Часто вижу работы, стилизованные под надписи советского периода, особенно рукописные. И так же часто замечаю спорные решения в форме букв, их пропорциях, штрихах и соединениях.

Например, в этой надписи сразу бросается в глаза «н», она заметно уже и контрастирует с пропорциями остальных букв. Ещё один момент — соединение «ын». Здесь даже не обычный соединительный штрих, а попытка объединить две буквы в своего рода лигатуру. На мой взгляд, получилось несколько надуманно и не совсем естественно. Не знаю, чем руководствовался автор и какой была его задумка. Но подобные решения встречаю довольно часто. Мне кажется, проблема нередко в том, что при стилизации пытаются повторить внешние признаки надписей определённого времени, не до конца понимая, как устроены сами рукописные буквы, как формируются их штрихи и соединения. А ведь именно это понимание во многом и определяет, насколько убедительно выглядит работа. Кстати, интересны ли вам разборы ваших работ, где я не только буду обращать внимание на спорные моменты, но и показывать возможные альтернативные решения? Если есть интерес, можно попробовать такой формат. #разбор

Друзья, привет! В бюро открылось несколько новых вакансий

Мы в поиске Ведущего архитектора и Архитектора, которые любят и умеют работать в Revit. В кандидате нам важно внимание к деталям, тонкость взгляда, любовь и вдумчивое, трепетное отношение к архитектуре. Также мы ищем Руководителя проектов с неподдельным интересом к своей профессии, умением добиваться результатов в своей работе. Интересом к архитектуре и творческим профессиям вообще, умением обобщать важное и принимать решения. С жизнерадостностью и дружелюбием; с технической, инженерной и литературной грамотностью и общим высоким уровнем гуманитарной культуры, ответственности и пунктуальности. Резюме и портфолио отправляйте на почту welt@kleinewelt.ru. В теме письма укажите вакансию, на которую откликаетесь. До встречи в бюро Kleinewelt Architekten!

Как оформить портфолио, чтобы оно работало на вас, и на что обращают внимание куратор и работодатель при отборе? Узнатете на онлайн-встрече с Фёдором Ращевским — куратором программы «Дизайн общественных интерьеров» и главным архитектором OFFCON.

📌 22 октября встречаемся онлайн в Британке, чтобы поговорить о том, как презентовать свои проекты, грамотно показать профессиональные навыки и избежать распространенных ошибок в оформлении портфолио. Почему стоит прийти? Вы сможете взглянуть на свое портфолио глазами профессионала из индустрии, понять, какие работы лучше раскрывают ваши навыки и что можно улучшить в их презентации. Это возможность получить ориентиры для дальнейшего развития и понять, как сделать портфолио убедительнее для потенциального работодателя. ⚡️ Разберем ваши портфолио: Фёдор выберет 3–5 работ, которые вы заранее пришлете нам через эту форму. Участие бесплатное, по предварительной регистрации. → 22 октября в 18:30, онлайн → Регистрация и подробности — по ссылке

Дизайнер работает не с абстрактным человеком..

Он работает с конкретной фигурой - со своими пропорциями, особенностями и задачами. ▪️ Вот пять типов, которые нужно держать в голове - и понимать, как с каждым работать. ✦ Прямоугольник Плечи, талия и бёдра примерно одной ширины. Силуэт ровный, без выраженных изгибов. Задача дизайнера - создать визуальный объём и форму там, где её нет. Работают структурированные вещи, пояса, объёмные верхи, многослойность. ✦ Песочные часы Выраженная талия, плечи и бёдра соразмерны. Классический силуэт, который хорошо читается в любой одежде. Задача - подчеркнуть естественные пропорции, не перегрузить деталями. Приталенные силуэты, облегающие платья, пояса на талии. ✦ Груша Бёдра шире плеч, талия выражена. Низ тяжелее верха визуально. Задача - уравновесить пропорции: добавить объём наверх, смягчить акцент на бёдрах. Объёмные плечи, яркие детали на верхней части, тёмный низ. ✦ Яблоко Основной объём в области живота и талии, плечи и бёдра уже. Задача - создать вертикаль, удлинить силуэт, не перетягивать внимание к середине. Вертикальные линии, V-образные вырезы, свободные силуэты с акцентом на плечи. ✦ Клубника Плечи шире бёдер, талия может быть выражена. Верх доминирует визуально. Задача - добавить объём и акцент в нижнюю часть, смягчить плечевой пояс. Расклешённые юбки, объёмные брюки, минимум деталей на плечах. ‼️ Почему это важно не только для кастомного пошива? Когда вы рисуете технический эскиз или создаёте коллекцию - вы всегда рисуете для кого-то. Понимание типов фигур помогает принимать решения по силуэту, конструкции и деталям осознанно, а не интуитивно. ❗️Для каждого типа фигуры я подготовила шаблоны - готовые основы для рисования эскизов с правильными пропорциями. Не нужно каждый раз строить фигуру с нуля. Переходите по ссылке и забирайте
«Я ТАК ЧУВСТВУЮ, а основы композиции зачем?»
14 октября в 18:00 по мск онлайн интенсив по композиции с Артёмом Бакаловым, старшим арт-директором нашей студии если вы смотрите на макет и понимаете, что «что-то не так», но не можете объяснить, что именно, будем разбираться, из чего складывается композиция и как она влияет на восприятие сообщения. композиция особенно важна в коммерческой работе: дизайнеру нужно выстраивать визуальную иерархию, расставлять акценты и направлять внимание зрителя так, чтобы коммуникация работала и нужное сообщение считывалось. СПИКЕР: ❤️ Артём Бакалов — мультидисциплинарный дизайнер и арт-директор с опытом более 10 лет. Работал арт-директором в Easy Digital и студии Щёлочь, занимался айдентикой в Endy, SpecialOne и Шёлочи. Работал со Сбер Бизнесом, Яндекс Афишей, Яндекс Музыкой, ВКонтакте, Спортмастером, FILA, ФК «Динамо», ХК «Авангард» и ХК «Барыс». ПРО ЧТО ИНТЕНСИВ? ❤️ • разберём, что такое визуальная коммуникация и какое место в ней занимает композиция • посмотрим, как через композицию выстраивать иерархию, расставлять акценты и управлять вниманием зрителя • сравним разные композиционные решения и разберём, как они меняют восприятие одного и того же макета • посмотрим реальные работы участников и разберём их вживую, если вы захотите прислать свой макет интенсив подойдёт начинающим графическим дизайнерам, специалистам из смежных сфер, 3D-, motion- и CGI-дизайнерам и всем, кто пока собирает композицию скорее интуитивно и хочет лучше понимать логику визуальной коммуникации. ❤️ РЕГИСТРАЦИЯ ❤️
Уже завтра повышение цены на UX WORKSHOP ⚠️
Вас ждет большая и актуальная программа, более углубленное изучение UX, которое заточенно под новую AI-реальность, с которой столкнулись дизайнеры. 15+ часов лекций и практики. Будем разбирать UX через системное, субъектное, объектное, ресурсное и вариативное мышление, работать с гипотезами, переизобретать решения и отдельно рассматривать сценарии, в которых AI становится участником взаимодействия. Копать будем глубоко: это не про красивые кнопки и банальный CJM, научимся делать отказоустойчивую архитектуру, работать с крайними сценариями, конкурентной средой, экономикой внимания и новыми парадигмы интерфейсов — от AI до Zero UX. Все это — на реальных примерах. Все это без нудных лекций, только прямые эфиры, с практикой и ответами на вопросы. Два типа участия: с обратной связью и зритель. Автор проекта и ведущий — Александр Ковальский, Design director CreativePeople (Moscow), Head of UX at Humbleteam (Prague). Больше десяти лет руководит дизайн-командами разного профиля и выстраивает дизайн-процессы в агентствах и больших компаниях. 👉 Подробная программа и билеты по самой низкой цене: https://workshop.dsgners.ru
🔗 Кейс «Фабрики дизайна»
Дмитрий Чешев, мотивационный спикер, эксперт по личной эффективности, параатлет, пришёл на «Фабрику дизайна 3.0» за сайтом. Но получил гораздо больше, чем просто хороший лендинг: стройный визуальный стиль для личного бренда, узнаваемость и рост прибыли. — Что дала вам «Фабрика дизайна»? — Первое и важное изменение — с появлением нового сайта у меня вырос доход. Я продолжил работать над визуалом своих продуктов и проектов (сайт, презентации, резюме) и сделал всё в едином дизайн-решении, отталкиваясь от того, что получил на «Фабрике дизайна». Теперь у меня есть единый фирменный стиль: большинство визуальных материалов, которые исходят от меня, — в одном ключе, в одном оформлении. Это лучше презентует меня как бренд. — Кому вы особенно рекомендуете принять участие в «Фабрике дизайна», представив свою задачу? — В первую очередь начинающим предпринимателям, у которых ещё нет визуального решения, дизайн-кода, фирменного стиля. Тем, кто только в поиске. В «Фабрике дизайна» всегда участвует много классных, талантливых дизайнеров. Каждый предлагает своё видение, и вы можете выбрать то, что откликается именно вам, а потом уже доработать проект с этим дизайнером до результата. Если вы в начале пути, это хорошая возможность получить сразу несколько вариантов на конкурсной основе, самому в диалоге уточнить своё видение проекта. Участие в «Фабрике» — хороший толчок к эффективному треку бизнеса. — На что бы вы посоветовали обратить внимание при работе с брифом? — Самое главное — цель, для чего именно вам нужен дизайн. От этого зависит всё остальное: задание, оформление, подход. Поэтому прежде всего думайте о цели: зачем вам нужен этот дизайн. До 6 ноября открыт приём заявок на второй поток «Фабрики дизайна 4.0». Участвовать могут дизайн-студии, бюро и независимые специалисты. Им предстоит решить реальные дизайн-задачи для российских предпринимателей и крупных компаний. Подробности и заявка — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]
#времяанонсов До 16 ноября 2026: прием заявок на новый сезон практикума АРХНЕВА-2027
Ассоциация деревянного домостроения объявляет о старте приема заявок на Молодежный Архитектурный Практикум «АРХНЕВА». Проект дает студентам уникальную возможность пройти полный цикл создания архитектурного объекта — от эскиза до монтажа — и увидеть, как их решения становятся частью городской среды. Тема сезона «Открывая Россию» выбрана в контексте Года Географии: участникам предстоит раскрыть пространственный и культурный код места, превратив абстрактную идею в осязаемое пространство. Особое внимание в проекте уделено работе с деревом — материалом, который в «АРХНЕВЕ» трактуется не только как конструктив, но и как носитель памяти, тепла и выразительной фактуры. Архитектурное высказывание здесь строится на сочетании тактильности материала, масштаба пространства и исторической чувствительности к месту. Площадкой реализации станет Парк Городов-Героев в Московском районе Санкт-Петербурга — территория с выраженной исторической нагрузкой. Задача участников — не нарушить сложившийся контекст, а деликатно дополнить его новым слоем, создав объект, который органично встраивается в существующую ткань парка и при этом несет самостоятельное смысловое звучание. Практикум ориентирован на командную работу: к участию приглашаются студенческие коллективы из 3–5 человек. Такой формат позволяет развивать навыки коллаборации, совместного поиска решений и распределения ролей в проектной группе — качества, критически важные для профессиональной практики. Программа включает бесплатное обучение (декабрь–апрель), наставничество и 6 дней практической стройки в мае. Участие можно зачесть как учебную практику. Подробнее тут
Почему создатели визуальных миров выбирают тотальный чёрный?
Мой взгляд психолога   Когда вы думаете о дизайнерах и архитекторах, какое изображение рисует ваше воображение? Наверняка это кто-то в ярком худи, с розовыми волосами и в асимметричных очках. Да, эпатаж встречается. Открою вам профессиональный секрет: если вы зайдёте в сильное архитектурное бюро или студию веб и графического дизайна, вы увидите стильный отряд «людей в чёрном». Почему творческая рука создателей интерьеров, интерфейсов и предметов интерьера чаще всего тянется к чёрному, серому и их сотням оттенков? Обыватель подумает: «Скучно» или «Депрессия». Психолог скажет: «Защита от сенсорной перегрузки».   Дизайнеры ежедневно работают с колоссальным объемом визуального шума, цвета, текстур и форм. Одежда для них — это способ вернуть контроль над своим восприятием. Этот феномен часто называют «психологической броней». Чёрный цвет снижает уровень входящего когнитивного шума, позволяя сфокусироваться. Чёрный в гардеробе нейтрализует среду, он позволяет работе дизайнера говорить самой за себя, не отвлекая внимание на личность автора. Люди в чёрном подсознательно воспринимаются окружающими как более компетентные, уверенные в себе и авторитетные. А как же оригинальность? Она кроется в деталях. Тончайший крой рубашки, сложнейшие лекала японского оверсайза — ценитель заметит это сразу, а обычный человек просто пройдёт мимо. Чёрный — это скульптор, который отсекает лишнее, обнажая форму и саму суть. А какой цвет преобладает в вашем гардеробе?
Вот какая работа стояла за отбором.
На видео быстро пролистывается наш рабочий чат с MARPHA. С июля по октябрь: подготовка интенсива, согласование заданий, обсуждения, отбор, обратная связь. Текст размыл — там личные данные и внутренняя переписка. Но масштаб, думаю, понятен. 65 человек прислали тестовые задания. Наша команда отсмотрела работы и передала агентству 26 кандидатов. Только на первичный отбор ушли десятки часов. Дальше команда MARPHA изучала задания, обсуждала кандидатов и готовила индивидуальные разборы для следующего этапа: что получилось, чего не хватает, над чем поработать. Композиция, типографика, структура, качество генераций, техническая аккуратность. Я видел эти разборы. Там есть конкретика, которую можно брать и применять к своим работам. Да, в них много субъективного. Но ребята и отбирают людей К СЕБЕ в команду под СВОЮ специфику и вкусовщину. У вас может быть другое мнение. Если вас не взяли — это не значит, что вы плохой дизайнер. Будете блистать в другой команде. Для ребят из агентства такой формат был первым. Нагрузку недооценили, по срокам промахнулись. Этот опыт учтём в следующих коллаборациях. В итоге четыре человека прошли на финальный этап. Впереди — созвоны, знакомство и обсуждение сотрудничества. До подписанных договоров ещё нужно дойти, но возможность уже вполне реальная. И мне хочется отдельно сказать своей команде: ребята, вы крутые. Спасибо за десятки часов работы, за внимание к заданиям и за то, что довели нашу часть до результата. Команде MARPHA — спасибо за совместный интенсив, подробные разборы и готовность искать людей среди наших ребят. ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Спасибо, что в кризисное время дали возможность моим ребятам из сообщества получить работу, деньги и признание. ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Ради этого и буду продолжать. У меня всё. P.S. Всех участников сообщества призываю быть добрее друг к другу в это непростое время. P. S. S. Я буду без предупреждения банить всех токсичных комментаторов, предупредил 😌
Большая UX-практика, где не учат рисовать кнопки и пользоваться банальным CJM
Вас ждет большая и актуальная программа, более углубленное изучение UX, которое заточенно под новую AI-реальность, с которой столкнулись дизайнеры. 15+ часов лекций и практики. Будем разбирать UX через системное, субъектное, объектное, ресурсное и вариативное мышление, работать с гипотезами, переизобретать решения и отдельно рассматривать сценарии, в которых AI становится участником взаимодействия. Копать будем глубоко: это не про красивые кнопки и банальный CJM, научимся делать отказоустойчивую архитектуру, работать с крайними сценариями, конкурентной средой, экономикой внимания и новыми парадигмы интерфейсов — от AI до Zero UX. Все это — на реальных примерах. Все это без нудных лекций, только прямые эфиры, с практикой и ответами на вопросы. Два типа участия: с обратной связью и зритель. Автор проекта и ведущий — Александр Ковальский, Design director CreativePeople (Moscow), Head of UX at Humbleteam (Prague). Больше десяти лет руководит дизайн-командами разного профиля и выстраивает дизайн-процессы в агентствах и больших компаниях. 👉 Подробная программа и билеты по самой низкой цене: https://workshop.dsgners.ru
Почему нам нравится симметрия и зачем её нарушать
Мы любим симметрию: она кажется нам гармоничной и красивой. Когда элементы расположены упорядоченно и уравновешенно, мозгу проще обработать изображение. Но есть и нюанс: слишком правильная композиция не цепляет наше внимание. Дизайнерам знаком этот эффект. Если поставить два одинаковых объекта на одинаковом расстоянии друг от друга, композиция будет устойчивой, но скучной. А вот если изменить размер одного элемента, сместить его или добавить деталь только с одной стороны — взгляд начинает активно изучать билборд или фото. Маркетологи делают ставку на контролируемое нарушение симметрии. Посмотрите на афиши, обложки журналов и рекламные постеры. Заголовок может находиться не по центру, изображение занимать только одну часть композиции, а небольшой яркий объект с противоположной стороны уравновешивать всю конструкцию. Формально картинка уже несимметрична, но визуальный баланс сохраняется. Хороший пример — кампания Nike «What The Football». В одном из постеров футболистка Сэм Керр перевёрнута вверх ногами и сильно смещена относительно центра, крупная типографика и желтые графические элементы распределены по другим участкам кадра. Симметрии здесь нет, но есть визуальный баланс. Принцип работает и в фотографии. Если сместить объект в сторону и оставить вокруг свободное пространство, изображение становится динамичнее. Так, в кампании McDonald’s «Only at McDonald’s» картофель фри, соус и другие детали композиции намеренно расположены не по центру, делая свободное пространство частью композиции. Благодаря этому взгляд не останавливается на одном объекте и движется по кадру. Получается, симметрия создаёт основу, от которой можно оттолкнуться, а небольшое нарушение порядка добавляет напряжение и интерес, что напрямую повышает привлекательность продукта. Вспомните рекламу или фотографию, которую вы заметили из-за необычной композиции. Вспомнили? Поделитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Доброе утречко и продуктивной недели.
Хочу поделиться, как я общаюсь с коллегами. Пост полезно почитать тем, кто хочет стать дизайн-лидом или руководителем. Приложенный скрин — это переписка с Ксюшей, куратором по продукту в UPROCK и по совместительству дизайнером Утопии. Баланс — это основа всего. Обратите внимание, Ксюша вначале написала четкий план задач на сегодня и неделю вперед. В аудио я попросил разбить все по дням и добавил немного юмора. Цель — сохранять внутри команды железную дисциплину (а вы как думали, почему у нас такие хорошие и оперативные фидбеки), но в то же время человеческую атмосферу. Да, я где-то очень строгий и не стесняюсь обозначить, что эта работа выполнена плохо и от нее лучше отказаться совсем. Но не перехожу на личности. Потому что все ошибки всегда можно исправить — это просто рабочая ситуация, главное — правильно делать выводы и двигаться вперед. Еще важно при найме обозначать, что у нас все четко по регламентам. Так останутся те люди, которым близок порядок. А по поводу близкого общения, важно не переходить в панибратство. Есть субординация — я главный не по власти, а по ответственности и экспертизе. Я в курсе всех процессов внутри компании, поэтому коллеги слушаются меня. Уважение завоевывают личным примером. Самое сложное в онлайн-образовании и вообще везде — построить слаженную работу коллектива, создать надежную систему. За 8 лет UPROCK, думаю, у меня это получилось.
Как понять, что шрифт подходит проекту
Шрифт может быть красивым сам по себе, но совершенно не подходить задаче. Смотри не только на форму букв, но и на то, как он работает в контексте. Подходит ли он по настроению? Не спорит ли с визуальным стилем? Есть ли нужные начертания? Читается ли он в нужных размерах? Поддерживает ли кириллицу и спецсимволы? Хороший шрифт не отвлекает на себя внимание там, где нужен смысл. Если шрифт требует слишком много компромиссов, значит, он, скорее всего, не ваш. Выбор должен усиливать проект, а не усложнять его. ARTMANAZ
Покажите, как ваш дизайн влияет на бизнес — участвуйте в премии Dprofile Foresight Award
Красивый интерфейс, сильная айдентика или продуманная концепция — не всегда показатель эффективного дизайна. Его настоящая ценность проявляется, когда с решением сталкиваются реальные пользователи. Поэтому в Dprofile Foresight Award жюри будет уделять внимание на реализацию, масштаб и метрики — где важно показать не только качество исполнения, но и результат: как изменилось поведение пользователей, удалось ли решить исходную задачу и повлиял ли дизайн на ключевые бизнес-показатели. Метрики помогают доказать, что невозможно оценить по одному макету: работает ли решение в реальном мире и приносит ли пользу бизнесу. При подаче проекта, обязательно рассказывайте не только о том, что вы сделали, но и о том, к чему это привело. Это добавит дополнительные баллы к оценке и увеличит ваши шансы на победу. Смотреть регламент для участников Подать проект на Dprofile Foresight Award Докажите, что ваш дизайн может стать не только красивой упаковкой, но и решить реальные задачи потребителя и клиента! А если вы хотите получить бесплатную консультацию по подачам своих проектов в премию — пишите продюсеру проекта Давиду. Дедлайн подач — 9 октября.
Что делает салон по-настоящему премиальным
Приватность в премиальном салоне начинается с того момента, когда гость входит в пространство и чувствует, что здесь о нем подумали. Не приходится сидеть вплотную к другим гостям, не слышно чужих разговоров, не видно, что происходит в соседнем кабинете, не нужно проходить через рабочую зону мастеров, чтобы попасть на процедуру. Хорошая приватность почти незаметна, она складывается из десятков решений: продуманной планировки, расстояния между зонами, правильного расположения кабинетов, акустики, освещения, маршрутов гостей и сотрудников, зон ожидания, в которых человек не чувствует себя «на виду». В премиальном салоне особенно важно, чтобы гость мог чувствовать себя спокойно и свободно. Например, после процедуры ему может быть некомфортно сразу выходить в общую зону. После косметологии, массажа или аппаратных процедур человеку часто хочется несколько минут тишины и ощущения личного пространства. Отдельная история, звук. Можно сделать очень дорогой интерьер, использовать премиальные материалы, поставить красивую мебель, но, если из соседнего кабинета слышен разговор мастера с гостем, ощущение премиальности исчезает мгновенно. То же самое с визуальной приватностью. Гость не должен видеть служебные процессы, открытые двери подсобных помещений, тележки, запасы расходных материалов, движение персонала. Премиальное пространство выглядит спокойно именно потому, что большая часть его внутренней жизни грамотно скрыта. И еще один важный момент. Приватность не означает, что салон должен быть закрытым, темным или разделенным на множество маленьких комнат. Она означает, что у клиента всегда есть выбор дистанции. Где-то он может быть частью красивого общего пространства, а где-то получить тишину, уединение и ощущение, что сейчас все внимание направлено только на него. Именно такие детали чаще всего и формируют ощущение настоящего уровня. Не мрамор, не дорогой декор, не громкое слово «premium», а пространство, в котором клиенту комфортно настолько, что он даже не задумывается, почему именно ему здесь хорошо. По настоящему премиальный интерьер не демонстрирует заботу. Он дает ее почувствовать. #премиальныйсалон #дизайнсалонакрасоты #интерьерсалона #beautyбизнес #приватныйсалон
В догонку к предыдущему посту
Мне тут GPT набросал быструю структуру сайта. Притом, я ему вообще никакой визуал не скармливал. Он сам сходил ко мне на Беханс, что-то там для себя посмотреть)) Я сразу же обратил внимание на надписи. #ИИ
Иногда так хочется, чтобы в мастерской жили такие маленькие помощники.
➡️ Один раскраивает, второй шьет, третий делает визуализацию, четвертый собирает кампейн. И я поймала себя на мысли, что у меня такая команда уже есть. Это нейросети. Они берут на себя часть задач, ускоряют процессы и позволяют мне все чаще работать как дирижеру: не делать вручную каждый шаг, а видеть проект целиком, ставить задачи, выбирать, корректировать и контролировать результат. Я знаю, что многие специалисты до сих пор относятся к ИИ настороженно. Особенно в творческих профессиях. ▪️ А моя позиция довольно простая: если появился инструмент, который может сделать мою работу быстрее и дать мне больше возможностей, я хочу научиться им пользоваться. Но именно научиться. Потому что чем мощнее становятся нейросети, тем важнее профессиональный контроль. ИИ может создать эффектную одежду, которая физически не существует. Нарисовать странный крой. Потерять конструкцию изделия. Придумать технологически невозможную деталь. Поэтому специалист никуда не исчезает. ➡️ Наоборот, он становится тем самым дирижером, который понимает, что поручить ИИ, что сделать самостоятельно и где обязательно вмешаться. И еще один огромный плюс нейросетей - они помогают привлекать внимание к своей работе. Можно просто рассказать о швейной мастерской. А можно населить ее крошечными работниками, оживить их и заставить зрителя остановиться хотя бы на несколько секунд. Именно такой подход мы развиваем в FVD CLUB: не просто изучаем очередную нейросеть, а постоянно пробуем новые инструменты и внедряем их в реальные задачи дизайнера. Потому что ИИ меняется практически каждый месяц. И гораздо интереснее разбираться во всем этом вместе. Если хотите быть внутри этого процесса, присоединяйтесь к FVD CLUB 🤎
Казалось бы, отделочные материалы для проектов можно выбрать дистанционно: посмотреть образцы на сайте, сопоставить оттенки и заказать понравившийся вариант. Но в работе с интерьером такой подход не всегда даёт предсказуемый результат.
Поэтому ключевой этап для нас — выезд на подбор. Дизайнер Аня Хачатрян провела подбор паркета в офисе Finex, производителя деревянных напольных покрытий, для 2 проектов нашего бюро и рассказала, чем руководствовалась при выборе. Благодарим компанию Finex, за помощь в подборе и знакомство с ассортиментом. Отдельное внимание привлек модульный и художественный паркет со вставками из камня и ценных пород дерева — сложная работа, которая вдохновляет и зарождает идеями для будущих проектов. #finoartepartners
На маркетплейсах встречают по карточке.
Пока покупатель ещё не смотрит характеристики и отзывы, ваш товар уже конкурирует за внимание с десятками других. Поэтому карточка должна не просто выглядеть красиво — она должна продавать. На курсе Нетологии вы с нуля научитесь создавать карточки для Ozon, WB и Яндекс Маркета: анализировать конкурентов, работать с фото, собирать инфографику и галерею, использовать Figma, Photoshop и нейросети. В финале — готовый проект в портфолио. На расширенном тарифе — дизайн-системы для брендов, видео и анимация, а также ИИ-инструменты для быстрой работы с целыми линейками товаров. В сентябре — скидка 40% и 5 курсов по ИИ в подарок. Подробности и программа