🔗 Кейс «Фабрики дизайна»

Дмитрий Чешев, мотивационный спикер, эксперт по личной эффективности, параатлет, пришёл на «Фабрику дизайна 3.0» за сайтом. Но получил гораздо больше, чем просто хороший лендинг: стройный визуальный стиль для личного бренда, узнаваемость и рост прибыли. — Что дала вам «Фабрика дизайна»? — Первое и важное изменение — с появлением нового сайта у меня вырос доход. Я продолжил работать над визуалом своих продуктов и проектов (сайт, презентации, резюме) и сделал всё в едином дизайн-решении, отталкиваясь от того, что получил на «Фабрике дизайна». Теперь у меня есть единый фирменный стиль: большинство визуальных материалов, которые исходят от меня, — в одном ключе, в одном оформлении. Это лучше презентует меня как бренд. — Кому вы особенно рекомендуете принять участие в «Фабрике дизайна», представив свою задачу? — В первую очередь начинающим предпринимателям, у которых ещё нет визуального решения, дизайн-кода, фирменного стиля. Тем, кто только в поиске. В «Фабрике дизайна» всегда участвует много классных, талантливых дизайнеров. Каждый предлагает своё видение, и вы можете выбрать то, что откликается именно вам, а потом уже доработать проект с этим дизайнером до результата. Если вы в начале пути, это хорошая возможность получить сразу несколько вариантов на конкурсной основе, самому в диалоге уточнить своё видение проекта. Участие в «Фабрике» — хороший толчок к эффективному треку бизнеса. — На что бы вы посоветовали обратить внимание при работе с брифом? — Самое главное — цель, для чего именно вам нужен дизайн. От этого зависит всё остальное: задание, оформление, подход. Поэтому прежде всего думайте о цели: зачем вам нужен этот дизайн. До 6 ноября открыт приём заявок на второй поток «Фабрики дизайна 4.0». Участвовать могут дизайн-студии, бюро и независимые специалисты. Им предстоит решить реальные дизайн-задачи для российских предпринимателей и крупных компаний. Подробности и заявка — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]

Он работает прямо на холсте и помогает не выпадать из процесса: можно просить менять макеты, собирать новые варианты, применять дизайн-систему, разбирать фидбек и автоматизировать рутину. www.figma.com/blog/workflow-lab-staying-in-the-flow-with-the-figma-agent/

Ситуация знакомая многим до боли 😏⤵️ Клиент описывает задачу и спрашивает стоимость. После этого дизайнер может несколько часов думать, какую сумму назвать. Если назвать слишком много, клиент откажется. Если слишком мало, придётся работать почти бесплатно. В итоге стоимость выбирается по ощущению: исходя из бюджета клиента, сложности общения или цен, которые удалось найти у других дизайнеров. 📌Чаще всего такой ступор возникает, когда у специалиста нет заранее определённых правил работы. Он пытается одновременно понять объём проекта, рассчитать цену и предугадать реакцию клиента. Мы советуем ещё до появления запроса описать каждую услугу: ▪️ что входит в работу; ▪️ сколько вариантов вы предлагаете; ▪️ сколько правок включено; ▪️ какие материалы получает клиент; ▪️ сколько длится проект; ▪️ что оплачивается отдельно; ▪️ сколько стоит срочная работа. Например, клиент просит разработать фирменный стиль. Но за этой формулировкой могут скрываться совершенно разные задачи. Одному клиенту нужны логотип, цвета и шрифты. Другому дополнительно понадобятся упаковка, шаблоны для социальных сетей, презентация и подробный брендбук. У этих проектов не может быть одинаковой стоимости. Поэтому не обязательно сразу называть окончательную сумму. Сначала можно уточнить задачу, определить объём и только после этого подготовить предложение. Но начинать расчёт каждый раз с пустого листа тоже не нужно. У вас уже должна быть основа: стоимость отдельных услуг, примерные сроки и правила дополнительных работ. Тогда вопрос клиента перестаёт восприниматься как проверка вашей уверенности. Вы смотрите на конкретный объём и спокойно объясняете, из чего складывается цена. ❗️Стоимость гораздо проще называть, когда вы её рассчитали, а не придумали во время переписки.

UI-кит собирает повторяющиеся решения интерфейса: цвета, типографику, кнопки, поля, иконки, карточки и навигацию. Он помогает быстрее собирать новые экраны и сохранять единый стиль, но сам по себе ещё не становится полноценной дизайн-системой. В статье советуют начинать с базовых стилей и самых частых компонентов, сразу продумывать состояния и варианты, а потом постепенно расширять библиотеку. Важно следить, чтобы в ней не появлялись дубли, лишние настройки и устаревшие элементы, которые уже расходятся с продуктом. Внутри: – Чем UI-кит отличается от библиотеки компонентов и дизайн-системы; – Какие элементы стоит добавить в первую очередь; – Как продумать состояния, варианты и атомарную структуру компонентов; – Почему UI-кит нужно собирать с самого начала проекта; – Какие ошибки превращают библиотеку в набор разрозненных макетов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

8 октября в 18:00 кому подойдёт? ❤️ если вы уже слишком долго смотрите на свой проект и перестали понимать, что в нём работает, а что хочется переделать, приносите его на разбор. иногда нужен свежий взгляд со стороны, чтобы увидеть слабые места, найти новое направление или просто убедиться, что вы двигаетесь туда, куда нужно спикер: ❤️ Владимир Аносов — шрифтовой дизайнер, каллиграф, преподаватель, основатель typofriends. что будем делать: ❤️ • участники по очереди смогут поделиться экраном и показать свои проекты • можно принести шрифт, леттеринг, плакат, логотип, композицию с буквами или другую работу, связанную с типографикой • разберём, что уже работает, где проект проседает и какие варианты развития можно попробовать • можно будет задать конкретные вопросы по работе или прийти с запросом «я застрял и вообще не понимаю, куда двигаться дальше» Вова посмотрит на идею, композицию, форму букв, характер проекта и общее визуальное решение это не лекция, а живой формат разбора и обсуждения. можно показывать как почти готовые проекты, так и сырые эскизы, промежуточные версии и эксперименты. ваш опыт не важен. главное заранее подготовить работу, которую хотите показать, и если есть вопросы к ней ❤️ регистрация ❤️

Вот что я считаю действительно важным и закладываю в проекты салонов: 1. Маникюрный стол Стол не должен быть слишком глубоким, иначе мастер весь день будет тянуться к рукам клиента, при этом на рабочей поверхности должно хватать места для лампы, инструментов и материалов. Покрытие стола должно быть устойчивым к регулярной обработке моющими и дезинфицирующими средствами. Действующие санитарные правила требуют, чтобы мебель рабочего места позволяла проводить такую обработку. Современный маникюрный стол должен включать в себя: - встроенную вытяжку - розетки для оборудования - питание самого стола - кабель-менеджмент - ящики для ежедневных расходников - место для аппарата - место для чистого инструмента - удобное хранение материалов Чем меньше проводов и случайных предметов находится на поверхности, тем спокойнее выглядит рабочая зона и тем удобнее мастеру. 2. Встроенная вытяжка Для современного маникюрного места я считаю встроенную вытяжку практически мастхевом, она удобнее настольной, потому что не занимает лишнее место, не мешает работе рук и визуально выглядит аккуратнее. Важно! Вытяжку нельзя выбирать после того, как стол уже изготовлен, сначала выбирается конкретная модель, затем под нее проектируется стол и заранее выводится питание. То же самое касается остальных розеток внутри мебели. 3. Стул мастера Мастер проводит на своем рабочем месте много часов подряд, поэтому стул должен подбираться прежде всего по эргономике. Необходимые функции: - регулировка высоты - колесики - удобная спинка - легко моющееся покрытие Один из самых практичных вариантов, медицинские стулья типа «таблетки» со спинкой и обивкой из экокожи, они простые, компактные, регулируются по высоте и позволяют мастеру свободно перемещаться вокруг своего рабочего места. 4. Стул клиента А вот здесь очень часто выбирают глазами. Красивый стул может оказаться совершенно неудобным через 40 минут процедуры. Клиент любого телосложения должен комфортно в нем помещаться, поэтому в наших проектах: - достаточно широкое сиденье - мягкая посадка - удобная спинка - материал, который легко очищается - покрытие, на котором не остаются следы от одежды Экокожа здесь остается одним из самых практичных вариантов, хорошо работают и пластиковые кресла с качественными мягкими подушками. Регулировка высоты удобна, но не обязательна, колесики тоже не всегда нужны. Некоторым клиентам неприятно ощущение подвижного кресла. Если колесики все-таки есть, то обязательно со стопорами. И осторожно с подлокотниками, они выглядят комфортно, но иногда именно из-за них клиентское кресло невозможно достаточно близко придвинуть к маникюрному столу. 5. Общее и местное освещение Для маникюрных кабинетов сейчас должно быть предусмотрено комбинированное освещение: общее и местное. Это прямо закреплено в СП 2.1.4284-26. Общий свет отвечает за равномерное освещение помещения, а непосредственно для работы мастера мы используем хорошую безтеневую лампу, которая равномерно освещает руки клиента и не создает выраженных теней. Важно! Безтеневая лампа это наша профессиональная рекомендация по организации рабочего места, а не формулировка санитарной нормы. Норма требует именно сочетания общего и местного освещения. 6. Розетки и мощность На одном рабочем месте используются: - маникюрный аппарат - встроенная вытяжка - UV/LED-лампа - безтеневая лампа - зарядки и иногда дополнительное оборудование. Поэтому на практике мы предусматриваем 5–6 точек 220 В на одно место плюс USB для клиента. Часть розеток можно спрятать в маникюрном столе. Для типового рабочего места необходимо примерно 0,5 кВт проектной мощности на одно место, 0,8 кВт с запасом. Это не норматив СанПиН, точная электрическая нагрузка всегда определяется инженером после выбора конкретного оборудования. Продолжение в комментарии:

Мне кажется, мы слишком часто бросаемся из одной крайности в другую. Либо ждём, что нейросеть нажатием одной кнопки заменит дизайнера. Либо принципиально отказываемся от неё, потому что «настоящее творчество должно быть человеческим». ▪️ А мне гораздо интереснее третий вариант. Я остаюсь дизайнером, но отдаю ИИ ту часть работы, на которую раньше уходили часы и дни. ➡️ Не просто генерирую красивые картинки, а использую нейросети как рабочий инструмент: идея → исследование ЦА → мудборд → ассортимент → эскизы → визуализация → технический рисунок → кампейн → видео. Именно этому мы сейчас учимся в FVD CLUB. ‼️ Не «нажмите кнопку и получите коллекцию», а как встроить ИИ в реальный процесс дизайнера и при этом не потерять собственную идею, вкус и контроль над результатом. В сентябре мы как раз разбираем создание коллекции шаг за шагом и превращаем нейросети из игрушки для красивых картинок в рабочий инструмент. Если хотите не просто смотреть, что умеет ИИ, а начать использовать его в своей работе - присоединяйтесь к FVD CLUB👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

В этот раз будем учиться ускорять работу с нейронками. ИИ уже во многом помогает дизайнерам: собирать сложные композиции, экспериментировать с 3D и разными визуальными приемами без доп. инструментов. Но чтобы прийти к нужному результату, часто уходит много кругов итераций. А это минус время и токены. В прямом эфире покажу готовый алгоритм работы с AI, чтобы быстро получать задуманное, а не вылавливать его среди десятков вариантов. 📌А с помощью бесплатных токенов, которые мы выдаем всем присутсвующим онлайн, можно будет сразу попрактиковаться на реальной задаче. Тема супер полезная, так что обязательно жду всех 1 октября в 19:00 по МСК⬇️ 👉 Зарегистрироваться на вебинар

Сегодня на связи дизайнер PROКУХНИ Александра Попова. Смотрите видео! Мы в компании считаем, что до запуска мебели в производство клиент должен точно понимать, что именно он получит 👐🏻 Поэтому в презентации проекта показываем: ⠀ 〰️ 3D-визуализацию будущей мебели 〰️ используемые материалы и отделки 〰️ наполнение и функциональные решения 〰️ технические особенности 〰️ итоговую стоимость проекта. ⠀ Но презентация — это не просто визуализация) ⠀ На этапе проектирования мы прорабатываем композицию, пропорции, детали и удобство мебели в ежедневном использовании. ⠀ 🖇️ Например, в этом проекте мы сделали скруглённые фасады, которые плавно переходят в витрину. Такое решение не только формирует красивую композицию, но и требует точной проработки ещё на этапе проектирования 🤍 ⠀ Всё, что вы видите в презентации, будет технически реализуемо на нашем производстве в Москве, это не просто красивая картинка. ⠀ • При этом наши производственные возможности позволяют добавлять в проекты индивидуальные и нестандартные решения — именно они часто делают мебель действительно уникальной 🪄 ⠀ После изучения презентации у вас будет полное понимание, из чего складывается стоимость и чем выбранное решение отличается от других вариантов. ⠀ Хотите продуманную и красивую кухню? Оставьте заявку на проектирование: напишите нам в комментариях «хочу расчёт», наши дизайнеры свяжутся с вами 📨

Автор рассказывает, как за год перерисовал больше 600 иконок для Cursor. У каждой по две версии размера и стиля, а многие варианты проходили десятки итераций. Даже толщина линии 1,25 пикселя появилась не из расчёта, а после долгого сравнения с текстом и интерфейсом. В работе помогли правила, которые удерживают набор цельным: оптические формы, одинаковые элементы, естественные пропорции и ручные корректировки там, где формальных правил недостаточно. Вокруг иконок собрали полноценную систему с файлами в Фигме, поиском по тегам, документацией, миграцией старых кодов и автоматической публикацией. Внутри: – Почему унаследованный набор иконок начал расходиться по стилю и смыслу; – Зачем нужны отдельные версии для 16 и 24 пикселей; – Как оптические правки делают маленькие иконки аккуратнее; – Какие три файла в Фигме помогают поддерживать единый стиль; – Почему хорошая икон-библиотека требует не только рисунков, но и документации, поиска и автоматизации. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

А дизайн-проект часто воспринимают отдельно, как историю про интерьер, мебель и красивые визуализации. Но именно на этапе проектирования бизнес-модель впервые превращается в реальное пространство. Можно написать в бизнес-плане, что в салоне будет 8 рабочих мест. Но поместятся ли они на выбранной площади так, чтобы мастерам было удобно работать, клиентам было комфортно, а все технические и служебные зоны действительно помещались? Можно запланировать несколько направлений услуг. Но хватит ли кабинетов? Смогут ли они работать одновременно? Не будет ли одна зона простаивать, пока другая перегружена? Именно планировка определяет: - сколько рабочих мест реально разместить; - сколько услуг сможет работать одновременно; - какая часть площади будет приносить выручку; - сколько метров уйдет на хранение, проходы и служебные зоны; - как будут двигаться клиенты и сотрудники; - где должно стоять оборудование; - можно ли будет добавить новые услуги в будущем Иногда разница между двумя вариантами планировки всего одно дополнительное рабочее место. Но если оно стабильно загружено, его влияние на выручку повторяется каждый рабочий день, каждый месяц и каждый год. Поэтому дизайн влияет не только на внешний вид салона. Он влияет на потенциальную загрузку, пропускную способность, удобство работы команды и рентабельность бизнеса. Можно сделать очень красивый интерьер, но потерять слишком много площади на огромной зоне ожидания, неудобных проходах или декоративных решениях. Можно разместить много рабочих мест, но сделать их настолько неудобными, что пострадают и сотрудники, и сервис. Поэтому бизнес-план и дизайн-проект нельзя рассматривать отдельно. Бизнес-план отвечает на вопрос, как должен зарабатывать салон. Дизайн-проект отвечает на вопрос, как эту модель реализовать в конкретном помещении. Хороший салон должен не только нравиться. Он должен работать. #дизайнсалонакрасоты #планировкасалона #beautyбизнес #открытиесалона #интерьерсалона

Мы часто видим у дизайнеров, да и не только, одну и ту же проблему: человек составляет хороший план на несколько месяцев, но выполнить его не получается. Например: ▪️ регулярно вести блог; ▪️ собрать новое портфолио; ▪️ повысить стоимость работы; ▪️ найти зарубежных клиентов; ▪️ освоить новое направление. 📍Проблема часто не в лени. Просто этот план был составлен для идеальной версии себя: у неё нет срочных правок, сложных клиентов, бытовых дел, усталости и периодов, когда хочется закрыть ноутбук и вообще ни с кем не разговаривать. В реальности на развитие остаётся не всё рабочее время. Сначала нужно выполнить клиентские проекты, ответить на сообщения, провести созвоны и решить текущие задачи. И только потом заниматься портфолио, контентом и продвижением. Поэтому вместо цели «вести блог регулярно» лучше заранее определить: ▪️ сколько часов в неделю вы можете на это выделить; ▪️ какой формат вам проще всего делать; ▪️ кто будет готовить текст и визуал; ▪️ что можно создать по шаблону; ▪️ какой объём вы сможете выдерживать несколько месяцев. Одному дизайнеру подходит три публикации в неделю. Другому проще выпускать один хороший пост, но делать это стабильно. Оба варианта могут работать. План должен учитывать вашу реальную загрузку. Лучше сделать меньше, но повторить это действие 20 раз, чем поставить большую цель и бросить её через две недели. Попробуйте посмотреть на свои планы и спросить себя: у меня уже есть для этого время, навыки и понятный процесс? Если нет, сначала нужно собрать опору, а уже потом требовать от себя результат.

На сайте есть тизер к статье, но там она не целиком — полный вариант только в печатном виде. Журнал, конечно, надо иметь: он очень красивый и там море всего про музеи и культуру. Главный герой номера — Владивосток. У меня есть два экземпляра, которыми я решила поделиться. Так что устраиваем небольшой розыгрыш. Условия самые простые: быть подписанными на мой канал и на канал «Нашего Наследия» и нажать кнопку «Участвовать» под этим постом. Через неделю случайным образом выберем двух победителей — каждому отправится по журналу.

Поэтому ключевой этап для нас — выезд на подбор. Дизайнер Аня Хачатрян провела подбор паркета в офисе Finex, производителя деревянных напольных покрытий, для 2 проектов нашего бюро и рассказала, чем руководствовалась при выборе. Благодарим компанию Finex, за помощь в подборе и знакомство с ассортиментом. Отдельное внимание привлек модульный и художественный паркет со вставками из камня и ценных пород дерева — сложная работа, которая вдохновляет и зарождает идеями для будущих проектов. #finoartepartners

16 сентября в 19:00, открытый коворк и разговор ❤️ нейросети уже умеют слишком много, чтобы делать вид, что их нет. но и хоронить 3D пока рано. вместе разберёмся, где сегодня реально нужен классический 3D-пайплайн, какие задачи проще отдать AI и почему лучший вариант часто находится где-то между ними спикеры: ❤️ Илай — преподаватель курса «Основы Трехмерной Графики» в студии-школе «Щёлочь», 3D generalist. работал со «Спортмастером», HARAT’S Irish Pub, Яндексом и кондитерской фабрикой «Победа». Владислав — CG generalist, мультидисциплинарный дизайнер, художник, преподаватель курса «Основы Трехмерной Графики» и «Метакурса» в студии-школе «Щёлочь». работал с LIL KEED, Егором Кридом, Элджеем и Slava Marlow. что будем делать: ❤️ • смотреть, как спикеры используют 3D и нейросети в реальных задачах • разбирать инструменты, пайплайны и разные подходы к работе • обсуждать, что AI уже умеет хорошо, а где классический 3D всё ещё выигрывает • отвечать на ваши вопросы и разбирать рабочие ситуации и собственно коворкать вместе) как подготовиться: ❤️ можно заранее подготовить вопросы про 3D-сферу: про вход в профессию, пайплайн, инструменты, развитие, портфолио или конкретные рабочие задачи. Илай и Владислав ответят на них во время встречи. специальный уровень подготовки не нужен. по итогам станет понятнее, когда открывать Blender, когда нейросеть, а когда использовать оба инструмента сразу. ❤️ регистрация ❤️

Автор разбирает подбор цветов от задачи проекта до промптов для генерации изображений. Сначала нужно понять характер бренда, аудиторию, конкурентов и носители. Потом выбрать цветовую схему, определить роли оттенков и проверить, сохраняется ли контраст в чёрно-белом варианте. Для генерации одной красивой картинки достаточно общего описания. Для серии в едином стиле нужно заранее зафиксировать цвета, HEX-коды, насыщенность, яркость и назначение каждого оттенка. Иначе нейросеть начнёт менять палитру от изображения к изображению. Внутри: – Чем отличаются RGB, CMYK, HEX и HSB; – Как использовать монохромные, аналоговые, комплементарные и триадные схемы; – Зачем нужно правило 60–30–10; – Как проверить контраст и понять, куда падает внимание; – В каком порядке описывать палитру, объекты и сюжет в промпте. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

После декрета мне казалось, что время исчезает: ребёнок, быт, дорога, работа, обучение. День постоянно был заполнен, но на себя ничего не оставалось, и мозг не выключался. В какой-то момент это осознание так накрыло, что я остановилась и решила отследить все минуты. Решение Не ждала удобного вечера для себя, а заметила, куда уходит день поминутно: очередь, прогулки с ребёнком, дорога в магазин или поликлинику, ожидание, готовка, посуда. По отдельности — мелочи, а вместе за день набиралось до трёх с половиной часов небольших промежутков. Сейчас из книг я узнала, это аудит времени: смотришь как устроен день, где — свободные окна, а где — «поглотители времени». Применение Найдя время с низкой когнитивной нагрузкой, я выстроила главное правило — распределять его только по своему состоянию. Когда я без сил и ресурса мало — выбираю восстановление: 1. медитативная музыка, белый шум, пение китов или звуки природы, они возвращают ощущение спокойствия; 2. есть немного внимания для ролика психолога, аутотренинга (сделала подборку); 3. книга про самопознание (составила для себя список). Когда ресурс есть — выбираю прокачку мозга: 1. аудиокнига на прогулке (список тех, что достаточно слушать); 2. лекция во время готовки (подборка лёгких вариантов), 3. PDF в транспорте (выручили сайты с книгами); 4. материалы по психологии, ЦА или профессии. Так я не стала успевать всё, но перестала требовать от себя одинаковой продуктивности в каждый свободный момент. Иногда пятнадцать минут — это лекция. А иногда — тишина, музыка или возможность ничего не делать. Это мой способ прожить найденные минуты. Сейчас я изучаю книгу по тайм‑менеджменту и обнаружила: многое из того, что я нашла интуитивно, уже давно существует как методики и практики. А чем вам хочется заполнять эти минуты? #света #заметка #опыт 🍑Явно.Дизайн x 💎БрендТрансформ

▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы. Представьте классическую схему. ➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно? Сейчас часть этого пути можно перевернуть. Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки. ➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию. Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео. И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю. Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ. 🔸 То есть вместо: идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт 🟠 получаем: идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство. Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж. Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки. И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок. В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему. Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

В Фигме вот вернулись к традиционному) Rogie King из Фигмы рассказал, как они делали генеративные плагины и шейдеры. Он хотел начинать каждый дизайн с рабочего прототипа: собрал с нейронкой, потыкал, поправил и показал команде. Но разработчикам, продактам и остальным участникам оказалось неудобно использовать такие прототипы как основу для обсуждения. Дизайнерам они помогали проверять идеи, а договариваться всей командой было сложнее. Поэтому сначала стали раскладывать состояния в статичных макетах и согласовывать поведение, а потом переходить к прототипам в коде. Ведь по работающему экрану ещё надо понять, что именно предусмотрел дизайнер. Нажал кнопку, всё загрузилось, пошёл дальше. А если: – Запрос упал; – Данных пока нет; – У пользователя нет доступа; – Вместо двух слов в названии приехала простыня. Это уже мои примеры. Даже если дизайнер всё предусмотрел, разработчику надо как-то добраться до каждого варианта. Тут нажми, сюда введи вот это, теперь подожди. Ой, сработало, а надо было, чтобы упало)) И так по каждому экрану. На макетах можно положить состояния рядом и сразу увидеть, где забыли ошибку или куда пропала кнопка. Меня бы тоже напрягало постоянно звать кого-то, чтобы он провёл экскурсию по прототипу. Хочется открыть файл, посмотреть нужный экран, оставить коммент и пойти дальше. А прототип уже потыкать, когда проверяешь переходы и само взаимодействие. Команда Фигмы в итоге так и стала работать. А вы сейчас как передаёте макетики? У кого какие лайфхаки, делитесь в комментах, интересно посмотреть ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке