🪄Из домашнего фото в контент для продаж

В прошлом месяце мы запустили серию опен-коллов, которые помогут дизайнерам познакомиться с нашей коллекцией поближе. Каждый месяц мы выбираем шрифт, делимся его специальной триал-версией и предлагаем тему, на которую можно сделать плакаты с предложенным шрифтом. Понравившиеся работы мы публикуем в наших соцсетях. Для этого присылайте их на inuse@type.today с указанием ссылок на ваши соцсети. Шрифты второго опен-колла — Maregraphe Mega Extended и Maregraphe Mega Compressed, а тема — Ok. Скачать специальную триал-версию можно на нашем сайте.

Знакомая ситуация, правда?😏 И дело здесь не в мастерстве, а в том, как вы показываете свои работы. Потому что сегодня покупатель сначала видит картинку, и только потом — начинает разбираться, как вещь сшита. 📸И если ваше фото — это один снимок на вешалке в квартирном свете, а у конкурента — аккуратная карточка с примеркой и настроением, то выбор часто делают не в вашу пользу, даже если вы работаете гораздо лучше. Я не говорю, что качество не важно. Оно важно, и вы это знаете. (!) Но качество не работает, если его не видно. А нанимать фотографа, арендовать студию и искать модель — дорого и долго, и не у каждого есть на это бюджет. Поэтому 5 мая в 19:00 Мск я проведу бесплатный вебинар «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ — без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности». ✔️Я покажу, как нейросети помогают сделать из обычного домашнего фото профессиональную подачу — фото для соцсетей и маркетплейсов, примерку на разных фигурах, короткие видео, при этом сохраняя ваш уникальный стиль. Мы поговорим о том, как экономить на съёмках, не теряя в качестве, как адаптироваться к блокировкам соцсетей и как вообще работать с ИИ так, чтобы он не заменял ваше творчество, а просто помогал вам продавать без зазывов «купи-купи». ➡️И разберём конкретные шаги, которые вы сможете применить сразу. 📌Вебинар для: — дизайнеров одежды, — швей, — мастеров хендмейда, — маленьких брендов, которые хотят, чтобы их работы наконец заметили и начали покупать. Буду разбирать ваши вопросы в прямом эфире. Регистрируйтесь по ссылке Ваши работы заслуживают не тишины в ленте, а очереди из заказов. Так что увидимся 5 мая🫶🏻

Netflix потихоньку катит редизайн мобильного приложения, который анонсировали на конец апреля. Главное изменение: вертикальная лента коротких видео, через которую можно будет искать шоу, фильмы и видеоподкасты. Компания объясняет это просто: люди всё чаще смотрят контент с телефона, а видеоподкасты на мобилке живут особенно хорошо. И вот тут у меня немного пригорает. Вертикальная лента стала каким-то интерфейсным обезболом от любой продуктовой боли. Сложно выбрать фильм? Сделаем ленту. Надо показать подкасты? Сделаем ленту. Нужно удержать внимание? Снова лента. В какой-то момент продукты просто перестали спрашивать себя, какой сценарий они проектируют, и начали доставать из ящика один и тот же паттерн. Вертикальная лента уже не интерфейс. Это привычка пользователя, которую продукты научились доить С Netflix ситуация особенно интересная. У них реально огромный каталог, и выбрать фильм на вечер иногда сложнее, чем сам фильм посмотреть. Трейлеры и короткие отрывки могут помочь быстрее понять настроение, жанр, актёров, темп. В этом смысле лента выглядит логично. Не надо открывать 10 карточек подряд, читать описания и смотреть превью. Листнул, зацепился, добавил. Но есть второй слой. Netflix много лет был сервисом, где ты всё-таки выбираешь, что смотреть. Да, рекомендации, да, алгоритмы, да, автоплей. Но базово это был каталог. А вертикальная лента меняет сам жест. Ты уже не выбираешь фильм, ты проваливаешься в поток. Решение принимается не через интерес, а через зацеп за пару секунд. Примерно как в Тиктоке, рилсах и шортсах. Получается, стриминг потихоньку перестаёт конкурировать только с другими стримингами. Он начинает конкурировать с любой бесконечной лентой в телефоне. И тут вопрос не в том, хорошо это или плохо. Вопрос в том, что продуктовая логика становится другой. Netflix уже не просто помогает найти фильм, а пытается встроиться в привычку скроллить. Для дизайнеров это хороший кейс про паттерны. Рабочий паттерн не всегда значит правильный паттерн. Лента правда может помочь с выбором, если она показывает настроение фильма лучше карточки. Но она же может превратить поиск фильма в ещё один маленький слот залипания между перепиской, доставкой еды и соцсетями. И вот это меня больше всего смущает. Мы привыкли думать, что редизайн должен помогать пользователю быстрее решить задачу. А тут задача мутная. То ли помочь человеку найти фильм. То ли сделать так, чтобы он ещё чуть-чуть остался в приложении. И внешне это может выглядеть одним и тем же интерфейсом. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Пришло время перезапустить книгу в виде сайта! Запускаю ее в формате DocC: • доступна в онлайне, можно ссылаться на любой раздел, • верстка под мобилу и декстоп, • светлая/темная тема. Как и раньше книжка остается бесплатной. Как и раньше выпускать буду главами раз в пару недель, про обновления будет в этом канале. Сейчас доступна первая глава про общее понимание доступности, статистику и как пользоваться скринридером. Самое ценное что вы можете сделать: поделиться сайтом со своими знакомыми программистами, дизайнерами, продактами и рассказать в соцсетях. https://bookshelf.dev/a11y-book/">https://bookshelf.dev/a11y-book/

➡️ Сегодня нужно постоянно обновлять контент, чтобы быть заметнее конкурентов и подогревать интерес аудитории. 💰Но вы знаете, сколько стоят профессиональные съёмки, оформление карточек, видео, примерки… Суммы выходят немалые. Есть выход проще и дешевле - использовать искусственный интеллект! Как это работает у меня и у сотен моих учеников: 👉Делаем одну качественную базовую фотосессию, чтобы хорошо показать изделие. ✅А всё остальное: карточки товаров, видеопримерки, рекламные ролики и креативный контент - генерируем с помощью ИИ. 🔥В результате получается больше разнообразия, больше вовлечённости, а бюджет - тратится в разы меньше. Хотите освоить эти инструменты и перестать «танцевать с бубном» ради каждой карточки или видео? Жду вас на Марафоне по карточкам товаров, виртуальной примерке и нейрофотосессии 📅Старт 12 мая 🔗Присоединиться к марафону можно по ссылке

Кажется, квартиры в принципе глубоко интересуют автора: уже на следующей неделе у Кати стартует курс «Антропология аренды: от доходных домов XIX века до Flats for friends» на платформе Facultative. Курс «Антропология аренды» предлагает исследовать феномен съёмного жилья в его культурной, исторической, социальной и медийной многослойности — то есть не как частный сюжет рынка, а как инструмент для анализа городской повседневности и социальных отношений. Напомню, что Facultative — образовательный проект, который предлагает гуманитарное знание для архитекторов. Зачем архитекторам думать об арендном жилье? Чтобы думать о том, как вместе с моделями собственности меняются запросы к пространству. В конце 2025 года вышла статья Колпинец «Прекарная Россия будущего, или “Мир меблированных комнат” сто лет спустя» в научном журнале «Городские исследования и практики» — она не заменит курс, но поможет понять его вектор. Курс начнётся уже 29 апреля: шесть встреч раз в неделю по средам в 19:00 по мск. Фото из проекта Дмитрия Лукьянова «Завтра быстрого приготовления» — я узнала о нём из книги «Формула грёз».

Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin

20 зернистых монотонных градиентных текстур, отлично подойдут для упаковки соцсетей, личных блогов и брендинга Install ️ Figma Дизайн

Fuse.kiwi – это платформа для дизайнеров, где можно опубликовать свои работы со ссылкой на сайт или соцсети и получать живой фидбек от комьюнити.

Эпоха Оксаны Рим в роли Креативного директора Lyna plus останется для нас примерно такого же масштаба как Celine времен Фиби. Многие из вас скажут, что Оксану уже не превзойти и, наверное, будут правы, но мы даже и пытаться не будем это сделать. Для нас для всех — команды, клиентов, друзей, для меня особенно — это навсегда останется волшебным временем, который я отпускаю с невероятным чувством благодарности и огромной любви к тому, что мы создавали, — написала Крестинина. Оксана Рим подтвердила уход из бренда, в котором она проработала 2,5 года, и рассказала, что с начала 2026-го не участвует в его работе: Для меня это был не просто рабочий опыт, это время, в котором случились важные встречи, события, рост и появилось по-настоящему близкое мне общение в лице Юли. Но у каждого этапа есть свое естественное завершение. Стороны не уточнили причины расставания. The Blueprint обратился за комментарием к Оксане Рим о причинах завершения сотрудничества и дальнейших планах. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

на связи артём реф я арт-директор, дизайнер, автор реф³. работал с яндексом, X5, билайном и там ещё есть всякое, это мы в следующем посте расскажем. я всю жизнь занимаюсь визуалом, уже 9 лет в дизайне и 5 лет преподаю дизайн и визуальные практики. в прошлом году мы с Щелочью сделали практику РЕФ про визуальную насмотренность, было круто, но мы подумали, что нужно сделать что-то более масштабное, и вот... 🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚 встречайте 💗🅰️3️⃣ /Графика, Айдентика, Знак/ это курс, на котором будем учиться делать айдентику. Это самый крутой материал, который я когда-либо делал за 2,5 месяца пройдём весь путь от брифа до брендбука. логотип, графика, типографика, цвет, сетки, метафоры, соцсети и носители, короче, просто посмотрите программу. после курса у вас два бренда, живые разборы и консультации нонстопом. главное — понять как айдентика устроена изнутри. не скопировать референс, не попасть в тренд, а выстроить систему с логикой в каждом решении. такую, которая считывается в любом носителе. после курса помимо двух кейсов в портфолио, забираешь себе кучу ассетов: мокапы, шрифты, инструменты, которые будут работать на тебя ещё долго. 🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷 старт 18 мая записаться вот тут не прощаемся йоу 👊

на связи артём реф я арт-директор, дизайнер, автор реф³. работал с яндексом, X5, билайном и там ещё есть всякое, это мы в следующем посте расскажем. я всю жизнь занимаюсь визуалом, уже 9 лет в дизайне и 5 лет преподаю дизайн и визуальные практики. в прошлом году мы с Щелочью сделали практику РЕФ про визуальную насмотренность, было круто, но мы подумали, что нужно сделать что-то более масштабное, и вот... 🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚🌚 встречайте 💗🅰️3️⃣ /Графика, Айдентика, Знак/ это курс, на котором будем учиться делать айдентику. Это самый крутой материал, который я когда-либо делал за 2,5 месяца пройдём весь путь от брифа до брендбука. логотип, графика, типографика, цвет, сетки, метафоры, соцсети и носители, короче, просто посмотрите программу. после курса у вас два бренда, живые разборы и консультации нонстопом. главное — понять как айдентика устроена изнутри. не скопировать референс, не попасть в тренд, а выстроить систему с логикой в каждом решении. такую, которая считывается в любом носителе. после курса помимо двух кейсов в портфолио, забираешь себе кучу ассетов: мокапы, шрифты, инструменты, которые будут работать на тебя ещё долго. 🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷🎷 старт 18 мая записаться вот тут не прощаемся йоу 👊

В интервью WWD генеральный директор компании Сильвио Кампара рассказал, что марка решила переосмыслить ритейл-опыт и превратить магазины в места для встреч и совместного творчества. Теперь при походе за обувью можно будет поучаствовать в 90-минутном мастер-классе от местных мастеров и ремесленников — по работе с глиной, текстильной печати, папье-маше, тафтингу или дереву. Сейчас вокруг много депрессии, одиночества и тревожности, которую порождают соцсети, и мы хотим помочь с этим бороться и это преодолевать. Люди хотят заново открыть для себя удовольствие делать что-то вместе <...> Мы развиваем эту идею еще дальше, заходя на территорию развлечения — или craftainment, рассчитанного на людей любого возраста и уровня подготовки, — рассказал Кампара. В честь запуска Arts & Crafts в воскресенье в штаб-квартире Golden Goose в Милане пройдут мастер-классы, инсталляции и выступления известных художников. Сама программа стартует в Милане и продолжится в магазинах бренда в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Мехико, Токио, Пекине и Стамбуле. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News