🔭 Будущее творцов в мире нейросетей

Нейросети уже забирают часть рутинной работы, но вопрос не сводится к тому, заменят ли они человека. Гораздо важнее, кто будет ставить задачу, выбирать направление и отвечать за результат, когда вариантов становится слишком много. Максим Ильяхов говорит о новой роли специалиста: не просто быстро сделать порученное, а помочь руководителю увидеть лишнее, вовремя сказать «нет» и собрать из возможностей понятное решение. Нейросеть может ускорить отдельную задачу, но не снять с человека ответственность за то, что получилось. Внутри: – Почему страх перед нейросетями связан не только с технологиями, но и с привычкой работать по готовому заданию; – Как ИИ меняет ценность исполнителя и почему одного умения быстро выдавать результат становится мало; – Зачем специалисту уметь ограничивать выбор и становиться оппонентом, когда это помогает принять решение; – Почему нейросети лучше работают на отдельных задачах, чем на полном цикле работы; – Как дизайнеру и другому творческому специалисту стать человеком, который ведёт проект, а не просто выполняет запрос. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В Иллюстраторе команда Object → Path → Average... усредняет позицию всех выбранных точек по одной из осей: горизонтали, вертикали или обеим. Чтобы обработать группы близких точек придётся несколько раз повторить действия: выбрать точки и применить Average. Скрипт сразу разделяет по группам близко расположенные точки. В каждой группе точки между собой находятся в пределах заданного расстояния. Дальше скрипт усредняет координаты у каждой группы. Опции 1. Axis — варианты осей, по которым скрипт вычислит средние координаты 2. Tolerance — допуск в единицах измерения документа 3. Process Endpoints Only — обработать среди выбранных только конечные точки путей 4. Join Pairs of Two Points — соединить при возможности разные пути в один непрерывный Скачать скрипт #illustrator #path

Дайсукэ Иноуэ не умел читать ноты. Да и в школе он, по собственному признанию, предпочитал спать на уроках. Не самый очевидный набор качеств для будущего изобретателя, но именно он придумал караоке. В начале 1970-х Иноуэ играл в группе, которая выступала в барах Кобе. По японским обычаям, публика всегда подпевала музыкантам, если ей нравилась композиция. Иноуэ понял, что желание петь есть у многих, даже если слух и вокальные данные не дотягивают до профессиональных. Он стал заранее записывать минусовки — музыку без вокала, чтобы любой желающий мог взять микрофон и ощутить себя певцом. Отсюда, кстати, и название: karaoke переводится как «пустой оркестр» — kara означает «пустой», а oke — сокращение от «оркестр». Примечательно, что Иноуэ даже использовал технические приёмы, чтобы приглушать особенно отчаянные варианты исполнения. Заботился о людях, можно сказать. Коренной прорыв произошёл в 1971 году. Президент сталелитейной компании пригласил Иноуэ на корпоративную поездку за город, развлекать гостей музыкой. Музыкант приехать не смог, поэтому записал аккомпанемент на плёнку и передал кассету. Праздник прошёл на ура, что и побудило Иноуэ собрать первую версию караоке из автомагнитолы, монетоприёмника и небольшого усилителя. За одну песню нужно было заплатить 100 иен — примерно столько тогда стоили несколько напитков. Аппараты он сдавал барам, и число любителей попеть в микрофон стало массово расти. А вот патентовать своё изобретение Иноуэ не стал. Он вообще не считал себя изобретателем — по его словам, он просто собрал вместе несколько уже существующих вещей. Позже другие компании усовершенствовали его конструкцию, а в 1980-х лазерные диски сильно изменили рынок караоке. Сам Иноуэ, кстати, не особенно переживал из-за упущенных миллионов. Гораздо больше его радовало, что караоке помогает людям расслабиться, раскрепоститься и почувствовать себя лучше после напряжённого рабочего дня. В 2004 году он получил Шнобелевскую премию мира за изобретение караоке — «за создание совершенно нового способа учиться терпеть друг друга». #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Подробнее про техническую часть. Какие программы нужны, что будем собирать и куда потом это всё применять. Работаем в Figma Weave. Это отдельный сервис от Figma, где можно собрать разные нейронки в одну цепочку. Всё в браузере, код писать не нужно. Для старта покупать подписку необязательно: на бесплатном тарифе есть 150 кредитов в месяц, можно генерить картинки и собирать свои схемы. Для генерации видео уже понадобится платный тариф Weave, он оплачивается отдельно. С ним Маша будет работать уже на вебинаре. Теперь по урокам 👇 1️⃣ Первый урок — собираем первые связки и сравниваем нейронки. Маша покажет, как устроен интерфейс: куда загрузить картинку, где написать промпт, как соединить блоки и передать результат дальше. Отправим один промпт сразу в несколько нейросетей, сравним картинки рядом и выберем удачный вариант. Разберём настройки, стоимость запуска и работу с референсами. На выходе — своя первая рабочая схема и понимание, как её менять. Чтобы эта паутина из квадратиков перестала выглядеть как пульт управления атомной станцией 😁 2️⃣ Второй урок — собираем процесс создания целой AI-фотосессии. Создадим персонажа и подготовим его карту: лицо в разных ракурсах и с разными эмоциями. Она нужна, чтобы дальше помогать нейросети сохранять внешность героя. Возьмём одежду с отдельной картинки и переоденем в неё нашу модель. Зададим позу по референсу: сначала получим из него скетч, потом используем этот скетч для нового кадра. Сделаем раскадровку из шести изображений с разными планами и позами. Выберем лучшие кадры и подготовим их отдельно с улучшенной детализацией. 🚨 А потом заменим персонажа и одежду и запустим ту же схему ещё раз. Вот тут самое прикольное пожалуй. Сохранится всё важное и клевое, что вы настроили. А поменяется только то, что вы хотите поменять. Промпты уже на месте, связи настроены. Не надо снова искать по чатам и папкам, как ты в прошлый раз получил нормальный результат. Нужно переделать один кусочек — можно вернуться к нему и продолжить работу оттуда. 3️⃣ На практическом эфире — переходим к видео. Маша разберёт свой процесс создания ролика: подготовку персонажей и кадров, промпты и работу с видеомоделями внутри Weave. Покажет, как получать движение и киношную картинку. Готовые схемы и промпты заберёте себе и сможете адаптировать под свои задачи. А если я не собираюсь делать фотосессии с девушками? 🤔 На них мы учимся собирать процесс. Дальше этот же подход можно использовать, например, чтобы: 📍 Делать визуалы для презентаций: серию кадров с одним героем и общей стилистикой вместо пяти случайных картинок. 📍 Готовить рекламные концепции: сравнивать несколько визуальных направлений и развивать выбранное. 📍 Создавать контент для бренда одежды: пробовать разные образы на AI-модели, менять позы и ракурсы. 📍 Готовить сцены для рилсов: от персонажа и раскадровки до отдельных видеофрагментов. 📍 Быстрее вносить повторяющиеся правки: заменить исходную картинку или референс и использовать уже настроенную цепочку. Нейронки, конечно, косячить не перестанут)) Но у вас перед глазами будет весь процесс: какая картинка куда идёт, какой промпт используется и на каком этапе нужно что-то исправить. По формату всё просто: ✅ Два плотных урока примерно по полчаса. ✅ Домашки с проверкой. ✅ Практический эфир. ✅ Готовые схемы и промпты. ✅ Доступ к записям на полгода. Стартуем 2 ноября. Если уже генерите для себя или клиентов и чувствуете, что пора навести порядок в этом хозяйстве — приходите. Будем разбираться вместе) Посмотреть программу и забрать билет →

Коля Сторонский, основатель Revolut, сходил к Дэвиду Сенре на подкаст и рассказал, как у них сейчас устроен дизайн. Раньше всё делали в Фигме, как и все. сейчас одна команда делает дизайн сильно быстрее с нейронками, и на выходе у неё живой интерфейс прямо на ноуте или в симуляторе, а не фрейм в Фигме. Пока это одна команда. Но Сторонский прямо говорит, что пушит эту систему на всех дизайнеров. Так что дальше будет вся компания) Там же он говорит про команды. Раньше продуктовая команда у них была до 10 человек: фронты, бэки, дизайнер, продакт. Теперь он считает, что с ИИ это всё надо пересобирать и в команде должно быть 2-3 человека максимум. Один разраб закрывает и фронт, и бэк, и даже данные. по его словам, скорость инженеров уже выросла на 30%. Теперь посчитайте) Было 10 человек, станет 3. Про дизайнеров он отдельно ничего не сказал, дальше уже мои мысли. Когда в команде трое, каждый тащит сразу несколько задач. И дизайнер, который только рисует фреймы и отдаёт их разрабам, туда может просто не влезть. Я HireHi пилю один нейронками, так что понимаю, о чём он. На живом экране сразу видно, как оно грузится, как ломается на длинном тексте, как выглядит на телефоне. во фрейме такое оч легко пропустить. Но хоронить Фигму рано)) Подумать, разложить варианты, показать команде там всё ещё удобнее. Просто дизайнер всё чаще отдаёт работающий интерфейс вместо картинки. А у вас как? Кто-то уже делает дизайн сразу кодом с нейронкой или пока всё в Фигме? И если завтра придут и скажут «теперь все так работают», вы обрадуетесь или пойдёте обновлять резюме?) Газ в комментарии ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Если свалить всю систему в один огромный файл, агент быстро теряется. Эльза Хайруллина показывает, как Фигма, токены и структурированный Markdown делают правила продукта понятными модели. ИИ легко генерирует бесконечные варианты экранов. Для реального продукта важнее другое: чтобы агент знал ваши состояния, семантику цвета и иерархию действий, вместо выдачи «почти правильно». Внутри: – Почему одного design.md недостаточно для агента; – Как связать Фигму, токены и Markdown в читаемый контекст; – Где «почти правильный» код ломает принятые правила продукта; – Почему для передачи в разработку важны состояния и намеренные детали; – Как готовить дизайн-систему, если путь идёт от брифа сразу к фронтенду; – Что меняется в роли дизайнера, когда систему читает не только команда. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

новый курс ОКР — Основы Композиционного Разбора ❤️ 🧩 что это за курс? ❤️ короткий и плотный курс про то, почему один макет держится, а другой разваливается. без лекций про «чувство прекрасного», только рабочие инструменты: формат, контраст, тон, ритм, цвет. и практика на каждый блок после курса вы будете смотреть на любой постер, интерфейс или кадр и видеть, куда идёт взгляд и почему. а на вопрос заказчика «а почему так?» отвечать логикой, а не «ну я так вижу» 🧩 кому подойдёт? ❤️ — начинающим графическим дизайнерам, которые собирают макет «на глаз» и не могут объяснить, почему он работает — тем, кто переходит в дизайн из иллюстрации, фото, UX/UI или маркетинга: вкус есть, системы пока нет — 3D-, моушн- и CGI-художникам: рендер огонь, а кадр не держится — практикам на интуиции, которым нечем защищать свои решения 🧩 почему это нужно? ❤️ — перестанете перебирать варианты вслепую: будете сразу понимать, какой контраст или акцент нужен под задачу — начнёте видеть, что не так в макете, вместо смутного «что-то не то, но не пойму что» — меньше правок «на глазок»: решения проще защищать, когда за ними стоит логика — навык не привязан к инструменту: что работает в постере, работает и в интерфейсе, и в 3D-сцене, и в кадре видео — научитесь разбирать чужие работы и забирать из них лучшее, а не просто копировать референсы 🧩 кто ведёт? ❤️ Артём Бакалов — арт-директор и мультидисциплинарный дизайнер, больше 10 лет в профессии. около трёх лет был арт-директором в Easy Digital и в студии Щёлочь, руководил командами 3D- и 2D-моушн-дизайнеров. делал айдентику в Endy, SpecialOne и Щёлочи в портфолио: Сбер Бизнес, Яндекс Афиша, Яндекс Музыка, ВКонтакте, Спортмастер, FILA, ФК Динамо, ХК Авангард, ХК Барыс композицию Артём разбирал не в учебнике, а на наружке, роликах и 360°-кампаниях, и защищал её перед клиентами. этому он и научит 6 недель ❤️ 20.000 руб. старт 03.11 ❤️ программа курса ❤️

Когда мы сидим перед пустым документом и пытаемся придумать решение, всё внимание приковано к задаче. Мы перебираем варианты, оцениваем их, тут же отбрасываем и снова смотрим на мигающий курсор. Но стоит отвлечься и выйти погулять с собакой, как нужная мысль сама приходит в голову. Исследователи подошли к такому явлению с юмором и назвали его «эффектом душа». В эксперименте 2022 года они проверили, как разные занятия влияют на творческое мышление. Участникам предлагали придумать как можно больше необычных вариантов использования обычного предмета, а между заданиями давали разные перерывы. Оказалось, что больше творческих идей появлялось тогда, когда человек занимался чем-то достаточно простым, чтобы не требовалась постоянная концентрация, но при этом не настолько скучным, чтобы мысли полностью отключались. В таком состоянии мысли начинают свободнее блуждать. И чем больше участники позволяли себе отвлекаться от текущей задачи, тем больше творческих решений им удавалось найти после перерыва. При этом просто отдых сам по себе не гарантировал такого эффекта: важным оказалось сочетание свободного блуждания мыслей и умеренно увлекательного занятия. Поэтому душ, пробежка, уборка на кухне или дорога домой так хорошо подходят для внезапных озарений. Пока тело занято привычным делом и внимание не приковано к конкретной задаче, у мыслей в голове появляется новое пространство. Тут, кстати, важно помнить: идея не берётся из ниоткуда. Скорее, мозг продолжает работать над тем, о чём мы уже думали, пока сознание занято чем-то другим. Так что, если свежая идея или новый концепт никак не приходят в голову, не помешает прогуляться за кофе или позвонить друзьям. В каких необычных местах к вам приходило озарение? Делитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

новый курс ОКР — Основы Композиционного Разбора ❤️ 🧩 что это за курс? ❤️ короткий и плотный курс про то, почему один макет держится, а другой разваливается. без лекций про «чувство прекрасного», только рабочие инструменты: формат, контраст, тон, ритм, цвет. и практика на каждый блок после курса вы будете смотреть на любой постер, интерфейс или кадр и видеть, куда идёт взгляд и почему. а на вопрос заказчика «а почему так?» отвечать логикой, а не «ну я так вижу» 🧩 кому подойдёт? ❤️ — начинающим графическим дизайнерам, которые собирают макет «на глаз» и не могут объяснить, почему он работает — тем, кто переходит в дизайн из иллюстрации, фото, UX/UI или маркетинга: вкус есть, системы пока нет — 3D-, моушн- и CGI-художникам: рендер огонь, а кадр не держится — практикам на интуиции, которым нечем защищать свои решения 🧩 почему это нужно? ❤️ — перестанете перебирать варианты вслепую: будете сразу понимать, какой контраст или акцент нужен под задачу — начнёте видеть, что не так в макете, вместо смутного «что-то не то, но не пойму что» — меньше правок «на глазок»: решения проще защищать, когда за ними стоит логика — навык не привязан к инструменту: что работает в постере, работает и в интерфейсе, и в 3D-сцене, и в кадре видео — научитесь разбирать чужие работы и забирать из них лучшее, а не просто копировать референсы 🧩 кто ведёт? ❤️ Артём Бакалов — арт-директор и мультидисциплинарный дизайнер, больше 10 лет в профессии. около трёх лет был арт-директором в Easy Digital и в студии Щёлочь, руководил командами 3D- и 2D-моушн-дизайнеров. делал айдентику в Endy, SpecialOne и Щёлочи в портфолио: Сбер Бизнес, Яндекс Афиша, Яндекс Музыка, ВКонтакте, Спортмастер, FILA, ФК Динамо, ХК Авангард, ХК Барыс композицию Артём разбирал не в учебнике, а на наружке, роликах и 360°-кампаниях, и защищал её перед клиентами. этому он и научит 6 недель ❤️ 20.000 руб. старт 03.11 ❤️ программа курса ❤️

Красивый макет ещё не значит удобный для разработки. Если в файле хаос со слоями, автолейаутом и состояниями, верстальщик и модель одинаково спотыкаются на каждом блоке. В СВОЙ Тех собрали практический чек-лист гигиены Фигмы. После правил обращения с уточнениями почти пропали: по чистому макету людям и ИИ проще понять, как экран должен работать. Внутри: – Почему грязный макет даёт грязный код даже при одинаковом промпте; – Зачем почти всё оборачивать в Auto Layout; – Какие мелочи в слоях и нейминге ломают передачу в разработку; – Как состояния и варианты делают поведение экрана однозначным; – Что фронт и QA могут читать как чек-лист без споров о вкусе; – Как базовая гигиена сокращает вопросы после передачи макета. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Хайрик теперь прямо на странице вакансии Внизу вакансии появилась строка Хайрика. Жмёшь — и она плавно раскрывается в мини-чат. Можно спросить, подходишь ли ты на эту вакансию, какую зарплату просить и что спросят на собесе. Или сразу попросить сопроводительное. Разговор сохраняется в общем чате с Хайриком. Вернёшься на вакансию — история уже на месте, а продолжить в большом чате можно одной кнопкой. На телефоне Хайрик — кнопка рядом с «Откликнуться», чат открывается на весь экран. Если мешает, его можно скрыть и вернуть в настройках. 🔐 Вход по Face ID и Touch ID Passkey вместо кода из почты: один тап — и ты в аккаунте. Включается в настройках профиля, после обычного входа сайт сам предложит. С компьютера можно войти через телефон по QR-коду. 📮 Новые фильтры — Отклик. Вместо галочки «прямой контакт + HH» теперь чипы: HireHi, напрямую, Telegram, Email, LinkedIn, hh.ru, сайт компании. Оставь только те вакансии, куда удобно откликаться тебе. Старые ссылки и подписки работают — Язык вакансии: на русском или на английском — Английский нужен / не нужен — теперь рядом с языком, а не галочками наверху — Удалёнка по миру, по РФ или Европа, с подсказкой, что значит каждый вариант ✨ Фильтры стали удобнее — на компьютере все видны сразу, без прокрутки вбок — чипы компактнее, числа короче: 28 820 → 29k — чипы больше не прыгают между строками, когда меняются цифры — категория открывается списком, как сортировка — на телефоне фильтры и сортировка — отдельные кнопки Ещё улучшено — сайт шире на больших экранах, до 1440px — меню «Сервисы» в три колонки, с иконками и описаниями — в профиле меню справа, как на остальных страницах — логотипы компаний подтягиваются сами, в том числе с русскими названиями 🔠 Газ пробовать 🔠 Газ пробовать 🔠 Газ пробовать ч.39

Дмитрий Чешев, мотивационный спикер, эксперт по личной эффективности, параатлет, пришёл на «Фабрику дизайна 3.0» за сайтом. Но получил гораздо больше, чем просто хороший лендинг: стройный визуальный стиль для личного бренда, узнаваемость и рост прибыли. — Что дала вам «Фабрика дизайна»? — Первое и важное изменение — с появлением нового сайта у меня вырос доход. Я продолжил работать над визуалом своих продуктов и проектов (сайт, презентации, резюме) и сделал всё в едином дизайн-решении, отталкиваясь от того, что получил на «Фабрике дизайна». Теперь у меня есть единый фирменный стиль: большинство визуальных материалов, которые исходят от меня, — в одном ключе, в одном оформлении. Это лучше презентует меня как бренд. — Кому вы особенно рекомендуете принять участие в «Фабрике дизайна», представив свою задачу? — В первую очередь начинающим предпринимателям, у которых ещё нет визуального решения, дизайн-кода, фирменного стиля. Тем, кто только в поиске. В «Фабрике дизайна» всегда участвует много классных, талантливых дизайнеров. Каждый предлагает своё видение, и вы можете выбрать то, что откликается именно вам, а потом уже доработать проект с этим дизайнером до результата. Если вы в начале пути, это хорошая возможность получить сразу несколько вариантов на конкурсной основе, самому в диалоге уточнить своё видение проекта. Участие в «Фабрике» — хороший толчок к эффективному треку бизнеса. — На что бы вы посоветовали обратить внимание при работе с брифом? — Самое главное — цель, для чего именно вам нужен дизайн. От этого зависит всё остальное: задание, оформление, подход. Поэтому прежде всего думайте о цели: зачем вам нужен этот дизайн. До 6 ноября открыт приём заявок на второй поток «Фабрики дизайна 4.0». Участвовать могут дизайн-студии, бюро и независимые специалисты. Им предстоит решить реальные дизайн-задачи для российских предпринимателей и крупных компаний. Подробности и заявка — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]

Он работает прямо на холсте и помогает не выпадать из процесса: можно просить менять макеты, собирать новые варианты, применять дизайн-систему, разбирать фидбек и автоматизировать рутину. www.figma.com/blog/workflow-lab-staying-in-the-flow-with-the-figma-agent/

Ситуация знакомая многим до боли 😏⤵️ Клиент описывает задачу и спрашивает стоимость. После этого дизайнер может несколько часов думать, какую сумму назвать. Если назвать слишком много, клиент откажется. Если слишком мало, придётся работать почти бесплатно. В итоге стоимость выбирается по ощущению: исходя из бюджета клиента, сложности общения или цен, которые удалось найти у других дизайнеров. 📌Чаще всего такой ступор возникает, когда у специалиста нет заранее определённых правил работы. Он пытается одновременно понять объём проекта, рассчитать цену и предугадать реакцию клиента. Мы советуем ещё до появления запроса описать каждую услугу: ▪️ что входит в работу; ▪️ сколько вариантов вы предлагаете; ▪️ сколько правок включено; ▪️ какие материалы получает клиент; ▪️ сколько длится проект; ▪️ что оплачивается отдельно; ▪️ сколько стоит срочная работа. Например, клиент просит разработать фирменный стиль. Но за этой формулировкой могут скрываться совершенно разные задачи. Одному клиенту нужны логотип, цвета и шрифты. Другому дополнительно понадобятся упаковка, шаблоны для социальных сетей, презентация и подробный брендбук. У этих проектов не может быть одинаковой стоимости. Поэтому не обязательно сразу называть окончательную сумму. Сначала можно уточнить задачу, определить объём и только после этого подготовить предложение. Но начинать расчёт каждый раз с пустого листа тоже не нужно. У вас уже должна быть основа: стоимость отдельных услуг, примерные сроки и правила дополнительных работ. Тогда вопрос клиента перестаёт восприниматься как проверка вашей уверенности. Вы смотрите на конкретный объём и спокойно объясняете, из чего складывается цена. ❗️Стоимость гораздо проще называть, когда вы её рассчитали, а не придумали во время переписки.

UI-кит собирает повторяющиеся решения интерфейса: цвета, типографику, кнопки, поля, иконки, карточки и навигацию. Он помогает быстрее собирать новые экраны и сохранять единый стиль, но сам по себе ещё не становится полноценной дизайн-системой. В статье советуют начинать с базовых стилей и самых частых компонентов, сразу продумывать состояния и варианты, а потом постепенно расширять библиотеку. Важно следить, чтобы в ней не появлялись дубли, лишние настройки и устаревшие элементы, которые уже расходятся с продуктом. Внутри: – Чем UI-кит отличается от библиотеки компонентов и дизайн-системы; – Какие элементы стоит добавить в первую очередь; – Как продумать состояния, варианты и атомарную структуру компонентов; – Почему UI-кит нужно собирать с самого начала проекта; – Какие ошибки превращают библиотеку в набор разрозненных макетов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

8 октября в 18:00 кому подойдёт? ❤️ если вы уже слишком долго смотрите на свой проект и перестали понимать, что в нём работает, а что хочется переделать, приносите его на разбор. иногда нужен свежий взгляд со стороны, чтобы увидеть слабые места, найти новое направление или просто убедиться, что вы двигаетесь туда, куда нужно спикер: ❤️ Владимир Аносов — шрифтовой дизайнер, каллиграф, преподаватель, основатель typofriends. что будем делать: ❤️ • участники по очереди смогут поделиться экраном и показать свои проекты • можно принести шрифт, леттеринг, плакат, логотип, композицию с буквами или другую работу, связанную с типографикой • разберём, что уже работает, где проект проседает и какие варианты развития можно попробовать • можно будет задать конкретные вопросы по работе или прийти с запросом «я застрял и вообще не понимаю, куда двигаться дальше» Вова посмотрит на идею, композицию, форму букв, характер проекта и общее визуальное решение это не лекция, а живой формат разбора и обсуждения. можно показывать как почти готовые проекты, так и сырые эскизы, промежуточные версии и эксперименты. ваш опыт не важен. главное заранее подготовить работу, которую хотите показать, и если есть вопросы к ней ❤️ регистрация ❤️

Вот что я считаю действительно важным и закладываю в проекты салонов: 1. Маникюрный стол Стол не должен быть слишком глубоким, иначе мастер весь день будет тянуться к рукам клиента, при этом на рабочей поверхности должно хватать места для лампы, инструментов и материалов. Покрытие стола должно быть устойчивым к регулярной обработке моющими и дезинфицирующими средствами. Действующие санитарные правила требуют, чтобы мебель рабочего места позволяла проводить такую обработку. Современный маникюрный стол должен включать в себя: - встроенную вытяжку - розетки для оборудования - питание самого стола - кабель-менеджмент - ящики для ежедневных расходников - место для аппарата - место для чистого инструмента - удобное хранение материалов Чем меньше проводов и случайных предметов находится на поверхности, тем спокойнее выглядит рабочая зона и тем удобнее мастеру. 2. Встроенная вытяжка Для современного маникюрного места я считаю встроенную вытяжку практически мастхевом, она удобнее настольной, потому что не занимает лишнее место, не мешает работе рук и визуально выглядит аккуратнее. Важно! Вытяжку нельзя выбирать после того, как стол уже изготовлен, сначала выбирается конкретная модель, затем под нее проектируется стол и заранее выводится питание. То же самое касается остальных розеток внутри мебели. 3. Стул мастера Мастер проводит на своем рабочем месте много часов подряд, поэтому стул должен подбираться прежде всего по эргономике. Необходимые функции: - регулировка высоты - колесики - удобная спинка - легко моющееся покрытие Один из самых практичных вариантов, медицинские стулья типа «таблетки» со спинкой и обивкой из экокожи, они простые, компактные, регулируются по высоте и позволяют мастеру свободно перемещаться вокруг своего рабочего места. 4. Стул клиента А вот здесь очень часто выбирают глазами. Красивый стул может оказаться совершенно неудобным через 40 минут процедуры. Клиент любого телосложения должен комфортно в нем помещаться, поэтому в наших проектах: - достаточно широкое сиденье - мягкая посадка - удобная спинка - материал, который легко очищается - покрытие, на котором не остаются следы от одежды Экокожа здесь остается одним из самых практичных вариантов, хорошо работают и пластиковые кресла с качественными мягкими подушками. Регулировка высоты удобна, но не обязательна, колесики тоже не всегда нужны. Некоторым клиентам неприятно ощущение подвижного кресла. Если колесики все-таки есть, то обязательно со стопорами. И осторожно с подлокотниками, они выглядят комфортно, но иногда именно из-за них клиентское кресло невозможно достаточно близко придвинуть к маникюрному столу. 5. Общее и местное освещение Для маникюрных кабинетов сейчас должно быть предусмотрено комбинированное освещение: общее и местное. Это прямо закреплено в СП 2.1.4284-26. Общий свет отвечает за равномерное освещение помещения, а непосредственно для работы мастера мы используем хорошую безтеневую лампу, которая равномерно освещает руки клиента и не создает выраженных теней. Важно! Безтеневая лампа это наша профессиональная рекомендация по организации рабочего места, а не формулировка санитарной нормы. Норма требует именно сочетания общего и местного освещения. 6. Розетки и мощность На одном рабочем месте используются: - маникюрный аппарат - встроенная вытяжка - UV/LED-лампа - безтеневая лампа - зарядки и иногда дополнительное оборудование. Поэтому на практике мы предусматриваем 5–6 точек 220 В на одно место плюс USB для клиента. Часть розеток можно спрятать в маникюрном столе. Для типового рабочего места необходимо примерно 0,5 кВт проектной мощности на одно место, 0,8 кВт с запасом. Это не норматив СанПиН, точная электрическая нагрузка всегда определяется инженером после выбора конкретного оборудования. Продолжение в комментарии:

Мне кажется, мы слишком часто бросаемся из одной крайности в другую. Либо ждём, что нейросеть нажатием одной кнопки заменит дизайнера. Либо принципиально отказываемся от неё, потому что «настоящее творчество должно быть человеческим». ▪️ А мне гораздо интереснее третий вариант. Я остаюсь дизайнером, но отдаю ИИ ту часть работы, на которую раньше уходили часы и дни. ➡️ Не просто генерирую красивые картинки, а использую нейросети как рабочий инструмент: идея → исследование ЦА → мудборд → ассортимент → эскизы → визуализация → технический рисунок → кампейн → видео. Именно этому мы сейчас учимся в FVD CLUB. ‼️ Не «нажмите кнопку и получите коллекцию», а как встроить ИИ в реальный процесс дизайнера и при этом не потерять собственную идею, вкус и контроль над результатом. В сентябре мы как раз разбираем создание коллекции шаг за шагом и превращаем нейросети из игрушки для красивых картинок в рабочий инструмент. Если хотите не просто смотреть, что умеет ИИ, а начать использовать его в своей работе - присоединяйтесь к FVD CLUB👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

В этот раз будем учиться ускорять работу с нейронками. ИИ уже во многом помогает дизайнерам: собирать сложные композиции, экспериментировать с 3D и разными визуальными приемами без доп. инструментов. Но чтобы прийти к нужному результату, часто уходит много кругов итераций. А это минус время и токены. В прямом эфире покажу готовый алгоритм работы с AI, чтобы быстро получать задуманное, а не вылавливать его среди десятков вариантов. 📌А с помощью бесплатных токенов, которые мы выдаем всем присутсвующим онлайн, можно будет сразу попрактиковаться на реальной задаче. Тема супер полезная, так что обязательно жду всех 1 октября в 19:00 по МСК⬇️ 👉 Зарегистрироваться на вебинар

Сегодня на связи дизайнер PROКУХНИ Александра Попова. Смотрите видео! Мы в компании считаем, что до запуска мебели в производство клиент должен точно понимать, что именно он получит 👐🏻 Поэтому в презентации проекта показываем: ⠀ 〰️ 3D-визуализацию будущей мебели 〰️ используемые материалы и отделки 〰️ наполнение и функциональные решения 〰️ технические особенности 〰️ итоговую стоимость проекта. ⠀ Но презентация — это не просто визуализация) ⠀ На этапе проектирования мы прорабатываем композицию, пропорции, детали и удобство мебели в ежедневном использовании. ⠀ 🖇️ Например, в этом проекте мы сделали скруглённые фасады, которые плавно переходят в витрину. Такое решение не только формирует красивую композицию, но и требует точной проработки ещё на этапе проектирования 🤍 ⠀ Всё, что вы видите в презентации, будет технически реализуемо на нашем производстве в Москве, это не просто красивая картинка. ⠀ • При этом наши производственные возможности позволяют добавлять в проекты индивидуальные и нестандартные решения — именно они часто делают мебель действительно уникальной 🪄 ⠀ После изучения презентации у вас будет полное понимание, из чего складывается стоимость и чем выбранное решение отличается от других вариантов. ⠀ Хотите продуманную и красивую кухню? Оставьте заявку на проектирование: напишите нам в комментариях «хочу расчёт», наши дизайнеры свяжутся с вами 📨