупик или нежелание вникать? 🔸 сроки горят, бюджет растёт, клиент нервничает Пора перевести противостояние в диалог. 🔥 Вебинар‑баттл: «Дизайнер vs Мебельщик: горячие точки взаимодействия и ключи к реализации» Спикеры: Надежда Лашку (дизайнер, бюро LASHKU‑DESIGN, член Союза дизайнеров Москвы) и Екатерина Бардо (фабрика «МультиМебель») — без купюр, на реальных кейсах, на равных. 🗓 Когда: 17 февраля в 18:30 📍 Где: онлайн 👉 Ссылка на регистрацию: https://archdialog.timepad.ru/event/3807868/
Изображение поста
Прямой эфир — про востребованность. На что обращает внимание клиент и как конкурировать за лучшие проекты.
Все привыкли говорить про блог, личный бренд, сильное и релевантное портфолио. Но можно ли без этого? Можно ли не тратить годы на развитие репутации и медийности? На эфире поговорим о том: — Как сделать так, чтобы вас рекомендовали и запоминали — Как выбрать свой фокус и не распыляться на всё подряд — Почему всё это получается даже у ноунеймов Спикеры эфира: — Слава Эглит, креативный директор в бренд-бюро Eglit! Работает с премиум-сегментом клиентов и знает как продавать дорого. — Саша Сучков, основатель студии и школы Perasperadastra. Поделится советами, как интересно рассказывать о кейсах, чтобы приводить новых клиентов. — Константин Лобанов, основатель «Бюро Лобанова». Может объяснить, что личный бренд — это не только прикладные инструменты. Формат: без долгих презентаций, в формате диалога обсудим тему и ответим на ваши каверзные вопросы — готовьте их! Стартуем в понедельник 16 февраля, в 18:00. Ссылка на зум будет в этом канале. До встречи!
Изображение поста
Какие ошибки можно допустить в самом начале общения с клиентом и отбить у него все желание продолжать диалог
Как увеличить клиентскую лояльность? Ответ прост: отвечайте быстро на заявки. Почему скорость реакции так важна? Узнайте в статье! Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
#времяанонсов Калининград | 27.02–01.03 Школа городской модерации
3 дня практики по авторской технологии Святослава Мурунова Это базовая школа-фундамент для работы с городскими проектами: не про «провести встречу красиво», а про управление коммуникацией — когда в диалоге бизнес, администрация, команда, сообщество, пользователи, и интересы у всех разные. Что будет за 3 дня (и что вы унесёте с собой): ▪️научитесь формулировать тему встречи, чтобы она приводила к решению (ТЗ, план, регламенты, рабочая группа) ▪️освоите управление этапами обсуждения и удержание рамки (не скатываться в «поговорили и разошлись») ▪️научитесь согласовывать интересы стейкхолдеров через договорённости и распределение ответственности ▪️получите навык фиксировать решения так, чтобы ими можно было управлять дальше (следующий шаг, роли, ответственность) Кому подходит: начинающим и действующим модераторам, продюсерам, ивент‑ и комьюнити‑менеджерам, лидерам рабочих групп, участникам и организаторам сообществ/клубов и т.д. Где применять сразу: общественные и культурные центры и клубы, сообщества и ассоциации, проектирование ТЗ, управление рабочими группами и командами, продюсирование проектов «на стыке» разных интересов. Итог для участника — компетенция «модератор‑управленец коммуникаций». Вы сможете проектировать и проводить встречи/сессии так, чтобы они заканчивались конкретным управленческим результатом. Формат: очно, 3 полных дня 27.02-01.03 Место: Калининград, ул. Космонавта Леонова, 22 (пространство «Сигнал») Организатор: Институт прикладной урбанистики Калининградской области — для участников наших проектов и партнёров спеццена (подробности у организаторов). ✍️ Чтобы оставить заявку — напишите организаторам
Изображение поста
Демна, креативный директор Gucci, вошел в консультативный совет новой инициативы Kering под названием CRAFT (Creative Residency for Artisanship, Fashion and Technology), созданной совместно с Шанхайской неделей моды. Проект нацелен на поддержку нового поколения китайских дизайнеров и развитие диалога между Китаем и Европой в сфере моды, искусства и технологий. Вместе с Демной в совет вошла кутюрье Го Пей, а также еще десять фэшн-экспертов.
В ближайшие недели совет отберет первую группу резидентов — в нее войдут около 10 участников, пишет WWD. Заявки принимаются до 1 марта, а имена участников объявят во время Недели моды в Шанхае, которая пройдет с 25 по 31 марта. Резиденция будет проходить сразу в нескольких модных столицах — Милане, Париже и Шанхае — и будет включать в себя практические и теоретические занятия и наставническую программу. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
3️⃣5️⃣
31 января 1991 года появилась компания ABD Architects, и вот 35 лет спустя мы продолжаем начатое тогда дело. 35 лет — время зрелости для человека, а для компании тем более почтенный возраст. Однако это не мешает нам с интересом смотреть в будущее и развиваться дальше. В опыте наша сила. В нашей команде есть сотрудники, которые помнят как все начиналось, а есть те, кто только недавно получил диплом. В этом диалоге и рождается архитектура. И, конечно, с днем рождения нас!
#диалог
Про красоту. Немного не всерьёз и немного всерьёз. В последнее время я часто думаю о слове «красота». Оно вроде бы простое, но чем дольше с ним живёшь, тем сложнее становится. Для меня красота — это не свойство объекта. Это не «красиво / некрасиво» и не галочка в чек-листе. Красота — это качество отношения. Между человеком и тем, на что он смотрит. Это всегда диалог: опыта, культуры, памяти, тела, внимания, контекста. Недаром существует фраза «Красота в глазах смотрящего» (она появилась ещё в XIX веке, и с тех пор её так заездили, что мы перестали слышать смысл). А смысл там очень точный: красота — это не то, что *сделано красиво*, а то, что *включает* человека в переживание. В этом смысле дизайн для меня — не про производство красивых объектов, а про создание условий для контакта, чувствительности, осознавания, диалога с миром. Иногда красивым оказывается не результат, а путь, ошибка, напряжение, поиск, момент, когда форма вдруг становится внутренне необходимой. А теперь маленькое приглашение на выходные: попробуйте поймать момент, когда вы называете что-то «красивым». Не чтобы оценить. А чтобы спросить себя: — что именно меня сейчас зацепило? — это про форму, про смысл, про воспоминание, про состояние? — это приятно или, наоборот, немного тревожно? Если захочется — поделитесь здесь. Интересно посмотреть на красоту вашими глазами.
Изображение поста
Студия VOX Architects — это сплочённый коллектив профессионалов, объединённых общим видением. В своих проектах команда создаёт гармоничные пространства, где каждый элемент подчинён единой логике и работает как часть слаженного механизма. Все её участники убеждены, что архитектуру необходимо мыслить изнутри, благодаря чему осознанными становятся поверхности, предметы и не заметные с первого взгляда элементы.
В диалоге с Андреем Черниховым основатель VOX Architects Борис Воскобойников делится своими творческими принципами. В центре его философии — концепция «волшебной линии», которая придаёт проекту завершённость и выразительность. Воскобойников размышляет о том, как простота становится высшим проявлением сложности и как искусство влияет на его архитектурное видение. 🔵 «В поисках волшебной линии» — на сайте TATLIN. #статьи #архитектура
Изображение поста
Объемный диалог с психологом об отношениях
Многие люди начинают отношения автоматически, не осознавая, почему, спустя какое-то время после старта отношений, они из раза в раз оказываются в похожей ситуации, где единственный вариант — расстаться. Интересный и объемный диалог об отношениях с практикующим психологом Анастасией. Обсудили механики старта отношений, типы привязанностей и их взаимодействие, затронули уровни организации личности (пограничный, невротический, психотический), а также разобрали принципы безопасной коммуникации в отношениях. Если вам интересно разобрать тему оттенков характера людей, пишите в комментариях под видео. 🎬 Смотреть подкаст: https://www.youtube.com/watch?v=tatICSNfOvo
Изображение поста