Сайт The Virgil Abloh Archive

Архив творчества Вирджила Абло. Более 20 000 объектов из его практики: мода, дизайн, музыка, искусство и реклама — от оригинальных работ и прототипов до эскизов, цифровых материалов и архивных артефактов. #искусство #минимализм #образование Посмотреть сайт 👨‍💻

Облик Санкт-Петербурга складывался усилиями целой плеяды выдающихся зодчих, и среди них особое место занимает Карл Росси. Его лучшие работы выполнены в духе русского классицизма — направления, которому свойственны масштабное градостроительное мышление, ясность объёмных решений и строгая выразительность архитектурных форм.

Опираясь на традиции русской архитектуры, Росси пошёл значительно дальше своих предшественников в понимании городского ансамбля, и тем самым открыл новую главу в истории зодчества. Книга доктора архитектуры Марианны Зеноновны Тарановской посвящена жизни и творчеству Карла Ивановича Росси. Материалом для неё послужили десятки тысяч рукописных документов в архивах и музеях Санкт-Петербурга, Москвы и Калинина, а также сотни чертежей и печатных изданий. 🔵 «Карл Росси» — в открытой электронной библиотеке TATLIN. #библиотека #архитектура
Изображение поста

Минутка пластики:

Пластика мышления. Обратите внимание, какие Clementine Keith-Roach создает скульптуры, не столько как форма и пластика, а больше как метафора и символы, которые могут служить источником размышлений о том, что мы сами создаем то, что наполняет нас изнутри. Наше творчество идет не от личности, не от наших желаний и опыта, а от потребностей других людей. Дизайн это творчество направленное наружу в общественное, культурное пространство. Искусство направляет себя на внутренний мир автора, художника и делает его общедоступным. Дизайнер творит для других и продумываем сценарии и эстетические системы, которые удовлетворят и вдохновят общественное чувство и потребность в гармонии. А уже результаты работы дизайнера создают ту внутреннюю атмосферу, как сосуд, который заполняется и смыслом и радостью успеха и влияния на других. Задумайтесь и вдохновитесь работами других, чтобы создавать свои. Заполняйте себя созидательной
Изображение поста

Сегодня команда дизайн-бюро finoarte побывала в гостях у ARCHSKIN — одного из поставщиков крупноформатной архитектурной керамики.

Слэбы ARCHSKIN (название компании - тонкая игра слов, ведь это покрытие будто вторая кожа идеально ложится на поверхности) изготавливаются без применения пресс-форм, из-за чего в них отсутствует внутреннее напряжение, а материал даже при малой толщине и большом размере остается прочным и износостойким. ARCHSKIN первыми привезли материал в Россию, и теперь он повсеместно используется в отделке офисов, квартир, облицовке зданий и даже станций метро. Мы посмотрели коллекции вживую, познакомились с образцами (которые можно не только пощупать, но и забрать с собой) и послушали об особенностях работы с материалами. Технический директор ARCHSKIN устроил для нас мастер-класс по резке керамогранита (никто не пострадал🤫) . ARCHSKIN - не только про дизайн, но также про искусство. Компания сотрудничает с художниками из России, Италии и других стран, а итогом совместного творчества являются произведения искусства и арт-объекты (нас проводили в миниатюрную галерею, где выставлены эти экспонаты). Спасибо команде ARCHSKIN за тёплый приём и атмосферу! #finoarte #командаfinoarte
Минутка упражнений:
Найдите интересного вам дизайнера или иллюстратора, возможно коллегу и знакомого по соцсетям и сравните его личный образ и характер, образ, стиль его работ. Иногда это могут быть интересные личные рифмы внешности, а иногда образа мышления и характера. Главное, не насколько вы угадаете разные закономерности, а начнете обучать свое восприятие видеть связи и закономерности в работе и личностные особенности. Ваш коллега может быть внешне очень плотным и любить такие же плотные шрифтовые начертания неосознанно и это делает его стиль работы особенным. Другая знакомая постоянно оставляет много «воздуха» и свободного пространства, словно желая сохранить спокойствие и тишину, избежать визуальной суетливости и сама окажется интровертной, спокойной, задумчивой, немногословной. Это не про психологию творчества, а больше про неуловимые связи, которые вы начинаете видеть и понимать в других через работы и отношение к задаче. Попробуйте в свободное время и возможно увидите много интересного за макетами и кейсами в людях, которые любят и умеют в дизайн, а значит и лучше поймете себя. На фото: Sif Itona Westerberg
Изображение поста
Про Фриду Кало и Диего Риверу снимут сериал для Netflix, пишет Deadline. Проект расскажет о жизни и отношениях художников, а также о том, как на их любовь и творчество повлияли политическая и социальная атмосфера Мексики первой половины XX века.
Режиссерами сериала выступят Патрисия Ригген и Габриэль Рипштейн. В основу проекта ляжет книга французской писательницы Клэр Берест о Фриде Кало и ее браке с Риверой. Сроки производства и дата выхода проекта пока не раскрываются. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Весна — время перемен и карьерного роста 🎓
Именно в это время особенно хочется попробовать что-то новое: научиться тому, что давно откладывали, найти занятие по душе, превратить творчество в профессию. В подборке — курсы, которые дают актуальные навыки и открывают новые возможности: 🔴 Изготовление кожгалантерейных изделий вручную — 16 марта 2026 года 🔴 Стрит-арт в современном дизайне: от улицы до индустрии — 16 марта 2026 года 🔴 Моделирование и изготовление сумок — 21 марта 2026 года 🔴 Виртуальное конструирование и визуализация одежды в программе CLO3D — 28 марта 2026 года Пусть эта весна станет временем уверенного старта, вдохновения и первых шагов к мечте — вместе с do-kosygin.ru ❤️ ВК | MAX
Изображение поста
Архитектура США формировалась на пересечении новаторских устремлений молодой страны и устоявшихся европейских традиций. Рождённая в этих условиях архитектура оказалась многоликой, эклектичной и неоднородной, однако именно в этом многообразии появились на свет решения, которые во многом определили облик современных городов.
Книга из открытой электронной библиотеки посвящена послевоенной архитектуре США: промышленному строительству, проблемам расселения, жилищному и общественному строительству, а также творчеству её ведущих мастеров. ⭐ «Новейшая архитектура США» — на сайте TATLIN. #библиотека #архитектура
Изображение поста
Институт музыкальных инициатив объявил опен-колл на участие в проекте «ИМИ.Резиденция» — недельной программе для музыкантов в Доме творчества Переделкино. Подать заявку могут артисты, которые пишут собственные песни на русском языке и готовы сосредоточиться на работе над новым материалом вместе с менторами.
Резиденция пройдет в формате творческой лаборатории. Участники будут жить и работать в Переделкине, посещать мастер-классы и экскурсии по городку писателей, а во второй части программы создавать и записывать новые песни. Итогом проекта станет камерный концерт-квартирник. Подать заявку можно до 10 марта, а результаты объявят не позднее 30-го. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
8 Марта близко
🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿🌿 Предлагаем идею подарка, от которой загорятся глаза: подарочный сертификат на мастер‑класс по живописи в ДЕТАЛИ АРТ 🎁 Каждый мазок кисти — восторг, удивление, радость открытия. Ваша близкий человек проведёт время в атмосфере творчества и вдохновения. Даже если она никогда не держала кисть в руках — на мастер‑классе ей удастся создаст свою первую картину под руководством профессионального художника 🪷 А готовая работа останется дома как напоминание о вашем внимании и о том волшебном дне, когда удалось отвлечься от суеты, погрузиться в процесс и почувствовать себя настоящей художницей. Дарите не вещи — дарите впечатления! 📌Оформить сертификат на мастер-класс можно самостоятельно на странице нашего сайта, номер сертификата придет вам на указанную почту. Если Вы захотите приобрести сертификат на другую сумму (на практические курсы или лекции об искусстве), то оставьте заявку на той же странице сайта или напишите нам в личные сообщения на @detali_art Пусть 8 Марта станет днём творчества и радости!🩶
Изображение поста
Готовлю на завтра материалы к нашему интенсиву, чтобы полезно. Максимально. Я же обучаю не лекциями, а практиками, это не упражнения, которые развивают навык, а активность, которая формирует метанавыки.
Один из нужных каждому метанавыков — адаптивность и проактивность. Это умение перманентно жить в состоянии постоянной «подстройки» под меняющийся мир. Не чтобы измениться самому, а чтобы оставить в сохранности ядро личности, сохранить творческую силу, критическое мышление. Проактивность — это инициатива в работе и жизни, но она работает через уверенность в том, что задуманное тобой верно и правильно. Действие опережает барьеры сомнений. Когда рисовал знак — задумывался, что это должен быть и мотив растения, ведь адаптивность это проращивание сквозь среду, как слабый росток пробивает мощный пласт асфальта в мегаполисе. Тема роста как живого процесса вообще центральная. Уверенность в своих силах всегда развивается на травмах. Мотив скрещенных крестиком лейкопластырей (модно называемые стрип-полосками) Из центра расходятся линии, как лучи, как векторы направления во все стороны — мотив творчества, которое распространяется на всё и идет от души. Сейчас собираю материалы, чтобы завтра практиками активно передать все нужные идеи, приёмы и смысл для каждого участника. Намеренно группа участников будет небольшая — чтобы каждому досталось внимание и обратная связь. Плюс важные советы от психолога по процессу работы и уверенности в себе. Захотел с вами поделиться процессом. Группу уже собрали, но вы знаете, что всегда для активных и скромных, кто пропустил или как это бывает, тормознул, намекнем про наш интенсив уже завтра. 28го. Если вам больше всех надо — как обычно, вы знаете, что делать.
Изображение поста
Ландшафтное искусство стоит в одном ряду с живописью, скульптурой и музыкой. Как и любое искусство, оно представляет собой «особую форму общественного сознания и человеческой деятельности, в которой органически сочетаются художественное познание жизни и творчество».
Это искусство уникально тем, что его материал — природа во всём её многообразии: рельеф, вода в спокойном состоянии и движении, растительность, постоянно меняющая облик, и сам климат. Его суть состоит в том, чтобы из всех этих природных начал сложить целостную композицию, способную транслировать определённый художественный образ. Книга Инны Боговой и Людмилы Фурсовой обращается к теории и практике ландшафтного искусства: в ней авторы рассказывают о средствах гармонизации пространства и о приёмах построения пейзажных композиций и предлагают методику оценки территории на этапе, предшествующем проектированию. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #архитектура
Изображение поста
🎁 Подарок в честь праздника 23 февраля.
Следующие 24 часа, дарим скидку 2300 рублей на обновления курса ИЗИ Blender. 7690 ₽ - ИЗИ Blender База 17 690 ₽ - ИЗИ Blender База + Творчество Подробная информация и оплата на сайте - https://deniskozhar.ru/base3d Доступ к курсу откроем 2 марта. ✋ Таких цен больше не будет. Автор иллюстрации Александр Кузнецов, студент 12го потока ИЗИ Blender.
Изображение поста
20 февраля умер Николай Комягин — солист и идеолог российской группы Shortparis. Ему было всего 39 лет, и эта новость потрясла творческое сообщество.
Николай был не просто музыкантом — он был голосом целого поколения, человеком, который своим экспериментальным звучанием, искренностью и смелостью задавал вопросы, которые многие боялись произнести вслух. Его музыка жила там, где пересекались авангард, пост-панк, электронная поэзия и глубокие эмоции. Он создавал миры, в которых было одновременно больно и красиво, и музыка Shortparis оставила след в сердцах тех, кто когда-то впервые услышал «Страшно» или видел их живое выступление. Николай родился в Новокузнецке, учился, жил искусством и в 2012 году переехал в Санкт-Петербург, чтобы основать группу, которая стала важной частью современной музыкальной культуры. Он не только творил, но и снимался в кино, работал с театром и постоянно искал новые способы выражения. Его уход — большая потеря. Даже если ты не был поклонником его творчества, его влияние сложно переоценить: он не боялся сложности, искал истину в звучании, тексте и визуале и своим творчеством вдохновлял тех, кто хочет быть честным с собой и миром. Нам очень жаль. Берегите себя и тех, кто рядом. 📎 Креативити
Изображение поста
Минутка классики:
Дизайнер Массимо Виньелли / Massimo Vignelli размышляет о дизайне как форме утилитарного творчества сравнивая и противопоставляя его искусству.
Хотите, чтобы ребенок научился рисовать как профи? Теперь не нужны краски — только планшет! 🎨
Приглашаем ребят 10–12 лет на курс «Основы цифровой живописи» Это идеальный старт для тех, кто мечтает создавать крутые рисунки на компьютере и попробовать себя в мире цифрового дизайна Всего за 2 месяца (2 раза в неделю по 1,5 часа) ваш ребенок: 🖌️ Освоит стиль «Скетчинг» — быстрые и живые рисунки ✏️ Научится работать на графическом планшете (с нуля!) 🌈 Прокачает креативность и насмотренность Никаких скучных уроков – только творчество, вдохновение и создание собственных шедевров! ✅ Запись по ссылке: https://t.me/synergycraetiv 🩵 Или через сайт: https://synergycreativehub.ru/ 📲 Или по номеру телефона: +7 (968) 725-84-19
Изображение поста
📈ИОСИФ ЛОВЕЙКО|120 лет со дня рождения
Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения Иосифа Игнатовича Ловейко — народного архитектора СССР, заслуженного строителя РСФСР и главного архитектора Москвы (1955–1960), члена Союза архитекторов СССР. Профессиональный путь зодчего — пример служения делу: 📕Начинал в Приморской области, благодаря таланту попал в московский ВХУТЕМАС; 📕Критика Каро Алабяна в статье «Против формализма» стала поворотным моментом в творчестве молодого архитектора; 📕В годы Великой Отечественной войны проектировал оборонительные укрепления столицы; 📕Возглавлял Архитектурно-строительную мастерскую Моссовета в 1946 г.; 📕В 1961 году возглавил архитектурную мастерскую №2 Управления «Моспроект-1» и оставался на этой должности до 1989 года, занимаясь строительством новых районов Дегунино, Бибирево и Лианозово. ✂️А что вы знаете о труде Иосифа Ловейко?
Изображение поста
Заканчиваем день вместе с Миуччей Прадой и Рафом Симонсом, которые дали большое интервью The Cut о совместной работе и состоянии индустрии. Собрали основное:
🔹 О креативности в индустрии По мнению Миуччи, мода, как и искусство в целом, становится все более консервативной: Это не лучший момент для творчества, потому что свободы нет. Симонс добавляет, что индустрия увеличилась в масштабах, а правила поменялись. Теперь брендами управляют корпорации что тоже влияет на свободу творчества. 🔹 О перенасыщении рынка По словам Рафа Симонса, сейчас индустрия переполнена коллекциями и показами. Из-за этого вещи становятся более доступными и теряют привлекательность. 🔹О роли моды в жизни людей Симонс утверждает, что мода для многих все еще важна как способ самовыражения и принадлежности к определенной культуре, даже если мир переживает сложные времена. 🔹 О рабочем процессе Дизайнеры работают вместе каждый день и обсуждают идеи в формате, где один предлагает, а другой тут же реагирует. Если одному что-то не нравится, они просто отбрасывают это и идут дальше. 🔹 О провокациях в коллекциях Прада всегда использовала модные клише, чтобы их переосмыслить: Фартук в нашей коллекции (весна-лето 2026 — прим. ред.) символизировал труд и страдания женщин, а не роль домохозяйки. Я хотела показать боль и подчинение. 🔹 О будущем и философии работы Дизайнеры считают важным верить в перемены и не допускать равнодушие. Симонс отмечает, что как креативные люди они не боятся экспериментировать, хотя мир порой кажется пугающим. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Джонатан Андерсон дал интервью Esquire перед показом своей мужской коллекции Dior в январе. Пересказываем самое интересное:
🔹 Андерсон считает, что в моде важно быть лидером: Если формула слишком очевидна, ты не бросаешь вызов. Оригинальные идеи — вот что действительно работает. В качестве примера он приводит свитеры и джинсы в летних коллекциях Dior. 🔹 Дизайнер рассказал, что умеет не обращать внимания на чужие комментарии в соцсетях и воспринимает критику как часть творческого процесса: Ты не выиграешь спор с кем-то, кто сидит на диване в Небраске. Я концентрируюсь на творчестве. 🔹 Андерсон также критикует концепцию тихой роскоши, отмечая, что это это скучно и ограничивает. 🔹 Дизайнер говорит, что осторожен в публичных заявлениях. Он привык не занимать стороны и считает, что Dior не должен отражать его точку зрения относительно того или иного вопроса. 🔹 В Dior для Андерсона важно сохранять дух бренда, но в то же время привнести новые идеи, при этом творчески рисковать и оставаться коммерчески успешным. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Весна шепчет, а Reading Camp — поет!
The Blueprint и Дом творчества Переделкино приглашают на литературный уикенд Reading Camp 7.0 с темой заезда «Проснись и пой!». В программе — лекции о современном письме о природе, философские дискуссии, совместное пение и сеансы лесной практики. Обсудим произведения Виталия Бианки, Джонатана Франзена и Ричарда Пауэрса. Главный редактор libra и бердвотчер Александр Филиппов-Чехов расскажет о местных птицах и их литературных образах, а писатель Антон Секисов обсудит, как природа вдохновляет на творчество и помогает лучше понимать реальность. Также участников ждут прогулки по Мещерскому парку вместе с куратором Ниной Гомиашвили и лесотерапевтом Соней Савельевой, которые помогут сосредоточиться на звуках, запахах и прикосновениях природы. Присоединиться к Reading Camp может любой желающий. Все детали и условия участия — по ссылке. 🔹The Blueprint News
Изображение поста