📝 Кадровый центр КУЛЬТУРА.Академия СПбГУПТД начинает прием мотивационных писем в качестве заявки на вступление в проект. Программа ориентирована на обучение будущих лидеров, наставников и управленцев.

✉️ При составлении мотивационного письма не подбирайте шаблон, не пытайтесь писать «правильно»: просто расскажите, почему вам важно попасть в кадровый центр, что бы вы хотели сделать или изменить, какой проект запустить, чем вы можете поделиться с будущей командой. Живое письмо организаторы оценят быстрее, чем ровный текст без человека. Формат — любой: текст, тезисы, короткое видео или аудио — docx, pdf, mp4 или mov. 🖇 Дедлайн: 20 сентября, 23:59. ❕ Перед отправкой письма не забудьте проверить, регистрировались ли вы здесь. *Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи Росмолодёжь. #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Автор разбирает подбор цветов от задачи проекта до промптов для генерации изображений. Сначала нужно понять характер бренда, аудиторию, конкурентов и носители. Потом выбрать цветовую схему, определить роли оттенков и проверить, сохраняется ли контраст в чёрно-белом варианте. Для генерации одной красивой картинки достаточно общего описания. Для серии в едином стиле нужно заранее зафиксировать цвета, HEX-коды, насыщенность, яркость и назначение каждого оттенка. Иначе нейросеть начнёт менять палитру от изображения к изображению. Внутри: – Чем отличаются RGB, CMYK, HEX и HSB; – Как использовать монохромные, аналоговые, комплементарные и триадные схемы; – Зачем нужно правило 60–30–10; – Как проверить контраст и понять, куда падает внимание; – В каком порядке описывать палитру, объекты и сюжет в промпте. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

После декрета мне казалось, что время исчезает: ребёнок, быт, дорога, работа, обучение. День постоянно был заполнен, но на себя ничего не оставалось, и мозг не выключался. В какой-то момент это осознание так накрыло, что я остановилась и решила отследить все минуты. Решение Не ждала удобного вечера для себя, а заметила, куда уходит день поминутно: очередь, прогулки с ребёнком, дорога в магазин или поликлинику, ожидание, готовка, посуда. По отдельности — мелочи, а вместе за день набиралось до трёх с половиной часов небольших промежутков. Сейчас из книг я узнала, это аудит времени: смотришь как устроен день, где — свободные окна, а где — «поглотители времени». Применение Найдя время с низкой когнитивной нагрузкой, я выстроила главное правило — распределять его только по своему состоянию. Когда я без сил и ресурса мало — выбираю восстановление: 1. медитативная музыка, белый шум, пение китов или звуки природы, они возвращают ощущение спокойствия; 2. есть немного внимания для ролика психолога, аутотренинга (сделала подборку); 3. книга про самопознание (составила для себя список). Когда ресурс есть — выбираю прокачку мозга: 1. аудиокнига на прогулке (список тех, что достаточно слушать); 2. лекция во время готовки (подборка лёгких вариантов), 3. PDF в транспорте (выручили сайты с книгами); 4. материалы по психологии, ЦА или профессии. Так я не стала успевать всё, но перестала требовать от себя одинаковой продуктивности в каждый свободный момент. Иногда пятнадцать минут — это лекция. А иногда — тишина, музыка или возможность ничего не делать. Это мой способ прожить найденные минуты. Сейчас я изучаю книгу по тайм‑менеджменту и обнаружила: многое из того, что я нашла интуитивно, уже давно существует как методики и практики. А чем вам хочется заполнять эти минуты? #света #заметка #опыт 🍑Явно.Дизайн x 💎БрендТрансформ

▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы. Представьте классическую схему. ➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно? Сейчас часть этого пути можно перевернуть. Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки. ➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию. Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео. И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю. Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ. 🔸 То есть вместо: идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт 🟠 получаем: идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство. Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж. Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки. И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок. В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему. Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Проект предполагает трехдневный бесплатный выезд на загородную базу вуза в Стрельцово и всестороннюю адаптацию первокурсников. Всего два потока: с 25 по 27 сентября, с 28 по 30 сентября. Чтобы попасть на выезд, нужно пройти отбор: 🗓 15-16 сентября с 18:00 до 21:00 📍 ул. Большая Морская, 18 | ауд. 437 🖇 Необходимо зарегистрироваться *Проект реализуется при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодёжи Росмолодёжь. #Росмолодёжь #РосмолодёжьГранты 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.

🕊️Учебные аудитории Ленинградского текстильного института (ныне - СПбГУПТД) в годы блокады изменились до неузнаваемости. Значительная часть помещений корпуса на улице Герцена, 18 (ныне - Большая Морская) была отдана фронтовым госпиталям. Начальником эвакогоспиталя стал военврач 3 ранга Толстов. 🕊️Чтобы поддержать настрой больных солдат, в библиотеке ЛТИ проводили книжные выставки, а в палатах госпиталя регулярно зачитывали последние военные сводки из газет. Медперсонал проживал в служебных кабинетах вместе с бойцами местной противовоздушной обороны. В других же помещениях на базе спецлаборатории размещался цех по изготовлению хвойного настоя, который содержал витамин С. Лекарство давали бойцам в госпитале. 🕊️Из воспоминаний Елены Писаковой, студентки прядильного факультета ЛТИ: «В Текстильном институте был госпиталь, где я работала санитаркой. Все мои родственники умерли от голода в Ленинграде. Похоронив последнего, я шла в институт совершенно больная и опухшая от голода. И у самого института yпала, потеряв сознание. Проходившая мимо моя преподавательница французского узнала меня и при помощи дворника занесла в институт в какую-то аудиторию. По распоряжению директора института Николая Ивановича Труевцева меня поместили на 12 дней в профессорско-преподавательский стационар, находившийся в институте связи напротив ЛТИ». На фото: студентки ЛТИ Саша Минина и Зоя Шамрай, работавшие медсестрами в госпитале в институте. Подробнее на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Запуск стартапа в Акселераторе доступен студентам СПбГУПТД всех направлений, форм и уровней обучения. В Акселераторе участники запускают стартапы, проходят обучение по программе ДПО с получением дополнительного диплома государственного образца, работают с ведущими экспертами в сфере технологий, инноваций и технологического предпринимательства, находят помощь в проверке гипотез, исследовании целевой аудитории, разработке MVP и бизнес-модели, готовят проект к грантовым конкурсам, представляют его инвесторам, бизнес-ангелам и индустриальным партнерам, участвуют в конкурсах и других мероприятиях стартап-экосистемы. ⌨️ Можно прийти с собственной идеей, можно собрать команду или присоединиться к уже существующему стартапу в роли маркетолога, дизайнера, разработчика или аналитика. 🗓 Программа стартует 11 сентября. 🖇 Подать заявку — здесь. После регистрации необходимо вступить в чат — там будут публиковаться дальнейшие инструкции. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Разговор сместился с иллюстраций к процессу целиком. Nielsen Norman Group пишет: объект дизайна теперь правила и границы системы, а сценарий внутри них часто собирает ИИ. Дизайнер остаётся автором суждения: что можно, что нельзя и что считается хорошим результатом. Параллельно растут временные экраны, агентные интерфейсы с предпросмотром действий и сценарии без явного ввода. Отчёт Figma показывает, что ИИ сильнее всего меняет совместную работу дизайна и разработки, а не скорость одного человека. Инструменты становятся агентными: держат контекст и принимают точечные правки. Дизайнеры всё чаще собирают свои скиллы под повторяющиеся задачи, а не только пользуются чужими сервисами. Внутри: – Чем «ИИ как процесс» отличается от «ИИ как эстетика»; – Как меняются роли, когда дизайн и код живут на одном канвасе; – Почему полезнее диалог «что я упускаю», чем генерация с нуля; – Как дизайнерские скиллы закрывают цикл от исследования до аудита; – Где ИИ ускоряет состояния и текст, а где суждение остаётся за человеком; – Почему точечная правка в контексте важнее более мощной генерации. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

1 сентября — день, который напоминает: образование постоянно меняется. сегодня знания выходят за пределы аудитории — появляются новые форматы, платформы и способы учиться. один из таких проектов — mentorama, онлайн-платформа из бразилии для обучения в it-сфере. задача 🤩 создать платформу с нуля: понять потребности аудитории, протестировать гипотезы и разработать решение, которое будет удобно для пользователей. результат🤩 после успешного тестирования была создана полноценная образовательная платформа с расширенным функционалом: 🤩 вебинары 🤩 внутренняя социальная сеть 🤩 программы обучения 🤩 инструменты для взаимодействия студентов сегодня mentorama — одна из популярных образовательных платформ в бразилии. #аис_кейс

В рамках сотрудничества Maytoni и Университета имени А. Н. Косыгина состоялась лекция ведущего дизайнера Maytoni Алексея Данилина Он поделился со студентами профессиональным опытом и рассказал о том, как создаётся современный светильник — от идеи и концепции до разработки продукта, который в дальнейшем может стать частью реального интерьера. Но на этом сотрудничество не заканчивается. Следующий этап проекта — совместная работа студентов и Maytoni над серией авторских светильников. Особенность проекта в том, что студенческие разработки рассматриваются не только как образовательный эксперимент. У наиболее перспективных концепций появится возможность пройти путь до массового производства. Наставником проекта со стороны Maytoni станет Алексей Данилин. Вместе со студентами он будет работать над идеями, помогать развивать концепции и учитывать реальные требования световой индустрии — от дизайна и функциональности до технологической реализуемости. Такой формат сотрудничества позволяет студентам увидеть полный цикл создания продукта и получить опыт работы с индустрией ещё во время обучения. Следим за проектом и совсем скоро покажем, какие светильники появятся в результате этого сотрудничества.

➡️ В видео я показала, как одна идея последовательно превращается в полноценный fashion-проект: целевая аудитория → ассортимент → мудборд → материалы → дизайн → визуализация изделий → техническая проработка → рекламный кампейн. ССЫЛКА YOUTUBE Именно так мы будем работать в FVD CLUB в сентябре. ▪️ Не просто генерировать красивые картинки, а использовать ИИ как рабочий инструмент дизайнера: брать свою идею, ткань или уже готовое изделие и проходить нужные этапы разработки и презентации. В клубе вас ждут Prompt Pack с готовой последовательностью промптов, пошаговые материалы, практический челлендж по созданию своей коллекции, разборы и работа с fashion-видео. FVD CLUB работает сразу на двух платформах — ВКонтакте и Telegram. Вы можете выбрать ту, которой удобнее пользоваться. Стоимость участия — доступ к материалам клуба и сообществу, где можно показать свою работу, обсудить её с другими участниками и получить обратную связь. Присоединяйтесь к FVD CLUB и создайте свой проект вместе с нами 👇 Подробнее и вступить в FVD CLUB

Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX

Запустили уже второй сезон pixel hunting-квеста и превратили обучение инвестициям в мезоамериканское приключение 🦅 Задачи: • Вернуть в продукт «спящих» инвесторов, которые открыли брокерский счёт, но не пользовались им или не совершили первую сделку • Удержать интерес аудитории после успеха первой части и других игр • Вовлечь в инвестиции новую аудиторию 👩‍🚀 Выбрали сеттинг ацтеков, майя и инков, а карту уровней сделали в форме пирамиды — с отсылкой к Эльдорадо (не магазин) Чтобы уровни были понятны широкой аудитории, соединили мифологию Мезоамерики с поп-культурой. Черпали вдохновение отовсюду: от «Волка с Уолл-стрит» и «Игры на понижение» до «Острова сокровищ» и «Аладдина». Так и получилось 20 ярких круговых иллюстраций для 40 уровней 🦅 Проект в цифрах: — 24 года суммарного игрового времени — 4 минуты 38 секунд — среднее время в игре​ — Около 60% аудитории — новые пользователи без брокерского счёта — 40 уровней, 20 уникальных иллюстраций, 5 цветовых палеток и 5 узоров — 15,5% игроков собрали все секретные предметы — В FAQ заходило меньше 1% игроков, значит правила игры были в целом понятны без дополнительной помощи @webzdelnya 💻💻💻

Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

23 августа в 19:00 поговорим о том, почему работающего прототипа уже недостаточно и как сделать сгенерированный интерфейс понятным, цельным и убедительным. спикеры: Соня Сурм — куратор курса Повседневное Использование Нейросетей, художник и графический дизайнер Дима Исаев — основатель и дизайн-директор агентства isfirst, более 12 лет в дизайне, экс-руководитель дизайн-направлений Яндекс Практикума и Авито. на открытой лекции: на живом примере проведём аудит вайбкодинг-проекта, разберём пользовательский сценарий, визуальную иерархию, состояния и систему интерфейса. покажем, как формулировать правки для ИИ и итеративно доводить UI. участники лекции получат: • чек-лист для самостоятельной проверки интерфейса • понимание ключевых ошибок AI-прототипов • системный подход к работе с UI через ИИ участие поможет вам делать проекты профессионально и убедительно — на уровне, который можно показывать команде, клиентам и использовать в портфолио 🤍 регистрация 🤍

Я участвовал в разработке сотен продуктов — от сайтов до больших диджитал-рекламных кампаний. И везде плюс-минус сталкивался с одной проблемой: так как проекты очень большие, в конце команда выматывалась, и мы попадали в проектное болото. Когда что-то по мелочам не доделано, и ты бесконечно это правишь. И единственным решением был экстремальный запуск. Это когда ты уже берешь и выпускаешь все с неровностями в публичный доступ. Я не знаю, как это работает. Но это сильно активирует команду и процессы, чтобы за короткое время все «вычистить». Мы планировали выпустить новую версию Утопии в конце июня. В процессе появлялись новые правки и функции — и конца и края им не видно. Было принято решение часть функций спрятать и выпустить релиз. А все новое оперативно итерационно запускать в ближайшее время. Что добавилось в новой версии: 🟢Проекты 🟢Единый поток генераций 🟢Аудио 🟢Элементы (персонажи, предметы, локации и т.д.) 🟢Редизайн Зачем нужна левая панель? Мы планируем добавить много новых функций: 🟠Ноды 🟠Холст (как у Рекрафт) 🟠Стили (как у Миджорни) 🟠Библиотеку промптов 🟠Видеомонтаж (аля онлайн-Капкат) 🟠3D 🟠и множество других приложений То есть это будет большая экосистема под большинство ваших задач, связанных с нейронками. И все функции будут гармонично связаны друг с другом. ➡️Новая версия доступна по ссылке. Поделитесь, пожалуйста, в комментариях, как вам. ❗️Важно: мы запускаем Академию. Это большое количество бесплатных интенсивов (планируем каждую неделю) и курсов внутри платформы. И уже завтра планируем первый интенсив по ИИ-видео и Seedance 2 — начало в 19:00 по МСК. ➡️ Регистрация по ссылке

В этом семестре студенты программы «Предметный дизайн» работали над созданием светильников для компании Maytoni — одного из ведущих брендов в сфере освещения. ✨В течение нескольких месяцев участники разрабатывали собственные концепции по реальному техническому заданию, а итоговые проекты оценивал ассортиментный комитет компании во главе с ведущим дизайнером Алексеем Данилиным. 🌟 Победителями стали: • Елизавета Анисимова (ДПП-123) — проект Nami • София Блюм (ДПП-124) — проект «Камень» Победителей ждёт возможность дальнейшей реализации проектов, коммерческое сотрудничество с брендом и профессиональная поддержка со стороны компании. ⭐️Благодарим Ларису Петровну Смирнову, руководителя программы «Предметный дизайн», Алексея Данилина и компанию Maytoni за возможность для студентов попробовать себя в роли настоящих предметных дизайнеров и поработать над задачами индустрии. Такие коллаборации — важная часть образовательного процесса Института дизайна, где студенческие проекты получают шанс выйти за пределы аудитории и стать частью реального рынка. ➰ #ПредметныйДизайн #ИнститутДизайна #РГУКосыгина #Maytoni #ДПП123 #ДПП124

Мобильные игры, игровые механики и геймификация брендов — главное за июль ➡️ Хиты рождаются в знакомой механике, но с одним неожиданным твистом. Pokémon GO доказывает, что разовый отказ от монетизации разгоняет выручку. TikTok убирает установку приложения из воронки продвижения игр. Бренды всё чаще арендуют чужую аудиторию и раздают чужие призы. А соперником в игре теперь может быть не другой пользователь, а сам бренд ⬅️ Внутри 4 блока 01 Мобильные игры и игровые механики 02 Тренды и новости игровой индустрии 03 Геймификация брендов 04 Итоги Читайте дайджест на нашем сайте ____________________ 🎵 Прошлые выпуски Выпуск 1 Выпуск 2 Выпуск 3 Выпуск 4 Выпуск 5 Выпуск 6 Выпуск 7 Выпуск 8 Выпуск 9 Выпуск 10 Выпуск 11 Выпуск 12 Выпуск 13 @webzdelnya 💻💻💻

Не общий список «полезных ИИ». Конкретно шесть - под задачи дизайнера одежды. ✦ ChatGPT Универсальный старт. Генерирует концепции, пишет техописания, помогает с промптами для других инструментов, создаёт варианты коллекций текстом и изображениями. Понимает профессиональный язык моды, если правильно сформулировать задачу. Есть бесплатный режим. Хорошо работает в связке с другими инструментами из этого списка. ✦ NewArc Заточен именно под fashion. Переводит технический эскиз в фотореалистичную визуализацию, делает виртуальную примерку, работает с текстурами тканей. Из всех протестированных, лучше других понимает, как ткань ведёт себя на теле. Блестящий жаккард отличает от матового хлопка. Лёгкий шифон не путает с плотным трикотажем. ✦ The New Black Генератор идей и вариаций для коллекций. Создаёт модели по заданному стилю, сезону, аудитории. Хорошо работает на этапе концепции, когда нужно быстро посмотреть несколько направлений. Не заменяет технический рисунок, но помогает найти идею, которую потом доводить в Illustrator. Есть блок для тех описания и создания стиля бренда. ✦ Fermat Инструмент для визуализации тканей и принтов на изделии. Загружаете референс ткани, получаете, как она будет выглядеть на конкретной модели. Полезен при работе с клиентами: вместо «представьте, будет примерно так» — показываете точный результат. Полноценная дизайн студия. ✦ Style3D Может работать с 3D, детской модой и одеждой для животных. Здесь ткань действительно живёт, драпируется, тянется, ведёт себя в движении. Даёт реалистичный результат для проверки посадки до производства. ✦ Look.ai Создаёт готовые образы и лукбуки. Помогает переводить рисунки в фотореалистичные рендеры, есть связка с procreate, что дает возможность генерации в реальном времени. ▪️ Вам не нужны все 6 , достаточно выбрать одну или две нейросети, которая закроет ваши рабочие задачи. ‼️ Если хотите разобраться с этими и другими инструментами - забирайте подборку из 50 нейросетей для дизайнеров 👉🏻 ССЫЛКА