✨ Детский конкурс визуализаций ✨

Коллеги придумали очень классную инициативу — конкурс для детей 6–11 лет! Можно дать волю творчеству и придумать любую визуализацию данных: нарисовать на бумаге, собрать из игрушек или конфет или создать на компьютере. Весь октябрь будут обучающие семинары и практические задания, а в ноябре пройдёт финал — с оценкой работ и ценными призами. Я же впервые попробую себя в жюри. Если у вас есть дети, племянники или младшие братья и сёстры — покажите им конкурс. Отличный повод провести время вместе и сделать что-то по-настоящему необычное 🧡 👉 Регистрация 💬 Канал: @data2kids
Изображение поста

Нобелевскую премию по литературе получил венгерский писатель Ласло Краснахоркаи, автор романов «Сатанинское танго», «Меланхолия сопротивления», «Война и война». Об этом сообщил Нобелевский комитет. В решении жюри отмечено, что писателя наградили «за его убедительное и пророческое творчество, которое в условиях апокалиптического террора подтверждает силу искусства».

В 1987 году Краснахоркаи стал лауреатом премии Аттилы Йожефа, в 2004 году — премии Кошута, а 2015 году — Международной Букеровской премии. В России его книги можно купить в издательствах Corpus и NoAge. Лауреатом прошлого года стала южнокорейская писательница Хан Ган — подробнее о ней мы рассказывали здесь. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Скончался Алексей Бартошевич. Театровед и специалист по творчеству Уильяма Шекспира ушел из жизни на 86-м году. О его смерти сообщил ректор ГИТИСа Григорий Заславский.

Бартошевич окончил театроведческий факультет ГИТИСа, где начал изучать творчество Шекспира. Его дипломная работа была посвящена постановке «Гамлета» в интерпретации Немировича-Данченко. Позднее Бартошевич защитил кандидатскую и докторскую, продолжив исследование творчества Шекспира. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Осталось три места на курс "Русское искусство в Третьяковской галерее"

🏛Вас ждёт путешествие по залам основного здания Третьяковки — следуя за творчеством ключевых русских художников, вы узнаете об эволюции отечественного изобразительного искусства. Во время лекций-экскурсий поговорим о таких мастерах, как Тропинин, Венецианов, Саврасов, Шишкин, Куинджи, Айвазовский, Васнецов, Суриков, Репин и Врубель. 12 лекций-экскурсий по четвергам в 12.00 1 встреча в 2 недели Старт - 23 октября Записаться на занятия и получить консультацию от куратора можно в чате @detali_art или по тел 8(999)988-01-16
Изображение поста
Матье Блази выбрал своего первого амбассадора Chanel — им стала актриса и сценаристка Айо Эдебири, известная по роли шеф-повара Сидни Адаму в сериале «Медведь».
«Aйo воплощает новое поколение артистов, стирающих границы между жанрами. Ее чувство стиля, остроумие и уникальный взгляд на мир делают ее естественным союзником Chanel», — отметили представители модного дома. Эдебири, в свою очередь, выразила свое восхищение творчеством Блази и призналась, что ей близка его чувственная и жизнерадостная эстетика. Кто такая Айо Эдебири и за что зрители ее полюбили, The Blueprint рассказывал здесь. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
1000+ бесплатных 3D-элементов в 4K — и все это в новом плагине для Figma
Дима делится бесплатными плагинами и ассетами, помогая дизайнерам и идя на пользу обществу. Узнайте, как его творчество пользуется популярностью в сообществе Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
1000+ бесплатных 3D-элементов в 4K — и все это в новом плагине для Figma
Дима делится бесплатными плагинами и ассетами, помогая дизайнерам и идя на пользу обществу. Узнайте, как его творчество пользуется популярностью в сообществе Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
Армянское изобразительное искусство прошло долгий исторический путь, начиная с древних времен и античности. Особую самобытность оно приобрело в раннем средневековье, когда влияние принципов христианской культуры отразилось на архитектуре, скульптуре, фресках и книжной миниатюре.
В позднем средневековье, под влиянием турецкого и персидского владычества, армянское искусство сохранялось главным образом благодаря народному творчеству и ремеслам. Включение в XIX веке восточной Армении в состав Российской империи поспособствовало развитию профессионального направления с выраженной национальной тематикой. В советский период армянская культура получила мощный импульс к возрождению и развитию, сочетая традиции прошлого с запросами современности. Книга Нонны Степанян «Искусство Армении» представляет собой комплексный анализ развития армянского изобразительного искусства от древних эпох до советского времени. 🌸 Читать на сайте TATLIN #библиотека #искусство
Изображение поста
Помните анекдот про макет Саратова из шишек в натуральную величину к утру? Ну так вот...
Друзья затеяли супер-шалость: детский конкурс по визуализации данных Data kids. Кто читает датавиз-каналы уже о нём наслышаны 😁 Я в жюри и настоятельно приглашаю всех поучаствовать! Кто: дети 6-11 лет и конечно их родители Когда: подача работ до 30 октября Где: вот тут Что: визуализация данных, любая: нарисованная, пластилиновая, склеенная, сложенная из лего, игрушек или шишек в конце концов. Людей, кстати, тоже можно использовать, полная свобода творчества. Что ждёт участников: • крутые подарки: iPad, LEGO и ещё много всего классного • обучающие эфиры, где научат строить диаграммы из всего из чего вообще возможно — первый эфир уже сегодня! • памятные подарки каждому участнику • незабываемый опыт 👉 Регистрация #нерекламапростонравится
Изображение поста
Уже завтра Пьерпаоло Пиччоли покажет свою дебютную коллекцию для Balenciaga на парижской неделе моды. В интервью Vogue он рассказал о планах на грядущий сезон, видении бренда и новой должности. Собрали главное:
🔹Более тридцати лет беспрерывной работы Пиччоли были прерваны заслуженным годовым отдыхом и поездкой в Индию. Поводом для резкого переезда в Париж стало назначение в Balenciaga, которое модельер считает «очень органичным». Кристобаль Баленсиага и его история, рабочий процесс и добросовестное отношение к творчеству заставили меня чувствовать себя как дома, когда я приехал сюда. 🔹Пиччоли осознает свое отличие от Демны Гвасалии, ведь их путь и культура различны, однако не собирается отказываться от прошлого и стремится взглянуть на укоренившиеся тенденции по-новому. Я считаю, что уважать тех, кто был здесь до меня [...], намного лучше и революционнее, чем отрицать все, что было до этого. 🔹По приезде Пиччоли сразу же посетил архив с культовыми и легендарными работами Кристобаля Баленсиаги. Изделия именитого кутюрье впечатлили итальянского модельера своей легкостью, пространством между телом и тканью, перфекционизмом силуэтов. Я хотел познакомиться поближе с его работами, чтобы запомнить их и преобразовать. В таком случае это не имитация, а трансформация. 🔹Модельер подметил, что сегодня мода переживает переломный момент — как в социальном, так и в политическом плане. Пиччоли считает, что фэшн-сфера должна служить духовной опорой в подобные периоды. Я думаю, что мода должна дарить надежду, потому что это максимум того, что она может дать. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
От транспортных узлов — к многофункциональным хабам: как вокзалы стали центрами притяжения досуга и искусства / Марина Димова
«Сегодня транспортно-развязочные узлы перестали быть просто местом отправки в дальний путь — теперь это уникальные мультикультурные пространства, объединяющие творчество, досуг и комфорт. Вокзалы превратились в оживленные городские хабы, где можно не только отправиться в поездку, но и провести насыщенный рабочий день, познакомиться ближе с историей города, посетить выставку, выпить кофе или устроить встречу с друзьями. Однако превратить обычный узел в такую точку притяжения — непростая задача, требующая профессионального подхода. О тонкостях проектирования современных транспортных центров и главных тенденциях рассказывает Марина Димова, руководитель и партнер UNK design.» Читайте в статье по ссылке.
Изображение поста
Красивые вещи не просят внимания — они говорят сами за себя 🤍
Так же и наш курс «Рисунок и живопись»: это не только про обучение, а про атмосферу вдохновения и возможность почувствовать себя настоящим художником. Здесь вы пробуете новое, ищете свой стиль и превращаете идеи в живые картины! Хотите попробовать себя в искусстве? Приходите на бесплатное пробное занятие! Вы познакомитесь с преподавателями, поймаете настроение курса и сможете понять, как творчество может стать частью вашей жизни. 📅 Занятия проходят каждую неделю: — по четвергам с 19:00 до 21:00 — по субботам с 12:00 до 14:00 Как попасть на пробное занятие? 1. Жмите на нашего полезного бота 2. Дождитесь сообщения от менеджера для согласования удобной даты И всё — остаётся прийти и попробовать! Вдохновляйтесь, пробуйте, создавайте. Ведь искусство действительно живёт в каждом из нас 🪄
6 творческих челленджей октября
Октябрь - время вызовов и творчества. Ищите вдохновение и новые возможности. Узнайте, как преодолеть себя и достичь большего в нашем новом челлендже. Узнайте, куда пойти этой осенью, чтобы стать лучше Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
От творчества к бизнесу. Олег Песочинский
Мы приехали в гости к видео продюсеру и режиссеру Олегу Песочинскому (ex Skillbox Production, основателя Хештег Продакшн). В этом выпуске откровенно говорим, а местами даже спорим об отношениях с клиентами, пути к бизнесу через творчество и проблемах, которые периодически возникают у начинающих предпринимателей. – Как сидя на шпагате прийти к профессии музыканта, звукорежиссера, а затем и к видео для крупных клиентов. – Как научиться понимать бизнес и выстраивать взаимоотношения с клиентами, чтобы они были довольны, а ты рос в профессиональном плане. – Как не сдаваться, когда все идет не так, как планировал – Какие подводные камни могут ожидать творческого человека во взаимоотношениях с налоговой и как их избежать 👉 Смотреть в YouTube 👉 Смотреть и слушать в телеграм-плеере 👉 Слушать в Apple Ссылку на Яндекс по традиции добавим позже
Изображение поста
Почему наглость — второе счастье креатора?
Креативность — не единственное качество, которое помогает творческим людям в работе. Софт-скиллы могут быть не менее важны,а один из них — умение вовремя включать наглость. Нет, речь не о нежелании делать правки заказчика, а о системном подходе к творчеству. Показываем на примерах культовых креаторов и рассказываем, как наглость можно использовать в работе сегодня. Сальвадор Дали и создание собственного мифа Карьера эксцентричного Сальвадора Дали — это не просто хрестоматийное «fake it till you make it», а пособие по созданию личного бренда. Художник всю жизнь работал над своим образом и говорил: «Чтобы быть интересным, человек должен провоцировать». Образ гениального и сумасшедшего художника идеально резонировал его работами. Интерес общества к сюрреалистическим картинами только подпитывался от утверждений Дали. Например, он называл свои усы «антеннами», через которые получает сигналы из космоса, помогающие писать картины. 🔘Чему учит кейс: талант креатора усиливается личным брендом, который невозможно построить без доли наглости. Рино Бариллари и искусство вторжения Фотожурналист, которого нарекли «Королём» папарацци, буквально построил свою карьеру на вторжении в личную жизнь звёзд. Бариллари считает, что сделать снимок, когда тебе мешают — это «особое искусство». Можно с разных этических точек зрения смотреть на работу Рино Бариллари, но в одном он прав: запрещенные снимки остаются в истории. А вот, как он сам оценивал своё творчество: «Чем невозможнее то, что ты задумал, тем оно важнее. Это суть журналистики и закон рынка». 🔘Чем учит кейс: наглость помогает расширить границы жанра и творить там, где другие не могут. Квентин Тарантино и бесконечная кража идей Философия режиссёра проста: если тебе нравится чужая идея — укради её и делай, что хочется. Начиная с самого первого фильма, режиссёра обвиняют в плагиате. Однако это не мешает зрителям его обожать, ведь он сам обходится с украденным материалом с огромной любовью. Дебютная работа Тарантино «Бешеные псы» почти полностью повторяет сюжет «Города в огне» китайского режиссёра Ринго Лама. Наглость, с которой Тарантино ворует идеи, выходит даже за пределы съёмочной площадки. Люк Бессон однажды заявил, что Тарантино украл у него идею о выходе на пенсию после 10 фильмов. 🔘Чему учит кейс: не надо бояться параллелей с чужим творчеством — даже украденная идея может сработать, если обыграть её по-своему. Как ещё наглость может помочь креатору? Поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях! #КНП_исследования 🫶 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Изображение поста
🎨 Мастер-класс «Благодарность в векторе: открытка для учителя»
Даже спустя годы мы вспоминаем школьные времена и людей, которые в нас верили. Пусть это станет идеальным поводом для творчества! ✨ Под руководством креативного директора дизайн-студии «Сулусчан» Александры Захаровой вы с нуля создадите свою первую цифровую открытку, увидите, как простые фигуры и текст превращаются в эмоции и гарантированно получите новые впечатления 😍 ✨ Это шанс «примерить» профессию графического дизайнера. А если захочется большего — на курсе «Графический дизайн» вас ждет глубокое погружение в Figma, Photoshop, InDesign и работу над созданием яркого портфолио. Но сначала давайте творить! 📅 30 сентября, 18:30 📍 Якутск, ул. Труда, д. 1, «Квартал Труда», 413 каб. 💰 Бесплатно 👉 Запись по ссылке: wa.me/79241686085
Изображение поста
🎯 Не продуктовым дизайном едины! Мне больше нравится фриланс или свой бизнес: больше свободы творчества, да и денег на самом деле можно зарабатывать больше. Это только вначале пугает — ответственность и т.д. Я вот сейчас не пойду в офис: для меня опенспейс — это казармы, а корпоративный регламент — устав. Пиратское судно — моя судьба.
И на самом деле, фриланс особенно полезен начинающим — чтобы наработать портфолио, а опытным — чтобы иметь дополнительный заработок. ⚡️Для тех, кто хочет больше разобраться, как работать на фрилансе, мы с Сашей Гудаевым сделали трехдневный интенсив «Веб-дизайн с нуля до фриланса». Саша Гудаев зарабатывает на фрилансе 250 тысяч рублей, работая 4–5 часов в день. Поэтому он знает, что говорит, и расскажет конкретику на своих проектах с цифрами. Не будет громких обещаний в духе «заработаешь 100 тысяч через месяц», будет только механика и структура. А лучшее вдохновение — реальный пример. Поэтому, кому интересен фриланс, — welcome. План интенсива следующий: 📌 1 день (30 сентября) — знакомство с профессией, мифы, ошибки на старте и первая практика 📌 2 день (1 октября) — чем хороший дизайнер отличается от посредственного: пошаговое создание реальных проектов и вторая практика 📌 3 день (2 октября) — как зарабатывать на фрилансе и найти первых клиентов + разбор работ и итоги интенсива Также будут бонусы: — Ежедневные домашние задания с персональными подробными видеоразборами от дизайнеров студии UPROCK. — Подарки Всех ждем завтра в 19:00 (МСК)! Мероприятие бесплатное, но закрытое. Поэтому, если хотите реально прокачаться в дизайне — welcome по ссылке ⬅️ Интенсив ориентирован на начинающих, кто хочет или только начал делать первые шаги в профессии UX/UI-дизайнера. P.S. Интенсив предназначался изначально для людей, которые пока не знают о UPROCK и фрилансе, но контент получился таким интересным и полезным, что приглашаю вас коллеги персонально.
Изображение поста
🍁 Твоя проходка на LOGOTOBER 2025
Открытый лого-марафон этой осени начнётся совсем скоро! Никаких обязательств, только удовольствие от дизайна, творчество и уютное комьюнити. Участвуй, если тебе: 🔸 Нравятся логотипы 🔸 Хочется делать их лучше 🔸 Не хватает практики 🔸 Нужно пополнить портфолио Это бесплатно, добровольно, свободно и мощно. БДСМ, короче. 🍂 Старт 1 октября Регистрация не нужна Просто присоединяйся к каналу марафона Что тебя ждёт: Каждый день на протяжении всего октября ты будешь получать остроумные задания для творческих проектов и выполнять их по мере сил и желания. Будем делиться своими результатами, хвалить и поддерживать друг дружку. 🎊 Всех участников ждут подарки по итогу марафона. И особенно ценные награды я готовлю для тех, кто отличится активностью и количеством работ. Существует примета: если вписываешься в этот движ, о сразу заваливает заказами. Проверим? Иду на LOGOTOBER 2025
Изображение поста
В Великобритании обнаружили три неизданных рассказа Вирджинии Вулф. Их опубликуют в октябре в издательстве Princeton University Press.
Цикл ранних рассказов Вулф под названием Life of Violet — это сатирическая «биография» подруги писательницы Мэри Вайолет Дикинсон. Все истории были написаны в 1907 году — почти за десятилетие до выхода первого романа Вулф. Авторский вариант, хранившийся в бывшем загородном доме Дикинсон, нашла Урмила Сешагири — исследовательница творчества Вулф и профессор университета Теннесси. По ее словам, рукопись, пролежавшая в архивах более 80 лет, предвосхищает многие знаменитые произведения писательницы, включая роман «Орландо» и эссе «Своя комната». О чем писала, кого любила и как одевалась Вирджиния Вулф, читайте в архивном материале Мур Соболевой для The Blueprint. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
«...я подумал о красоте руин, о том, чтобы закутать здание руинами, так сказать, заключить здание в руины, чтобы смотреть через стену, как бы случайно имеющую проём».
Луис Кан, пожалуй, в большей мере, чем кто-либо другой из современных ему архитекторов Запада, уделял внимание философии. Его взгляды, равно как и его творчество, противоречивы и регулярно становятся объектами споров: специалисты связывают его и с традиционализмом, и с необрутализмом, и с неомонументализмом, и в каждом из этих вариантов есть доля истины. По мнению Кана, длительное размышление о типе объекта (жилой дом, школа, ратуша или фабрика) со временем наводит архитектора на мысль о том, чем это здание «хочет быть». Этот образ, лишённый очертаний, размеров и любой конкретики, и становится в дальнейшем ключевой точкой работы над проектом. Об органической архитектуре, монументальности и отражённом свете — в статье из книги «Архитектура Запада. Книга I. Мастера и течения». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура
Изображение поста