Тут много новеньких, поэтому короткой строкой напомню

Кроме моего основного канала есть ещё два: 1. Вакансии для дизайнеров – каждый день кроме выходных 8 вакансий из 40+ источников для графических, ux/ui и продуктовых дизов. 2. Референсы интерфейсов – каждый день по 3 поста самых разных интерейсов: веб, мобилка, дашборды, графика и прочие. Буду рад всех видеть) И рекомендациям тоже ❤️ Спасибо всем, кто меня читает. Я это очень ценю и благодарен каждому лично ❤️

Тут много новеньких, поэтому короткой строкой напомню

Кроме моего канала с вакансиями есть ещё два: 1. Основной канал – каждый день по 1-2 поста про дизайн, полезные статьи, видео, конференции, посты о жизни и путешествиях (иногда). Уже скопилась целая база знаний из 2000+ полезных постов. По поиску можно найти почти любую тему по дизайну. И да, ещё я там пишу про путь своего проекта HireHi (уже 34 части написано) 2. Референсы интерфейсов – каждый день по 3 поста самых разных интерейсов: веб, мобилка, дашборды, графика и прочие. Буду рад всех видеть) И рекомендациям тоже ❤️ Спасибо всем, кто меня читает. Я это очень ценю и благодарен каждому отдельно ❤️

⚽️ 🏆в сегодняшней рубрике #aicбаза хотим поделиться интересным примером того, как данные могут превращаться в визуальную историю.

это World Cup 2026 Match Visualizer — интерактивный проект, который показывает футбольные матчи. на видео пример вчерашней игры Франция 🇫🇷 — Марокко 🇲🇦 не через привычный счёт и статистику, а через движение, ритм и визуальный язык. смотреть: wc26.bogachev.fr нам нравится, когда спорт становится материалом для экспериментов с данными, интерфейсами и повествованием. выглядит немного как генеративная графика, немного как исследование, а немного — как медитативная визуализация сложной системы. красиво, необычно и очень залипательно.

Что самое сложное в трудоустройстве?

Я лично много общаюсь со своими студентами и выявил главную закономерность, которая на самом деле мешает в трудоустройстве. Понимаю, что захожу на опасную территорию, где вы непроизвольно хотите услышать какой-то секрет, который вдруг изменит вашу жизнь. Но так это не работает: все намного проще и одновременно сложнее. Так что мешает вам найти работу? Это бессознательное саботирование. То есть вы сами либо не начинаете, либо откладываете, либо делаете это для галочки. И в этом виновато наше мышление. Нам комфортно, когда мы понимаем цель, видим прогресс и знаем, сколько осталось, а еще классно видеть промежуточные результаты. Поэтому обучение нам понятно и комфортно: есть постоянный прогресс и прокачка навыка. И даже хочется откладывать этот «дурацкий» поиск работы и бесконечно учиться (начинайте искать работу и фриланс с первого проекта!!!). А вот с поиском работы все по-другому. Ты можешь месяцами делать тестовые, но не видеть своего «прогресса». Все потому, что ты находишься в зоне неопределенности. И это страшно угнетает. Угнетает даже мысль просто начать это делать, но ты находишь силы и начинаешь. Только делаешь вполсилы. Как итог: нет результата, и это еще больше подтверждает сомнения. А мозгу только это и нужно — подтвердить свои сомнения, чтобы выбрать самую простую стратегию: бездействие или пассивность. Но это бесперспективно, и нельзя попадаться в эту ловушку. Посмотрите на меня. Я предприниматель, и территория «неопределенности» — моя родная стихия. Ты никогда не знаешь, взлетит ли проект, вкладываешь в него свои средства и действуешь только по своей чуйке. А потом — бац, и взлетает. Уметь работать в таких условиях — один из главных навыков, который вам нужно освоить. Это дает самодостаточность, а не поиск только «удобных» траекторий. Базово вы должны понять, что вы работаете «с рисками и шансами». То есть это — система статистики, а ваша задача — повысить свои шансы. 1️⃣ Первое, с чего нужно начать, — посмотреть, какой уровень «товаров» (интерфейсов) востребован на рынке. Потом научиться делать интерфейсы такого уровня (это на самом деле самое сложное, но в апрок вы этому уже научились). 2️⃣ Надо повышать шансы по всем стратегиям. Сделали классное портфолио — молодцы, шансы повысили. Теперь надо начать откликаться. Отклики на ХХ — это высокие шансы? Не особо. Если там 1000 откликов, и так было всегда, то какая вероятность, что вас там увидят? 1 к 1000, логично? Тупо могут не дойти до вас. Тогда надо откликаться в других местах. Например, ХабрКарьера (я там всегда раньше искал), каналы самих студий и т.д. То есть не идти в «общую» дверь, а искать лазейки. 3️⃣ Работать с параллельными стратегиями. Пока ищете работу, делайте фриланс для мамы, бабушки, коллеги по работе, бывшего клиента и т.д. Зачем? Чтобы зарабатывать и видеть прогресс от обучения, а также параллельно повышать шансы на трудоустройство, потому что коммерческие проекты делают ваше портфолио более привлекательным. То есть это постоянная комплексная работа с шансами на всех фронтах. А не только механические отклики на ХХ. 4️⃣ Раз в неделю делайте анализ: где были отклики, где что-то сработало или не сработало. На основе этого делайте выводы, дополняйте и улучшайте свои стратегии. 5️⃣ Сделайте из этого привычку. То есть это должно стать частью вашего дня. Как почистить зубы, где нет мгновенного результата и где вообще неизвестно, помогает ли чистка зубов или это просто у вас эмаль такая крепкая))) Но мы все равно делаем это каждый день, потому что знаем, что так нужно. Все у вас получится. Все в итоге трудоустраиваются, особенно в кризис, когда отказываются от распизд...ев и нанимают трудолюбивых, старательных людей, несмотря на грейды. Грейды придумали, чтобы продавать курсы 😅 Текст написал спонтанно, но вроде получилось по полочкам разложить всю механику. Поставьте ❤️ — это будет лучшей похвалой. И если есть какие-то свои «секреты», которые помогли вам трудоустроиться, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.
🗂 Вкладки работают, пока не пытаются заменить всю навигацию
Статья разбирает вкладки как простой, но часто неправильно используемый паттерн. Они хорошо помогают, когда нужно быстро переключаться между несколькими понятными разделами, сэкономить место и не уводить человека на отдельные экраны. Например, внутри страницы, карточки, настроек, дашборда или мобильного приложения, где есть 5–7 близких по смыслу категорий. Проблемы начинаются, когда во вкладки пытаются засунуть слишком много всего. Длинные названия не помещаются, категории начинают конкурировать, вложенные вкладки путают уровни, а важный контент оказывается спрятан. Вкладки не должны становиться складом для всего, что некуда положить. Если пользователю нужно сравнивать данные между разделами, много скроллить по табам или гадать по коротким названиям, лучше выбрать другой способ навигации. Внутри: – Когда вкладки реально упрощают навигацию; – Почему они хорошо работают для небольшого числа понятных категорий; – Зачем использовать вкладки как поднавигацию внутри страницы; – Почему слишком много вкладок быстро ломают интерфейс; – Чем опасны длинные и неочевидные названия; – Когда вложенные вкладки начинают путать пользователя; – Как проектировать вкладки для мобильных экранов и жестов; – Почему активное состояние, доступность и клавиатурная навигация важны не меньше визуала. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ интервью с Женей, куратором курса по моушну, приятного прочтения! 1. Объясни моушн графику так, чтобы было понятно даже человеку, который последний раз думал об анимации на уроке физики. Моушн это движение. Любую штуку можно подвигать — от иллюстрации до плаката, от вб карточки до титров фильма. Так что моушн-дизайнеры именно оживляют графику, создают истории, показывают характеры и все-все с помощью движения. 🤍 2. Был ли момент, когда ты смотрела на чужую работу и думала "я хочу понять, как это устроено" — прямо с исследовательским зудом? Что это было? Было! Плагин Newton! Мне как-то раз подкинули его для анимации гравитации и магнитов. Вот тогда мы с коллегой разгулялись) собрались в дискорде, тестили, потом сразу применили в проекте для Авито. Было супер, тк одно из самых приятных моушн-ощущений — когда в афтере находишь что-то прежде неизведанное, не заезженное. И самый кайф, если ты смотришь на работу и не сразу понимаешь, как она сделана технически. 🤍 3. Что в моушн тебя до сих пор не отпускает? Не что важно по программе, а что ты сама готова изучать бесконечно. Выражения... У меня с ними абьюзивные отношения, так как даются каждый раз сложновато из-за программирования, но генеративная подконтрольная графика — самая завораживающая для меня. А студия Dumbar самая любимая по той же причине, они профи в этом. 🤍 4. Если бы моушн графика была дисциплиной в университете — на каком факультете она была бы и почему это был бы самый странный и крутой факультет? А у меня так и было))) у нас это называлось Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна, а позже креативных индустрий. Но если бы я сама определяла, поместила бы моушн на факультет СДВГ 🤍 5. Какое самое распространённое заблуждение про моушн ты слышишь от людей, которые ещё не пробовали? И откуда оно вообще берётся? Многим людям из других отраслей отвечаю, что занимаюсь созданием мультиков, потому что они не могут представить, вспомнить, где видели моушн-дизайн. Это и расстраивает немного, но это и хорошо тоже, потому что моушн часто уже не вычленить из контекста, он сейчас везде — мы уже не замечаем анимированные кнопки в приложении, анимированные фамилии в трансляции матча. А это все тоже делают моушн-дизы. И работы для моушнов поэтому всегда достаточно как правило 🤍 6. Как меняется восприятие человека, который начинает учиться моушн? Что он начинает замечать в титрах, рекламе, интерфейсах — чего раньше просто не видел? Могу точно сказать за себя — я приучилась смотреть на ролики с мыслью "а как бы я это улучшила?". Такая установка мне лично помогает всматриваться в то, чем руководствовался другой аниматор, что мне в его подходе нравится, а что нет. Срабатывает рентген-зрение и я смотрю почти на все с мыслями, зачем тут склеили именно так эти кадры, как тут выглядела раскадровка, где какой эффект слишком очевидно использован. И есть ещё побочка — досматриваю все титры к фильмам... 🤍 7. Ты бы посоветовала попробовать моушн своей лучшей подруге? Что бы ты ей сказала, чтобы она не отмахнулась? Ты сможешь анимировать свое лицо и себя, приклеивать к нему летающие в пространстве формы под ритм любых треков из своего плейлиста. Я бы клюнула на такое по крайней мере) ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ курс БМГ уже идёт! залетайте в последний вагон 🤍 программа курса 🤍
🧰 Claude не сделает красивый интерфейс просто по слову «премиально»
Автор разбирает, почему у одних интерфейсы, собранные через Claude, выглядят нормально, а у других сразу пахнут нейросетью. Дело не в секретном промпте. Модель может быстро собрать компонент, анимацию или переход, но вкус, правила и сотня мелких решений всё равно остаются на человеке. Практический смысл простой: сначала нужно дать системе язык. Токены, кривые анимаций, радиусы, тени, состояния, правила для нажатий, раскрытий и доступности. Если просто попросить «сделай гладко», модель начнёт придумывать случайные значения. Если дать точные переменные, запретить одноразовые числа и отдельно настраивать каждую часть, результат становится намного ближе к продуктовой работе, а не к случайному демо. Внутри: – Почему «smooth» и «premium» почти ничего не значат для модели; – Зачем заранее задавать токены, радиусы, длительности и кривые анимаций; – Почему дефолтные easing-кривые быстро выдают сгенерированный интерфейс; – Как тактильность появляется через нажатия, snap-точки и нормальную физику drag-сценариев; – Почему входящие анимации лучше собирать из прозрачности, сдвига и лёгкого blur; – Зачем использовать слоёные тени вместо одного грубого drop-shadow; – Почему компонент нужно проектировать как набор состояний, а не как картинку; – Где заканчивается работа Claude и начинается вкус человека, который понимает, что именно надо докрутить. ➡️ Читать статью (в Х) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Figma опубликовала AI Report 2026
Главное: AI перестает быть инструментом для одного человека и становится способом совместной работы команд. Несколько интересных цифр: – 41% специалистов считают, что AI уже заметно меняет командную работу. Два года назад так отвечали только 7%. – Дизайнеры все чаще участвуют в разработке: с 21% до 41% за год. – Разработчики, наоборот, активнее вовлекаются в дизайн: с 44% до 60%. – 76% респондентов выполняют как минимум половину своей работы прямо на холсте (canvas), а 60% проводят там большую часть рабочего времени. В Figma считают, что с развитием AI роль дизайна становится только важнее. Генерация интерфейсов, кода и контента становится проще, но именно люди решают, что стоит создавать, как это должно работать и какие компромиссы выбрать. Еще один вывод исследования: успешнее всего AI внедряют компании, где изменения идут одновременно снизу (от команд) и сверху (от руководства), а процессы становятся общими для всех, а не остаются набором личных приемов. www.figma.com/reports/2026-ai-report/
🪁 Дизайн-система начинает работать, когда вокруг неё договорились
Рома из Туту рассказывает, как их дизайн-система Kite выросла из старого UI-кита Order. Раньше компоненты жили отдельно на вебе, iOS и Android, дизайн догонял разработку, общей системы токенов не было, а масштабные визуальные изменения превращались в боль. В какой-то момент стало понятно, что просто иметь набор атомарных компонентов мало. Нужны общие правила, связанные токены, понятный процесс и договорённость между дизайном, разработкой и продуктовыми командами. Хорошо видно, что дизайн-система в большой компании это не библиотека кнопок. Это продукт внутри продукта. Там есть архитектура токенов, сборка под разные платформы, документация, миграции, поддержка команд, white-label сценарии, редизайны и постоянный торг между строгостью и гибкостью. Если всё сделать слишком свободным, каждый снова соберёт свой интерфейс. Если всё закрутить слишком жёстко, продуктовые команды начнут обходить систему стороной. Внутри: – Почему UI-кит без связи с дизайном быстро упирается в потолок; – Как Туту перешёл от Dev-to-Design к Design-to-Dev подходу; – Зачем дизайн-системе нужна глубокая система токенов; – Почему готового сборщика токенов может хватить на старт, но не на сложную систему; – Как CSS-переменные помогли с темами, скоупами и платформенными ограничениями; – Зачем Туту сделали собственную генерацию токенов под веб, iOS, Android и MailKit; – Как дизайн-система помогла быстрее делать white-label решения для партнёров; – Почему после запуска важны документация, внедрение в продуктовые команды и автоматизация через ИИ. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Atom
система проектирования пользовательских интерфейсов, основанная на Atomic Design Install
Маскот превращает бренд из «логотипа на сетке» в героя, понятного и близкого аудитории. А для дизайнера это носитель, где можно экспериментировать с формой, эмоциями и анимацией, не затрагивая весь фирстиль, и при этом напрямую влиять на узнаваемость бренда. Можно выделить несколько ключевых трендов в дизайне маскотов прямо сейчас:
✔️ Минимализм и чистые формы Простые силуэты, базовая геометрия (круги, овалы, крупная голова, читаемый контур), чтобы персонаж работал на разных носителях: от пиктограммы до билборда. Работают ограниченные палитры с одним ярким акцентом; минимум мелкой детализации, упор на большой «объём» лица/глаз для отражения эмоций. ✔️ Гибрид живого существа и технологий Образы животных/людей с цифровыми эффектами: неон, голограммы, киберэлементы, техноодежда. Визуально это код «технологичность + человечность». Решение особенно популярно в ИТ и финтехе: маскот выглядит дружелюбным, но «умным», связанным с цифрой. ✔️ Вариативность, анимация и «живость» Маскот проектируется как система состояний — сет эмоций, поз, скинов по сезонам и кампаниям, а не один статичный рисунок. Важен не уровень детализации, а экспрессия и микроанимация в интерфейсе: моргание, реакции на действие, мелкие жесты. ✔️ Инклюзивные персонажи Использование мягко-нейтральных образов, считываемых широкой аудиторией. Это помогает бренду легче адаптировать маскота под разные культуры и рынки. ✔️ Диджитал-центричность и своя роль в интерфейсе Маскот сразу проектируется под web/app: как чат-ассистент, герой онбординга, «оживляющий» элемент в системе, а не просто картинка в рекламе. Форма и пластика подстраиваются под реальное использование: простота, читаемость в маленьких размерах, готовность к AR/VR- и генеративным сценариям. [Фабрика Дизайна]
🧬 ИИ-продукт нельзя проектировать только на уровне интерфейса
Эмили Кэмпбелл разбирает ИИ-опыт как систему из нескольких слоёв: интерфейс, контекст, обвязка вокруг модели, сама модель, правила управления и неожиданные поведения, которые проявляются уже в реальном использовании. Это полезный сдвиг для дизайнеров, потому что в ИИ-продуктах качество опыта часто ломается не на кнопке и не в чате, а глубже: в памяти, доступах, инструментах, настройках модели или правилах, которые ограничивают её поведение. Отсюда меняется и роль дизайнера. Нужно понимать не только экран, но и то, что система знает о пользователе, какие данные может брать, какие действия может выполнять, где просит подтверждение, когда отказывается, почему отвечает медленно или странно. Дизайнеру не нужно становиться ML-инженером, но нужно уметь говорить с инженерами, безопасниками, юристами и продуктом на одном языке. Иначе вся работа сведётся к оболочке вокруг системы, которую никто толком не контролирует. Внутри: – Почему ИИ-интерфейс это только верхний слой опыта; – Как контекст помогает системе не начинать каждый запрос с нуля; – Чем опасны слишком большая память, лишний контекст и устаревшие сведения; – Зачем показывать пользователю, к каким данным и действиям подключён ИИ; – Почему разные модели дают разный тон, скорость, осторожность и качество ответа; – Как правила, безопасность и политика компании становятся частью пользовательского опыта; – Почему неожиданные поведения модели нельзя полностью убрать, но можно отслеживать; – Зачем дизайнерам нужна базовая грамотность по моделям, инструментам, доступам и оценке качества. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
😮 собрали все полезные ролики на 🖥 youtube by Pragmatica с туторами, лекциями и стримами — от базы в фигме до генератива и вайбкодинга.
дизайн-концепции и референсы 1. как создать дизайн-концепцию — простой способ придумывать концепты. 2. смотрим на референсы по-новому — инструмент работы с рефами, чтобы ускорить процессы. 3. как создаются концепции сайтов на пресейле — от мудборда и первых направлений до прототипа для защиты. 4. рисуем интерфейс циферблатов — экраны смарт-часов под конкурс CMF by nothing. figma и прототипы 5. этапы работы над проектом в figma — разбор структуры рабочей фигмы. 6. кликабельный прототип в figma — от настройки базовых связей до микроанимаций и пушей. 7. интерактивные макеты в figma и principle — как быстро оживить лендинг для презентации заказчику и передать моушен в разработку. анимация и верстка 8. верстка на readymag и анимации shots — особенности верстки и создание 3d. 9. пиксельная анимация в after effects — разработка анимации для сайта-заглушки. ai и вайбкодинг 10. айдентика кайференции на нейронках — визуал через связку krea, runway и gpt. 11. как убрать пластиковый эффект кожи в AI — пайплайн генерации реалистичной текстуры. 12. вайбкод для дизайнеров: интерактивный UI-эффект — как без опыта в коде быстро собрать эффект с нуля. 13. создаем сайт с помощью нейросетей — вайбкодим и тестируем инструменты. карьера и портфолио 14. портфолио дизайнера: что и как показывать — упаковка кейсов сегодня, выделяемся при найме. 15. карта компетенций и система грейдов — оценка и критерии роста в студии. 16. рисуем вместе кейс на behance — собираем и упаковываем проект в портфолио. 👍 если полетело в избранные!
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ стартовый курс по моушн-дизайну по созданию анимации для брендинга, плакатов и графики, работе с векторной графикой и оживлению статичных проектов. 🙂 Расписание 🙂 30.06 | Вводная лекция о курсе. Сценарий, раскадровка 03.07 | Интерфейс, база анимации 07.07 | Анимация-перекладка 10.07 | Импорт из Illustrator, Photoshop, Figma 12.07 | Консультация 14.07 | Анимация логотипов (+ маски) 17.07 | Анимация текста 19.07 | Консультация 21.07 | Анимация плаката 23.07 | Анимация и композитинг нейрографики. Лекция от преподавателя КНИ 28.07 | Темпоритмика, визуализация звуков + дополнительный урок по монтажу в CapCut 31.07 | Импорт из Blender 02.08 | Предпросмотр 09.08 | Финальный просмотр 🤩 запись на курс 🤩
Spectrum — позволяет создавать красивые цветовые палитры и применять их к иллюстрациям, изображениям, интерфейсам и других элементам на холсте
🧱 Адаптивность не обязана держаться на брейкпоинтах
Amit Sheen пишет о проблеме, которую легко не замечать по привычке: мы всё ещё часто проектируем адаптивность от ширины экрана, хотя современные интерфейсы давно живут компонентами. Один и тот же блок может оказаться в ленте, сайдбаре, модалке, карточке дашборда или внутри другого компонента. В такой ситуации глобальный брейкпоинт часто отвечает не на тот вопрос. Вместо постоянных условий «если экран шире 768px, сделай так» автор предлагает начинать с более гибких решений в CSS. Сетка может сама набирать столько колонок, сколько помещается. Отступы и шрифты могут плавно меняться через clamp(). Компонент может смотреть на размер своего контейнера, а не всего окна. А медиазапросы лучше оставить для того, где они правда нужны: возможности устройства, наличие ховера, точность указателя, пользовательские настройки и режим отображения. Внутри: – Почему брейкпоинты хорошо работали для страниц, но хуже подходят для компонентных систем; – Как auto-fit и minmax() помогают строить сетки без ручного числа колонок; – Зачем использовать плавные значения вместо скачков между размерами; – Как clamp() заменяет несколько медиазапросов для шрифтов и отступов; – Почему контейнерные единицы полезнее ширины экрана для переиспользуемых компонентов; – Когда контейнерные запросы нужны для реального изменения структуры; – Почему медиазапросы не исчезают, а меняют роль; – Как такой подход делает адаптивный интерфейс проще для поддержки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
отзывы с первых двух потоков Базы Моушн Графики 🙂
🧩🧩🧩🧩🧩🧩🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🧩🧩❤️🧩🧩🧩🤍 [открыть] 🤍 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Ника: Давно хотела научиться анимации, и сейчас очень сильно выросла в этом благодаря курсу. Очень понравилась организация, подача информации и в целом атмосфера! Буду продолжать учиться в Щёлочи. Магомед: Курс БМГ помог мне изучить с нуля интерфейс AE, понять основы анимации и дополнить арсенал своих навыков как графического дизайнера. Полина: Курс стал для меня отличным шансом освоить моушн в своем темпе, при этом с поддержкой шарящего преподавателя! Маша: Сам курс максимально насыщенный, даже не ожидала, что затронем столько направлений. Фидбек от Миши был нереальный! Дарья: Спасибо большое за курс! Он помог структурировать знания и восполнить пробелы в After Effects. Миша очень доступно объясняет, лекции интересные, а презентации круто сверстаны. Понравилась организованность процесса. Таисия: Курс оказался намного эффективнее университетских лекций. Начали с базы, каждую неделю — полезные разборы и обратная связь. Записи практичные и интересные, сразу хочется пробовать. Освоила реальные рабочие техники. Спасибо за ценный опыт! стартуем уже сегодня, присоединиться можно в течение двух недель, у всех лекций будет запись, вопросы — @alkali_support_bot 🙂 программа курса 🙂
🔭 Будущий тренд сначала выглядит как странность
Николас Зеусс из «Пирс 5» разбирает слабые сигналы в дизайне: ранние, ещё неоформленные сдвиги, которые сначала кажутся нишевыми, локальными или просто странными. Когда тренд уже попал в презентации агентств и стал понятен рынку, преимущество почти потеряно. Все уже увидели, адаптировали и начали повторять. Полезнее смотреть на периферию: локальные бренды, независимую графику, странные интерфейсы, соцсети, упаковку, субкультуры, маленькие продуктовые эксперименты. Spotify Wrapped вырос из интереса людей смотреть на себя через данные. Duolingo превратил маскота в живого персонажа. Oatly сделал упаковку разговорной. Liquid Death сломал привычный язык категории воды. Во всех случаях сначала был не «большой тренд», а повторяющийся сигнал: людям надоела стерильность, безличность и одинаково правильные бренды. Внутри: – Почему тренд становится менее полезным, когда его уже все назвали трендом; – Где искать слабые сигналы: в нишевых продуктах, соцсетях, упаковке и субкультурах; – Как Spotify Wrapped, Duolingo, Oatly и Liquid Death рано поймали сдвиг в поведении аудитории; – Почему периферийная эстетика часто становится коммерчески ценной после усталости от гладкости; – Как отличить сигнал от шума: повторяемость, переносимость между категориями и реальная функция; – Чем микро-, мини- и макро-тренды отличаются по сроку жизни и применению; – Почему бизнесу выгоднее тестировать новое малыми дозами, чем догонять рынок позже; – Какие сигналы видны сейчас: живой диджитал, управляемая эксцентричность и спокойная база с одним сильным отличителем. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
15 abstract rainbow objects pack
Набор из 15 радужных абстрактных элементов с прозрачным фоном для веба, графики, брендинга и интерфейсов Install
Визуальная коммуникация
Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс