Издательство Freedom Letters выпустило посмертную биографию российского фотографа, блогера и социального активиста Дмитрия Маркова. Книгу написал журналист Владимир Севриновский*.

В издании подробно рассказывается о жизни Маркова, его творчестве и общественной деятельности. Автор описывает, как фотограф работал с бездомными, сиротами и людьми, оказавшимися на краю общества. По такому поводу вспоминаем рассуждения Павла Герасименко о фотографе и смыслах в его работах. *Минюст РФ признал Владимира Севриновского иноагентом 🔹The Blueprint News

🌠Что для тебя сегодня значит быть креативным директором? Быть креативным директором для меня — значит быть режиссёром дизайн-процессов: смотреть на проект со стороны, проверять целостность решений и соответствие задачам бизнеса, выстраивать систему, где идеи команды расцветают, а сама команда растет и развивается. 🌠Поговорим о фрилансе и работе в агентстве. Есть ли вещи, которые фриланс даёт лучше, чем агентство — и наоборот? Что ты считаешь незаменимым в каждом формате? Для меня очень ценно работать в команде, чувствовать себя частью чего-то большего. В этом случае всегда чувствуешь плечо. Уровень задач, которые ты можешь сделать командой гораздо масштабнее, чем когда работаешь один; И всегда есть что-то чему можно поучиться у других или наоборот чем ты сам можешь поделиться, есть обмен опытом. На фрилансе плюс — ты можешь более гибко управлять своим временем, не привязан к графику работы. И сам отвечаешь за то сколько в итоге месяца у тебя денег на счету. 🌠 Реален ли work–life balance на позиции креативного директора? Как он выглядит у тебя на практике? На этой позиции легко выйти из берегов, ведь весь поток задач проходит через тебя. Поэтому важно уметь делегировать и не пытаться закрывать самому то, что плохо лежит. Когда доверяешь команде и правильно распределяешь ответственность, появляется баланс. Руководителю важно быть в ресурсе, чтобы поддерживать команду. 🌠Что тебя сейчас вдохновляет в дизайне — не конкретные работы, а направления, студии, может новые витки, которые ты сейчас можешь наблюдать) Меня очень вдохновляет исследовать то что можно сделать с помощью нейросетей. Я люблю придумывать копирайт, штормить идеи концепций, делать видео, экспериментировать с иллюстративными стилями в нейросетях. Меня вдохновляет, что они постоянно улучшаются и там есть еще много что покопать. Еще я вижу, что дизайн движется в сторону усложнения, люди устали от минимализма. Хочется экспериментов с большей выразительностью в типографике, графике и иллюстрациях. 🌠Насколько путешествия влияют на твой креативный процесс? Это перезагрузка, сбор визуального материала или способ думать иначе? В первую очередь в путешествиях я черпаю энергию! Это мое вдохновение, выход за рамки. Однозначно, там я также пополняю свою внутреннюю библиотеку визуальных референсов. 🌠Есть ли город или место, которое особенно сильно повлияло на твоё ощущение дизайна? Что именно ты оттуда «унесла»? Особенно интересно было в Японии. У них в культуре очень важно думать про комфорт других. Мне кажется полезно в дизайне также подходить к любой задаче. И еще там совсем не стесняются серьезные темы иллюстрировать смешными милыми иллюстрациями, например постер о том что ты можешь вызвать полицию выглядит как мультяшка. Круто было бы эту смелость выбора графики перенять и нам. 🌠 Дизайн — это талант или мышца, которую можно тренировать? Если второе — как именно ты это делаешь? Однозначно, насмотренность и дизайн-скиллы можно(и нужно) тренировать. Но если у тебя от рождения есть вкус и ты растешь в среде с сильной визуальной культурой, это даст тебе преимущество. Я тренирую свою дизайн-мышцу постоянным решением дизайн-челенджей на работе, отслеживанием актуальных обновлений в мире дизайна и открытостью новым подходам и инструментам. 🌠 Какие практики ты бы посоветовала дизайнерам, чтобы поддерживать креативную форму? Не вдохновляющие цитаты, а конкретные действия) Полезно иметь сайд-проект с экспериментами в дизайне. Это может быть что угодно, что вас зажигает и дает поле для творчества. Может быть это 365 дней постеров или участие в активностях типа 36 Days of Type / эксперименты с нейросетями. Это вносит драйв и игру. Также здорово можно челенджить себя и на рабочих проектах, стараться каждый новый проект что-то новое применить, докопаться до самых прорывных идей и решений. Так каждый раз вы будете расти. в LINII открыта вакансия синьор-дизайнера. ищут человека, который умеет рисовать и мыслить образами. если откликается — вакансия ❤️

На второй лекции Марии Савостьяновой обсудим: 🧿 Ярмарку современного искусства 1-54 🧿 Творчество 10 марокканских дизайнеров 🧿 Проследим, как с середины XX века европейские и американские интерьерщики методично открывали для себя Марракеш 🧿 Музеи и самые эффектные современные интерьеры города, где восточная роскошь обрела новые свойства 🧿 Отдельный разговор будет посвящен Иву Сен Лорану и Пьеру Берже, с 1966 года жившим здесь и превратившим Марракеш в источник мотивов и вдохновения для культуры люкса. 📅 24 февраля, вторник ⏰ 10:00–13:00 | Марракеш для профи |

На первый взгляд, искусство — это про эстетику и удовольствие. В действительности его влияние куда шире. Занятия рисованием — это настоящая практика для ума и психики, которая помогает развивать мышление, снижать стресс, формировать эмоциональную устойчивость и обострять восприятие. ⠀ Курс «Рисунок и живопись» — это не только про обучение, а про атмосферу вдохновения, возможность перезагрузиться, замедлиться и начать видеть мир по-новому. Здесь вы пробуете новое, ищете свой стиль и превращаете идеи в живые картины! ❤️ Подробнее по ссылке

Как художник книги Аникст не ограничивается переводом готового текста в визуальный язык: он работает и с самим текстом, меняя его структуру и композицию так, чтобы слово и изображение становились равноправными участниками процесса. Для его работ характерна ритмизация пространственно-временных отношений, формирующих особое эмоциональное звучание каждого издания. Книжное пространство для Аникста — не пластически обособленный замкнутый объём, а среда диалога, подчинённая темпу действия, длящегося во времени, ритмам игры воображения читателя и зрителя. Об одном из ключевых советских графических дизайнеров — в статье из журнала «Техническая эстетика». 🌸 Читать на сайте TATLIN #дизайн #статьи

Институт дизайна поздравляет всех студентов с этим праздником молодости, энергии и творчества. Официальное поздравление от директора Института дизайна Семешкиной Татьяны Владимировны: «Поздравляю всех студентов Института дизайна с Днем студента! С Днем Студента, будущие гении дизайна! Дорогие студенты, в этот особенный день, когда мы отмечаем молодость, энергию и стремление к знаниям, хочу от всей души поздравить вас! Вы выбрали путь творчества, инноваций и красоты, и это поистине вдохновляюще. Что делает вас уникальными? • Креативность: Ваша способность видеть мир по-новому, находить нестандартные решения и воплощать их в жизнь. • Упорство: Долгие часы за проектами, бессонные ночи перед сдачей — это всё формирует ваш характер и профессионализм. • Страсть: Любовь к своему делу, желание менять мир к лучшему через дизайн. Пожелания на будущее: Пусть каждый ваш проект будет полон вдохновения, а каждая идея — воплотится в нечто по-настоящему значимое. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться и начинать заново. Именно в этом процессе рождаются настоящие шедевры. Помните, что Институт дизайна — это не только место получения знаний, но и сообщество единомышленников, где каждый может найти поддержку Вас и понимание. Цените это время, оно уникально! С праздником! Пусть ваши сердца всегда будут полны вдохновения, а разум — новыми идеями!»

В 1959-м Валентино Гаравани, изгнанный из модного дома Дессе, открыл весьма пафосное ателье в Риме, на виа Кондотти. Тогда же в его длинной dolce vita началась белая (как знаменитая коллекция 1968-го) полоса: международное признание, впечатляющий каталог недвижимости и «каталог» звездный — от Элизабет Тейлор и Джины Лоллобриджиды до Одри Хепберн и Джоан Коллинз — и даже камео в легендарных «Дьявол носит Prada» и «Образцовый самец — 2». Удачливость Гаравани, конечно, сыграла роль в его судьбе. Но она не привела бы его к всемирной известности, если бы не талант и вкус. Про детство и юность дизайнера, гламурную красавицу Valentino и золотой век Голливуда — вспоминает Марина Прохорова. 🔹The Blueprint

В творческой мастерской Университета Косыгина проходят бесплатные пробные занятия по курсу профессиональной переподготовки «Рисунок и живопись». Это возможность познакомиться с образовательным форматом, атмосферой мастерской и сделать первый шаг в мир изобразительного искусства — независимо от уровня подготовки. Занятия ведут опытные преподаватели-практики, члены Московского союза художников и специалисты в области искусствоведения. В рамках пробного занятия вы поработаете с художественными материалами, выполните практическое задание и получите профессиональную обратную связь. Расписание пробных занятий: • четверг — с 19:00 до 21:00 • суббота — с 12:00 до 14:00 Как записаться на бесплатное занятие: — Оставьте заявку в Telegram-боте Дополнительного образования Университета Косыгина — Дождитесь сообщения от менеджера для подтверждения даты — Посетите занятие в выбранный день 📎 Обучение по программе «Рисунок и живопись» стартует 2 февраля 2026 года. Ждем вас в Университете Косыгина!

☝🏻Друзья, сегодня поговорим о важном аспекте ритейл-дизайна — о том, как различается подход к созданию пространства для молодежной аудитории и зрелых клиентов. 👉🏼Молодежь и зрелые клиенты имеют разные потребности и предпочтения, которые важно учитывать при проектировании магазина. Давайте разберем ключевые отличия. 1️⃣ Эстетика и стиль: Молодежный дизайн часто акцентирует внимание на ярких, дерзких цветах и эксцентричных формах. В то время как зрелая аудитория предпочитает более сдержанные, классические линии и спокойную палитру. Это создает уют и уверенность в качестве. 2️⃣ Функциональность: Молодежь ценит креативные и интерактивные пространства, например, зоны для фото и творчества. Зрелые клиенты обычно ищут удобные и функциональные решения, позволяющие легко ориентироваться и делать покупки. 3️⃣ Ностальгия vs. новизна: Для старшего поколения важен элемент ностальгии и знакомые детали, тогда как молодежь стремится к новизне и экспериментам. Важно учесть эти психологические аспекты при создании атмосферы магазина. 4️⃣ Технологии: Молодежь активно использует технологии и ожидает интеграции цифровых решений — от интерактивных экранов до умных примерочных. Зрелые клиенты, в свою очередь, могут предпочитать меньше технологий и больше человеческого обслуживания. 5️⃣ Опыт и эмоции: Молодежь ищет яркие впечатления и эмоции от процесса покупок. Зрелые клиенты ценят высокий уровень сервиса и индивидуальный подход. ‼️Понимание этих различий позволяет создать пространство, которое будет говорить с вашей целевой аудиторией на одном языке. ___________________ #информацияотдизайнера #ритейлдизайнер #дизайнмагазинов #ритейл #интерьермагазина

Удалённо или в офис. Что нужно делать: - Создавать удобную, безопасную и красивую городскую среду; - Делать так, чтобы людям было приятно и интересно гулять по улицам; - Концептуально проектировать дворовые и общественные пространства (улицы, парки, скверы, площади, набережные) Что мы предлагаем: - Отличную заработную плату (по итогам собеседования) - Поездки в другие города на образовательные мероприятия; - Красивый офис в центре города с удобными рабочими местами (недавно закуплена классная техника); - Возможность делать города красивее, а людей - здоровее и счастливее!; - График работы 5/2 с 9.00 до 18.00 (нюансы готовы обсуждать); - Фактически - наш офис располагается в арт-кластере со студиями дизайна, IT компаниями, студиями творчества, музыки, танцев, шитья и борьбы. Ждем ваши портфолио на электронную почту arch-vesch@yandex.ru с пометкой "Вакансия архитектор" и указанием вашего ФИО! По вопросам можно обращаться по телефону 8 (927) 287 54 75

💫Эту фотографию под названием «Спешу на пару» студентка профиля «реклама и связи с общественностью в отрасли дизайна и моды» СПбГУПТД София Клушина представила на конкурсе «Студенты — абитуриентам 2025». 💻Но победителем конкурса София стала в номинации «Лучший рассказ». Очень хотелось заниматься творчеством, я просматривала кучу карточек специальностей, вдохновленная представляла, как буду учиться и творить. Теперь я студентка СПбГУПТД и очень довольная выбором. На правильно выбранной специальности радуют даже самые вредные преподаватели, а трудности хочется не избегать, а проходить их. Профильные предметы очень интересуют, а пропускать не хочется. Хорошо подобранная специальность действительно пробуждает интерес к учебе. 📎Как студентка выбрала ту самую специальность, можно прочитать здесь. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Final Cut Pro, Logic Pro, Pixelmator Pro, Motion, Compressor и MainStage — а также новые функции искусственного интеллекта и премиальный контент в Keynote, Pages и Numbers — объединены в единую подписку. 🖼️ Хороший интерфейс

Больше всего лайков от вас заслужили посты с разборами кейсов. Вы отмечали коллег за классные работы: 🔸 Артбук с иллюстрациями и леттерингом от Нины Николаевой 🔸 Айдентику для фестиваля творчества и музыки «Сказка» с символами из русского фольклора 🔸 Яркий брендинг для креативного агентства BTWN от Dotorg branding & digital А ещё вы залайкали подборку работ в стиле мечтательного футуризма и материал о проектах гениального Эля Лисицкого. Чем вы чаще всего делились с друзьями-коллегами? Конечно же, нашими подборками: 🔸 Запасом мокапов 🔸 Различными плагинами для «Фигмы» 🔸 Коллекциями с кириллицей 🔸 Инструментами для работы с цветом 🔸 И, внезапно, описанием приёмов дадаистов [Фабрика Дизайна]

и дизайн-рынке 2026 🎈 Если вы ждете легкий кликбейтный пост, то нет. Будет по полочкам и по-серьезному. Тренды всегда субъективны, я смотрю с позиции работы в корпоративнрой среде, но постаралась собрать то, что важно для дизайн-рынка в целом. ⚡️ 1. Ностальгия Запрос на ностальгию сохраняется: она дает возможность вернуться к теплым воспоминаниям и немного выдохнуть, переключиться от интенсивного темпа, в котором мы сейчас находимся. Отсюда — переосмысление советской визуальной атрибутики, обращение к культуре Древней Руси и использование этих приемов в современном визуальном языке. Я все жду, когда мы начнем ностальгировать по раннему палеолиту — эстетика каменных орудий, все дела. ⚡️2. Простая, честная коммуникация Минимум заумных метафор, максимум прямоты. Сейчас мало кто готов разгадывать сложные визуальные ребусы. Хочется считывать смысл с баннера или сайта быстро, ясно и без догадок. ⚡️3. Нееееейросети, но не пластиковые В моде уже не базовые «искусственные» картинки, которыми забит интернет, а осознанное и профессиональное использование ИИ. Если вы до сих пор собираете визуал только коллажированием и фотобашингом — время перестраиваться. Нейросети дают скорость и свободу творчества, а это то, чего ждут и крупные компании, и заказчики на фрилансе. В корпорациях от дизайнера уже ждут не «иногда сгенерировать картинку для соцсетей», а встроить ИИ-визуал в айдентику. А это значит более профессиональный и углубленный подход к применению нейросетей. ⚡️4. Скорость как новый стандарт ИИ сокращает время на поиск, создание и даже просто обработку, поэтому заказчики начинают просить больше и быстрее. Мы с командой чувствуем это даже внутри компании: объем задач растет, дедлайны горят сильнее обычного — и это тоже тренд. ⚡️5. Дизайнер как партнер, а не просто «руки» Вечный, но особенно актуальный сейчас пункт. Сейчас бизнес ждет от дизайнера умения слышать, задавать правильные вопросы, вести диалог и быть вовлеченным. Важно не просто «сдать макет», а выстроить диалог и стать партнером, который помогает, а не усложняет.

Маша — дизайн-директор Яндекс Фабрики и основательница студии Magic Camp в Яндексе. Вместе с Сашей Ермоленко они обсудили, как сохранять человечность, свободу и уязвимость в профессии, совмещая творчество, лидерство и материнство.

➡️ Инструкция, как сделать лендинг в Figma ➡️ Руководство по юзабилити для начинающих дизайнеров ➡️ Что делать, чтобы заказчики платили больше ➡️ 10 необычных музеев мира ➡️ Анри Матисс: творчество, стиль и отражение в дизайне #польза @contented

🔶 Дизайн Прост Про дизайн, личную мотивацию и проблемы начинающих дизайнеров. 🔶 Дизайн Сложн О том, как построить бизнес и персональный бренд вокруг дизайна. 🔶 Диванные дизайнеры Три дизайнера обсуждают карьерный рост, дают советы и общаются с коллегами по индустрии. 🔶 Фантомы Дизайна О дизайнерах, изменивших мир, и их проектах, обогнавших время. 🔶 Дизайн Тусовка О дизайне и технологиях. Автор телеграм-канала «Мамкин Дизайнер» говорит об интерфейсах, процессах, менеджменте с приглашёнными гостями. 🔶Подкастус Студии Артемия Лебедева Герои выпусков рассказывают о том, как они пришли в сферу дизайна, делятся секретами, вспоминают кейсы и рассуждают о трендах индустрии. 🔶 Кельвин НеКляйн: всё о свете Гости познавательного подкаста, эксперты из различных областей, проливают свет на тему освещения и его применения. 🔶 Саня Кво о дизайне Про дизайн, экологичную работу и развитие в любимом деле, где разбирают узкие места во фрилансе, трудоустройстве в компанию и ошибки специалистов. 🔶 Рокк Ебол Два разных дизайнера пытаются понять творчество, работу и друг друга. 🔶 Вещь в себе Диалоги о концепции как об основе дизайна. Гости — дизайнеры, художники, архитекторы, кураторы. [Фабрика Дизайна]

🔸 «История российского дизайна», 2018 г. В авторском проекте Московского музея дизайна исследуются изменения отечественной индустрии за последние 100 лет. 🔸 «Наброски Фрэнка Гэри», 2005 г. Документальный фильм о знаменитом архитекторе, где показан в том числе рабочий процесс от эскизов автора до их воплощения в виде готовых зданий. 🔸 «Почему человек творит?», 1968 г. Кино о творческом процессе, который испокон веков помогает человеку повышать качество жизни. 🔸 «Милтон Глейзер: информировать и восхищать», 2008 г. Фильм отражает масштаб таланта графического дизайнера, его человеческие качества и ежедневную рабочую рутину. 🔸 «Овеществление» («Воплощение»), 2009 г. Документальные съёмки и интервью с промышленными дизайнерами, создающими предметы для нашей повседневной жизни. 🔸 «Имз: архитектор и художник», 2011 г. Картина о промышленных дизайнерах Чарльзе и Рэй Имз, работы которых известны своей инновационностью, функциональностью и доступностью. 🔸 «Художники вывесок», 2013 г. Фильм о вывесках — важном направлении дизайна, где требуется соблюдать баланс между искусством и коммерцией. 🔸 «Внутренние мотивы», 2017 г. Рассказ-исследование о взаимоотношениях моды и интерьерного дизайна, который ищет ответы на вопрос «Зачем модные бренды выпускают предметы для дома?». 🔸 «Рамс», 2018 г. Портрет Дитера Рамса, одного из наиболее влиятельных промышленных дизайнеров XX века. 🔸 Документальный сериал «Абстракция: Искусство дизайна», 2017 г. Многосерийный проект о самых известных современных дизайнерах, о том, чем они вдохновляются и какие идеи хотят донести до людей. 🔸 «Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли», 2012 г. О творчестве влиятельных дизайнеров, супругов Лейле и Массимо Виньелли, чьи работы охватывали разные направления — от графического дизайна до дизайна продуктов, интерьеров и айдентики. 🔸 «Тадао Андо — Архитектор-самурай», 2015 г. История о японском архитекторе-самоучке, футуристические проекты которого будто высечены меткими ударами самурайского меча. 🔸 «Графические средства», 2017 г. Независимый документальный фильм, созданный Брайаром Левитом, преподавателем графического дизайна в Портлендском государственном университете. В этой картине рассказывается о работе графических дизайнеров до появления компьютеров и диджитала. Авторы показывают доцифровую эпоху отрасли в 50–90-х годах прошлого века. 🔸 «Сол Левитт», 2012 г. Биографический фильм об основоположнике концепции минимализма, который очень редко давал интервью. [Фабрика Дизайна]

Тихо напоминаю, что завтра — 🌕полнолуние🌕, в которое мы будем вместе рисовать с нашей чудесной приглашенной художницей Дианой. Мы с Антоном уже достали старую белую майку, стеклянную банку и золотую краску. Эфир пройдет в ZOOM А чтобы сразу погрузиться в атмосферу творчества, приглашаем вас посмотреть видеоролик с экскурсией по художественной мастерской. С Новым 2026 годом! Увидимся завтра! #женя #анонс #воркшоп 🙏Явно.Дизайн × kubarevna

Этот год стал для Института дизайна по-настоящему важным и насыщенным. Мы многого достигли: выпустили сильных, смелых и думающих дизайнеров, открыли двери новым студентам, запустили проекты, вышли на профессиональные площадки и продолжили развивать дизайн как живую, чувствующую и честную среду. За каждым достижением стоит огромная работа — преподавателей, кураторов, мастеров, сотрудников института. Людей, которые каждый день вкладывают знания, опыт, внимание и веру в своих студентов. Спасибо вам за это 🤩 Мы гордимся тем, каким становится Институт дизайна сегодня — как часть РГУ им. А. Н. Косыгина: открытого, современного, смелого университета, где ценят личность, мысль и творчество. Пусть новый год принесёт вдохновение, новые идеи, уверенность в себе и радость от того, что вы делаете. Пусть дизайн продолжает быть языком, через который мы говорим о мире и о человеке. С теплом, Институт дизайна ✨