💎 Митап про редизайн hh

Редизайн большого продукта со стороны часто выглядит просто: обновили интерфейс, стало свежее, поехали дальше. Внутри всё обычно намного больнее. Есть старые долги, разные аудитории, метрики, бизнес-задачи, привычки пользователей и куча мест, где любое изменение может что-то сломать. 19 июня hh.ru проводит митап как раз про это. Будут разбирать редизайн hh как продуктовый процесс: как принимать решения, когда хочется сделать красиво, бизнес ждёт роста, а пользователям всё ещё должно быть понятно и удобно. Мне тут особенно интересен масштаб. hh это сервис, где есть соискатели, работодатели, личные кабинеты, b2b-страницы, важные сценарии и очень чувствительные зоны продукта. В таком редизайне нельзя просто «освежить визуал». Нужно договариваться, резать лишнее, выбирать приоритеты и понимать, какие хорошие идеи всё равно не доедут до продакшена. В программе два доклада: Миша Пономаренко, дизайн-директор hh.ru «Редизайн продукта: что важнее обновлённого интерфейса, и нет, это не метрики» Ксюша Зенина и Саша Ирхин «Главная не главная: совмещаем дружелюбный бренд и продуктовые метрики» Будет полезно продуктовым дизайнерам и продактам, особенно если работаете с большими интерфейсами, где дизайн давно живёт рядом с метриками, компромиссами и внутренними ограничениями. ⏰ Когда 19 июня, сбор гостей с 18:30, старт в 19:00 Где: московский офис hh.ru, ул. 2-я Брестская, 48 🕹 Формат Офлайн и онлайн-трансляция в VK и YouTube После докладов будет афтепати, еда, напитки и разговоры про дизайн с продуктом. Офлайн-места ограничены, заявки рассмотрят заранее. 🔠Зарегистрироваться 🔠Зарегистрироваться

➡️ Минутка гордости: • Несколько тысяч платных пользователей; • Среди клиентов известная соцсеть и банк — у нас удобный личный кабинет для корп. клиентов; • Мы — единственный официальный партнер Bytedance в России (это те, кто создал TikTok и авторы лучшей ИИ для видео Seedance 2); • Утопия получила серьезные инвестиции; • Сейчас делаем новую версию, где будет командная работа, проекты, Ноды и холст. В планах сделать это в течение лета; • Выкатываем обновления каждую неделю. И порция уроков вперемешку с обновлениями. За последние две недели вышли следующие функции: 1️⃣ Возможности Claude в Utopy.ai – смотреть видео 2️⃣ Управление светом и камерой – смотреть видео 3️⃣ Обновление раздела Создание вектора – смотреть видео ➡️ Тестировать здесь Еще планируем добавить в этом месяце: • раздел аудио; • добавление стилей персонажей, цветов; • настройки камеры; • библиотеку промтов и т.д. Вот что я считаю по-настоящему потерять продуктовую девственность😅 Скажем так, проверить свои навыки на прочность. Вложить все свои средства, потому что уверен в себе и в том, что делаешь. И мы каждый месяц органически растем, за что низкий поклон нашим пользователям 🤗

Делаем блиц-интервью про AI и доступность. Задаем одинаковые вопросы и получаем разные ответы ) Наш третий гость — Алексей Назаренко @alexnozer_dev — фронтенд-разработчик, специализирующийся на вёрстке, доступности, производительности и веб-стандартах. Леша, спасибо 💜 Ты пробовал использовать Claude или ChatGPT со скринридером или с клавиатуры? Как это работает на практике? — Лично я не пробовал. Но читал о том, что в интерфейсах таких платформ полно проблем с доступностью. Ты знаешь кейсы, где AI улучшил доступность продукта? — Есть несколько фич, которые кажутся мне хорошим использованием AI в доступности: - Автогенерация субтитров на видео в TikTok, YouTube и подобных сервисах; - Возможность сгенерировать описание изображения (alt) в Firefox или Shopify; - Функция распознавания изображения с камеры в реальном времени в ChatGPT или Seeing AI; Ещё знаю, что AI используют при аудите для анализа контента и поиска нарушений WCAG. Но пока о каких-то серъёзных успеха в этом направлении не слышал. Есть ли риск, что AI-инструменты для доступности обучены на данных, которые не отражают реальный опыт людей с ограничениями по здоровью? Что должно измениться в том, как мы обучаем модели? — Все современные модели знают о доступности много, потому что это гигантские базы знаний. Сложность в том, чтобы эти знания оттуда извлечь. По умолчанию модели выдают статистически наиболее вероятный код. Дела с доступностью обстоят плохо, что подтверждают отчёты WebAIM. Поэтому в среднем сгенерированный код будет содержать проблемы доступности. С обучением моделей, скорее всего, уже ничего не сделать. Разве что в мире резко большинство сайтов и сервисов станут доступными и появятся новые хорошие кодовые базы, где это всё учтено. Но такого не будет. А учитывая волну нового сгенерированного кода за последние годы, всё только хуже. Поэтому нужно обкладывать агентов скиллами, правилами, инструкциями для работы, давать примеры доступного кода, проводить код ревью людьми, которые разбираются. ИИ волшебным образом не сделает мир доступнее, нужна инициатива и эксперты. 70% новых приложений создаётся на low-code и no-code платформах. Люди без технической базы делают продукты для миллионов. AI научит их паттернам доступности? — Я не слышал, чтобы без технической базы с помощью AI создавали продукты на миллионы пользователей. Истории «я за два вечера навайбкодил SaaS и заработал много денег» мне кажутся пылью в глаза. Десятки, сотни или тысячи пользователей, но не миллионы. Если говорить о крупных корпорациях, которые массово внедряют AI в процессы разработки, то там, всё же, есть техническая база. Не думаю, что AI научит доступности. Он способен воспроизводить шаблоны доступности и выдавать неплохие решения при должной настройке и в руках опытных разработчиков. Тех, кто росто генерирует код и не вникает в него, AI ничему не научит. В России активно пользуются технологиями с Ai — зарубежные скринридеры, программы по типу Open your eyes, есть ли надежда, что подобные сервисы будут разрабатываться российскими разработчиками? — Думаю, что надежда есть. Однако стимулов меньше, чем в странах Евросоюза или США. Нужно развивать культуру доступности и работать над законодательной базой, по аналогии с ADA или EAA. Культура будет способствовать информационной осведомлённости о важности доступности, а законы обяжут выделять на это ресурсы.

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

На нём держится 90% успеха проекта. Не на красивых шрифтах, не на количестве правок, а именно на том, как вы поговорите с клиентом в самом начале. 📋Бриф — это перечень вопросов, по которым вы собираете информацию о бренде, чтобы создавать осознанное решение, а не угадывать. И от того, какие именно это вопросы, зависит абсолютно всё. ❗️Главная ошибка, которую делают многие — скачивают готовый шаблон из интернета и добавляют в него вопросы, с которыми сами не знают, что делать дальше. Это не работает. В бриф должны попадать только те вопросы, ответы на которые вы умеете анализировать и применять. ❗️Вторая частая ошибка — спрашивать клиента про конкретику. ▪️«Какой шрифт вам нравится?», ▪️«Какой стиль логотипа вы хотите?», ▪️«Какие цвета использовать?». Кажется логичным, но по факту вы перекладываете свою работу на клиента. Клиент — предприниматель. Он разбирается в своём бизнесе, а не в дизайне. Если бы он понимал, как работают шрифты и графика, он бы не пришёл к вам. И когда вы задаёте такие вопросы, вы не получаете полезную информацию — вы снимаете с себя ценность как специалист. 📌 Единственный вопрос на конкретику, который имеет смысл — про нежелательные образы. Что точно не подходит, что отталкивает, что не про бренд. Это нужно знать, чтобы не уйти не туда. ❗️Все остальные вопросы должны быть про эмоции, образы и ассоциации. ▪️Какое впечатление должен оставлять бренд? ▪️Что должен почувствовать человек, когда соприкасается с продуктом? ▪️Какие ассоциации должны возникать? Это и есть та глубина, из которой потом рождается дизайн — потому что уже на этих ответах вы понимаете, какая будет графика, какие шрифты, какая стилистика. Кроме блока про эмоции и образы, в брифе есть ещё два важных раздела. ▪️Бренд-платформа: миссия, ценности, позиционирование, философия. ▪️И целевая аудитория — самый сильный блок, который часто проскакивают мимо. 📍Дизайн создаётся не для клиента, а для аудитории его бизнеса. Именно её реакция определяет, работает дизайн или нет. Поэтому важно понять, как мыслит конечный пользователь, какие эмоции он хочет испытывать, на что обращает внимание, что для него привлекательно. ❗️Когда бриф собран по этой логике, проекты начинают сдаваться с первых подач. Не потому что клиент стал сговорчивее, а потому что вы изначально попадаете в задачу. 📌И отдельно — про формат. Если проект большой, бриф лучше проводить на созвоне или вживую. В тексте клиент пишет сухо, в разговоре — раскрывается, рассказывает воодушевлённо, выдаёт мелкие детали, которые в форму никогда бы не попали. Созвон я всегда записываю и потом переслушиваю — это даёт ещё один слой понимания. Если проект небольшой — формы достаточно, главное аккуратно оформить. Дизайн — это не полёт фантазии. Это связка творчества и аналитики, последовательная цепочка действий: задать правильные вопросы, услышать ответы, проанализировать, превратить в визуал. И брифинг — самое начало этой цепочки. Если оно собрано правильно, всё остальное складывается гораздо проще.

платформы, которые управляют повседневностью 🙂 📌слияние Coursera и Udemy формирует глобальные skills‑платформы онлайн-образование консолидируется: границы между академическим и прикладным обучением стираются. платформы стремятся закрыть полный цикл — от базовых знаний до профессиональной переподготовки и найма. пользователь больше не «покупает курс», а заходит в экосистему непрерывного обучения. 🟣обучение становится подписочной средой, а не разовой услугой 🟡 конкуренция смещается с контента на карьерные результаты 🟢 платформы начинают играть роль инфраструктуры рынка труда 📌 функциональные напитки с AI‑персонализацией ☕️ рынок еды и напитков смещается в сторону персонализированного здоровья: AI подбирает состав напитка под конкретные цели — энергия, сон, концентрация. продукт становится не универсальным, а адаптивным под состояние пользователя. 🟡 еда превращается в сервис с обратной связью 🟣 персонализация выходит за пределы рекомендаций — в сам продукт 🔵 данные о здоровье становятся частью FMCG 📌токенизация реальных активов выходит в финансовую инфраструктуру если раньше токенизация была экспериментом, то теперь это способ переупаковки активов — от недвижимости до долгов — в ликвидные цифровые инструменты. крупные игроки начинают внедрять это как часть базовой финансовой архитектуры. 🔵 активы становятся дробимыми и доступными для широкой аудитории 🟢 ускоряется оборот капитала за счёт цифровых форматов 🟡 граница между традиционными и криптофинансами размывается вывод для бизнеса 👇 в этих кейсах ключевое — переход от продуктов к системам управления жизненными процессами: обучением, здоровьем, капиталом. компании выигрывают не за счёт единичного предложения, а за счёт контроля над длинным пользовательским циклом — где данные, персонализация и инфраструктура соединяются в единую среду. trends.aic.ru

Колледж РГУ им. А.Н. Косыгина совместно с Домом Моды Slava Zaitsev запускают программу для тех, кто хочет погрузиться в профессию дизайнера одежды и получить практический опыт работы в индустрии моды. В программе: — погружение в творческое наследие Вячеслава Зайцева и изучение мировых трендов — работа над собственным fashion-проектом — занятия по дефиле, стилистике, созданию причесок и макияжу — показ авторских работ в Доме Моды Slava Zaitsev SLAVA ZAITSEV × Колледж Университета Косыгина — это уникальная возможность учиться в пространстве самого креативного университета страны, работать с профессионалами индустрии и представить собственный проект широкой аудитории. Даты проведения интенсива: с 13 июля по 7 августа 2026 года. 🖇 Узнать подробнее и оставить заявку ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Такой правильный дизайн учитывающий потребности аудитории.

🤍 Мы только начали его наполнять и будем постепенно добавлять туда всё, что раньше немного терялось между постами, анонсами и ссылками: — предстоящие разминки и онлайн-встречи — статьи и публикации о Design Warm-ups — истории участников и приглашённых дизайнеров — медиа-упоминания — полезные материалы про дизайн, портфолио, карьеру и продуктовые задачи Идея простая: сделать одно место, где можно быстро посмотреть, что у нас происходит сейчас, что будет дальше и где про нас уже писали. Внутри уже есть поиск, так что по мере наполнения раздела будет проще находить статьи, события и публикации. Но Feed — это не только лента новостей. Мы хотим, чтобы это постепенно стало архивом людей, практик, идей и экспертов, которые проходят через Design Warm-ups. ✨Если вы приходите к нам как гость, эксперт или ментор, мы можем отдельно сделать про вас материал на английском: профиль, мини-интервью или статью про ваш опыт, подход, карьерный путь или тему, с которой вы пришли в разминку. ✨Это может быть полезно не только для нас как сообщества, но и для вас. Англоязычные публичные материалы помогают аккуратно собирать профессиональное присутствие за пределами локального рынка: для LinkedIn, портфолио, speaking profile, международных возможностей, заявок на визы талантов и просто для того, чтобы ваш опыт было проще показать внешней аудитории. Короче, приходить в гости к Design Warm-ups - это теперь не только про одну встречу. Это ещё и возможность оставить после себя нормальный публичный след: статью, ссылку, карточку, историю, которую можно дальше использовать. Пока раздел ещё сырой и будет пополняться постепенно, но дальше он должен работать как небольшая лента Design Warm-ups: события, статьи, люди, ссылки, записи и всё важное вокруг сообщества. Заглянуть можно тут: designwarmups.com/blog @Designwarmups

☝🏻Давайте честно: эра «просто продаж» закончилась. 👉🏼Покупатель стал капризным, раздражительным и крайне избирательным. Денег в кошельках меньше, а аппетиты к сервису и эстетике выросли до небес. ☝🏻В ритейле наступил естественный отбор. Покупатель больше не прощает: ❌ Плохого света (в котором все лица серые). ❌ Тесноты и хаоса. ❌ Безликости, которую невозможно отличить от соседа. 👉🏼Многие собственники до сих пор живут в иллюзии: «Сделаем ремонт, когда будут продажи». ☝🏻Спойлер: продаж не будет, пока нет условий для них. 🔴Проверьте себя прямо сейчас: — У вас дешевое торговое оборудование «как у всех»? — Клиент не понимает, куда смотреть в первую очередь? — Магазин выглядит неопрятно при ближайшем рассмотрении? — Нулевая эстетика. Магазин, в котором не хочется фотографироваться — это мертвый магазин. Современный ритейл строится на «инстаграмности». Нет визуального хайпа — нет бесплатного охвата. ‼️Кризис — это время передела рынка. Пока ваши конкуренты боятся потратить лишний рубль на свет и декор, у вас есть шанс забрать их аудиторию. ‼️Магазин должен быть сценой. Шоу-румом. Местом силы. Если клиент заходит и чувствует себя «как дома» (в плохом смысле этого слова), он ничего не купит. Ему нужен праздник, эстетика и премиальность — даже в масс-маркете. ‼️Дизайн — это не про шторы, это про конверсию. Либо вы строите «храм бренда», куда люди приходят за эмоциями, либо остаетесь серой точкой выдачи, где прибыль съедает инфляция. Выбор за вами: тотальный ребрендинг или медленное угасание.   👉🏼Опрос: Как вы считаете, что важнее для современного покупателя? 1. Самая низкая цена (даже в подвале)? 2. Эстетика и атмосфера (готов переплатить)? 3. Удобство и сервис? 👉🏼Пишите свое мнение в комментариях, разберем самые интересные кейсы! _________________ #продаживмагазине #продажи #информацияотдизайнера #опрос #ритейлмаркетинг

Пример обратной связи от клиентки, которую мы закрыли в работу: — На аудит кабинета и карточек — На A/B тестирование — На разработку 2х полных воронок по результатам A/B тестов — На запуск нового продукта, который уходит в сток каждую неделю Это реально в моменте осознать: че внатуре больше не нужно постить пины, сшивать кейсы для беханса, заниматься всякой шляпой типо посевов в чате поставщиков? Связку нашел еще в 2025 году — она не моя, но в нашей нише о ней знает, думаю, всего лишь 1%. Большинство: ученики 1 потока «спринта на бабки» Связка серая, но наказаний за всё время работы никто из нас не получил — даже намёка. Но если кричать о законе, то законно ли применять Instagram как метод привлечения клиентов в бизнес? Тоже нет. Всем плевать 🤝 Я готов отдавать 1000 контактов селлеров каждые 30 дней, дайте обратную связь, интересно ли обрести возможность забыть про другие методы привлечения клиентов? Кстати даже те, что зачастую дороже в 10-100 раз, например — Avito :) Дайте обратку ⤵️

Сегодня дизайнеру уже мало просто создать красивый эскиз. Важно быстро показать идею, посмотреть, как она будет выглядеть в реальной подаче, и понять - цепляет ли она вообще. И здесь нейросети становятся не игрушкой, а рабочим инструментом. Адоуб Иллюстратор остаётся основой: технические эскизы, конструкция, пропорции, логика изделия - всё начинается именно с этого. А дальше ИИ помогает расширить возможности: ✨ показать изделие на модели ✨ собрать атмосферу бренда ✨ сделать fashion-визуализацию ✨ протестировать разные стили подачи ✨ посмотреть реакцию аудитории ещё до запуска Фактически появляется возможность заранее увидеть, как может выглядеть будущая коллекция. На видео - работы студентов курса «Adobe Illustrator в дизайне одежды», которые затем были дополнены ИИ. Из технических эскизов получились полноценные образы со своим настроением и характером🔥 А если вам интересны нейросети, визуал, виртуальные примерки и то, как использовать всё это в работе, в VK Donut я разбираю это намного глубже и показываю много практики 👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

В прошлом году стало поступать все больше вопросов от учеников и всей моей аудитории, есть ли у нас обучение по печати 🤩 И в том году мы начали продумывать формат такого обучения! Провели множество планерок, чтобы учесть каждую деталь, подробно раскрыть все темы и сделать продукт, который поможет изучить тему углубленно и комплексно Я прекрасно понимаю, что у каждого дизайнера наступает момент, когда хочется уже не просто базово готовить макеты, а углубиться в мир печати, полиграфии и упаковки) Ведь это открывает новые возможности в профессии, позволяет повысить чек и реализовывать то, что так долго создавалось на экране 🤩 И если сейчас вы хотите: – изучить возможности, материалы и все эффекты в работе с печатью, чтобы реализовывать интересные и креативные решения – уверенно вести общение с типографией, быть спокойными за результат и работать с более крупными проектами с сопровождением печати – реализовывать более сложные макеты и техники, знать все тонкости подготовки и предлагать клиентам разные решения ➡️То этот продукт точно для вас! Уже 7 лет мы с командой реализуем проекты под ключ и работали со множеством разных задач, поэтому готовы поделиться с вами всем нашим опытом 🤍 Вас ждут более 20 подробных уроков и еженедельные воркшопы с разборами и проверкой всех заданий нами! 💡Присоединяйтесь к нашему обучению и изучайте подробно программу на сайте ПРАКТИКУМ ПО ПЕЧАТИ: https://madenrai-school.ru/print 🎁 Старо уже 29 мая! Всего несколько дней будет действовать скидка, поэтому успевайте по лучшей цене в 16900р вместо 22900р

Когда вы кодите с LLM, проблема обычно не в том, что модель совсем ничего не умеет. Она умеет слишком правдоподобно угадывать. Поставит 12px там, где у вас должно быть 8px, выберет «почти тот» синий, придумает токен, которого в системе нет, и на каждом новом сеансе начнет делать это заново. По отдельности всё выглядит нормально. Вместе получается интерфейс, который расползается уже через несколько итераций. Здесь предлагают довольно жесткую, но рабочую схему: не надеяться на память модели, а дать ей опору в виде спецификаций, закрытого слоя токенов и автоматического аудита. То есть вынести дизайн-систему в структуру, которую LLM может читать как источник истины, а не как намек. Тогда она не выдумывает значения, а берет их из ограниченного набора, а любое отклонение ловится скриптом до ревью. Внутри: – Почему LLM плохо держат дизайн-систему в голове даже в рамках одного проекта; – Какие три ограничения модели быстрее всего разваливают консистентность интерфейса; – Зачем делать отдельные spec-файлы для foundations, tokens, components и patterns; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем набор «примерно правильных» значений; – Как аудит по CSS ловит хардкод и не дает визуальному дрейфу копиться; – Зачем связывать инструкции для агента, токены и CI в одну систему; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-сессий; – Как именно структура дизайн-системы превращается из знания в голове в рабочую инфраструктуру. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Когда у твоего проекта возникает неожиданная целевая аудитория, которая радуется дизайну и не задает вопросов «зачем и для кого».

Type Physics — веб-инструмент, который позволяет анимировать вариативные шрифты и сопровождать анимацию саунд-дизайном. В Type Physics можно, например, заставить отдельные глифы, слова или абзацы прыгать, вращаться или рассыпаться под действием гравитации или силы хаоса и связать всё это с движением бегунка по вариативной оси. Звук в Type Physics существует не как отдельный слой, а как часть системы. Визуальные эффекты влияют на то, каким будет саунд-дизайн — например, столкновения знаков или движение по вариативной оси слышны на аудиодорожке. В Type Physics можно сделать анимацию практически с любым вариативным шрифтом из коллекции type.today или загрузить свой шрифт с компьютера. Готовое изображение можно экспортировать в формате PNG или SVG, а анимацию — записать на видео прямо внутри редактора. Редактор Type Physics — проект студии BUROU3 (дизайнера Тимура Зимы и саунд-артиста Гео Котанова), выпущенный при поддержке type.today. Подробнее о Type Physics — в нашем журнале!

Живейшая, крутейшая аудитория — участники просто кросавчики. Умные, красивые, с горящими глазами — просто чистый кайф пару дней повариться в одном котле и с теми кто экспертирует и с теми кто слушает. @dsgnwknd — канал выходных, следующие примерно в ноябре и примерно в Туле. Мне выступать и работать пришлось с не «совсем целой» ногой, выглядело странновато, наверное, но тоже опыт 😂 Едем домой, уже успел соскучиться по атмосфере Д-В. Классный формат, нравится. @terbrand

И все потому что знакомство аудитории с артистом начинается не с вокала,текста или бита, а с визуального позиционирования. Это первый фильтр. Можно вкладывать время, деньги, эмоции, но если твои слушатели не могут УВИДЕТЬ, кто ты как артист еще до прослушивания, они пройдут мимо, даже не нажав плей. Обложка, это не просто требование стриминговых платформ, а важный инструмент позиционирования. И работая с артистами  я вижу прямую корреляцию: у тех, кто выстраивает фирменный визуальный стиль с самого начала — конвертация в слушателей, подписчиков и фанатов выше. Без исключений. ❗️Именно поэтому  в эту субботу мы проведем эфир: «Фирменный стиль через обложки и анимации. Позиционирование артиста» Спикеры эфира: Михаил Хайменов  - со-основатель музыкального лейбла «Громкость»: 250+ артистов, и некоторые уже с миллионами слушателей Основатель и руководитель студией звукозаписи UPGRADE:  7000+ записанных треков, команда работала с Gayazov$ Brother$, Гио Пика, Кравц, Тутси, Gazan и другими. Артемий Выпихов -  дизайнер обложек с 2015 года, строил визуал для Lil Wayne, Дани Милохина, Loboda, Soda Luv, Hammali & Navai Подробнее расскажу в следующих постах, не пропусти !

❤️ и он вернулся ❤️ Визуальное Мультимедийное Программирование ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️ ❤️ ❤️ — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ вишенка на торте — Angelina Tonks — новый куратор курса ❤️ Angelina Tonks — мультимедиа-художник, куратор мультимедийной лаборатории LYM ART Lab. В простонародье "тачист" Художественные работы выставлялись в МАММ и фестивале INTERVALS'26. ❤️ ❤️❤️ ❤️ Окончила сама самый первый поток ВМП (Ранее TDT), в последующем пополняя опыт через образование и работе в технических продакшенах в роли дизайнера, продюсера видеоконтента и чего только не — обо всём подробнее скоро) старт — 8 июня, 35к, 20 мест ❤️программа курса и запись ❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Когда хочется уже рисовать идею, а вместо этого - бесконечные пропорции, оси и попытки сделать всё симметрично. Чтобы упростить этот процесс, я подготовила 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Почему это реально удобно: ✔️ Не нужно начинать с пустого листа Фигура уже готова — вы сразу переходите к самому интересному: созданию образа. ✔️ Все эскизы выглядят аккуратно и единообразно Особенно удобно для портфолио, коллекций и работы с клиентами. ✔️ Можно адаптировать под свою аудиторию Настраивайте пропорции под особенности вашего бренда или типаж клиентов. ✔️ Симметрия без мучений Никаких «одна сторона нормальная, другая поехала». ✔️ Экономия времени Вместо часа на построение — сразу работа с дизайном и деталями. Шаблоны подойдут: — дизайнерам одежды — швеям — мастерам handmade — студентам fashion-направлений — и всем, кто хочет рисовать быстрее и чище ✍🏻 Чтобы получить 5 шаблонов бесплатно - переходите по ссылке👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ